前段时间日本给我国捐赠物资时，顺便带动了中国古诗词在社交网络上的“文艺复兴”，其中有一句“岂曰无衣，与子同袍”，寓意为，这场战争，我们是一起打的，我的战袍就是你的战袍。日本人民的这份同理心、这种共情能力，让国人相当感动，这让我想起了今年奥斯卡的一部入围影片——《蜂蜜之地》。

《蜂蜜之地》获得了今年奥斯卡的两项大奖提名——最佳纪录片、最佳国际影片，这一部短短87分钟的纪录片，摄制组却足足拍摄了三年时间，累积了2000多小时的素材。

影片的女主角哈提兹，是北马其顿共和国一个村庄的最后一位女养蜂人。二战之后，南斯拉夫和土耳其互换族人，马其顿有许多村子搬空了，而哈提兹则是没有回到土耳其的土耳其裔。她在这座荒芜的村子里，与患有眼疾的母亲相依为命，日复一日，养蜂采蜜。每次采蜜，哈提兹都坚持“取一半，留一半”的原则，这是她与自然、与蜜蜂之间的君子协议。

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四十年的改革开放，使得自我意识和个性价值得以解放和释放，作为九零后的我也早已适应了更为热烈的情感表达方式，而且这似乎看起来也无可厚非。

但是，无论如何，作为一个中国人，我更相信含蓄美的内在力量。对于爱的表达，直抒胸臆自然无从非议，亲密的表露也往往是意由心生的结果。但是，东方人的审美逻辑，会更倾向于在意会中寻求含蓄之美感。

诚如影片《大桥下面》中的故事线索:男女主人公的感情一样，虽说爱的表达是欲说还休的，但确实真挚而纯净的。许是受自身感情历程所带来的感情观影响，我更欣赏一种顺其自然的情爱表达:无需承诺的海誓山盟，只要相互理解、相互信任、相互尊重、相互懂得就好。而片中的男女主就是如此。

当下，我们似乎更习惯把很多本可以单纯的事情庸俗化，似乎过把瘾后，死了都值。譬如在爱情中，最本质的就是有缘人之间的相知相守而已（尽管婚姻家庭的缔结会有许多物质基础考量，但这无碍爱情的本质），至于性的满足，只是情到深处的自然流露而已，其本身无关道德与情操。但往往我们会用庸俗化了的刻板信息去做衡量，这既无必要，更不应该。

或许，影片的生活背景与我有距离，毕竟时代不同了。但是，深藏于内心的对真善美的期盼，是人家的永恒，也是社会前进的动力。

故事发生在明朝。开头，柳州府的欧阳策捕快把犯人阎三爷押解到扬州，再走十里路就到了。在扬州，有位妇女居然卖了女儿，换了银两来买盐。还有个男子抢了这位妇女的盐，只为孝敬家中老母。打手头目赵四爷夜晚在茶馆门口暴毙。

赵四爷是六扇门的捕快，真名叫欧阳召，是欧阳策的哥哥。阎三爷被人冒名顶替坐牢，他自己出来了。与欧阳召接头的君颜是六扇门的女捕头。熊林是六扇门安插在扬州知府的眼线。周三爷试图通过诈死的方式摆脱麻烦。欧阳召和阎三爷都死于暗器银针。

“六扇门”是朝廷之官，要接受正统的朝廷制度的约束；另一方面，“六扇门”又要直接和黑道的江湖人士打交道，必须要熟悉江湖规矩。正因为如此，“六扇门”的人进得衙门，出得江湖。

可笑，可耻。自我标榜xx圈的jc。

扯什么洁不洁的，和封建社会里要求女子忠贞守节立牌坊有什么区别？人家愿意和男人结婚恋爱，是人家的自由；人家被男性欺骗后，想和女性恋爱，也是人家的自由。还拿起不知道哪里来的规矩来约束人家？不过是父权社会大男子主义畸形发展变换概念之后的同类。

女性要争取的自由和平等之路，同样被你们这种人毁掉了。希望大家可以正视这个社会男女平等尊重的理念，不要被某些人带偏节奏，造成性别对立。只有做错事的人，没有性别的对错。

