单说《冤家》这片，其实没意思，制作水平多少比《毛骗》时代进步了一些，但依然是网大质素。故事也普通，过程很爆米花，结尾很大团圆。

不是烂片，电影中时时可见巧思，是团队用心的证明，但也没有《毛骗》《杀不死》时那种粗粝天然的惊艳，反有一种流水线作品的熟极而淡淡疲倦。我理解应该是优映团队从草台班子向工厂阶段转型必经的阶段。希望他们早日渡过转型，做大做强。

去看这片子，当然主要是情怀滤镜，也不只是因为《毛骗》，邵庄和杨羽等没有正经学过表演的演员在一部一部贫穷片子里磨炼出的生活流演技，是很有几分动人的，既不是学院派的雕琢，更不是鲜肉派的咋呼，而是真实，所以很多时候，他们的表情和眼神，我们能懂。

还有就是他们的故事，永远发生在石家庄，电影里不断出现的熟悉地名和风景，也令我感到亲切。

说起石家庄这个地方，是有一点废土美学的，他被称作“Rock home town”绝不是因为气质先锋，而恰好是因为忧郁平庸。这是一座永远时髦不起来的城市，在雾霾笼罩下，显得大而荒凉。优映团队镜头下的石家庄，就跟他们的片子一样，土气、粗劣、穷酸，还有一点时代的迷茫，只靠一点不甘心坚持着。

其实也没啥好说的，反正只要他们还有下一部片，我还是会看。

1

此处所言，仅指徐克导演执导《梁祝》一片的独特视角。

说实话，打算观看这部影片前我很有些好奇：对于一个几乎所有国人都耳熟能详的经典爱情故事，徐导究竟能让我们在这旧瓶里喝出怎样的新酒？

亦或说，这旧瓶里又究竟能有怎样的新酒可装呢？

毕竟，很多时候，太熟悉太经典了则往往就意味着想像及突破的受限。

2

然而，徐大导演果然有独到之处。

首先，他完全保留了该故事之凄美动人的核心元素，即让无数人为之泪奔之主题——问世间情为何物，直教人生死相许。这当然是不可动摇的前提，是对经典之所以为经典的坚决捍卫。

而这一捍卫无疑是成功的。至少，我本人在观看此片过程中所洒的泪一点不比早年看越剧版《梁祝》来得少（不过要声明一点，袁雪芬和范瑞娟演绎的“楼台会”依然无可替代）。

在此基础之上，他做了一增，又做了一减。

减去的是十八相送。这是原剧中用来表达梁祝二人同窗深情、祝英台的机灵俏皮及梁山伯木讷憨厚的最主要桥段。

增加的则是梁祝二人朝夕相处的同窗时光，那些细致入微的点点滴滴。

这一增一减中有许多意味。

3

原剧中，其实直到十八相送，这一场爱情故事，依然只是祝英台的独角戏。

对于被她戏称为“呆头鹅”的那位梁兄，他之于她，至此，依然只是单纯的同窗情谊。只不过，是特别要好的同窗，以及特别深厚的情谊而已。

一直到后来当梁山伯得知祝英台其实是女儿身，并且她早就倾心于自己，他内心爱的花朵才倾刻间完成了从含苞到怒放的过程。

而徐克的版本，梁祝二人的恋曲从一开始就是相生相长、你侬我侬的合奏。

在那世外桃源般的书院里，那样朝气蓬勃的青春，那样俏皮烂漫、清澈明媚的笑容，那样雨后新芽般潜滋暗长的情愫，那样的柔肠百结、百转千回，那样的两情相悦、欲说还休，那样的相缠相绕、让人无可救药甘心情愿沦陷的眼神，真是醉了，醉了。（片里的人醉了，看片的人也醉了。）

就仿佛春风唤醒了大地，仿佛柳条吐出了新绿。祝英台爱上了梁山伯。梁山伯也爱上了祝英台，在他还不知她是女儿身的时候就已经无法自制地爱上了她（原来真正的爱真的是可以超越性别的）。

