第一集

第一集定调任务圆满完成，虽然两位主人公的表演和动作镜头上有一些微小瑕疵，但我好爱Robert Rodriguez，就不鸡蛋里挑骨头了（他实在太优秀，导致缺点愈发明显）。

Jon Favreau的剧本满分，作为单集时长40分钟左右节奏亦缓亦急的迷你剧，首集采用大段插叙很大胆，Rodriguez控制得非常好，（过去这条时间线显然没有讲完，接下来很有可能会持续这种结构。）不过这二人都属于正常高水平发挥，重点要惊叹的是又一次超出预期的Ludwig G?ransson的配乐，从《黑豹》到《信条》到《曼达洛人》，每次风格都不一样，这次他又向我们展示了对于“异域风情”的驾驭，且《曼达洛人》第二季直到最后一集才放大招（值得反复听），《波巴?费特之书》第一集就气势恢宏，接下来几集（以Favreau的剧作风格）那不得上天？！期待。

单就这一集来说，scope画幅的广角镜头+当今最酷的配乐师加持+没有最优秀只有更优秀的Star Wars sound design，这是一部应该在电影院里看的剧！

（作为星战粉非常满意，给4星是为后面留余地）

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第二集

第二集与第一集双线叙事不同，分两部分，属于倒叙。

第一部分亮点非twins 莫属，一出场不禁惊呼，“这不是两坨大便吗？而且是两坨特别震撼的大便！”

【详细】

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还是推荐大家看一看，虽然剧情没有那么有始有终，但还是有一些情节让我流泪。话说按照剧情的发展，我希望女主角会选择警官，毕竟他是那么默默的付出，不求回报。刘星最后露个面，表示一下对小艺的支持，这样不是会更能量一点儿？自己也已为人母，希望将来也能和女儿无话不谈。感触很深的一句“我不是怕失去对你的控制，而是我想参与你的成长”！

房事龙，也就是我们的龙哥，眉头一皱发现事情不简单，于是他一咬牙，狠心把目标锁定在了亚洲市场，从燕尾服到名字我都没记住的伦敦什么什么，再到现在这部龙牌，把70年代欧洲人对亚裔的感觉用9102年的方式重新演绎了一遍。

我龙哥不可否认占据了我童年甚至青少年时期的半壁江山，但是哥就是哥，并不满足于此，脚步放到了更远的边疆，我夜夜笙歌提上裤子不认人，我虚情假意DuangDuang特效满天飞但我是个好男孩，只要台前情真意切，私生子不承认，有又谁能奈我何？可惜，舆论压力大了，孩子没法不认，便又换了一副面孔，认了亲，带着走，可是咱们粉丝都懂，戏子的无情那能叫损么？显然不能，所以在大哥的偷不是偷，他也不是真正的快乐，敛财和道貌岸然是他的保护色。

为了让自己开心，没办法只能消费一下粉丝的情怀了，于是那波经典的操作留在了人心，从小霸王，到霸王，再到步步高，一个个血淋淋的事实让商家们望而却步，但粉丝岂是是易相与的？咱们的口号是不怕，不怂，不屈服，偶像虐我千百遍，我待偶像如初恋，那么问题简单了。

大哥的片子看不看呢？---------必须看，不看不是中国人，只要大哥赚了钱，那就够了，你死了但大哥开心了，这就是值，作为一个NC粉，死而无憾，死得其所，一切为了大哥没毛病，看就完了，没那些花里胡哨的东西！！

2019年5月24日，同性恋婚姻正式在台湾合法化，在几十年的抗争之后，海峡对岸的同胞们在全世界性别平权运动中标出了自己的位置。包括李安父亲三部曲之一的《喜宴》，青春洋溢的《蓝色大门》等优秀电影，台湾电影人在推动同性恋婚姻合法的道路上做出积极的表率，在取得平权成功的今日，台湾同性恋题材电影还会向什么方向发展？我们希望从第57届金马获奖作品《亲爱的房客》中寻找一些线索。

本片优点1.撑起剧情的出色表演本片在第57届金马奖中拿下最佳男主角和最佳女配角两个表演奖项，足以看出金马奖对于本片演员的肯定，甚至可以说莫子仪与陈的表演在一定程度上掩盖了剧情上的不足。W：片中感情纯靠莫子仪演技在拉。Z：我开始因为陈淑芳的戏份会很多，没想到这么少，但很有爆发力和感染力。无论是莫子仪隐隐表现出的内疚还是陈淑芳在那句“我儿子和你在一起，有幸福吗？”前后感情的变化，都让整个故事看起来更丰满而合理了一些。

