女主的一些好习惯可以作为正面教材：

起的够早。登山的好习惯啊，6：30已经在山脚下咖啡店准备好了。如果是一日轻装的行程上山的太晚，往往最疲惫的下山返程要走很多夜路，徒增危险。即使是多日露营的行程，走了一整天后摸黑找营地的体验也是很可怕的。

随身带着万能胶带。绑断了的登山杖只是小露了一下起用途，什么补划破的衣服补包补鞋固定伤口之类，有太多好用的地方了。而且有一个细节，她把胶带缠在水壶上了，省了胶带卷内芯的重量了，这些点看主创里面还是有很懂Utra Light登山的人呐。

关于雪地徒步：登山杖上巨大的雪帽跟快穿简易冰爪，证明女主是早有准备的。 话说掉雪洞那里超近景的雪有点假就是了。 实际上不穿滑雪裤走雪地多半要穿雪套的，省的雪钻进靴子里，即使是高帮靴也架不住及膝深的积雪啊。片里感觉是为了视觉效果把雪套给去了。 穿了显着笨重腿短.....

随身的哨子，手套有绳子连着手腕不会掉，口袋式的救生保温毯都是非常棒的安全细节。话说口袋式的救生毯比那种单片式科学多了。

没有直升机实力吐槽了呵呵呵。那风速有直升机也不敢飞啊。话说其实国内大部分山地救援哪有直升机，川西那么严重的地震也救援直升机也没有多到铺天盖地的程度。大部分救援还是靠纯人力。 <冰峰168小时>里面断了腿， <127小时> 里面断了手 也都还是靠自己走出去的...补一个感叹：昂撒人真是抗冻啊。10几度的天还是短裤背心的也大有人在。小伙子短裤球鞋是火力旺也就罢了， 女主这也50多的人了，雪地里还背心上阵。

又及：小哥算你够意思，至少把衣服还回来了，户外服装很贵的啊。

这部电影的前一个小时我是在学校看的，在考研的间隙寻找一些可以沉溺其中的东西。那段时间我常这样做，或许是为了回避巨大的压力和强烈的焦虑。我记得一个下午去拿快递，手机屏幕又小又反光，看的原片又没有字幕，自己的心思也并不在电影本身，大概这就是看了一半放下的原因。时隔好多个月突然重新想起，于是把剩下的部分看完。

剧情大概就是每个人都有自己的问题，于是产生冲突矛盾，然后与自己和解与他人和解，最终大家幸福快乐地生活下去。这是我观影的大致取向（主观或者客观），也是我所希望的生活的理想状态。

我喜欢这部电影。首先因为它的色彩和节奏。海滩，阳光，五颜六色的衣服，明朗鲜艳。海边的小镇如同回复到十几二十年前，复古而青春。影片的节奏是慢的，但是真诚和舒适的。除此之外，我很喜欢人物的塑造和他们的对话方式，真实，真诚，坦率，友好。最重要的就是电影所传达的讯息，无论是纽约还是科尔比，垣墙界限并不坚固，不要吝于做自己，不要怯于改变自己，不要被别的因素动摇了自己的选择，追随心之所向。

今天早上因为睡眠不足和无孔不入的噪音大哭了一场，一切安静的时候点开了这部电影。电影的后半段正是所有问题暴露和解决的过程，随着人与人之间的交谈，自我反思，改变与包容，我也平静和愉快起来。勇敢，真诚，坦率，在快节奏和焦虑中失神的我们大概都需要一些。

明年夏天我也想去一趟海边。

俗话说，“三个女人一台戏”。三位女性，她们有着不同的性格，却有着相同的爱好就是爱喝酒。她们下班后必须大口喝酒，每天都要喝到醉生梦死。

《酒鬼都市女人们》改编自韩国的人气同名漫画，作为一部网剧，节奏轻快又轻松，由《搞笑一家人》《短腿的反击》《土豆星球2013QR3》金正植导演执导。独特轻快的喜剧魅力和三个女人之间至死不渝的友谊感动了观众，打开了爽剧的新模式。