原来，梁祝爱情故事之动人心弦，绝不仅仅是其凄美的结局，更在于其如春天那般自然美好的萌发与滋长。

而因为有了这样的美好，才愈加衬托出其结局之凄婉。

也因为有了这样的美好，才让我们（至少是我）愈加理解了梁祝二人生死相许的选择——

当你在最美好的年华里遇上了那个最好的人，当拥有过这样倾心醉人的爱情，还如何能够将就，又如何能够舍弃？

4

而徐导在片中还新增了一个堪称重要的人物：祝英台的母亲。这是原剧中所没有的角色。

正是这个角色，让本片看起来更添许多景深。

祝母早年也曾女扮男装去读书，且读书时也曾与同窗相恋，最后却不得不遵从父母之命嫁给了祝员外。

话说这位原本最应该理解和同情梁祝恋情的母亲，却在此片中俨然成了门第观念的化身和代言人。

我们看到了她身为员外夫人的如鱼得水以及她对梁祝恋情所表现出的冷酷无情。她身上又何曾有丁点往日经历的影子？

尤其她在逼病榻上的梁山伯给祝英台写分手信时的那段话更是让人听了直冒寒气：

“你以为愤怒就会改变你跟英台的命运吗？你以为很不满胡人就会忍让南面的汉人吗？要怨就怨你们生错了地方，生在我们这个汉室没落的时候，人人都这么虚伪、迂腐和势利，要怨就怨你们太多想法，年少无知到了以为你们不喜欢就可以改变周围的人，以为靠你们两个就可以改变这个时代！”

她究竟是在自怨自艾，还是在代表这个迂腐势利的时代向不知天高地厚者发出警告？亦或许兼而有之吧。

只是，曾经的被压迫被束缚者，如今却转而站在了压迫者与束缚者的阵营之中。

曾经也是那样如花般鲜活明媚的生命，却在被迫（亦或许不完全被迫）埋藏了自己的青春之后，又毅然决然地要亲手埋藏女儿的青春。

这似乎真是让人不可理喻。

5

而其实，又或许并没有什么不可理喻的。

或许正因为曾有过相似的经历，祝母才更明白现实高墙之不可逾越以及抗争的无力吧？

作为一名旧时代里的弱女子，她在看清了现实之残酷后，明智（亦或幡然醒悟）地缴了械，从此心甘情愿、死心踏地地精心扮演命运所安排给她的角色，且貌似心满意足地享受着员外夫人的优越生活。

（只是不知，午夜梦回时，她是否曾想起当年的情深意长、意气风发？想起时，是为曾经失落的怅然叹息，还是会为现今拥有的暗自庆幸？）

又作为一位母亲，她既已看清了现实，自然就要阻止女儿去作无谓的抗挣。她的初衷应该肯定还是为了女儿好吧。当然她的种种在很大程度上显然也是为维护祝家在这个门阀政治体系中的利益，也其实是在维护自己的利益。