2.感情充沛的配乐W：“最佳配乐实至名归，我听过她（法兰）自己乐队（发兰黛乐队）的歌，挺惊讶的，反差有点大。”法兰顺着片中钢琴教师角色，以钢琴为主乐器，突出了故事的低沉哀伤和透彻感动。

3.一语道破同性恋群体困境“如果今天我是女的，我的丈夫死了，你们还会问同样的问题吗？”其实电影中警察的做法并没有太多问题，不可能对唯一嫌疑人放任不管，但碍于嫌疑犯同性恋身份，先入为主的固化观念还是左右了警官的态度和判断。这是摆在平权路上很难修正的问题，无意间的歧视仍然会造成伤害，要完全消除大众的固化概念还有一段路要走。

本片缺点1.同性恋议题过于表面。S：这就不像一个同性恋片，而是纯苦情戏。A：大好的题材拍的不成样子。Z：好的LGBT电影不应该只有一处精彩。优点中的一语道破同性恋群体困境，也是故事缺点，因为呼吁同性恋平权的呐喊也只有这一语而已，紧靠一场戏一句对白点明冲突，其他时候只顾营造悬疑性，不能算是好的表达。W：这个片有在消费同性恋群体。

2.感情刻画太浮于表面M：如果讲在恋人去世之后帮助对方养孩子，应该着重讲和孩子及奶奶的关系变化，而官司都是为了证明男主角很爱他的恋人，这种爱为什么不通过多描写生前两人的爱情故事来讲述呢？在好演技的衬托之下，剧本在感情表现力上还是不够出色，几处情节设置并不能很好支撑人物动机，对同性感情进行描述的只有爬山那场戏，从两人相遇到死别其实是有一段时间的，而只用一场戏去表达真挚的感情会让观众损失很多情绪，认为是内疚支撑林建一完成之后所有的举动，而不是因为爱本身，削弱了一语道破的困境。

3.生活细节不够丰富生活质感不强，让故事感染力再降一层。没有过多笔墨表现日常相处，只是寥寥几场戏表现这个苦难家庭对于外来者的排挤，然后就陷入悬疑剧情节，想表达的太多，反而细节之处没有精力去营造。

4.林建一的问句Q：天真发问的人，永远得不到答案，因为他不够了解自己，也不知道目标是什么，这一点被看的我从对白的设计上深深的感受到，因而觉得这个人物单薄无力。

争议1.悬疑性结构D：我个人认为这部片子做出悬疑感，以成年人的秘密为引子，打开整个故事，是除了表演之外，让人看得下去的原因之一。W：时间线没有捋清楚。M：套一个悬疑的壳来使影片类型化，依然让人看不太下去。

2.王的死因有两种可能：（1）本身有病，经不起高山爬行和环境恶劣，因病而亡；（2）与男主聊天受不了打击，自杀。两种完全不同的将会对剧情理解产生很大作用，这里没有明确给出，我觉得挺影响观感。

议题：1.对比《谁先爱上他的》，是否有优势？D：完全没有。同样是说第三者为同性，同样控诉禁止同性婚姻对人带来的灾难，《亲爱的房客》因为缺了同妻这个视角，让多个人物不太完整，同性恋婚姻无法合法化造成伤害最大的其实是异性伴侣，这两部影片中都是女性，《谁先爱上她的》突出同妻的困境与焦虑，反倒更能反映同性恋婚姻合法化对于社会的意义。而且同样涉及遗产，放弃第一继承人而选择将遗产给予同性恋人，是需要更大决心的。S：《亲爱的房客》完全没有优势，情感干脆体现不出来，《谁先爱上他的》人物性格塑造和偏戏剧化的表演让人物更加立体，视角更直观，而《亲爱的房客》这个过于旁观的视角却无法使情感集中在感情线上，所以从情感的表述上，是一个完全失衡的状态。Z：对比《谁先爱上他的》几乎没有任何优势，虽然我觉得《谁先爱上他的》也有些强行认同，但好歹有大量篇幅在邱泽和男友上，同性题材的落脚点都是爱，《亲爱的房客》在探讨“爱”的方面太潦草了，几乎看不到男主无私付出的动机，在展现LGBT方面还是仅仅限于社会的偏见上面，没有注入太多的思考，不光是片中人物的认同这么简单。

2.与去年金马奖其他提名影片相比，本片在什么水平位置？Z：与其他金马影片放在一起探讨，该片也仅有表演值得称道了，其它方面完全没有优势，《消失的情人节》最出彩是剧本。F：同意，而且《消失的情人节》还有不少小浪漫和想象力的发挥。D：宅男那一套不油腻，这个确实挺厉害。我个人觉得孤味和无声的质量也比《亲爱的房客》要好，不说是不是完成了创作者想表达的东西，起码是展示了主角代表的那类群体的生活状态。