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以前没有看过。

今天看了一集。

多处白字。

对于这个级别媒体，实难接受。

为什么要求140字？

自己的错自己去挑吧。

味道中原的剧情简介 · · · · · ·

　　河南地方美食纪录片，共40集。介绍了：茶油，柿子醋，米醋，贡面，大刀面，饸络面，板栗，茖葱，金蝉，八碗八，八大件，炒鸡茸，笨鸡蛋，缠丝鸭蛋，淮山羊，诸数花，咸鸭蛋，知了，粉皮，粉条，皮渣，杠子馍，水激馍，顾家馍，葛根肉粉，闷罐肉，毛豆腐，瓜豆酱，酱焖鸡，香菇酱，光头面，意大利面，自酿啤酒，胡辣汤，牛肉汤，大肠汤，花生糕，四味菜，杏仁茶，黄米粽，糯米饭，豌豆馅，烩面，新野板面，浆面条，鸡蛋不翻，陶罐豆芽，凉皮，韭花，蕨菜，竹笋，茶叶炒鸡蛋等众多中原美食。

看到了

羊肉

馓子

焖面

说不好

是

哪一集

因为短评写不下，只好写在这里，多少有些不准确，烦请大家勿看。

在豆瓣搜索『暴风骤雨』，会有三个与土改有关的词条出现在眼前，一本小说，一部故事片，一部纪录片，如果想要了解更真实的历史，纪录片无疑是最好的选择。

一九四五年，抗日战争胜利前夕，为了在接下来与国旻党的斗争中占得先机，公产党决定进行土地改革。

镜头对准的是黑龙江省尚志市元宝镇，中国土改文化第一村，这里是周立波工作并创作出小说『暴风骤雨』的地方，也是书中诸多原型生活的地方。幸运的是，当时的部分工作队成员和村民仍然在世，他们的口述历史也成为本片最宝贵的内容。

土地改革最为重要的一步，是要引起不同阶级的对立情绪，工作队将村民分为雇农、贫农、中农、富农及地主五个阶级。从当事人口中可以得知，阶级的划分有明确的百分比标准却并非公开进行，而实际上，当时的村民之间生活质量的差距并非极大，一些富农的地也是辛苦积攒而来，而有的贫农却只因恰好被土匪劫掠。书中著名的反派形象韩老六，虽有其人，却也远不如描述的那样穷凶极恶。

在土地分配完毕，『耕者有其田』之后，翻身做主的贫下中农们又引领起了新一轮的挖浮财、扫堂子运动，将地主、富农乃至中农的生活资料进行搜刮、分配。阶级对立的情绪逐渐失控，打、砸、抢，审判、处决『坏分子』，甚至出现了文哥中常见的比拼杀人的风气。

当时的元宝镇共有人家七百余户，平均每十户就有一人死亡。

土地改革后，农民有了自己的土地，萌发出保卫家园的念头，继而踊跃参军，成为公产党抗衡乃至反击国旻党不可忽视的力量。

谈及这段历史，镜头前的被采访者们，工作队成员大都神采飞扬，而村民多少有些欲言又止。大家都知晓这场运动是暴风骤雨，并非和风细雨，必然有人被牺牲、被冤杀。或笑谈往事，或暗慰孤魂，可见的是不同的人对生命的不同态度。

建国后，土地改革在全国范围内展开。

五十年代后期，人民公社化运动，农民再次失去了对土地的掌控。

《侠盗一号》的时候采访姜文，群访，每个人只能问一个问题，没聊出来什么，当时热门了几天的“航空母舰”论调，就是那次采访蹦出来的。印象更深的，是当时他汗涔涔的，光着脚，盘腿坐在椅子上，他说刚在酒店楼上蒸了个桑拿，不住地拿手捋湿漉漉的头发。