没错，她也曾拥有鲜活蓬勃的青春，也曾对爱情对未来有着无比热烈的期待和向往。

可那又怎样？春花终将被雨打飘零去，能否结果以及结出怎样的果子却不完全取决于花。

6

其实，又何止是她，我们大多数人，年轻时应该都曾经是理想主义者吧（不仅仅是对待爱情）。

只是，随着年龄的增长，随着入世的渐深，随着不断地碰壁，这大多数人中的大多数人却终于渐渐地把理想搁置，彻头彻尾地陷入了庸常的现实。

这并不稀奇。从某种程度，这也是我们绝大多数人成长的代价。

只有极少数人，那些特别受命运厚爱的宠儿，才有可能让理想主义贯穿自己的一生。

所以，吾辈凡人，即使在跌跌撞撞之后不得不向世俗和命运屈服，或许也真算不了什么。

最可悲的其实还是，很多时候，未等我们在现实面前撞得头破血流，就有人提前把我们挡在了途中：不要再往前走了，再往前必撞南墙，趁早回头。

又说，你必须听我的，我是过来人，我都是为了你好。

于是，不够坚定、不够勇敢的我们情愿亦或不情愿地，什么墙都还没有撞到，就匆匆地从追逐理想的道路上仓皇而退，失败得连一败涂地的机会都不曾拥有。

这算什么事啊。可这又能怪谁呢？

有朋友用了一个很不好听的词来形容那些声称为我们好的人——“过来人婊”。

我说，别，千万别这么称呼。因为他们，往往有可能是我们最亲的人。

且说不定何时，我们自己一不留神也就成了他们。不是吗？

而梁祝的爱情故事之所以如此动人，或许正是在于他们尽管被告知撞墙后果之惨烈而依然义无反顾地去撞了。

在于祝英台终于没有踏上像她母亲在过来人粗暴干涉下最终自己也成为同样过来人的那条路途。

在于两人至死都没有放弃那样美好的爱情理想。

是他们的勇敢，让那些貌似强大的种种虚伪与势利一败涂地。

而他们的化身为蝶，则为这个无望得令人窒息的时代带来了一丝希望。

7

此外，徐导在影片中还清晰凸显了这个故事的时代背景。

原剧中梁祝爱情悲剧的根源在于祝父的嫌贫爱富。这样的剧本其实可以放在任何朝代，时代背景因此可以忽略不计。影片主题就只为歌颂男女主人公的爱之坚贞。

而徐克这一版则不仅是歌颂了爱情，同时也直截了当、入木三分地揭示了东晋时期畸型的的门阀政治。

祝员外夫妇并不是简单的嫌贫爱富，而是把姻亲作为巩固提升士族门第之手段。在他们眼里，一切都以是否有利于稳固家族地位为标准，爱情又算什么，甚至子女的幸福也无足轻重。

当祝英台临出嫁悲痛欲绝面容憔悴而无法上妆时，祝父脸上全无一点心疼之意，只是命侍女在其脸上厚厚地涂粉，涂得白白胖胖的。他只要女儿看起来白白胖胖就好，至于她如何悲痛根本不在他关心之列。

