光看这部剧名就应该知道是什么类型的剧了吧！主要讲的是一个拥有这连环杀手爸爸的青年，因小时候发现爸爸做过的事情在心里留下了阴影导致无法入睡，必须靠破案才能保持清醒的故事。故事的主线是主角小时候发现被父亲装在箱子里的女孩和模糊的记忆，通过主角记忆的一点点恢复来推动故事的进程，高潮部分在十一集，结尾则是另外一个大反转。整部剧精彩的地方有很多，但是让我印象最为深刻的地方只有几个，这部剧主角的一家每人都有一个小的爆发点。

首先说妹妹吧，妹妹给我的第一印象就是一个对父亲充满好奇心的小女孩，为了向母亲证明自己，对工作非常在意，非常有野心。在她与男朋友去监狱采访父亲，男朋友被一个发狂的犯人捅伤，杀人犯父亲给男朋友做手术时，她拿着摄像机在旁边直播，这个地方让我觉得她非常冷血，最终男朋友也因为这个跟他分手了。另外一个地方就是结尾大反转，妹妹拿着刀把大反派尼古拉斯割喉的那一幕，我是真心觉得她很牛逼。时而感觉她像个遗传父亲的冷血的女人，能够在男友快死时还想着工作，时而又像个天真需要保护的小妹妹，被人打伤靠在门后无助又恐慌，挺矛盾的这个角色。

然后就是魔鬼杀人犯爸爸，因为杀了23个人被主角举报进了监狱，但是就算进了监狱却还是如鱼得水，非常聪明狡猾。他应该算的上是个魔鬼吧，但是有几个地方又让我看到了他不一样的地方。第一个是女儿去采访他时故意说他不是个合格的父亲时发狂，第二个是他听说儿子被垃圾场杀手绑架的时候，因为他很了解那个杀手以为儿子活不成了的时候，气急攻心昏在地，最后又发现那个杀手在他家想杀掉他全家时的绝望。这几个地方让我原本以为他对家人毫不在意的想法有了改变，毕竟他曾经还想杀掉自己的儿子，但这几个地方让我感觉他内心对家人还是非常非常在意的。还有一个是最后大反派尼古拉斯出现时，我们发现原来背后的操控者是另外一个人，而且整个监狱的人都要杀他让我觉得他可怜又可悲。箱子里的女孩没有死，但是他一直不告诉儿子，让儿子心里一直愧疚且怨恨他，但这又何尝不是对家人的一种保护呢？因为只有他知道尼古拉斯的恐怖，家人是抗衡不了他的。

高贵的名媛妈妈，本来是拥有浪漫的丈夫和一双聪明的儿女，拥有一个幸福完美的家庭，却没想到丈夫是个连环杀手。剧中妈妈给我的感觉就是心软善良漂亮，正如大反派尼古拉斯所说“嘴里叫嚣着再狠却永远下不了重手”，如果她不是砸昏尼古拉斯而是直接杀了也没有后面的事了。刚开始看时，我也以为妈妈是爸爸的帮凶，最终却发现误会了。剧中她最让人深刻的地方应该是儿子被连环杀手绑架，杀手从地下室爬出来她和女儿时，虽然自己也非常害怕，但是还是保护着女儿，这应该就是所谓的为母则强吧，就算自己再害怕也会挡在前面。

最后是主角，刚开始看时我感觉他是个神经病，一天到晚都很疯狂，好不容易找了个女朋友还差点把人砍死，面对罪犯也是全靠自己一张嘴，但是看到后面真的是越看越精彩。剧中主角最出彩的地方应该就是被连环杀手绑架时，刚开始以为自己在小木屋得知自己父亲曾经想杀自己，又被垃圾场杀手捅了一刀时，陷入了自己的想象即将放弃了。最后却发现杀手在自己家中，而妈妈和妹妹都在家里时，他用锤子砸断了自己的大拇指逃出去救妈妈和妹妹，真的是非常感动，这应该是整部剧中最精彩的一集了！还有让我印象比较深刻的地方就是最后，他拿枪指着反派，但是就是反派嘴里侮辱着妈妈，他也没有开枪而是说一定会找到证据将他抓住，主角真的是太善良了。