面对面地和他聊，不得不承认，他的气场太强大了，那种瞬间就能抓住你的光彩，不由得让你心生崇拜。那次群访最后，一个小姑娘记者哭着说终于见到你了，爱了你好多年，姜文安慰她：《侠隐》的时候咱们再好好聊。看各种视频采访，看文字采访，都可以感受到那种喷薄的能量。这是他的天赋，也是他的本事，个人魅力。

这种魅力让他迥异于规规矩矩、满嘴客套话、假大空话的中国电影人，让影迷感慨：有这么个人，真是中国电影之幸。而有意或无意的，许多影迷也将对姜文作为“人”的欣赏与崇拜，代入了对他的电影作品的评价中——这很明显，也很危险。危险的是，影迷（不管水平素养高低）仿佛甘愿为了他，改变对电影的评价的标准，甚至委曲自己一贯的审美品位。

用他们夸姜文的俗话来说：他的电影无法归类，只能被称为姜文电影。

对人的评价，与对其作品的评价，混为一谈。对许多艺术家来说是不幸（me too运动正如火如荼呢），对另一些艺术家，则又是莫大的幸运，个人魅力对其作品有加成的作用。他说看电影那功夫不如喂儿子吃俩饺子，太酷了，太潇洒了，会让某些观众鼓着掌为他的电影多给一颗星。

这个趋势，始于《让子弹飞》（从当年看到这部片子，这几年内又重看过几次，真的不喜欢。）当年围绕这部电影的“政治隐喻”，大家讨论得热火朝天，各种解析文章层出不穷，那阵势，如今记忆犹新，大概唯一可媲美的，是关于李安《少年派》的解析。

从那部电影开始，大众尤其是一些没有自己创见的影评人，就开始了对姜文的塑神行动，为他越发混乱与任性的叙事寻找各种借口。

失败的戏谑

《让子弹飞》的优点也很多，在此不必赘言，但着重要说的，是这部电影开启了姜文一个很坏的兆头：自以为是的戏谑。

戏谑，是很高级的表达手段，但姜文从《让子弹飞》开始，就用得过度、用得别扭、用得自我矛盾。一直到《邪不压正》，算是达到了别扭的巅峰。因为戏谑不管内涵多么丰富深刻，基本的一点，是让人发笑的，在笑之后的说道，要适中，背后的东西多了，这戏谑承载不了，少了，就只是一个笑话而已。但姜文几乎每一次戏谑都过载了，过载的那部分，就是很多人说的“夹带私货”。

他的电影因此越来越人工化，缺乏自然的韵律。

观众笑了，但没笑明白，正琢磨着，密集的台词已经将你带入下一个戏谑了。这种云上敷云的法子是非常不尊重观众的，因为这无关智商与理解能力，而是违背了基本的生理反应。好比你一帧里非要过三百个画面，观众什么也看不清，你却说观众眼拙，谁让眼力不行，或者近乎无赖地说，你再去看两遍，就看清了。

他曾不无自豪地说，自己电影的容量是一般电影的三五倍。这句话本身就很有问题，感觉是将观众放在了创作的对立面——背对观众创作的理论，至少还有观众的存在。但感觉姜文如此做电影，是将观众的预设放在自己的层面，我知道这么多，你就得知道这么多，而且你有义务多看几遍，以发现我的良苦用心。

这是电影创作者对观众的霸权主义。他的这种霸权主义，某种程度上是一些影迷疯狂吹捧的反噬。

面对历史，采取戏谑的手段未尝不可，刘别谦和怀尔德电影中的戏谑够高级，但绝对是顺畅的，台词不可谓不考究（怀尔德的台词简直句句精道），但绝对是“好入不好出”的，论台词密集，伍迪·艾伦也密集，但他的台词更多承担的是“气氛功能”，打造一种神经质的喜剧氛围，漏掉一两句，快速过去，影响并不大。可姜文的台词因为过度修饰与人工化，恨不得每一句都暗含多层意思，还用力使台词变得“接地气”，还喜欢用跳跃的逻辑来前后呼应，真是令人厌倦不已。