3.在台湾同性恋婚姻合法化的今天，探讨同性群体在社会中的地位是否还有意义，是否还会有新的表达呢？D：我觉得还是有点价值的，最起码比同年的《刻在我心底的名字》要有点意义，《刻在我心底的名字》只是在重复《男朋友，女朋友》中喜欢同性的少年为情所困上，而没有将平权说明白，相比之下，尽管只有一句对于社会无意间给同性恋群体造成伤害的表达，也足够让大家思考了。

提到台湾同性题材电影，苦情和狗血比较常见，而且已经有了题材内容相撞很严重的情况了，如果仍然把着苦大仇深的同妻故事或思想激进的学生抗议进行创作，很容易走入死胡同，如何更开放地看待同性电影，将是未来台湾电影人新的课题，毕竟平权运动已基本胜利，是该做些新内容了。不过要说向唯美的欧洲电影学习，我觉得也不必非要模仿，可以在感情上多下功夫，抛弃压抑的情绪，单纯把浓浓台湾小清新风味的美好同性爱情故事拍好，那未尝不是更好的选择。

一个乌龙彩蛋因为我觉得最苦的是失去自己男人的本片中未出现的女性，对此耿耿于怀，且不自觉对标《谁先爱上他的》，所以没有理解“你害悠宇没有妈妈？”这句话是指妻子自杀还是单纯的离婚了，通过M的指点，我发现是我不太聪明，“如果母亲没死，那孩子的抚养权不会交给一个没有血缘的人。”

The movie is about love, struggles, addiction, drugs, and PTSD. What desperation drives people to do the extreme things. How a promising young man came down to be a criminal. One step at a time, he lost his way. While being desperate and lost the purpose of life, he has his one true love stand by his side at all time even though they both got into this unhealthy road.The first half of the movie laid out the background with lightened mood while second half is truly epic where it shows how easliy humanity is broken down when facing struggles.

虽然想说本剧算是中规中矩，但深究起来更像是中规中矩的反面，相对于隔壁泰坦的不温不火，星女这边的亮点更多，但问题和短板也很突出。造成这种两极分化的表现，在剧本面的问题之外，更可见导演整体把控能力的欠缺，既没打造出足够鲜明的视觉风格，也没能在演出层面扬长避短消除违和（不说末日巡逻队，沼泽怪物这方面也加分很多）。除了一些动作场面能看出用心设计——略微超现实的动作设计部分人觉得太飘太假，但这种“漫画式打斗”也可以很带感，关键是懂得一个平衡（说起来少正这样的动画里动作反而挺写实？），但不知道多少是专业武指的功劳，所以导演可以说真是中规中矩……

剧情方面的问题，基本可用“仓促”二字概括，无论背景设置和整体架构中存在的生硬感，某些流水账式的情节展开（像不知在干嘛的光辉骑士线），还是结局滥用的剧情杀，都让人感觉制作组只是想把设定抛出来然后快速走完故事流程（理由之后分析），而不是围绕着怎么讲好一个起源故事去用心打磨……虽然故事节奏很快，但讲故事的手法没有跟上，部分细节处理太过草率、老套甚至刻意，给人感觉没经过深思熟虑，还不够用心……

最典型的就是女主人设问题，像这种一脸天真无害的美式甜心形象，缺少前期铺垫让人不能理解为什么这么莽（可能跟通贝里风潮有关？），感觉像得到星杖认星侠做父之后脑回路就开始错乱了。其实本可以不必这么潦草，如果给出更多女主过往彪悍人生的写照，比如“体操冠军比赛后路遇劫匪反将其制服”，又或从小被嘲笑没爹而把班上爱欺负人的男同学都凑了一轮这种暴力的叛逆的近乎于自毁的冲动性格，来打破美式甜心的表象，会让人更容易理解女主的内在人设。（结合全剧表现这才更符合她的本性，而且跟结尾驯服于亲情接受帕特的父爱呼应，也会让角色弧更加鲜明。）也许第二季会追溯一些类似背景吧，但在开头就给人留下这种突兀印象，是叙事上的失误，毕竟这种邻家少女形象如果没有深层性格的挖掘与天赋技能的铺垫硬要说是万中无一的练武奇才或为父报仇的侠客之女根本就难以服众，缺少那种侠女气质，更像是陷入一种玛丽苏式的幻梦里……直到这梦被打破，发现自己只是被渣男父亲遗弃的普通少女，由此接受了新的家庭，并且为了守护家庭而战，这样的故事线……虽然也不是那么让人讨厌，但作为超英起源也没啥魅力啊！甚至有点狗血！扯远了……如果女主不是这种形象，换成超杀女或杨紫琼那种形象气质的或许更有说服力。（另外提到人设气质，母老虎就真演的很棒，虽然出场机会不多，但在知道要去“狩猎”时涌现出“生理的兴奋感”这种程度的微妙演出让人眼前一亮，觉得这个女人真的暗藏兽性……）