大结局妈妈被大反派约到家里吃饭，警官来找妈妈被打伤，妈妈趁大反派不注意砸昏他，救出警官逃走。接着大反派进了主角家里威胁主角和妹妹，却没想到死在了妹妹手里。就像他说的主角是个善良的人像妈妈心软，就是他嘴里说着侮辱妈妈的话，主角也只是想着找到证据将他绳之以法，谁知道就在他说出他控制着整个系统时，妹妹一刀割了他的喉，这是一个超级大反转，为下一部做足了伏笔。当然，我还是认为整部剧最精彩的地方是十一集!!!推荐，所有人都在这一集演技大爆发，超级高潮！

可陳述命題確實不少，我僅談論觀後感。

碎片化感受，與觀影同步：

佐羅打扮 傻里傻氣 天真爛漫"He was the final victor of love." 這句話實在動人。幸福轉圈圈：I win!

決斷，離開：“你們的媽媽死了。”小孩與父親的哭泣。以死掩體道德出軌的事實。

愛情終需金錢維持。甜甜的戀愛突然變了味道。自由戀愛一時爽，道德名譽火葬場。幾十年過去了，如今又何嘗不是如此。中段以後便可意識到這根本不是什麼甜甜的戀愛故事，現實再一次將你窒息。hard working-day and nightsick man 手裡的帽子被揉皺意氣風發的少年，一下子蒼老十幾歲。抱著孩子笑著哭，在父親沉重的病體前。死得好突然……楊乃凡在墓碑前的痛苦、懊悔、愧疚、心酸……一系列複雜情緒在阮玲玉的面孔上變化展現，猶如一團纏繞的線球。無依無靠的女人，在當時的社會下，只能尋找男人作為依靠。男性力量一是前夫黃大任：哀求、受辱、苦苦哀求、被扇耳光。（幻想）男性力量二是父親：被父親和他的一群妻妾侮辱、驅趕。（幻想）最後一個選擇：自殺-死亡。（幻想）再無生的依靠，唯有死亡得以解脫。母親角色，對孩子的愛。做苦工也要將你養大成人——至死方休。十五年過去……再次于報紙上見到兒女。此時的楊乃凡，老花鏡，推背，腰痛，剪照片，白頭髮，滿臉皺紋，牙齒缺破……誰會言說他們的媽媽當年並不為金錢名譽出逃，而是為自由的戀愛……量尺寸，一邊量尺寸一邊顫抖，小心翼翼靠近又發抖著剋制情緒，想要撫摸親愛的女兒的身體，卻剋制，再剋制。連帶著眼淚都在顫抖，不止是身體在發顫，心也在狠狠顫動。測量每一個部位，兒子的手，淚止不住的流——親愛的孩子！劇院後門，追車跑。然後新一輩又開始甜甜的戀愛。老狐狸也太讓人煩惱了！上一代的恩怨下一代償還，這也太痛苦了。平兒哭得好傷心，我都替她心碎。母女落淚。這時候片名“戀愛與義務”的深意又更添一層。平兒在夢中還在哭泣、落淚，可見心傷之深。再一次痛別。當年在墓前為了女兒選擇生熬，這次為了女兒的前途選擇死別。

玲玉演技巔峰。

其實無論是新女性、神女，還是別的電影中，阮玲玉都那麽讓人心迷，美得令人顫抖。並不能單讀挑某一部作品指認其為巔峰之作，只能說每部影片裡的她千變萬化，卻都如此動人、演技精湛入神。特別是在老電影，發顫的熒幕和幀幀分明的畫鏡中，更添万分攝人心魂。