戏谑的手法在《鬼子来了》中大放异彩，尤其是花屋幻想中的那段武士片情景，堪称神来之笔，还有太多精彩的情节，农民的驴干太君的马，这是顶级的戏谑。《太阳》里也用得克制，没有跳戏。但从《让子弹飞》里那场著名的凉粉戏，到《一步之遥》的教父开场、洪晃出现的所有情节，再到《邪不压正》里史航出现的所有情节以及那场可怕的酒吧胡闹戏，这种“戏谑”变得越发恶俗、下流、毫无价值，用米兰的话说就是：真没劲！

姜文现在变得像是一个不着调的喜剧导演。不管处理什么题材，都要猛加喜剧的料子。不管拍什么严肃的场景，总要不时搞笑一下，抖下机灵，就是不让观众落入悲伤肃穆的情绪，就是不让观众有正襟而坐的机会，就是不让自己的电影变得严肃而伟大。——吹姜的人说，这是后现代，这是解构。

这些名词用得对不对且不争论，个人觉得，姜文总要自我破坏“严肃”，是因为他内心深处充满了焦虑与怀疑，他习惯了疑问，死活也不肯相信。我们不想讨论他为何不肯相信，因为这涉及到个人的经历与时代的浸淫，只说这种不相信，如何越来越让他的电影变得畸形与空洞。

国恨家仇李天然，老谋深算蓝青峰，奸诈恶毒朱潜龙，神秘莫测关巧红。除了周韵的角色，其他三个角色的处理都充满了喜剧色彩，没有一个角色肯深入下去，挖掘他们“笑不出来、谋不出来”的大悲伤、大落寞，姜文不肯，他要以小丑来戏谑英雄，甚至拒绝让他们成为英雄。

但他还是露了马脚：装作再如何玩世不恭，他还是向往着“相信”。因为周韵，因为关巧红。这个角色可以深情，这个角色可以坚决，这个角色仿佛容不得稍微过分的打趣，一个能量凝聚的角色，一个真正严肃的角色。这份老老实实的相信，给了周韵。

如果所有角色都按关巧红的方向去处理，别的不敢说，这部电影会轻易地做到“荡气回肠”。可惜姜文不稀罕这种英雄气，甚至不稀罕“侠义”之道，他只在乎心里的那一麻袋怀疑，搜罗历史资料来遮掩最后又是证明自己的怀疑，他就是不信，信也要偷偷地信，就是不肯让人家看出来，哪怕笑得尴尬，遮掩得笨拙，也不肯稍微正经地流下泪，说一句：我相信。

姜文也许是个真诚的人，但他现在的电影不真诚，他还是做不到像他深爱的费里尼那般，真诚、坦率与自我反省。电影或许是欺骗的艺术，但艺术家的内心，容不得一丝自我欺骗。

看不懂是个伪命题

北洋三部曲每一部一出来，都有许多影评开始深入解析，教你如何看懂，如何抓住历史的细节。其实对姜文的电影来说，看不懂真真切切是个伪命题。

没什么看不懂的。

稍微加了些高级叙事技巧的，也就《太阳照常升起》，故事也不复杂。北洋三部曲的故事都有真实历史背景，也不复杂，从《阳光灿烂的日子》开始，还有一些梦境与现实的交融场景——在《一步之遥》与《邪不压正》中，这种真假交融的场景都处理为嗑药。姜文不爱复杂叙事，一个故事而已，没什么看不懂的。