不常上豆瓣，刚看到有些人的回复，也是觉得很幼稚很蛮不讲理，甚至很低俗。我劝一下那些和她们据理力争的朋友们，不要和不愿意讲道理的人讲理，你觉得或许能说服她，其实她只是在肆意的发泄自己的负面情绪。 自由从来都是有限制的，而不是完全的不加约束。自由恋爱，是肯定的，但是如果是为了得到爱而犯罪，就是否定的。追求自由到超越道德和法律，只不过是放纵。加拿大允许大麻合法化，是自由吗？是袒护毒贩的利益，是为了敛财。这种“自由”就是不可取的。你说吴签qj幼女是自由？这个例子找的对吗？吴签下药qj，根本没有征得对方的允许，你说这叫恋爱？你觉得自己可笑吗？你辩论懂逻辑吗？好好上学吧，等你上了中学，至少接触到政治这门课程里的哲学逻辑学部分，再来和人辩论。 也没必要拿什么百度百科里对百合的定义来，你生下来，你就是个百合了吗？性取向是既有先天又有后天影响的，片子里的女一，本来是异性恋，因为对丈夫的不忠才对这段爱情失望，遇到了帮助她的女二，这个契机让她对女二有了感情。不谈因果，生搬定义，不免有点可笑了。 恋爱自由的路上，依然有荆棘丛生。无论什么性别，男人，女人，性别模糊者，无性别者，TA们之中，有心存善念的人，也有心存恶意的人，这个和性别一点关系都没有。鼓吹性别对立，对任何一方都是没有益处，不仅不会让对方有所改善，反而让矛盾越来越大。在生活中，多去结识一些友善理性的人，和这种人保持良好的社交关系，远离网上某些负面情绪垃圾人。

回家之后电影院看的第一场电影，真的生气，越想越生气，气得我打开弃用的豆瓣上来骂人。这片整体制作水平并没有很差，但真的是很久没有因为文艺作品这么生气过了，而且还是两个小时的超级加长版生气，看完直接给上海堡垒改两星。（豆瓣很久不登录还要手机号验证，更生气了）

看之前同看的人说这个片百合豚差评如潮，我说啊百合豚是这样的，洁癖度要求很高，看完之后感觉真的不是百合豚的问题，观影体验属于累进式吃屎了。

这个片的审美是一种“有，但又没有完全有”的微妙状态，各种（游戏）西幻元素套个中国名字堆叠拼贴，虽然堆得不算难看，但整体感觉就很虚浮，没有一套坚实的世界观在后面撑着，看了感觉像主创说“啊我要开摩托”“啊我要废土隧道”“啊我要地精商店”，美术就给他整出来一个，和世界观可以说是完全没有关系，纯要素叠加。剧情人设和美术山口山私货塞得潽出来，编剧水平和现在的暴雪编剧也是有一拼，怎么吃屎怎么写，就打算靠大场面糊弄事儿，全面致敬是吧。

上来这个片还给你一些还可以的印象，经典白蛇托孤永镇雷峰塔，青蛇穿越末世废土，场景设计美术挺好，大章鱼掌控避难所聚居地也挺有意思，和引路人孙姐学历史学打枪学开摩托的演出还颇有趣味，除了动捕的表情略显夸张和实在很像游戏新手关之外没有太大毛病。

但仔细一想其实这个时候剧本的问题已经出来了，白蛇托孤亲手把娇儿交给青蛇，青蛇自己一个人穿越了，敢问这个孤到哪里去了？狠心阿姨抛弃拖油瓶婴儿穿越异世界寻找第二春？我本来以为这里会有一个什么伏笔，但简简单单地就是完全没有，许士林大约的确是死了。

然后聚居地被突袭，开摩托从楼顶逃脱也是很经典的载具关卡了。一说这个片的编剧很难不怀疑是不是游戏策划转行，剧情的关卡设计感极强，一场逃亡戏接一场逃亡戏，没完没了地逃，感觉故事本身就是塞在神庙逃亡不同关卡中间的佐料，而就这个佐料不得不说也实在是很塞牙。

废土两帮火并的剧情虽然土味，而且多少看着像联盟部落大战，但看人家说这个联盟头头司马官人原型是西门大官人，西门庆三打牛魔王感觉还是有点meta趣味，蛮好笑的。

直到孙姐唐突被击毙，狂猎来了火并散了神庙逃亡了青蛇被西门大官人救了，这个剧情就开始像脱缰的野狗一样奋不顾身地往屎冲去了。

西门大官人沉迷青蛇美色把青蛇带回自己帮派根据地，三妻四妾不服了，原来青蛇拿的是瓶儿的剧本，想不到。这个帮派的罗刹族不知道为什么做得都是哈比形态，没见过带翅膀的罗刹图像，不知道从哪得到的灵感。哈比金莲和青蛇瓶儿撕了一场，被哈比月娘给中止了，简单谈了一下这个世界观的种族问题，结果后来发现完全没屁用，剧情和种族身份认同毛关系没有。一说这片子里没用的铺垫真的吊多，前面青蛇学历史学开摩托后面完全没用过，学开枪倒是用了几次，结果要么端着枪不开要么打不中，使我想起自己打FPS的窘态，产生共情了一刚。

大官人又和青蛇两个人开车去地精超市买菜，地精超市老板是狐狸幼女（说是前作角色但我没看过前作，问题不大），超市还有个经典电梯，太像幽暗城电梯了，我一看就说后面肯定有跳电梯摔死要素，结果真的有，暴雪公益宣传片是吧。