同样问题还出现在第三集，因为ISA的成员关系也缺少铺垫，相信不少人跟我一样对冰柱一言不合灭口魔术师全家这种操作也是懵逼的……

背景设定方面，我能理解主创们想以更贴近现实的科幻感作为第一季的主调，以桥接到第二季更自由多彩的漫画狂想感，所以出场的都是些科幻系角色（虽说冰柱的能力表现很不科学，死的更不科学……至于格兰迪虽是神秘系出身但可以轻易改写成科幻起源），而霹雳精灵和绿灯、暗影、命运博士以及天蚀之类更魔幻的全都留到了之后。虽然可能也有经费限制（不过看这反响第二季经费也充裕不了吧？），但感觉更多是真人剧的保守思维，总觉得要在现实生活基础上铺垫和引入设定才够科幻，更容易让观众接受。绿箭也是这路子，从街头义警开始，到闪电侠出场对超能力还比较抗拒呢，可之后什么时间穿越、巫术魔法、平行世界甚至宇宙危机也能参上一脚……这几乎是“超英的王道”了，本来漫画的世界观也多是这样递进，问题是闪电绿箭这类单人英雄本身就有明确的主调，城市犯罪也好科幻异能也好，漫画的相关素材积累也多，而JSA本身就代表了这个世界的无尽神秘无限可能，成员囊括各种怪力乱神，要是再从现实科幻开始铺垫就发挥不出它的优势和特色，反而自缚手脚让人捉急——本来这几年超英剧泛滥，大家也都对类似设定有耐受性了，与其在细处费工夫让新观众容易接受，还不如末日巡逻队那样放开来玩，对漫画剧情取其精华，对设定大可信手拈来，只要故事有趣口碑不差，漫画粉也不会有意见。

现在的设置两头不讨好，既不够写实也不够漫画，没有传奇感又缺少时尚感，神秘系不出就少了大半情怀，玩科幻又玩不出新鲜潮酷，一群小镇居民拿着四十年代的“黑科技玩具”，打斗又是发飘的漫画式动作……就连最后的卫星洗脑计划也很土（有同好评价：现在洗脑不都流行用“抖音”了吗？）这里又要夸末日巡逻队的“复古潮”，真是又复古又潮（主创有清晰的定位和思路以及明确的个人风格，虽说未写之书教团那期立马劝退了一波思维保守的观众，但更加开放的漫粉和cult片迷却嗨爆）。不过比起隔壁泰坦的马戏团动物、闹鬼级魔法和半吊子外星人表现力还是强多了，何况第二季还有拓展空间，希望表现力能提上去……

更大的问题出现在剧集定位上，这部剧不像典型的超英剧（从超人前传到闪电侠那种每集一反派/事件的单元剧中穿插主线的模式，CW已经做的非常成熟），但也不是很青春剧（校园生活浅尝辄止，对配角个人生活的挖掘也虎头蛇尾，难道也要留给第二季吗），结果被突出的是“家庭”这个隐含主题，对正反派青少年的各种家庭关系都有所展现，但深入塑造的也只有考特尼、亨利和辛迪三家（也是本剧出彩之处），如果主创真的扣住家庭主题来写也还好，但这个主题跟整个正邪对抗的大主线并没有扣得特别紧，也未能在故事高潮实现升华（冰柱一家本可以呼应一下，结果他人设崩坏失了智去抢人妻，直到被剧情杀都没再提过家里老小，我再次懵逼）……然后说到这个功能性大于故事性的主线，摆明就是为了把主角队伍凑起来再让反派退场才随便安排个邪恶计划，意图一点都不含蓄（所以便当发的那么干脆，内讧杀2剧情杀3，ISA一代过半数出局，为了把戏份让给二代们草草收尾清场，可这太浪费了吧？感觉编剧在偷懒，让角色死不瞑目。）尤其反派们整个“拯救美国”的动机设置，更让人无力吐槽，可说是本剧最大败笔，完全对不起ISA打头的injustice，到结尾来个这，根本无益于反派的塑造，只会让人产生疑问：这剧到底想表达什么？你要说是“为了伟大理念而牺牲他人”这种正邪主题吧，前期根本也没有往这种道德立场上引导的铺垫，而且跟前段的家庭主题严重脱节，看起来也没想深入探讨，就以一个“你杀人就是不对”的简单解答一带而过，可问题是主角阵营随后就也出了一个“为了正义而杀戮”的主……这下我更不懂主创想表达啥了，就挺儿戏的……这种高深主题写不好你不如就别碰，也好过这样半吊子故作深沉，给读者留下的全是疑问。