真看不懂的，看得费劲的，是他以台词为核心的贩卖私货。

台词“前言不搭后语”的跳跃逻辑，大概始于《太阳照常升起》，但《太阳》气质迷离诱人，这种台词风格反而相得益彰，并不觉得突兀或难受。《让子弹飞》的冒险气质，高度运动转换的情节，也容忍了这类台词的不友好之处。可《一步之遥》与《邪不压正》，节奏大幅度降低，各种嘴炮情景纯粹是为了宣泄“台词背后的意图”，非常累人，也着实无聊。

不知大家注意到没有，姜文电影中的隐喻，很少是“物”的，很少是某个场景某个道具的隐喻，更多的是以台词为载体，通过“说”来暗示。也正是从《让子弹飞》开始，他电影的台词变得极为密集，容量极大，而且许多两人以上的对话，对话逻辑活蹦乱跳，就是不会按常理出牌。

蓝青峰要去买醋，华北第一影评人借改锥，连这种小细节都要使劲给你别扭着说，跳着说，饺子隐喻什么？醋又隐喻什么？即便真有隐喻，这隐喻的使用也是失败的。把本来该自然无形的东西，绑一截红绸子，使劲在别人跟前摇晃：看，这是隐喻。

所以很怀念《鬼子来了》里的台词风格，有劲，漂亮。怀念“王八操的，我一手一个，掐巴死俩。”怀念“借一还八”，怀念马大三打驴“你妈了个逼，你妈了个逼”。那才是正经的好台词。在天赋的力量面前，隐喻算是什么虾兵蟹将。

从《鬼子来了》开始，姜文就爱上了集体编剧的工作方式，有的润色台词有的架构情节有的打磨角色，这种工作方式创造了《鬼子来了》这样的神品，也导致之后的作品变得气韵滞涩、内容杂而不精、角色前后矛盾等等许多问题，而且也流露出非常愚蠢的苗头：刻意追求金句。每个编剧都想表达自我，上面又有一个最大的自我在把控，一群自我凑出来的东西，不自大才是奇怪了。

但姜文并不接受“自我”之虚假、之无能，他还是觉得“自我”是天底下头等重要的事，不论他在节目上如何说，自个儿的作品不骗人。他的北洋三部曲就是畸形自我的万花筒拼贴，他不想给观众老老实实地讲故事，他不屑这种“技术”，他觉得重要的，是他自个儿内心深处的“仨瓜俩枣”：怀疑，以及怀疑的各种表现方式。

姜文的才华，被他的怀疑毒害得千疮百孔了。

《阳光灿烂的日子》怀疑，是怀疑回忆的真实性，是怀疑官方历史的权威，但往事的每一幕都带着相信的意愿，那是美好的。《鬼子来了》也强烈怀疑，但最后马大三绷着脸，拿着刀冲进日军战俘营时，那是相信的力量，那股力量震撼力太强了、太伟大了，让人五体投地。《太阳》也怀疑，但有周韵在，有火车道上的儿子在，那也是相信。

那之后，只有怀疑，没有相信的痕迹了。

想对他说：“阿廖沙，不要怕。”

他的爱人周韵喊出的这句话，是他最后一次相信的流露，之后不断地隐藏与遮掩，具体的心路历程，他自己知道。

我们哪有资格对姜文的电影之路指手画脚呵，只是看不惯某些盲目崇拜与吹捧的人，随便聊一聊对姜文的看法。从《一步之遥》开始，他就明显慌了，开始想着要照顾观众的感受了，可惜那次的不成功还没有真正刺激到他，这次《邪不压正》除了找了个偶像主角卖肉，似乎也看不到什么反思与进步。

别提什么历史细节了，任何一个有才华的导演，肯下功夫，都能做到。历史资料是死的，在那摆着，费劲就能搜罗到。但对资料的使用与剪裁，才是导演分高下的地方。姜文的剪裁，是真假难辨的，剪裁出的形状，是一个问号。