狐狸说啊这个城就是一个执念太重的人死后聚集的地方，想离开这个地方就要跳湖洗号，但是湖里会播放你的执念mad，给你配上音乐来回播，大家看了这个mad就不想喝孟婆汤投胎了，一直在池边徘徊。这个执念mad是公屏播放的一刚，一点隐私都没有，而这个部分竟然是全片唯一有价值的伏笔。青蛇一看，那当然是姐姐对自己笑，又强化了一遍臭男人不行的认知。旁边的一个蒙面白毛小伙（这小伙救过青蛇一回，穿得贼像看门狗的艾登皮尔斯）一看，哎，什么都没有，原来是我失忆了，就显示不了执念了，那我寻思你直接跳不是什么损失没有，一键炉石回家，赚疯了好吧，还在这里打生打死有意思吗。

然后又神庙逃亡了，润！一阵狂润之后大官人青蛇和白毛小伙回到罗刹聚集地，一看门口罗刹不在了，当机立断走密道，结果一看部落来屠帮了，把金莲呀玉楼（男）呀月娘呀都突突了，月娘死前还说大官人一定会给我们报仇，大官人就在楼顶通风口看着，嘛表示没有，溜了。现在一想这地方还是牛魔王屠杀罗刹女，属于杀铁扇公主满门了。后面还有杀玉面狐狸的要素，青蛇那边是臭男人不行，牛魔王这边是臭女人滚开，没想到这里还有对照组呢草。

主角组三个人溜了，结果又又神庙逃亡了，润！润到一个隧道里，隧道给水淹了，高处有个暗门，此时白毛在底下被漂来的车轧了，青蛇要救他，大官人说他就是个累赘，我们两个润吧，将来我们东山再起，再创辉煌！青蛇说不我就要救！大官人在暗门里面咔嚓把门一锁说那你也滚吧，自己润了。然后青蛇崩溃了一刚，说他妈的臭男人没有一个行的，菜的也不行强的也不行，我还不如直接死了（？）白毛就在车底这么被轧着静静地看她自闭了两分钟，可能心想应当轧你嘴。

然后青蛇意外揭开白毛在蒙面下的真面目，他竟然和白蛇长得一模一样——原来白毛竟是白蛇转世——神经病啊——我看到这里以为自己完全理解百合豚为什么恶评如潮了，没想到后面还有大的。

白毛那个3D游戏发型配迪士尼脸怎么看怎么违和，我当时都认知失调了，无法识别是人类脸部了。定下神来看又发现越看越像蔡徐坤，发型气质脸型服装可以说是完全一模一样，接下来全片全都在白蛇之重生我是蔡徐坤的气氛里度过，已经回不去了。青蛇现在终于想起姐姐转世的白毛蔡徐坤应该在车里不应该在车底了，爆发小宇宙了，把车举起来把安全门踹了，带着蔡徐坤润了。

结果隧道安全门一出来是一个悬崖一刚，我倒要问问这个施工单位脑子里在想什么东西。明明是一个悬崖，先走的大官人也不见了，不知道从什么地方溜了。然后青蛇和失忆蔡徐坤进行一个篝火谈心，发现他就记得自己被泥头车创了，还有一个随身携带的骨笛。青蛇觉得自己又能爱了，慕强不行，还是菜菜的男人好，姐姐搞菜菜的许仙也有一定的道理，不能不服。

然后蔡徐坤揭发说这个城里只有狐狸是自己主动来的，她一定有不用洗号的后门，然后两个人在水灾过后划着小船去找狐狸，天津发大水撑出皮划艇并感。狐狸说啊是啊有的捏，把执念卖给我我就告诉你方法，一指说你看大官人已经在体验了，果然大官人说我要放弃了，回老家种田了，你十分钟之前不还说要东山再起的吗，你的野心和霸念又去了哪里！月娘终究是错付了！臭男人真的不行！

大官人被正能量净化执念之后神清气爽，就在此时牛魔王带部落攻城了，一番很傻的水战演出之后打进城里，大官人三打牛魔王，发现牛魔王有无敌，无法破甲，纯送了。牛魔王笑嘻了，说其实蔡徐坤是二五仔啦（……）都靠他我才找到狐狸在哪。俺寻思狐狸不就在自己家呆着吗，这还用二五仔告诉你？然后他为什么长得像白蛇，其实也是人皮面具啦（……）他看到青蛇功放的白蛇执念就立马搓了一个白蛇的脸戴上，所以才会像蔡徐坤啦（……）其实他本人是一个满脸皱纹的臭男人啦，根本没有什么百合转世（……）