本片还极力渲染和讽刺了东晋时期连男性都以化妆为容的荒诞社会风气。那些涂脂抹粉看不出悲喜的、木偶般的脸孔，展示的是一个毫无生机、醉生梦死的社会现实。

这样的背景之下，梁祝纯真爱情之不得实现，也就不足不奇了。

而影片尾声，祝英台出嫁途中去梁山伯墓前祭奠，突如其来的暴雨把她脸上的脂粉冲洗得一干二净，然后所呈现出的那张脸，是那么清新自然，那么沉静坚定，那么美。

心里忽然就想起了高尔基《海燕》里的那一句：让暴风雨来得更猛烈些吧！

这样腐朽的社会，这样没落的世道，真的太需要经历一场狂风暴雨的涤荡，才能回归应有的自然与美好，才能灿然如新。

从这个角度，梁祝之抗争的意义，又岂止在于爱情。

本文首发于公众号“影探”，原创文章未经许可禁止转载。

近几年来好多剧集都中了一种叫“烂尾”的毒。

就像你兴高采烈吃着一盒冰淇淋，表面色香味俱全，吃到最后眼睁睁看着盒底有个苍蝇，恶心又憋屈。

而且这样的情况，中美日韩没一个逃得掉！

比如中国的《我的前半生》《结爱》啊，美国的《越狱》《行尸走肉》啊，日本的《贤者之爱》《我的危险妻子》啊，韩国《迷雾》《经常请吃饭的漂亮姐姐》啊……

不管开局多高能，设定多牛逼，说烂尾就烂尾。

而你，无能为力。

为了照顾我们日益脆弱的小心脏，追什么样的剧最保险？

那就是根据IP改编的套路剧！

毕竟再崩也崩不到哪里去（围笑）。

不过，拍套路很常见，能把套路拍成8.5分以上就很厉害了。

比如这部——

【详细】

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赵泛舟的魅力 看（致我们甜甜的小美满）后，我时不时觉得赵泛舟这个人真的生活在大学里，俊秀的面容，白皙的皮肤，清澈的眼神，高大的身材，清冷的性格，少言寡语，而且说话慢吞吞的，一字一顿，很清楚，很认真。现在几乎没有人说话这样慢，但是，正因为赵泛舟说话慢，而且表情认真，他就有了自己的特点，显得与众不同。说话节奏慢，与孤冷的性格相符；表情认真，与他做人有原则的秉性相符。龚俊在（致我们甜甜的小美满）中塑造了一个有独特魅力的赵泛舟学霸形象。 甜宠剧中的男主是千百万女观众关注的焦点，某种程度上，男主的颜值和个人魅力决定了观众是否追剧。赵泛舟的高颜值，高情商，语言的慢节奏，面对恋人的羞涩感，对待导师布置的工作从来认真踏实，吃苦耐劳的精神，构成了他独特的人格魅力，在众多甜宠剧中识别度很高。甜宠剧和其它言情剧最大的不同，是不断强调男女主的爱情互动趣味细节，爱情互动情节占据全剧大部分的内容，让观众沉浸在美丽爱情的氛围中，获得美的享受。没有让人糟心的勾心斗角，尔虞我诈，凶杀暴力和苦难煎熬。在现实生活工作压力山大的当下，对于女性来说，何以解忧，惟有甜宠剧。它们像无数颗具有不同美味的糖果，白天工作再辛苦，再烦恼，晚上看两集甜宠剧后，烦恼和辛苦就悄悄淡化了，甚至消失了。甜宠剧说起来好像比大制作的烧脑剧简单，但其实却非常苛刻，一旦男主颜值不够，至少一半女观众弃剧；一旦剧中出现女主三观不正，伤害了男主，像（下一站幸福）23集后的剧情，女观众分分钟弃剧，还要上网斥责女主和编剧；如果剧中虐心戏有点长，女观众会跳集观看，或者弃剧；如果男女主爱情互动演技虚假，女观众会马上吐槽，甚至弃剧；如果剧中男二对女主不但纠缠不休，而且凶悍地伤害了男主，女观众也可能弃剧。总之，花样男子的男主不能受过份的伤害，男女主的演技必须在线，男主的颜值最好360度拍摄无死角。这样苛刻的条件，不是任何一个男演员都有能力承担的!一个男演员无论拿过多少国内外的表演奖，颜值不够是断然不能演甜宠剧的。 回到主题，在《致我们甜甜的小美满》中，赵泛舟的人设合格，整体具有美感；爱情专一，符合观众期待；跌宕起伏的情节显示了赵泛舟各个方面的性格魅力。对待恋人，对待导师，对待同学，对待父母，对待追求者，他的表现都是出色的。尤其是在大量细节上，他的眼神的微妙变化，笑容的微妙变化，都准确表现了内心的复杂与纠结，腼腆与欢愉。这些细节是考验演员微表情演技的关键点。龚俊完美地完成了大量细节的演绎，向观众呈现了一位初恋大男孩的成长过程，让观众为他的笨拙着急，为他的不被理解失落，为他的追妻小花招失笑，为他的俘获芳心暗喜，为他的牺牲精神感动，为他的失恋难过，为他的被女二陷害揪心！一部电视剧，只有让观众的心被主人公的情绪牢牢抓住并牵着走，让观众的心一直为主人公的命运变化而起起落落，才算是优秀电视剧。龚俊用他的演技做到了这一点，做到了让赵泛舟一直吸引观众的目光。这也说明他成功地塑造了赵泛舟这个具有独特魅力的人物，是一个在所有甜宠剧中都找不到相似形象的独一无二的人物。他浑身散发着青春气息，干净明朗，举止优雅，工作一丝不苟，为了追求自己所爱的人竭尽全力，奉献所有，总是用温暖动人的微笑眼神看着自己心爱的人。（李君）

（这剧评是根据我的短评修改添加后的结果。我写短评时添加了一堆标签但发布后不知道在哪儿看我添加的标签也不知道短评的标签有啥用，于是便写个剧评求玩豆瓣玩得久玩得比较懂的小伙伴在这剧评下解答一下我的疑问，顺便想扩展一下我的短评也就是我的吐槽然后用剧评的形式发出来想着可以更容易让更多人看到并一起讨论一下。）