戀愛、自由、婚姻、道德、義務……

他們浸潤在愛神的眼淚中，將笑聲灑向人間。但愛神無論如何是悲劇的……愛神是悲劇之神。奈何愛神又有童真的一面，有一個青春孩童的面孔，讓痛苦只在歡樂中徐徐降臨……

1-4集Boba Fett的治理：

期望看到Boba从赏金猎人到Tatooine拿破仑的转变，结果这货太不给力了：

1.招了不到10个小弟，除了女主Fennec有行政能力，其他都是打手保镖，官僚体系底下；

2.靠朝贡制获得政府收入，偶尔去收保护费，收入不稳定；

3.唯一的社会治理就是打击了1个商人非法抬高物价；

4.打击飞车族，稳定派克族香料线路（实际上是为了复仇）；

从童年到青春，故事里总有两个男孩一个女孩，一个热血冲动，一个沉默冷静，女孩啊，选择谁呢？

北京四九城内，胡同深处的青春，煤渣胡同长大的女孩，会跳舞，心气儿高到了天上，谁也不放在眼里，别说是两个男孩了。

她在想什么，她想要什么？在这个缺少前因后果、单薄的故事里，我们不知道从何时起，发生了什么，在最传统的地方她产生了最反传统的梦想——跳舞。她开个服装店，每天上货下货，卖着不知所云的时尚，晚上就去蹦迪。看着很幼稚，但谁知道她在想什么。

胡同女孩小飞想要的是什么呢？不是爱情，不是生活，不是未来，她是个反传统的青春故事女主角，王子送上了礼服，要她去赴约，她跳不出局限，烫着洗剪吹的造型，没能变成公主。

但在青春片最俗套的剧情里，被羞辱的时刻，她没有像一般偶像女主那样，等着王子伸出援手。在牵起王子的手之前，她翻了几个白眼，一脚把讨厌的人踹开，自己站上了舞台。

这段剧情，是平淡乏味又单薄的陈述中，我印象最深也较为惊喜的一段。小飞这个女孩儿，在这里暴露了她最想要的是什么。这部电影里，舞蹈对每个人都意味着不同的情感，对铁猴来说，舞蹈是他逃避消极现实的空间；对獒犬演的那个人来说，舞蹈是深藏在心底的热爱；对富二代来说，舞蹈是他要自我证明的工具。

对小飞而言，跳舞意味着什么？

意味着对抗现实生活的武器，意味着一种能飞的力量。她最想要的的，就是飞走。也许她从不说，但她知道胡同里练摊卖衣服，不是她要的，不是她喜欢的。

整个电影的情感线里，小飞也没直接对谁说过喜欢，獒犬也是喜欢小飞的吧，可能不亚于铁猴，这样的青春故事我们太熟悉了，直到那个男孩死，小飞哭得涕泪横飞，你能清楚的感受到，她根本无从选择。但小飞真的可以谁都不选择，她不想选择，她不必选择。

抛却街舞元素，《舞出我人生》是一部有青春内核的电影，尽管剧本单薄无比、情节硬伤无数、制作成本和水准肉眼可见的不理想，尽管剧情植入在老北京胡同，但它有着典型的台湾青春片元素，犯罪、狼藉、贫穷，以及晦涩不明的友情与爱情，我看到了《斗鱼》、《牯岭街》还有《盛夏光年》。因此，哪怕男主角的戏份很多，但这部片子还是有很明显的女性气质。

17岁的孟美岐，是个毫无名气的女团成员，更是个没长大的青春期女孩。可她早熟早慧，她感受到的成长的剧烈，自我的驱使，痛苦和希望，和那个煤渣胡同的小飞，并没有太多不同。什么角色最难演呢？单薄剧情下却可思考的人物，这部电影的三个主角，可以说都表现得相当好了，在这样的渣剧情里，每个人起码在表演上都没有出戏。也许，这类青春片角色，更多的需要出于本能来演，因此无需太多演技，只需要不做作的真我。

都是跳舞的人，彼时又都是渴望着梦想、默默努力的阶段，街舞作为街头文化的一种，被普遍认为是不主流的亚文化，这种同理与共情，使得这群被聚集在一起的人，守着一个小成本甚至不知道能不能上映、有没有人会看的制作，认认真真进行人生中第一次的电影拍摄。

也许很多人都抱着悲观在拍，但孟美岐，饰演小飞的那个女孩，我在很多瞬间，看出她用尽了全部情感在体会，在感受，她一定毫不悲观，就像小飞一样，哪怕她不言不语，但给她一个机会她真的就要踹翻现实，她在当时就深深的相信。