像《让子弹飞》里用枪打出来的那个问号一样。

个人觉得，姜文的电影不会有什么改观了，其人如此，文如其人。除非——虽然这种可能微乎其微——他意识到一个超自然的存在，不论如何自大自负，也大不过那个存在，再聪明，于那个存在也是小智，再狂妄，于那个存在也是可笑，再怀疑，也有对那个存在的信仰而托底。

那个存在，或许是李安所说的那位“电影之神”，或许是宗教式的，又或者只是一份对艺术的信仰。姜文不缺怀疑，他就是太怀疑了，他缺的是相信。有个相信为他兜底，他才不会如此迷茫地下去。那一代被红色中国浸淫过的，怀疑成了天性，越年老，越坠往深渊。这是个时代的论题，能力有限，谈不来，点到即止。

虽然已经有不少大佬珠玉在前，做了很完整的关于《风声》时代背景的解析。不过我还是想尽可能的严谨一些，在这里，做一些微不足道的引用工作。在文末我会注明我的资料来源。

一、为什么侯爵可以接受龙川是老鬼的设定？

首先，我并不认为侯爵真的相信了龙川是老鬼。作为龙川的老师，自己学生是什么本性，他应该心里有数。他逼杀龙川更多的是因为龙川的背叛，龙川对他有所隐瞒。但是明面上的理由也要过得去，不然侯爵就是逼死自己学生的罪人。之前骁骑尉官等大佬们已经在逻辑和历史背景上对于龙川是共产党人的合理性进行了阐述，我这里只补充一些具体史实。主要包括两个论点：

1.日本军人存在共产党渗透。

2.日本华族也存在共产党员渗透。

（一）、日本军人存在共产党渗透：

在1929到1933年的世界性经济危机和关东大地震的打击下，1922年，日本共产党诞生，他们的立场包括反对天皇、反对侵略战争。毫无疑问，这些主张都戳到了日本政府的肺管子，于是，日本特高课以镇压企图颠覆国家的组织的名义，大肆搜捕共产党人，取缔日本共产党的机关报《赤旗报》，日共活动也由此转为地下。

（ps：说到这里，大家熟知的日本无赖派作家太宰治，虽然出身于豪族津岛家，但是也于昭和五年加入过左翼组织，不过他在昭和七年，还是脱离了组织。另一个著名作家《蟹工船》的作者小林多喜二被特高课逮捕后，更是遭到刑讯逼供致死。可见日本左翼运动烈度当时是非常大的。）

说起日本共产党的骚操作，最令人印象深刻的莫过于“伊田助男”事件。

1931年，日本共产党在文章《如何反对帝国主义战争? 反对帝国主义战争中出现的一个谬误》中，鼓励党员们积极响应日本政府的征兵令，自愿应征入伍，他们认为，这样既可以避免杀戮，也可以让共产主义渗透到军队中。

在1933年吉林的抗日战场上，我军发现了一辆满载的日本军车和一位日本军人的尸体，在他身边有这样一份遗书：“亲爱的中国游击队同志们，我看到你们撒在山沟里的宣传品……很想和你们会面，但我被法西斯野兽包围走投无路，我决定自杀。我把我运来的10万发子弹赠给贵军，请你们瞄准日本法西斯军射击。祝神圣的共产主义事业早日成功！——关东军间岛日本辎重队 共产党员 伊田助男”

此次事件在日本也引起了轩然大波，今天在吉林我们还可以看到伊田助男的纪念碑。由此可见，龙川肥圆作为日本军人和共产党的双重身份，在历史上来说是可行的。

（二）、日本华族也存在共产党员渗透：

其次，共产党在日本的渗透，不仅仅集中在中下层人民，可谓是真正达到了，“天下何人不通共”。昭和八年（1933年），《风声》剧情开始之前，在日本发生过一起骇人听闻的“赤化华族事件”。在下学艺不精，就直接截图来自黄学刚《试论日本近代华族制度》中的选段：