青蛇崩溃了，我也崩溃了，什么几把剧情啊，整蛊是吧。牛魔王说奖励蔡徐坤做护法，可以再捏一次脸，结果捏完还是蔡徐坤，就好这一口。牛魔王很不满意，但是还是打玉面狐狸要紧，结果狐狸一下子变得巨大，发大水，把大家都冲走了，又又又神庙逃亡了。蔡徐坤拉了青蛇一把，两个人又在一条船上呆了一会儿，青蛇研究发现臭男人没有一个行的，强的弱的都不行，还是要靠自己飞。但是不知道为什么虽然有这个结论，却没有把这个二五仔一脚踹水里，可能还是看中了这张姐姐的脸，颜控啊。

狐狸说只要去黑风洞打一个自己的心魔就能打开世界事件，大家都可以润了，青蛇和蔡徐坤就去找黑风洞主，是一个八条腿的蜘蛛姐姐开双层巴士，这个蜘蛛精巴士不得不说是后一个半小时唯一的亮点。黑风洞就在巴士上层，青蛇进去一看，哎，自己的心魔是法海和雷峰塔，被法海cei一个满脸花丢出来了。青蛇不服，屡败屡战，屡战屡败，完全就是进去看出招的，让我想起了打黑魂3DLC黑龙米狄尔的痛苦时刻，很感同身受。蔡徐坤就在巴士里坐着纯瞧，你们就不能让他进去打打吗，万一他的心魔比较菜呢……但就是纯OB，诶，就是玩儿~

青蛇挑战了游戏内时间二十年终于背会法海的出招了（每把可能就一分钟吧），法海都给她熬成老头儿了，折磨！法海死前说牛魔王这个无敌是我给他的捏，目的就是让他把这个城里的大家都图图了，你们这样呆着啊，不好！还得早入轮回！物理超度是吧，你怎么不请南无加特林菩萨给牛魔王来管无限子弹机关枪呢。青蛇说他拿了你什么好处！法海说我许给他可以不入地狱，直接转生。他妈的，真的保护伞，扫黑除恶不能停！

打完法海终于可以进最后的副本了，爬藤，藤上倒挂着许多死人变的狂猎（就是神庙逃亡的小怪，可以说是一种僵尸，咬了就变，在本来原型的基础上变成半透明绿色和加一对蝙蝠翅膀）。然后爬着爬着，您猜怎么着，又又又又神庙逃亡了。狂猎醒了，牛魔王也在后面爬，究极神庙逃亡！牛魔王被狂猎咬了，蔡徐坤被牛魔王咬了，青蛇拽着蔡徐坤不撒手，三个人都从藤上掉下去了。大官人之前说得对啊，蔡徐坤纯他妈累赘，没他早润了。

结果蔡徐坤是故意被咬的，为了长出蝙蝠翅膀飞回来一刚。牛魔王变到最后才长翅膀，蔡徐坤先长翅膀后变其他的，我为牛魔王不值。飞到顶发现只有青蛇能回家，蔡徐坤沾了狂猎就不能回了，两人展开了超级琼瑶的一段真情告白，“你放手~”“不~我要和你一起走~”这种垃圾时间，我不禁在内心高呼：快给我变！

镜头一转青蛇穿个夹克在现代冬天西湖旁散步（表现手法是冬天柳树叶子上沾满了雪，完全没有常识），一个吹西湖美景三月天的老头再论雷峰塔的倒掉，青蛇就去参观博物馆，发现有一个姐姐的遗物，就把文物偷出来和蔡徐坤的遗物一拼，哎，对上了！原来蔡徐坤不是装的白蛇！他真的是白蛇转世！只是他被泥头车创了所以失忆了！刚下凡的时候脸着地了所以满脸疤！他二五仔也是因为当初牛魔王救了失忆的他！原来到最后还是姐姐！哇！真系穿越时空的感动百合大作！

太粪了好吧。

且不说这个片所谓的女性意识觉醒到底有多胡扯（基本是纯慕强），也不管这个白蛇到底有没有必要变成男的，就算是她变成了蔡徐坤，也没看出来这个比到底在剧情里起到了什么正面作用，也没有任何性格闪光点，纯废物拖后腿，怎么就让青蛇对他死心塌地了呢？是不是还是纯看一张脸，意思是鼓励女性独立自强，将来就可以包养长着自己喜欢的脸的小男生/跨性别女性。

我看完之后当场掏出手机搜索这个片到底和蔡徐坤有什么关系，似乎是没有关系。但从设定上来说感觉真的是恶毒攻击了，是女妖精变的+人皮面具整容+铁废物+二五仔+被泥头车创了，虎扑直男骂得都没有这么恶毒。青蛇的人物塑造也很莫名其妙，一开始以为是女同，结果执念原来是和小姐妹对男人的口味不一样，后来想想小姐妹的审美也有一定的道理，想想又不行了，男人都不行，还是靠自己，最后搞来搞去又变成女同了，怪不得你是蛇啊，弯直自由切换是吧。