煤渣胡同的sky crow舞团，里面那个一边练摊一边跳舞，除了跳舞还浑身散发魅力的小妹，她并非池中物。经过了童年和青春期，她一定会走出那里，做一些告别，告别混乱和暴力，告别困顿和迷茫，告别她的孤独。

她叫小飞，是一只风筝，飞去她该去的地方。煤渣胡同也好，王城公园也好，无论在哪个地方，哪个舞台，她穿着卫衣还是红衣，编着小辫儿的黑发还是一头金发，她始终是那个，踹翻一切占领舞台，谁也不怕的小飞。

哪怕所有人都绝望，但只有她深深相信自己能飞的小飞。

孟美岐在去年接受采访时，被问到青春是什么，她说是风筝。冥冥之中千丝万缕的联系，从哪里开始，从小飞开始吗？

我是原著党，看了剧版，最开始觉得很好看，还费劲宣传半天。

结果到了现在整个无语，骂编剧也不解气，就离谱……

让你改编，不是让你魔改……

现在我看到的女主就是被毁了，拜托女主不应该这样啊，没必要为了虐就让男女主结婚又离婚啊，然后无缝连接男二结婚……

还有男主，他最开始是不懂事，但是不是剧里呈现的这个样子，ok吗！！！！剧里的男主只能说是不知好歹……

还有男二，他本来就有罪，倒也不必给他强行安排个妹妹……什么乱七八糟的？？？？

其他的配角也懒得说了，反正能拉出来八百条感情线……

总之我真是气死了！！！！

俗话说:“好事多磨”，等待一部自己极度期待的电影的过程是艰难的。在经历了一次次“软定档骗局”后，我终于在2月2日看到了这部让我日思夜想的《小马宝莉大电影》。虽然作为一个每年去影院50多次的进阶影迷，也算是见过大世面的人了，不过这部电影还是为我贡献了这两年来最好的观影感受。为了看到少有影院排映的英语原版，并且回避年龄过小的观众，我在电影定档的时候就开始筹备一场只有小马粉丝观影的包场活动。最后，活动很成功，三十多位有着共同信仰的各位马迷，坐在一间面积不大但光效、声效都较为优秀的影厅内观看自己期待已久的电影，仿佛一场朝圣。整个过程中，没有任何一位马迷吵闹或拍照，大家全部自觉坐到了所有片尾字幕走完。之后，整个影厅掌声雷动。每一位观众都投入了自己全部的喜爱和热情，让100分钟的放映过程成为了大家心中最美好的记忆之一。正如在场的一位马迷所说:“这可能不是我看过最好的电影，但这是我最好的一次观影体验。”在此，非常感谢当天到场的35位马迷朋友。好了，题外话说到这里，接下来我来谈谈这部电影的整体质量。当然，作为一名马迷，在评价中不夹带粉丝私货是一件几乎不可能做到的事，所以我将以粉丝角度和路人角度各打一个分。先来谈谈画面。如今在好莱坞出品的动画电影中，像这样大篇幅纯2D风的动画已经不多见了，即使有也很难成为票房爆款。如此偏flash风格的画风常会让观众觉得过于廉价。令人比较惊喜的是，全片中的角色运动都相当自然流畅，原版动画在角色每个大动作的时候都会用毛发的抖动以及眨眼等小动作作为点缀，而大电影更是升级了不少，比如在展现天马飞行的时候，加入了翅膀羽毛的轻微摆动，这在电视版里是见不到的。同样，角色的每一个小表情变化都会带动整个脸部的抖动，极大地丰富了表情的多样性，整体看起来，每只小马的运动都相当顺畅，加上视角的转换，竟然让2D模型动出了3D的效果。同时也体现出了小马身子那种软弹弹的感觉，非常可爱。小马的眼睛也不再是简单的颜色渐变加高光，而是采用了亮片一般的闪光效果，每只小马的眼睛都极其有神。其他特效方面，电影版加强了对魔法效果的展现，魔法光线就如同闪电一般不稳定地抖动，运用到实际的战斗场面，确实有种热血动漫的观感。相比起电视版魔法效果，大家可以参考ep4中的光剑和凯洛伦光剑效果的差距。不过，和角色的精致程度相比，本片的场景渲染就不尽如人意了。大部分场景都是运用简单的3D建模，而且模型的效果可以说是相当差劲，国内的《喜羊羊大电影》多年前已经可以做出同样的质感了。