看了下短评就觉得很离谱。日本动漫从1968年永井豪在集英社的《周刊少年Jump》这杂志上连载他的第一部长篇漫画《破廉耻学园》开始的“昭和男儿”的主动好色到21世纪“平成废物”的被动享受“福利”（“幸运色狼”），这些是一直经久不衰并且在不断进化的，说明观众和市场就好这一口。这漫画于2017年开始在集英社的少年Jump+这个网络漫画平台上连载（前面有提到《破廉耻学院》和集英社，这里也有集英社，莫名感觉集英社和少年漫躺着中枪了，好惨。很好奇短评里的敏感的各位如果知道了集英社的少年Jump+的原创连载作品包括《终末的后宫》会怎么样），那时候豆瓣上关于这类少年漫画的短评没像现在这样充斥着各种女拳话术和用基于女拳思维和其价值观构建的评判一部动画的标准对动画以“一刀切”式的态度来破口大骂或者批判吧？这些来看日漫的新观众们操着“媚宅”、“媚男”、“男凝”这些本身带有立场和偏见和贬义的词把短评变得同质化，变得充满居高临下的道德批判和讨论一些跟剧本演出作画配乐完全无关的点，很多还上升到女权思想和时代和业界和主流和市场和是否过时……说不好听一点，这番下面的短评区给我感觉跟油管上的政治相关的视频和这些视频下面的评论一样像粪坑一样恶臭不堪。很多人说时代变了作者还在提供“福利”跟不上时代了……你们说这话是基于现在2022年国内的舆论环境（豆瓣微博这类的）来说的吧，现在日本tv动画的受众一定是你们这么想的吗？在2017年，漫画里有“杀必死”我感觉很普遍，当时空警察不可取……觉得不满别只在豆瓣上骂好吧，上推特骂才能多少影响到业界。再者说，大众艺术本来就是多少带点三俗的，短评的各位道德和精神洁癖的动漫婆罗门们与其在豆瓣大肆批判唇枪舌战不如去多买买你们所认为的没有所谓“男凝”、“媚宅”、“媚男”之类的高雅动画（严肃向的？女性向的？具体不太清楚）的BD试着改变下市场的流向，这样更实在。在少年漫画改编的动画下看到这样的短评区让我想到了路人和圈外人批判饭圈，直男批判腐圈的类似管得宽的行为。在以少年为受众的少年漫画改编的tv动画下，这短评区可够女尊女本位唯女性视角为中心的……这就是现在的豆瓣！我本来以为现在看番的能理解少年漫是什么以及这番是不是少年漫，看来是我高估了。

本来呢，看名字以为是央视弘扬正能量的剧，不料一看就彻底懵逼了，这什么和什么剧情，执行法官执行的时候拍大片呢？pose好看有用吗？原谅我智商有问题，看了好几集都没闹明白在办什么案子，还有那公司那老师咋就那么厉害呢，你连市政府都能搞定咋还费那么些劲跟学生死磕？还有陈艳南，像一老总？是女黑社会吧！

还有女主！女主！你是国家公务人员哎！能不能有点自觉性？自己工作的事跟谁都说，明知道老师跟案子有关系还不避讳？那老师和叫安娜的那个小秘书又是什么关系？就这么花心的人，陈还爱得那么虔诚，你是有多缺男人？服了服了

好少人，那我就可以尽情吐槽啦。

总得来说，这是一部小成本剧荒可看的穿书剧。竟然没啥人看，没啥人评价有点可惜。

一天就刷完了，感觉还不错。题材也是挺吸引人的穿书。

女主穿书过程一笔带过，醒来后却忘记了自己原来是谁，随着书里的剧情发展才逐渐想起了。其实我挺喜欢这样的设定的。因为更能增加神秘感和戏剧性，女主自己想起来也是觉得不可思议甚至有点崩溃（女主在站天台上我差点以为她要自杀回到原来的世界）。不过如果开头直接写女主穿书后醒来的剧情，把穿书前的剧情往后调一下，对于观众来讲，或许更有看点。

男主感觉真的没什么主角光环，看前几集的人绝对不会想到书里面的炮灰男三，平平无奇的，竟然才是男主（之前就是听说这个设定来看的）。剧情前面也有明显的说明男主不是普通身份我还以为是什么大boss，有什么神秘力量，结果真的只是一个平平无奇的小助理，甚至有点憨??

男女主都算一开始看没啥感觉，越看越好看，越看越有cp感的那种，两人都系戏精??