要我说建议把蔡徐坤删了，让一开始唐突牺牲的孙姐来担当这个搭档的角色，白蛇转世之后变成孙姐，教青蛇在废土生活的窍门，青蛇被西门大官人骗了之后劝她振作，然后逐渐想起自己的前世是白蛇，最后两个人开摩托一起对战牛魔王，这个剧情一下子就顺溜了无数倍，就算爬藤最后为青蛇牺牲的超级土味剧情都显得很感人了呢！孙姐，我的孙姐！

非常喜欢这部动画片，第一次看到《冰川时代》是小学的时候，站在商场里的彩电展示柜前，里面有个傻傻的松鼠拼了命去追逐一个总是吃不到嘴的松子。我在这部电影里看到了温暖，因为人类的行为而给多少生灵带来痛苦。曼弗瑞德的包容和友爱，来搞笑的希德，和我始终当反派来看待的迪亚哥。因为爱，他们走在了一条彼此救赎的道路。每一部带来的笑点和泪点都是那么充分，不自觉地就把你深深触动了。我想这是属于这几个动物的魅力，我非常希望能看到好的国产动画片。

胡越來到香港的第一個夜晚，立青到難民營外與胡越相見，一網之隔，便是兩個世界。難民營是越南的小縮影，營內人未能遠離兇暴暗殺。後來在菲律賓，胡越為了尋找沈青，來到當地的唐人街。胡越在夜總會的房內與鍾先生談判。鏡頭放在房外，鍾先生和胡越的上半身出現在窗框內。胡越即使來到菲律賓，一樣還是被困在狹小的空間內。胡越成為了鍾先生手下的第一個晚上，由羅烈所飾演的角色把他帶到住處。胡越聽到屋外傳來歌聲，他站在窗邊，雙手抓著窗花，看著坐在樓下街旁的歌者。羅烈告訴他，那歌者是男人來的，每天都會來唐人街唱歌，找他的男朋友。鏡頭從屋外拍攝，此刻的胡越像極一個囚徒。許鞍華以簡樸易明的電影語言告訴觀眾，不管胡越去到哪裡，他都是一個被困著的囚徒。

而影片裡時常有畫面是，鏡頭在動，人物在動。這樣的手法展現出人物不斷處於一個奔波的狀態，相對就是，他們始終不安。胡越為了讓自己和沈青離開菲律賓到美國，他只能聽從於鍾先生，不斷進行殺戮。他在越南的時候早就是與死亡作鬥爭，在戰爭裡，不是他死，就是對方亡。但我們現今何嘗不也是身處在一個人吃人的社會。鏡子裡的倒影不是真實的自己，胡越親手將鏡子打得破碎，不再讓虛幻存在，試圖親手掌控自己的命運。但他的命運先是受國家命運所左右，後來卻受控制著他的假身份的人所操控。

流離一直是許鞍華作品一個很重要的課題，在「越南三部曲」裡更是如此，這一點我們將會在稍後談到。但我認為除此之外，尋找亦是本片裡一個很重要也是很關鍵的情節。胡越離開越南來到香港是為了尋找生活，在菲律賓尋找沈青；唐人街街頭唱歌的易服者尋找他的男友，胡越和香港人願意犯險也只為尋找出路。每個人都在尋找，皆因他們每一個人都不想失去原本可以屬於他們的東西。影片以泊岸始，以離岸終，就如《許鞍華 ? 電影四十》裡的一些作者所說般，許多的香港電影其實就是在拍一段段的旅程，而許鞍華更是關注人物角色的流離狀態。在《胡越的故事》裡，開始和結局其實就是對應男主角的人生，他就像那隻小船，不斷漂浮，並無定處，不知道自己可以歸於何處。