观感最差的还是在海底世界的那一段，电影上映前，片方曾曝光了一段360度环视整个海底宫殿的视频，其中，整个海底场景就如同一张背景纸，几乎没有立体感，而角色完全就像悬浮在背景板前，二者相当不搭调。我本以为这只是这则视频的问题，没想到正片中同一场景的效果居然相差无几。除此之外，像海滩、天空、沙漠等场景，简略程度甚至就像倒退到了第一季的简笔画水平，这是我比较不满意的。不过，没有什么遗憾是一个绚丽的彩虹音爆不能解决的，如果有，那就来个双虹音爆！再来说音乐，作为一部“歌舞片”，本片的歌曲质量维持了系列一贯的高质量，开头一段大合唱，让系列几乎每一个配角都露了脸，并且很直接地展示了六位主角的特点，虽然类似的歌曲我们在正剧里已经听过不少了，但对于新观众来说，这一首歌提供了一系列相当清晰的信息。之后的几首歌风格都各有不同，无一例外都是将剧情和角色个人风格融入进旋律和歌词中的。我最喜欢的一首还是time to be awsome，既让旋律和画面音效完美结合，又推动了一队角色的性格转变，最关键，这首歌是我老婆云宝领唱的。配乐方面，之前看贴吧有人指出音乐总编丹尼尔的配乐经验不足，我比较认同，全片的配乐确实给人印象不深，比较类似于“看图说话”形式的配乐，什么场景就用什么音乐，有些模板化。不过也有惊喜的地方，比如在最后主角团准备反攻的时候，碧琪说了一句“We got this together.”，同时配乐也变成了片头同名歌曲的旋律，起码音乐是能紧跟故事的。另外值得一提的是，第一段片尾播放的时候，巧妙地用DJ这个同人界很火的角色用打碟的方式切了前面的Rainbow，紧接着衔接上下一首Off To See The World，这应该是我见过的最巧妙的片尾切换了吧。剧情节奏方面，问题就比较大了，这是我在看电影的时候就很容易发现的了。首先整个故事没啥毛病，依旧是大家看过无数次的套路化冒险之旅。主角遇到麻烦→主角寻找救援→主角受到打击→主角重获信心→主角打败反派。这五个步骤，我觉得只有第三个和第五个做好了。影片的开头用了两首歌的时间展现中心城的风光和小马们的百态，但整个危机到来的时间就短短的3分钟，之后主角组就逃走并踏上寻找救援的旅程。不平衡的剧情比例让整个危机来临的桥段显得突兀。同样的感觉还出现在中途几个新角色出场的时候，人物身世或者行事动机很多都直接用一首歌来带过，大家唱唱跳跳后就完成了剧情的推动。最明显的当属海盗团的段落，这几个角色刚出场两分钟不到，对于自己当前处境的不满也只是用几句简短的对白展现出来，在大家还没有完全熟悉这些新角色的时候，一首歌就莫名其妙地开始了，然后随着歌词的转折，这几个海盗就完成了人物的转变，从安于现状变为勇于反抗。这一段实在是相当突兀，人物还没有立起来的时候就开始推翻旧设定，这本来是非常有挖掘潜质的一队新人物，但无奈电影中只突出了他们的一面，使得这几个角色形象不够完整。相比之下，上一幕的那只老司机山猫就塑造的好得多，虽然也是一个很小的细节就成为了人物转变的动机，但起码这整个转变的过程是完整地，形象也更立体些。这可能就是为什么这只猫在粉丝界的好评要比海盗船长多一些。中间有一段“情绪低谷期”，这里节奏终于放慢到了正常速度。对于一部电影来说，主角团队如果从头到尾都没有产生丝毫的内部矛盾，那这剧本的完成度就是比较低的。所以，当编剧安排了一场紫悦偷水晶球的戏以及随之而来的紫悦与碧琪的争吵的时候，我是很喜闻乐见的。坦白说，就算在其他粉丝眼中这一场戏有多么的“虐心”，都不妨碍这场戏成为全片最佳的一幕。传统人物的颠覆加上相对缓慢的叙事速度，算是做到了全片最好的一次情感铺垫。当然，不少粉丝表示此处紫悦人设崩塌令人难以接受，这一点我待会再谈。