感觉剧情也不是很狗血，发展算紧凑。不过现实的剧情太少了，希望有第二部剧填补一下，不过没啥人看，反响不大，应该很渺茫了

总共六部的《他们在岛屿写作》系列里头，余光中、林海音、郑愁予等人算是内地观众熟悉的几位。剩余几位作家，代表作品就不用说了，大多数人恐怕连名字都没听说过。那么，按照一般情况说来，众人会敬而远之，觉得没做功课，看了也是云里雾里。起初，我也是这般想法，后来发现，那根本不大重要——或者说并不是足以致命的决定性影响。以《寻找背海的人》为例，王文兴也算闯荡文坛多年，结果只有两部代表作《家变》和《背海的人》。然而这还不是最关键的，他自己调侃说，当初，台湾读过自己的书也就几十个人吧。几十年过去，读他书的人好像变多了，只不过，那是多年叠加的结果。事后，我到网络上搜索，结果真印证了作家本人的说法。王文兴的书以难读、晦涩著称，至少文字上不属于优美，能予人快感等直观感触的那类，很多地方的遣词造句，完全有异于常人。显然，导演也是带着这个疑问去的，他用线索和关键词串起了王文兴的人生。为什么会不好读，为什么会枯燥难懂，要知道，王文兴本人可是慢工出细活的代表。问题当然由作家本人来解答，王文兴认为文字不仅是用来看的，还可以读，更可以谱上曲，总之，它的维度比绝大多数人想象的要大得多。换言之，他在《家变》和《背海的人》都是沿承了这一创作思路，平均每天只写几十个字，跟下笔千言的作家风范相去太远了。片中出现了两幕《家变》的舞台剧，大段大段的内心自白。王文兴也跟学生讲解《背海的人》，真正的读起书来，还要考虑人物的出身背景，这样的话，腔调语气都会变得不同。他甚至加入乐器伴奏，方式相当新颖。总之，他真的在付诸实践，试图让文字拥有更喷薄的生命力。与周梦蝶式的“孤夜无伴守灯下”不同，王文兴的生活看上去要体面许多，至少从生活状态上来看，他还算是有身份、有地位，人生富足。可是，他具体的日常生活却可以说相当单调，基本没什么为了汲取灵感去远足，为了寻找创作冲动去体验些什么，他透过简单表面的东西（像那些照片），深入强化，不断进行提炼和经验总结。王文兴酷爱读书，在台大图书馆里随便取下书籍，如数家珍。他通晓多门语言，喜欢品鉴画作，也通音乐。他喜欢游走街头小巷，散散步舒缓心情。收集一些稀奇古怪的东西，然后直接摆设在家中的某个角落。直到和着拍子唱起《望春风》：孤夜无伴守灯下，清风对面吹。十七八岁未出嫁，遇到少年家。果然标致面肉白，谁家人子弟。想要问伊惊歹势，心内弹琵琶。就在一瞬间，我立马明白了文字的韵律是什么（显然它如此的通俗易懂）。在我看来，王文兴所尝试的创作可能是文学中的文学，就像精神世界的修炼、打坐和苦行，有如他欣赏的却不被世人所重视的孟郊诗作。他爱上文学并进行创作，这仿佛进入一个巨大的牢笼。他知道不远处有广阔的大海，却选择背向于它，想象和感受它的辽阔壮观。人们以为他内心笃定，岂知他也经受着翻滚往复的痛苦折磨。《寻找背海的人》展示了文学家的寻常部分，同时解答了文学家之所以为文学家的终极问题。和整个文学大师系列一样，台湾人赶制这套作品不在推销或重启经典，它们更多是要做一种记录，记录下这个时代的文字，尤其是用声音读出来、用影像去诠释表达的文字。或许，有些人还是会觉得，这种多媒体组合的电影语言过于小清新，然而，比起不读书的国人，能有人去做这样的纪录片，那不是很难得的事情么？过去一两年，台湾的纪录片又有不少新东西，这股潮流与本世纪初的纪录片风潮似乎不大一样，它们重在描写一些知名人物，试图从他们身上发掘平凡的一面和不同寻常的力量。需知，每一个大师大家的背后，他们都是一个普通人，就像王文兴，用背向大海的自我隐没来创作探索。【北京青年报】