电视剧市场竞争激烈，且多半时间都是很浮躁的。不说国剧刚开年就已经诞生了好几部蝉联微博热搜的“话题（烂）剧”，美剧和日韩剧的编辑们也是各种推陈出新，绞尽了脑汁要抓住观众眼球。相比之下，英剧大多都比较小众了。《9号秘事》下的一个话题是关于它和前英剧《黑镜》的比较，后者自从变美剧之后，画风和更新频率都变了，大有加量不加价的态势。粉丝们对之褒贬不一，我个人看来，感觉《黑镜》反思新技术的“形”还是在的，但细节惹人深思的程度——也就是“神”的部分，确实比以前打了折扣。不过《黑镜》还算好的，以前追的一部《火炬木小组》，从英剧变美剧之后，真真是面目全非。并不是说英剧就比美剧优秀，外语片就比国语片格调高。实际上，每个国家的文艺作品都有些特殊的艺术气质在里面，就算不去刻意呈现，它也像灵魂一样附着在作品里。《9号秘事》给人的感觉就很“英剧”，它不像《权力的游戏》那样大气恢弘，也不像《黑镜》那样总是试图寓意深刻，就论腐国人民最擅长的事儿来看，它也比《夏洛克》差得远了。它是个什么呢？它是迷你版的戏剧，非常专注于讲故事、制造戏剧冲突的剧。二册和胖胖特别善于玩暗黑、悬疑和反转，这一点在第一季开头几集尤其明显，但是他们的才华不止于此，传统的莎翁式舞台场景，触动人心的温情戏码（S4E2胖胖影子消失的时候相信很多人都泪目了），他们一样玩的得心应手。《9号秘事》每一集都是短小的，像一枚神奇的果子。你剥开它，品尝它，不吃到最后一口，绝不会知道真正的味道如何。就算你手中只剩果核了，它的味道依旧唇齿留“香”、回味无穷。把故事压缩到一个小的空间，让人们从现实中短暂抽离，投入故事的世界，这不就是戏剧舞台上最本来的样子吗？从私心的角度，我甚至不希望《9号秘事》“火起来”，没有可以依托的大IP、不热衷于聊演员八卦、也缺乏可以炒的很热的CP，你打开它，它就只是一部纯粹的，讲述一个个好故事的电视剧。从这个意义上来讲，《9号秘事》就像一套定制的英式西装三件套，手工细作，精巧传统，是再火的商业品牌都学不来的从容优雅。你催或不催，炒或不炒，它就在那里，不急不缓，一年六集。我们来年再见！

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北京大学的电影学者戴锦华说，“中国若有女性电影的话，就是黄蜀芹导演的《人·鬼·情》。”

《人·鬼·情》是一部拍摄于1986年的国产老片，讲述了一位著名戏曲女伶秋芸的成长经历。片中主人公秋芸的故事以我国著名河北梆子、京剧表演艺术家裴艳玲为创作原型，并由裴艳玲特别出演片中的"钟馗"。

作为一部人物传记片，《人·鬼·情》讲述了秋芸的学艺经历和女扮男装的粉墨春秋，故事非常平淡，结合传统戏曲的表现方式也显得似乎老气横秋。然而，在笔者看来，80年代的许多老片，其影像语言和表达方式，要远比当下的许多影片，甚至比之后的第五代导演的作品显得现代。

《人·鬼·情》的导演，是我国第四代导演中的重要人物黄蜀芹。提起这个名字和这部电影，现在的观众未必熟悉，但黄蜀芹导演还有一部重要的代表作，就是电视剧《围城》。说起中国第四代导演，真可谓是一把辛酸泪，说他们是中国最委屈的一代导演，毫不为过。

所谓第四代导演，是指在60年代已经接受了专业的电影教育，但由于众所周知的原因，直到80年代初才有机会独立执导电影的一代电影导演，包括导演了《城南旧事》的吴贻弓、导演了《百鸟朝凤》的吴天明、导演了《本命年》的谢飞等等。他们本来是新中国第一批接受过专业教育的电影人，英姿勃发，称得上是真正的天之骄子。但是，当他们真正能够拍电影的时候，已经人到中年。而且，作为高考恢复之后的第一批大学生的第五代导演（即陈凯歌、张艺谋一代），也在80年代初完成了他们的大学教育，并几乎在同时以先锋与革命的姿态推翻了前辈们的创作理念。第五代的影像风格太过犀利与引人注目，相比之下，第四代仿佛还没有找回遗失的青春，就老了。中国电影发展史上几乎没有为第四代导演留下一个专属于他们的时代，但他们依然用他们的教育教学工作和一生不辍的创作事业为中国电影的发展贡献着绝对不可或缺的力量。此外，在环境的冲击下，有些第四代导演转向了电视剧的创作，《围城》和由郭宝昌编导的著名电视剧《大宅门》都是这其中最光辉的代表。

说回电影。第四代导演虽然生不逢时，但是他们的创作能力绝对不输给他们的任何一代同行。而且，作为最早接受和实践西方现代电影创作观念的一代中国电影人，他们的影像语言表现出了令人难忘的现代性。而相比钟情于抽象的哲学思考和历史寓言的第五代，第四代的创作显得更加细腻与沉稳。也许是因为对疯狂的年代有着切肤的记忆，也或许是内心深处的恐惧并未完全消除，他们更愿意将关注的视角转向人物的内心，探寻波诡云谲的时代背景中，作为个体的人物心灵深处的感受与创伤。与此前专注于戏剧化叙事的第三代和此后奔放外向的第五代相比，第四代平静地关注人物内心的人文关怀，为中国电影史留下了一抹细腻而忧伤的别样风情。