原本认为节奏有所好转，可谁知道在完成了剧情转折后，编剧又开始猛推剧情了，五只小马的悔悟加上三队新人物接连登场护航，显得相当刻意，不过好在最后的打斗剧情亮点满满，既有五位主角短暂但有趣的个人特长发挥，也有大反派肆意操控日期的滑稽剧情，最后在一阵电闪雷鸣、飞沙走石后，紫悦带着圣光从天空降落，这一近似圣者降临的桥段对于前来朝圣的粉丝来说燃点满满，怪不得有人说这是一部宗教电影。最后来谈谈人设。群像戏最难的地方就是既要让剧情顺畅进行又要平衡每一个角色的戏份，这对于大部分电影来说都是一项难题，对《小马》来说也是如此。虽然海报主打的是我们常说的M6（主角6马组），但实际上真正有人物塑造的只有紫悦、碧琪和云宝这三只马，另外的三位基本没有什么展现的机会，尤其是苹果嘉儿和柔柔，几乎成了毫无存在感的背景板，看点甚至还比不上小龙，这就会引发部分粉丝的不满，毕竟整个马圈里，喜欢柔柔的怎么也有小半壁江山。主角都如此，配角自然也不会好到哪里去，三位公主和往常一样在危机来临时下线、危机解决时上线，也算是圆满完成了任务。新人物中，我之前提到的那只山猫算是塑造比较完整的了。然后，怒风将军这一角色相当有气场，并且从作恶到转变的动机都挺合理，除了“洗白速度过快”这一老毛病之外，没有太多漏洞。可能还有用可爱来吸粉的天星公主，其他的诸如海盗团、海马女王甚至是风暴大王，都只像是一个个固定的符号，做着各自该做的事，助主角一臂之力亦或是给主角添麻烦。比较令人惊喜的是，同人圈最爱的龙套角色小呆在片子里居然还有句台词，还帮紫悦挡了一枪，抢戏能力max啊！我要着重谈的，就是这部电影我最喜欢但争议最大的一点，就是中途紫悦的“黑化”。对于一个阅片无数的影迷，这个桥段可能用脚趾都能猜到，但对于马迷来说，这一段真的是把大家惊到了，偷珍珠还算在大家的接受范围之内，因为紫悦直到第七季依然有遇到大麻烦就头脑发热的毛病，但之后她和碧琪吵架，吼出来的那一句：“你们不是我的朋友！”几乎就是所有粉丝接受不能的地方了。因为自打第四季开始，紫悦就没有说过这样的话了，甚至整个主角团队也很少有大矛盾了，而且每次出现矛盾的时候紫悦都充当和事佬的角色，所以说起友谊，没有谁会比她更明白了。一个友谊公主，亲口说出“你们不是我的朋友”这种话，和一个身经#百战绝地大师说出“是时候让绝地灭亡了”这种话一样离谱。恭喜紫悦荣获“天行者”的称号。在看《星战8》的时候，我就对编剧对卢克人设的颠覆较为不满，因为从他年轻到老，没有一个性格转变的过程，不管是“看破一切”也好，“老糊涂了”也好，总之观众看惯了他们熟悉的那个卢克，是很难接受经典人物如此大的性格反转的。当然，我并不认为这种反转的设计一无是处，颠覆人设在制造剧情冲突上起到的作用也是很多保守剧本做不到的，谈回《小马》身上，这一段确实烘托了一种失落的情绪，让不少粉丝都感同身受甚至落泪，这也是因为这句话把大家的心都伤到了，即使放眼整个系列，这句话完全没有出现的理由，但是幸运的是，《小马》这个系列在电影界只有这一部作品，以电影的角度来评价的话，这一段并没有那么缺乏动机，但《星战8》输就输在他有7部主线前史将人物的性格固定在一个范围内，接下来的作品想要颠覆旧设定，需要做铺垫的就远比《小马》要多了。因此，从路人的角度看，《小马》的这一段“剧情低谷”还是相当不错的。总的来说，《小马大电影》是一部粉丝眼中的“神作”，路人眼中的“良品”。出品方孩之宝制作这部电影的目的只有三个，那就是:卖玩具、卖玩具和卖玩具。在孩之宝下达的“多加新角色”、“控制时长”、“控制经费”等硬性要求下，《小马大电影》的成品能做到这种程度已经很难得了。至少该走的套路流程本片一个也没落下，在关键的转折桥段节奏也顺畅了下来。整体看下来，还是能给大家带来一个半小时的愉悦时光的。而对于粉丝来说，开头随着logo响起的theme song就足够让大家落泪了。所以:总分:10.0(粉丝角度)7.2(路人角度)推荐大家观看。