开始也觉得不好看，看了三次才看完，却发现一遍比一遍好看，其实有时间可以多刷几遍。看进去了还是可以发现亮点的。有些特效细节我觉得比神奇动物2还要好。两个老人斗嘴的台词写的真的不错。音乐是猫王年代的，我觉得还是蛮符合故事背景，不像现在很多古偶剧，穿着古装配着现代摇滚嘻哈流行真的很违和。

大家觉得不好看，可能看怎么定位，这不是一个儿童冒险片，也不能说是严格意义上的家庭片，它的本质其实是一个悬疑+恐怖片，里面好像有不少老电影的梗（彩蛋？），因为我没怎么看过恐怖片（因为不敢看）但是好像有仿《闪灵》的镜头（毕竟这个片被炒的那么凶）。

关键可能还是男主仿哈利波特的痕迹太重失掉了自己的特色，相反那个“坏”朋友就有魅力多了。其实舅舅阿姨都很好，这两位演员真的很有魅力，就是最后舅舅变大头婴儿那里有点恶心…

编剧通过特优生和差生的不同待遇探讨了单一标准的教育观，再由此延伸到了适者生存的社会法则这一主题。在一众狗血抓马和恋爱小清新剧里，这种“有点东西”的奇幻校园剧确实很吸睛。

看前半部分的时候，一度觉得每一集的结尾有些草率。看到后半部分时，才发现编剧的真正用意。

这部剧比较惊艳的部分是对人性的描绘和事实的陈述都带着两面性。特优生虽然拥有异能，但是他们和普通学生一样需要付出大量的时间和精力才能将自己的本领运用自如。由于出色的成绩和异能，他们被赋予各类特权，也能享受最优的待遇。从表面上看，他们总是很享受众人投来期待又羡慕的目光。实际上，被他人无法涉足的光环包围的背后是他们对成绩第一的病态执着和对假想敌的怀疑猜忌。

站在男主的立场上来说，他揭发和推翻校长罔顾法理、泯灭人性的教育制度是因为追求公平正义。站在天赋班学生的立场上来说，谁又愿意在拥有丰富的优势、特权、资源之后，只凭一腔热血而让自己重新变得一无所有？