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看完这个片子 之后，还想起了谭的另外一个片子《杀手蝴蝶梦》，都把爱情和友情放在了一起。对于一个几千年来一直把关公千里护嫂奉为美谈的民族来说，爱情没有兄弟重，万事孝为先。个体总是遮蔽于群体之中，王家卫比较特别，他总是喜欢讲个体故事，讲爱情故事，絮絮叨叨，没完没了，像一场怎么也谈不完，怎么也谈不下来的恋爱，怪不得他最爱村上春树。恋爱中的大胆与羞涩，甜蜜与痛苦。非常私密的经验，都能够大大方方的放在荧幕上。也许这就是谭家明和王家卫吧，玩情调绝对一流，分分钟讲到你的心坎上，那种爱而不能的忧愁，就像一曲忧伤的小调，在香港的电影大环境中多少显得有点那么的不合时宜，却又真的是那么独特。要看港式黑帮的浪漫演义还是得看谭家明的《杀手蝴蝶梦》和《最后的胜利》。

看完这个片子之后，还想起了谭的另外一个片子《杀手蝴蝶梦》，都把爱情和友情放在了一起。对于一个几千年来一直把关公千里护嫂奉为美谈的民族来说，爱情没有兄弟重，万事孝为先。个体总是遮蔽于群体之中，王家卫比较特别，他总是喜欢讲个体故事，讲爱情故事，絮絮叨叨，没完没了，像一场怎么也谈不完，怎么也谈不下来的恋爱，怪不得他最爱村上春树。恋爱中的大胆与羞涩，甜蜜与痛苦。非常私密的经验，都能够大大方方的放在荧幕上。也许这就是谭家明和王家卫吧，玩情调绝对一流，分分钟讲到你的心坎上，那种爱而不能的忧愁，就像一曲忧伤的小调，在香港的电影大环境中多少显得有点那么的不合时宜，却又真的是那么独特。要看港式黑帮的浪漫演义还是得看谭家明的《杀手蝴蝶梦》和《最后的胜利》。

贾樟柯的眼光实在厉害，作为去年洛迦诺电影节主席，选出的获奖作品几乎都是独树一帜的作者电影。杨修华的金豹奖之作《幻土》带有浓郁的迷幻气息，《江边旅馆》则是洪尚秀一如既往的哲学思辨色彩，而这位来自南美大陆的女导演更是不遑多让，用独特迷人的诗意征服了一众评委。智利女导演多明加·索托迈约·卡斯蒂略（Dominga Sotomayor Castillo）此前只拍过两部影片，无一例外地，这三部作品都是户外度假片的类型，描述的尽是家庭琐事，以自传式的口吻娓娓道出家庭伦理故事。这部获奖作跟处女作《周四至周日》有不少类似之处，都有女孩的视角去观察周遭的变化，只不过这部作品刻画的不仅是一个家庭，而是好几个家庭的故事。群像戏的处理和阿根廷女导演卢奎西亚·马特尔的方式很像，散漫的叙事风格完全抑制了戏剧性情节的出现，而这部的视点又不完全是女主角一人，还有其他人物（暗恋的男孩以及父亲等）交错出现，不断转移的视点又令叙事文本呈现出碎片化的无聊倾向。这种刻画“无聊”的主题贯穿了导演迄今为止的三部作品，或者说叙事根本不是导演的重点，她善于捕捉人物的心思情绪，营造不断变化的背景气氛。在这部作品中，小孩玩耍的场景，骑车、游泳、弹吉他、爬树屋等等都充满着无拘无束的气氛；而成人之间同样有着祥和欢乐的互动关系。而夹在小孩与成人间的女主角正值青春期，她的反叛心思全在细微动作和事件里得到准确的展现（抽烟、接吻、唱歌、坐摩托、户外性爱）。最后半小时的一场大火戏份算是倾覆了导演精心营造的散文诗气氛，却出其不意地将前面所有散乱的人物和叙事节奏归拢成一个高密度的表意核心，女主角的青春叛逆心态也同时找到最合适的宣泄角落。