结果，整体定位的不明确限制了故事的展开方式和剧本着力点：说是青春剧不够青春，作为超英剧又不够爽，说是普世价值家庭剧没能贯彻到底，作为起源故事吧……功能是达到了，但唯独没有展现出超英本身的魅力。虽然女主略有成长，但她寻找自我的前提就很怪，给最后获得星杖认可的光芒打了折扣，而JSA的英雄之魂如何传承也没有体现，最终大战赢得轻松而又仓促，正常来说应该是通过反派理念来衬托英雄的正义，但这方面做得尤其糟，我不知道反派们到底在想啥，主角们也不知道自己在干嘛……女主本来全家都准备跑路了，却又被迫应战，而后面得知了反派的理念更是不知如何应对，比起正义感觉女主更像是为家人而战、野猫是为了亨利的死、瑞克是为了父母的仇、贝丝是为了友情客串，这些都不足以体现他们作为英雄的觉悟……虽说对十五六的青少年也不能要求太高，以后成长空间更多，但单看这一季，作为起源故事的人物成长和塑造就很难让人满意。

这么说来，真正败笔可能是观众年龄层定位偏低，直接体现就是最终战三大boss反派全灭，而主角方除了贝丝的眼镜之外几乎无伤通关……魔术师一家真的要哭：“你们TM只会对自己人狠！”话说回来，英雄方还没干啥反派就自己窝里斗干死俩，三个boss最后都是毫无抵抗尊严尽丧地被小鬼出其不意轻松阴死，这样离谱的奇景本该很有梗才对，想来这剧的风格就该更加欢乐点，但是导演get不到……对一定是这样！

然而这剧没有末日巡逻队那种沙雕属性，要说面向青少年也不如超人前传的青春气息，还是规规矩矩讲超英故事吧……希望主创们下一季能把主题锁定在“做英雄意味着什么”这点，补全第一季缺失的起源因素，让观众看到成为stargirl到底意味着什么、JSA又意味着什么。让几个主角心灵层面也能获得配得上这份legacy的成长，再把家庭线和青春线跟主线整合好，那样才算得上符合粉丝期待的作品。