《人·鬼·情》正是这样体现人文关怀的影片的杰出代表。同样作为表现戏曲演员的性别困境的影片，《人·鬼·情》与后来的《霸王别姬》风格迥异。虽然《霸王别姬》几乎已经被观众推崇为陈凯歌最经典的作品，但其实，对于在第五代导演中最具备哲学思考的典型代表的陈凯歌来说，伟大的作品另有不少，《霸王别姬》已经意味着他向市场化转型的脚步。《霸王别姬》极力铺陈程蝶衣的美，和他不疯魔不成活的悲剧性，其中强大的戏剧张力完全来自于程蝶衣与外界的剧烈冲突，尤其是对于特殊时期的那段表现，将这种冲突强化至最高点。当然，我们不否认《霸王别姬》探讨了人性的弱点和卑劣，并非一部流俗的商业片。但是片中一切对美的铺张和对戏剧冲突的追求，都意味着这部电影是外向的，通过给予观众的视觉和情感以强烈的刺激而吸引关注。

而《人·鬼·情》是内向的。它对于戏曲的表现，不是从传统艺术中汲取吸引眼球的"美"，而是它粗鄙但真实的原始样态，和它的"丑"。作为影片贯穿线索的京剧《钟馗嫁妹》，其中的钟馗一角，几乎是中国戏曲中一个"丑"的代表。女主人公扮演并热爱着这个角色，但从钟馗的扮相中，电影的观众几乎完全感受不到传统戏曲的美感。导演和女主人公选择了这个角色，是因为看到了他的内心，导演拍这部电影，也将视角对准了人物的内心。影片用极具创造性的方式，利用戏曲元素，构建了女主人公的内心空间。每当她遭遇艰难困苦，孤立无援时，钟馗就会出现，那是一个天地浑然一体、境界幽深浩渺的空灵的写意世界，作为她内心情绪的外化，或作为对她的拯救。主人公期待有一个像钟馗一样理想的男性来关爱、拯救他，但没有，她只能自己扮演这个角色。但她扮演的钟馗，永远无法与她同时在场，因此也永远无法将她从现实的泥潭中拯救出来。影片表现了对于人情世态的深切悲哀和挥之不去的孤独感，更表现出了同为女性的导演，对于主人公的切身同情和爱怜。在平淡的叙事中，偏偏隐含着催人泪下的情感表达；没有什么深刻而艰涩的哲学式的抽象思考，只是温柔而细腻地关切人物内心的感受。这就是第四代电影的特点。

而如果说除了《人·鬼·情》之外，中国还有什么优秀的女性主义影片的话，笔者私下以为，《七月与安生》是近年出现的较好的一部，希望有机会的话，可以再聊聊这部片子～

前段时间,又看了这部片子,记不起是第几次了,反正只要有电影台放,我都会放下遥控器重温一遍.这部正宗的商业片,导演是“不是女人”的王晶先生，所以只能说真的很老道.99分钟的片子,节奏紧凑,笑料不断.可能是因为当时没有看过原著的关系,所以,觉得很符合我个人的视听娱乐标准.第一次看这部片子的时候很小,对片子里武功高强,相貌堂堂的张无忌崇拜无比,虽然他偶尔表现的狡猾和心机很有瑕疵感,但也丝毫不影响他当时在我心中的伟岸形象.很喜欢里面的小昭,好打抱不平,满满一颗心的爱着公子张无忌,出场时,蒙着脸,坐在武当的屋顶上说"武当喜欢这么多人欺负一个人啊"然后瞥瞥衣杉不整的周芷若,扭着脖子皱着鼻子说"一个小骚狐狸"哈哈,是那么大快人心,那么容易就让人爱上.因为片子满是恶搞,所以,肥嘟嘟的张三丰,满嘴国骂的出现也不让我太过惊讶,而且在他痛快的赏了妖尼姑灭绝的一顿耳光后,是越看越可爱.不过也奇怪,就算每天早晨一柱擎天,按照这样的火暴脾气,活过一百岁还真是造化.小时候一直因为赵敏那副趾高气昂的样子有点不爽她,但是在心里还是默默认同她的美丽。

或者我真的是一个善恶分明的人,看到这样脸谱化的好人和坏人真的十分痛快和舒坦.以至于以后在电视版的倚天屠龙记里,看到宋青书和周芷若都很主观的在他们脑门上贴上坏人的标签.很难再融入进去了.但是这部片子唯一的缺憾就是没有拍原定的续集,所以在片尾的时候实在很想知道到了大都会发生什么精彩故事.据说是当时的永盛公司因为票房不济,改变了拍续集的打算.至使我留下一个久远的遗憾.那些迷恋原著的家伙说,这版的剧情已经几乎脱离原著.但是有什么关系呢,只要这样的改动让人看得快乐又有什么不可?反正我只关心的是,张无忌,你还欠郡主的一件事到底什么时候实现?