摄影、构图与声音也是导演出色大胆的作者标签。不论是切去人物身体的不规则构图，还是自然声的捕捉与呈现，都在平静诗意的情节里营造出躁动不安的微妙暗示。最出人意料的是，导演将智利独裁统治倒台后作为叙事的大背景，在这个特殊环境下人们获得自由的心境变化似乎跟女主角的青春期心态巧合地重叠起来。结尾处森林大火以及女主角出走的情节仿佛在暗示着智利这个国家从此走上自由的道路，面对着不可预知的未来。这种无意中增添政治隐喻的手法令影片有了多一层耐人寻味的色彩，这个最佳导演奖可谓实至名归。

本剧翻牌自日本小说《校阅女孩》，是翻拍的小说，可和日剧《校阅女孩河野悦子》的拍摄视角,背景音乐，角色穿搭，妆容都完全相似。这就不是翻拍了，赤裸裸抄袭，河野悦子是16年的作品。石原里美按照自己的形象设计的妆容和服装，国产剧原搬过来，在安悦溪身上感觉土到极致，哪里是时尚了。其次日剧版女主给人感觉就很自然，阳光，很时尚气质。就算不喜欢校阅工作，但是工作上从不抱怨，和懒散，给人就是很勤奋，给我们观众的感觉就是她好努力的完成自己的工作想实现自己的目标，我也想像她一样阳光，给观众留下好形象。在日剧工作上认真负责，就算不喜欢也只是跟朋友在家吐槽。反观国产女主，进了公司，还很顺利的进了想要的行业实习，领导来了不工作喊一句奶奶，您这是胸针吗？我直接吐血，人家耳环当胸针关你什么事啊，觉得好看就行了啊。现实职场上早给你送走了。不能转正怪上司针对她，怼回去，后发现是同事回来了怼闺蜜。真是好榜样呢。来校对后怼上司，不喜欢校对的工作对上司大吼大叫。基本的礼仪要有啊。暴躁的很。看到这儿就看不下去了，反正日版电视剧，看的自然快乐，国产电视剧看的狗血，又臭又长，不能怪演员，只是希望编剧写剧情希望合情合理，不要拿观众当傻子。还有我这不算剧评了，纯吐槽，因为女主说的一句不是翻拍，是一部新的作品。不跟校阅女孩河野悦子相并论。不翻拍，抄袭也可以。编剧给力嗷！

法医的东西咱也不懂，不敢妄自评论。。。首先，作为县令的话会法医，要仵作干什么；其二，断案首先要从作案手法跟逻辑上判断，为什么非要斩首？第三，也是最重要的，为什么他老婆是唯一的证人，非要杀了，通奸的话即使不杀她她也没有什么好下场，还能作为最重要的证人，杀了不是给你自己找麻烦么？按逻辑来说的话做成强奸不是更好么，为什么通奸？非要弄的玄卜楞登的，还看伤口什么的，我是觉着故弄玄虚，为了法医而法医，反而索然无味了

我一直在犹豫要不要评这部电影：因为影片过审的问题，删减了很多部分，导致中间有很多不连贯的地方。还是因为过审的问题，这部电影有些情色的部分（被删减了），你看着就会觉得很别扭，既不像纯纯的爱情电影，又不像限制级影片，总感觉夹杂在中间很难受。

整部电影的背景声效很安静，你很少能够听到那种噼里啪啦的声音，也不会感觉到很强烈的情绪起伏。所以从始至终就是很平缓的节奏。

不过里面却是有很多耐人寻味的地方，需要你去细细品味。

回归正题，这部影片讲述了两个具有相似经历和命运的人——都刚刚经历了分手，因为机缘巧合在火车上偶遇，两人初次见面就相互敞开心扉互诉衷肠；像是有心灵感应一样，可以互相看穿对方的想法。

-----------------------------------------今天更到这儿-----------------------------------------------------------------------