男主不讨喜，无论是性格还是长相，虽然我也并不讨厌伪娘，比如木下秀吉，比如但是如果变成一个拥有无数高手的王就很恶心，而且伪娘男主的定位会变得很模糊。

比如说，无论他用女人的样子得到多少后宫的福利待遇，我都感觉不到那种兴奋感，就像女人和女人在一起，所以搞那么多福利待遇完全失去了意义。

其次，战斗体系，看了三遍后我终于发现，就只有男主一个人的战斗场面极其无聊，而且他每次获得技能都没有过程，直接用了我才知道有这玩意。

他获得技能的方式，也很奇葩，比如，第一季开头，他直接用了水刃才学会了水刃技能……

这不就代表他本身就会吗，还掌握个屁……

在技能方面全程大贤者开挂，想要什么就有什么，打个瞌睡，上个厕所都能领悟技能，中后期连吞噬魔物都懒得搞了。

看看那场屠杀两万人的战斗场面，结果他用了一个类似初级魔法的小水珠就搞定了……

这一场战斗除了成为魔王，还是一场复仇战，但是他的情绪是怎样表达的，从头到脚很淡定，就像杀了一群无关紧要的蚊子，还自称他的感情已经变成了魔物，非人类了。

好多异世界穿越番都是这样，现实里都是三十多的大叔，穿越后完全变小孩子。

这番的创意和设定我还是挺喜欢的，可惜主角成了最大败笔。

我看到高赞短评说这是漫威正常发挥，不要期望有什么惊喜。

其实就算是漫威电影，它也是失常发挥。

作为一个超英粉，表示对《惊奇队长》很失望。

总有漫威粉在争论，漫威宇宙到底谁最强？

钢铁侠？雷神？绿巨人？美国队长？

今天，最强英雄的电影上映。

惊奇队长。

想当初，复仇者联盟们为了抵抗外星人袭击地球，打的筋疲力尽，钢铁侠为了推核弹差点儿挂了。

一只队伍，对抗整个外星势力武装。

这是复联的战斗力。

而惊奇队长，一个人承担了整个星际舰队的火力。

她挡在地球和舰队的中间，双手抱拳，光芒四散，震慑的敌人面面相觑，就这样撤退了。

本以为是开始，没想到是结束。

这是惊奇队长的战斗力。

然后呢？

最强？特效更炫？拯救宇宙？

让我们把时间放回《复仇者联盟3》，灭霸一个响指，全宇宙的生命消失一半。

复联的组织者尼克·弗瑞，在消失的前一刻，用传呼机联系几个星系外的惊奇队长。

复仇者联盟已束手无策，这一回拯救世界的重任需要靠她来完成。

《惊奇队长》就是为《复联4》做铺垫的。

漫威和DC不同，DC的超英电影往往带着导演的个人色彩。

漫威的超级英雄电影，风格已经陷入固定的模式，几乎观影之前就可大致判断其内容。

纵观漫威电影这些年，《钢铁侠》拯救漫威，并确定了他诙谐幽默的电影基调。同时，漫威固守相似的模式延续电影风格。

这种模式，之前是刀枪不入的盔甲，现在是束缚自己的绳索。

总是耍同样的套路，观众迟早不买账。

怎么办呢？

拼特效，拼场面。

从一个公司小打小闹，到一个城市面临威胁，再到一个星球即将灭亡，现在整个宇宙死了一半。

已经上升到宇宙问题了，外星人也已司空见惯。

地球人见到外星人，就跟见到外国人似的。

雷神和洛基空降地球，还有小姑娘上前要求合影。

新鲜感早已不在，特效迟早也会厌倦。

当初钢铁侠对抗一个反派机器人，观众觉得新鲜。

后来整个钢铁战队对抗恐怖集团，那就更酷了。

现在复仇者联盟对抗整个外星势力，拯救宇宙，毕竟能力越强，责任越大，也可以理解。

关于战斗的设定，

在纽约拥挤的高楼大厦完成一场战斗，又在非洲空旷的大草原打一场。

花样也都玩的差不多了。

漫威现在面临的处境，就是网络小说后期面临的处境：圣阶多如狗。

种种细节的自嘲，都说明，漫威已经意识到超级英雄电影再这样拍下去，观众不会再买账。

无非是敌人越来越强大，英雄越来越厉害。

惊奇队长对于漫威而言，就是这个套路的顶峰。

漫威这个阶段已经接近尾声，复联4之后，观众对于超英电影必然会有着清醒的认知，漫威电影的弊端开始暴露——情节没营养，光靠特效和吐槽支撑内容。

当然，漫威对此也做过一些努力，比如小蜘蛛还是那个邻家大男孩，黑豹则是瓦坎达的国王，电影带有浓厚的地域特色。

这些努力，不过是换汤不换药，没用。

惊奇队长与之前的超级英雄想比，除了超能力更强，几乎没什么特色。

罗素兄弟能够把《复联3》如此庞大繁杂的内容，浓缩成150分钟，并且叙事清楚，思路清晰，其导演功力可见一斑。

可惜《惊奇队长》的情节与之相比，差太多。

一部《惊奇队长》把整个漫威宇宙系列的弊端，都放大了。

人物情感的过度，简直儿戏。

前文提到，漫威自己也意识到，发现外星人这件小事大费周章，观众不会觉得新鲜。所以尼克·弗瑞遇到惊奇队长的戏份，直接和打斗戏插在一起。

惊奇队长卡罗尔·丹弗斯，本是一个地球人，一直被克里星人所欺骗，替克里人滥杀无辜。

当她回到地球发现真相时，情绪激动，甚至迷失自我，不知该如何应对。

对于人生的迷茫，卡罗尔只用了两句话解释。

她的好朋友玛利亚·兰博，上前一步，眼含内水，鼓励她，替她找回方向。这部分内容又用了两句话解释。

前半部分替克里人战斗，后半部分对付克里人，然后电影结束。

之前的漫威超级英雄独立电影，看起来也都只是玩玩特效，但那是导演为了市场刻意为之，每一个角色的内涵其实都很丰富。

惊奇队长这个角色，立不住。