这一集看完第一遍特别想骂编剧，第二遍的时候想呼唤以前的小变态come back，第三遍的时候觉得似乎还好，第四遍的时候，突然觉得这才是最好的安排。

爱情是两个人的成长。如果一份感情带给你的只是毫无波澜的死水，沉闷又无趣，那还要他做什么呢？这一集让我看到了Eve的改变以及Villanelle的成长，剧情的推动和发展的确有点显得尴尬，但是感情的发展却非常的符合心意，恰到好处，那么还是先从Villanelle片段说起。

这一集，Villanelle解锁的是感情是“爱情带来的求而不得的痛苦”。

1.boring

这一集Villanelle出现在荷兰的阿姆斯特丹。桥上的几句话倒出了和康斯坦丁单干的Villanelle此刻的境况较前没有特别多的改变，仍然是无聊的工作，虽然有不错的报酬。

【详细】

10144538

我观察到社交网络对BTR的角色刻画有两极分化的倾向。有一部分人觉得很真实，甚至太真实了；还有一部分人觉得波奇这个角色是通过刻板印象设计出来的，没有触达ta们形象的真实。

这两种意见分歧可能部分来自于“社恐”这个标签在当代中文互联网中过于自由和随意地使用。甚至在有些场合“社恐”被散漫地和“性格内向”划了等号。当我们说btr是一部描述“社恐”主角的作品时，不同的读者脑子里唤起的可能是不同的意象。

其实这一点在剧内就短暂提及过。波奇以为自己和凉是同类人，但却发现自己是真的对社交生活有生理恐惧，而凉学姐则是主动选择“更喜欢一个人”。 从作品的描述来看，凉学姐的很多性格特点，比如说特立独行，脑子只能专注在一件事上，遇到自己喜欢的话题会喋喋不休谈论，人际交往上缺乏合适的分寸感，更接近ADHD或轻微的自闭症谱系。她更符合我们一般人所说的”内向”或者在温和，散漫意义上所说的“社恐”。

而波奇的情况和可以说和凉学姐完全不同：我们的后藤一里大人是真真切切的有病，而不仅仅是一句“阴角”可以概括。抛开剧中那些脑洞大开的夸张。波奇的状况很符合DSM-5中定义的“社交焦虑障碍”（换句话说就是狭义上的“社恐”）其症状已经严重影响到自我认同和社会功能发展，并且对此她自己也感到不舒服和困扰。剧中一些她看似妄想的场景如果深究的话是很黑暗和现实的。

无法工作、升学都是社交焦虑障碍患者面临的真实困境。而和很多焦虑和抑郁患者一样，SAD患者很容易陷入酒精和药物滥用，从而进一步恶化ta们面临的问题。按照广井大姐的那个喝法，现实来说，她离英年早逝已经不远了。创作者对这个暗示显然不是没有认知，大姐第一次出场解释自己为什么是酒鬼一笔带过的就是现实里无数人沉溺substance的真实心态。只不过作品基调还是轻松搞笑，这方面不能细说。