这部剧到后面整个就是幼儿园智商的编剧了。明明早就可以通过报警，让公安这样的专业人员去破案和解决问题。还是电脑高手的大学毕业生，也在社会历练了几年，却连幼儿园小朋友都知道的报警，却还是自己送上门去找死。这是什么样的智商才能编出这样的故事？希望以后不要有这样垃圾的作品，看到最后让人想骂人。

严重剧透，你也没哈好怕的，因为看了三分钟观众就肯定能猜到他们的结局了。

先说科技狂魔卖房总，一个以乔布斯为榜样的创业男，自己的产品起名“小明一号”听起来就很聪明不是么？介绍会说什么让安装了芯片的设备知道自己该干什么，滑了个大稽，这些产品不说都自带人工智能吧，厂家生产出来就已经给预设了主要功能。要这个大聪明芯片的意义何在？而且芯片属于硬件和还要适配所有厂家，这已经不是照葫芦画瓢了，是葫芦照着他脑袋生长。

果不其然！陷入资金断链了，剧中理由是借给别人的钱很多，别人在他的帮助下一个个的都成功发家了，结果没有一个还钱的。想找同学借钱，还放不下老班长的身段。能亲自给清洁工过生日的老板，这时候却不考虑自己员工要停薪无法养家糊口了？矛盾不？

这还不是最矛盾的地方。这个科技狂魔最后打算卖房筹集资金，在老婆的真情流露下放弃了自己的梦想。乔布斯要气死……气活了好不好！说是即便卖房后公司活了，也是心里的一道坎儿，永远是个loser。哈哈哈，我承认是强行吐槽了，不过这段儿真是没感情的表演。

更没感情的是，公司保洁阿姨按照段子精神出资拆迁款1000w救活了公司，作为老板在听到消息后非常的镇定，只是抱了抱阿姨。是个人就得哭出来好吗？甚至鞠躬，下跪都合情合理的。保洁可是，救了你的梦想啊！梦想啊！这个电影不是梦想最大嘛

第二条线，北漂音乐地铁表演艺术家，是个帅哥，但后面还有个更帅的！小县城出身，父母安排稳定工作不稀罕，为了音乐坚定北漂，与父母大吵，北京租房房东是漂亮妹子家里三套房，还暗恋小哥。地铁卖唱，酒吧卖唱贫贱不能移，被骗子偏光积蓄。爸爸从县城跑来砸烂小哥吉他，要求一起回家。

标签太单薄了!我认为还需要加上：小哥自己写的歌曲被朋友偷走，然后朋友已经名利双收。前女友嫌弃自己穷和偷歌朋友跑了。房东女孩的音乐梦被唤醒，两人组合演唱，小哥负责rap。房东爸爸不同意女儿和小哥在一起，硬拆组合。女孩突然开始咳血，原来是曾经因为病情放弃了音乐梦想。在小哥的鼓舞下为音乐窒息！两人稍有名气，女孩挂了，小哥为了她一夜成为深情歌王。从此扬名立万！

啊，这都2022年了，还能看着这样的剧情，每一秒都能猜到下十秒的剧情，导演您“费心了”

第三条线，快递小哥和售楼妹的故事。这一条是唯一符合正常人价值观的剧情线。小哥送快递是阳光快乐大男孩！女孩是善解人意俏皮姑娘。俩人终于凑齐郊区房子首付，要在魔都安家！佩服！开场的快递哥耳罩时有时无的bug就不说了，女孩子最让人震惊的话就是发现快递哥定位在宾馆。于是闺蜜大喊“以他的颜值，在宾馆还能发生什么事？”于是鼓动售楼妹去捉奸。我的天，当观众瞎，好吧。结果捉到了男方老妈，原来是男友接老妈来北京看自己新买的房子。问题是房子首付都没交钱呢，就让老妈来。这是什么逻辑？最后还是去女方的楼盘样板间结合售楼处的同事一起“欺骗”老妈，算是善意谎言了。简直是骗的老妈团团转，还给男主老妈弄了个绝症晚期，男主犹豫是首付钱续命还是买房。为了不让男主形象崩塌，老妈替男主做了决定。安心过两人小日子吧，老妈该走就走了。

唉。一言难尽。

看到最后，科技狂魔只是得到了保洁出资，但这项目明显要黄啊。最后还不是花光钱倒闭？

地铁卖唱哥，感动了父亲不带他回家从事稳定体面的工作。继续街头卖唱。这个爹怎么考虑的？短痛不如长痛？

快递哥售楼妹，继续首付买房。老妈就让她没有遗憾吧。这其实更有现实意义，你愿意倾尽所有甚至降低生活层级去给亲人“续命”么？

导演给出了一个答案。也是此电影唯一的亮点。

最后的最后，这个电影通篇讲述“追梦人”，观众发现原来导演才是那个真正的追梦人，她成功了！拍了一部电影，还上映了，还获奖了，还成为by节，首映了！可喜可贺！