我们看完《钢铁侠》，一定会记住托尼是个什么样的家伙。

看完《蜘蛛侠》，也会清楚皮特·帕克是个什么样的孩子；

但是卡罗尔·丹弗斯站在我们面前，却仍然是一个陌生人。

电影只是简单解释她的身世，她的情感，她的性格，于观众而言都是模糊的。

电影只是强调玛威尔对于卡罗尔具有重要意义，却没有任何解释为什么重要，重要在哪里，哪怕是多给一个鼓励的镜头，也比现在好得多。

卡罗尔在克里星的领导兼师父勇，把自己的血给了卡罗尔，却也欺骗了她，两个人的感情应该非常复杂。但关于卡罗尔和他之间的爱恨情仇，也几乎没有交代。

就当是为看《复联4：终局之战》做准备吧。

漫威已经有新动作，这一阶段接近尾声，希望在下一阶段能够有大的突破。

骂了惊奇队长那么多，也只是痛恨自己家的孩子不争气。

整部电影最大的boss应该是那只噬元兽，一口气吃掉好几个克里人，还吞下了宇宙魔方。

尼克·弗瑞的一只眼睛也葬送在它的手里。

表现仅次于惊奇队长。

看完之后我就想说“就这？”这还是我认识的汤浅政明的作品吗？这还是那个导演出“映像社”的大师吗？总有一种汤浅被网飞按在电脑前逼他做这部动画一样

开头剧情说实话相当不错，一家人一起面对突如其来的灾难，不跟团有着自己主见，看见老人会主动去送水，看见野猪不会去硬钢，这些都是普通人在灾难出现时最真实的写照，在生命面前，人性显得如此的真实和可怕，路上多了很多醉酒驾车的司机，嫣然一副日本反正就要毁灭了，爱咋咋地的佛系状态。加上前期父亲突然的死亡，一下子让观众意识到，这不是一个一家人快快乐乐去旅行的剧情，灾难是残酷的，不是像野营那么简单。接下来就是队友挨个便当，生命在自然面前就显得如此的弱小和脆弱。

然而到了故事中期，出现的莫名其妙的组织和那个有着严重戒断反应的老头，我不知道这是要表达什么内容，就非常突兀的出现这类似邪教的组织（后面发现是好人），这个组织带给剧情的点，我只认为有女主发现了小野寺这个任务人。你可以说是在灾难中的人们无奈只能求神拜佛，找到组织。在这个理想乡里也抵不过天灾的侵蚀。

故事后期，就是为了牺牲而牺牲的一部分人强行说明灾难的残酷，就好像是那种都被主角赶上了，还有最想吐槽的就是照相机，真的是拍谁死谁。

其实我感觉真正经历过天灾的人看这个会感触比我更深，这个题材注定是一部悲剧，但是一切的发生又显得太刻意，中间的剧情又莫名其妙，只能说非常的可惜。

看完《平凡英雄》，个人总感觉怪怪的。明明是一个看故事，看预告都感觉十分不错的电影，但是我看完之后却感觉到不对劲。对于《平凡英雄》首先我想说的是“根据真实事件改编”不是免死金牌。根据真实事件改编的电影是要做加法的，而《平凡英雄》却做了减法。如果真实事件感人程度有十分的话，《平凡英雄》只能得八分。个人感觉导演为了升华和拔高电影的立意用了太多戏剧化、仪式化的情节，但是却拉远了观众与电影之间的距离。这种情节经常是使观众跳出了电影，情感上的共鸣不强烈。比如：商贩大叔帮忙疏散步行街的人群，给小麦他们清理出了道路后，小麦哥哥却以很慢的车速通过了步行街。中间还串插着“所有人站在道路两旁目送车辆”以及“小麦哥哥和妈妈与路人回敬的表情”。不良少年一家给小麦兄弟让座后，却在通道内相遇，双方互相目送祝福。合唱团为了唤醒小麦而合唱《祖国的花园》。离职医生救治小麦时，飞机中途遇到的强气流造成的颠簸。虽然贯穿全片的主线是：为了给小麦接上断臂所有人都在努力抢时间，但是电影却没有表显出太多的紧迫感。电影整体给观众一种感觉小麦接上手臂是一定的，时间也肯定是充足的。这种直白的感觉并不是来自于电影之外的剧透，而是因为电影的节奏给观众带来的影响。电影也有很多的优点：一开场的新疆风景后穿插着新疆棉花的机械化生产。又以小麦哥哥的视角提出了一个现象：在城镇化发展下，小镇青年的就业问题，是去还是留？为了故事不单薄，丰富了小麦哥哥的人设背景，又增强哥与弟之前的互动，表明兄弟之间的感情深厚。也为后面小麦哥哥的严重自责给出了理由，因为小麦之所以会断臂，就是因为他要去拿哥哥送的竹蜻蜓。这些年因为家长疏忽而导致儿童受伤的新闻屡见不鲜，而與论清一色都是批评家长，而家长也是意外事件的受害者呀。增加了张一山饰演的离职医生，我认为是一个很出彩的角色。医生的恐惧在乎医生不只是一份职业，手术刀下的也不仅仅是一条生命，而是一个家庭的命运。这份工作的沉重就如同医生让小麦哥哥决定要不要给小麦接手臂一样的沉重，只是一句简单的话却决定了弟弟以后的一生。乘务长给小麦包扎伤口后躲在操作间哭，这是作为一个母亲在看到与自己儿子差不多大的孩子受到伤害的同理心。机组人员给小麦的小恐龙和1000元红包，代表着中国人骨子里的温良。“人命大于天”无论是一开始的步行街商贩让行，航班重新滑回，机场延迟关闭还是空军放行；都很好的说明了这个道理。“医生的两分钟，病人的一辈子”这一句代表医生对病人的负责与坚持。最后如果大家喜欢这种救援题材的电影，给大家推荐另外一部类似的电影《极限救援》。取材于2005年感动哈尔滨人物事件——为一个一岁的婴儿嗓 子眼里卡了一块鸡骨头急需救治，却在前往医院的途中遭遇了堵车、撞车、交通高峰等一系列困难，将影片的危机感提升到最强。喜欢的朋友可以去看看。