从字面意义上心理疾患的角度出发去看待BTR会有一些很有意思的发现。比如它很巧妙地指出帮助SAD患者改善社会功能，缓解其困扰所需要的支持环境是怎么样的。一方面当然是从家人到朋友的包容、善意与关怀，这一点没什么稀奇的。第二点比较可贵的就在它没有浪漫化心理障碍，没有把这种病态当成主人公积极的身份认同的一部分。40k里撕肉者的Seth就觉得极限建军新补充的Primaris Marines没有他们祖传的基因缺陷Black Rage（其实还是有的）是违背祖训，不是货真价实的flesh tearers. 别的脑子正常一点的人看他们就像看神经病。

本作令人很舒服的一点就是波奇并不觉得自己这个主观状态是令人满意的，是某种骄傲的象征，而是切切实实在给她带来麻烦和苦恼，阻碍她实现自己生活与才华的潜力。她身边的人，尤其是乐队和live house的同伴，长辈处理这个问题的方法非常自然成熟，就是接纳和考虑她的情况，在这个基础上去一起做她内心希望但却迈不开脚步去做的事。很多时候SAD患者的焦虑来源来自感到自己被过度的关注和重视，感到自己不希望暴露的负面特征被他人察觉且评判。而这时ta们的社会支援环境保持微妙的分寸感和距离感就显得比较重要。这正好是波奇的家人和乐队同伴和她互动中传达出的信号：我们不会去过多评判你的“负面”特质，但我们会欣赏和支持你身上一切可能闪光的“正面”特质，帮助你更积极地定义和看待自己。只要我们作为一个乐队的整体在成熟发展，我们并不真的在乎你的小小的怪异之处和内心小剧场，尽可能留给你自己。

归根结底，我们在看的是一个有社交障碍的人怎么带着这个社交障碍去做乐队，而不是她怎么沉浸在自己的心理问题中。很多人嗑波喜多，波虹，不管是怎样一种关系，大家和波奇建立起联系是因为乐队和音乐这件特别具体和实践性的中介，而不是因为她有病。这让btr的叙事指向和人物互动具有一种向上和开放的结构。很多人说虽然btr是芳文社轻改，但是给人感觉人物之间的交往非常清爽，不黏糊油腻。部分原因就在于，它真是一个挺纯粹的关于“音乐”的作品。对比来看，比如说《利兹与青鸟》，音乐在其中是折射人和人之间关系的工具，它本身的重要性是要放在第二位的。那么受众的体验自然也会有不同。

这就进一步谈到，剧中大量的视觉表现与内在独白的篇幅分配给了一里犯病的描绘，甚至贡献了大部份笑点，这其实是有一定危险成分，一不小心就会变成对真实世界中人群伤口上撒盐的冒犯和伤害。我们想象一下如果一部作品整部剧的笑点80%是由男主或女主的身材问题引发的生活困境贡献的，多少人会感到温馨感同身受，多少人会觉得难受。这种潜在的“冒犯性”没有演变为现实中对作品广泛的恶评与反噬离不开制作组对作品基调的把握。主创对波奇的病态既没有“恶意”但是也没有“抬高”，在把它当成一个表现重点的同时，不忘记通过人物成长和与别的角色的互动强调她本质上是个“英雄” ：在涉及乐队、音乐的问题上，她是高度可靠、进取的，和她在生活中的形象完全不同。

波奇的病态某种程度上扮演了“搞笑反派”的角色，而波奇的障碍大部分时候是在给自己添麻烦，而不是给身边的人造成巨大困扰，这就又消除了一个潜在的冲突点。观众因为明确感受到波奇的形象具有一种根基上正面和向上的英雄气质，那么ta们在带入角色，去看作品把社交障碍做一些夸张和搞笑处理的时候，就更不容易认为自己是被侮辱与被伤害的。这可能是BTR与《丧女》之类同样描述“阴角”的作品高下立判的分界点之一。

这么来看，btr花大把力气去把音乐做好，把各种细节努力还原，也就不难理解了。音乐要素是这部作品的“拱顶石”，有了它整个作品的激情、巧思和犯病才整合成一个完整且积极的建筑架构。很多人把BTR和K-ON做对比，但实际上，从音乐所占据的核心地位来看，它和《京吹》（本篇）的相似，要远胜过和K-ON之间的相似。