无论是整体的风格还是人物定位，《匹夫》都显得有点一根筋，有种要在生猛的路子上一条道跑到黑的架势，这种路数的电影其实在普遍阴气过重的中国电影中并不多见了。中国观众的热血可消费的地方并不多，无非是叶问打美国人，陈真打日本人之类的，虽然有点民粹，却是最自然最容易被煽动起来的群体意识。《匹夫》的情节其实有很多地方经不起严格推敲，突出的还是草莽江湖的传奇性，影片的讲述方式也是基于这种气质之上的，归根结底这还是一个蚍蜉撼树式的热血童话，人物的确立和矛盾冲突的解决都被动漫化了，这是与《烈火金刚》那样的现实逻辑抗日传奇故事本质的不同，大概也正是由于此，张译扮演的二当家的真实背景一直没有点破，尽管其党代表的身份已经呼之欲出了，否则那就不是《匹夫》了，而是又一部《独立大队》了。这注定不是一部能讨好所有观众的影片，剧情逻辑上的自说自话可能会让较真的观众不爽。如果这个电影有意或无意地被动漫化了，那么影片在影像上的语不惊人死不休也就可以理解了。《匹夫》是一部很有型的电影，无论是人物、环境还是镜头调度，造型感都很强，地道中的长镜头，黄晓明的拉风扮相，风格化的群像戏，尤其是在黄沙厚土的洗礼下，有着极富质感的雕塑感，有种杂志社大片的感觉。也可以说这种一土遮百丑的美学追求构成了影片存在的主要意义。看片的时候我设想了一下黄晓明粉丝看到教主风采时的反应，应该会很兴奋吧。问题在于影片并没有赋予这个人物丰富的性格层次，尽管首次在电影中独挑大梁，黄晓明的演技还是没有得到什么质的飞跃，说白了就是不够“土”也不够“匪”，只是让观众饱了眼福而已。从《我的唐朝兄弟》到《匹夫》，可以看出杨树鹏风格上的一些传承，手法上也纯熟了一些，还有日本电影的影子，但人物塑造上要通畅多了，但在凌厉造型之下还是暴露出了一些问题。《匹夫》让我想起了20多年前的《红高粱》，都是在群氓抗日的故事背景下以彰显生命活力为叙事目的的电影，相比起《红高粱》中的野合、剥人皮、在酒里撒尿等情节来说，《匹夫》在精神塑造和人性开掘层面上努力是不足的，前半段让观众很受用的黑色幽默到后来并没有延续并升华出应有的人性光辉来。匪气不应该是仅仅用来耍酷和扮狠的，还要有内在的生命力勃发，才能将观众的主流审美情趣纳入到自己的话语体系中来，这其实应该是一次精神摇滚，要让观众重新审视社会边缘人物独特的生存美学和热血情怀，这也应该是对《匹夫》这个片名的深层次契合。特别遗憾的是片中设置了小姑奶奶和黑狗两个女土匪，但在人物塑造上却流于表面化了。

剧情上，这部片以Danni巴黎欺骗之旅为主要情节，改变了一个普通却渴望得到强烈关注的作家生活。当谎言被内心抛出后，我们势必需要一个更大的网来将其打捞；而更严重的是，当谎言遇上真实时，内心——这个始作俑者，将倍受打击，将不堪一击。

整部片的情节比较流畅，没有很奇怪的情节点，以一个作家的视角去观察真实的网络世界，感觉女主刚开始有点作，但知道真相之后别人厌恶的情节，也不会想给予其同情心，人物塑造还行。音乐很到位，与情节的配合度很高。