注：原写于贴吧，后在《西部世界》播映时看很多人差评本季，颇有点不平，转载过来！正文：看到很多人对本季不满意，我忍不住来说几句，我觉得本季能够在短短的十三集将故事讲完，结局很美，除了那个冰九病毒外，本季堪称完美！1.John,Reese和Harold,Finch的生死不评论。2.为何机器最终能在卫星上战胜撒玛利亚人？这是因为The Machine知道自己曾经在法拉第牢笼中的那场模拟，而撒玛利亚人却不知道，所以第二次两个AI对决的时候，你们注意，Reese提的箱子中只有几块内存卡，比第一集整整一箱的更少了，说明机器在知道了战胜撒玛利亚人的方法，又重新压缩了自己的核心代码，也因此，The Machine在卫星上可以启动更快，而撒玛利亚人却不知道他曾经和机器对战过，所以还在缓慢启动的时候就被The Machine攻击了。另外说一点，那些讲两个“上帝”合体的可以再回去详细看看本季，结局是机器彻底将撒玛利亚人“干掉”了，而不是合体！！！从原来核心代码存储在满满的一箱内存卡到现在很少的几个内存卡中就能看出来，机器重新压缩了核心代码，更更轻快的启动运行出来，否则一直给那个手提箱子内存卡特写图干嘛？关键是集数太少了，导致最大的漏洞那个冰九病毒到底是怎么干掉两个“上帝”的，没有详细说。另外，在本季第一集就有，当时机器想从手提箱中解压缩出来时，Harold就说当时的电脑性能不行，空间不行，内存不够，内容太多，所以这次机器又重新压缩的核心代码，才能得以在卫星上快速启动起来。另外，TM没有带冰九病毒到卫星上，不要被广大网友误导。3、关于The Machine重新上线后为何没有搜索管理员？很多人都没有注意到在本集一直重复播放的那段录音片段，那段录音是机器录下来的，是录给自己听的，是录给自己听的，这是关键，一定要注意这句话，是录给自己听的。可以设想的是，机器知道了在法拉第牢笼中的模拟后，知道了怎么才能战胜撒玛利亚人，所以The Machine重新压缩了自己的核心代码，录制了那段“录音”，可以设想，这段录音一定包含了从第一季到第五季的关键内容，即关键“记忆”。所以当机器从卫星上下载下来，重新运行后，就听到了这段“录音”，也就是有了正确的记忆，当时好几个关键镜头给了这段录音，所以也就有了正确的时间，而不是“DAY R”，所以机器就不用再像第一集那样搜索管理员，而可以在第一时间给Shaw打电话。如果你能听到 If you can hear this,你已是孤身一个you're alone.我唯一仅剩的 是我的声音 The only thing left of us is the sound of my voice. （注意后文是The only thing left of me is the sound of my voice而非us）我不知道我们是否有人活了下来 I don't know if any of us made it.我们赢了吗 输了吗 Did we win? Did we lose?我不知道 I don't know.反正不管怎样 都结束了 But either way, it's over.就让我告诉你 我们曾是谁 So let me tell you who we were.让我告诉你 你是谁 Let me tell you who you are...有人曾问过我 是否从中学到了什么Someone once asked me if I had learned anything from it all.就让我告诉你 我学到了什么So let me tell you what I learned.我学到了 每个人都会孤身死去I learned everyone dies alone.但如果你对某个人很重要But if you mean something to someone,如果你帮过某个人If you helped someone...爱过某个人Or loved someone...哪怕只有一个人记得你If even a single person remembers you...那么也许 你就永远不会真正死去Then maybe you never really die.也许And maybe...一切并未结束this isn't the end at all.这段话的结尾，正是机器回忆起的那段关于生命的感悟。“就让我告诉你 我们曾是谁，让我告诉你 你是谁。”这恰恰是The Machine讲给重新上线的机器听的。————————————————而“如果你能听到，你已是孤身一个”和“我不知道我们是否有人活了下来 ，我们赢了吗 输了吗”是The Machine之前预料的可能他们所有人都会在对阵撒玛利亚人的过程中死去，所以才会这样说。另外，机器从卫星上下载下来的时候，肯定是过去好多天的事，因为肯定要等到冰九病毒被控制住了以后才能下载下来，在这段时期肯定不知道是否还有人活了下来没，所以才会这样讲话，所以机器听了录音才能立即打电话。4、结尾在系统关闭的时候，“音频协议激活”那段“声音”是The Machine通过电话录音的，而结尾那段“声音”则是放出来给机器听的。这个“录音”有一种讲给自己“儿子”听的感觉，不过也是，复制版的“The Machine”。5、POI中人工智能The Machine 的设定就是“学习”，通过学习过去的“记忆”来预测现在，所以在剧中当机器从卫星上下载后运行起来时，没有过去的记忆，所以显示的是“复制品上线任务不明等候指令”然后它听了“录音”，就等于有了正确的记忆，用了正确的目标，所以就能直接运行起来，给shaw打电话。另外，显示出每个人的社保号码，说明是一个开放的系统，这与第二集中当机器重新运行起来时显示的一样，千万不要以为这样机器就像撒玛利亚人了。这种想法是错误的。The Machine与撒玛利亚人的本质区别就在于 它们关于过去的记忆，教会它们怎么去看待现在，怎么去处理现在。另外，我相信最后Harold没有死去，那么为何最后机器没有在第一时间联系他呢？我的想法是剧中那段若干年前，Harold关于经常带他看候鸟迁徙的父亲的回忆，可以看出来：“他患有痴呆症，在护理中心孤身死去，这病肯定很痛苦，你深爱的人 甚至不再记得你”“我不是因此才不去探望他，我是怕他还记得我”剧中在插入这段时候并没有显示过去的时间条，让人感觉很突兀，一方面我觉得是为了后文能够跟他妻子想呼应，另一方面讲这段是隐含着The Machine为了不再打扰Harold的生活，所以才不去联系他，怕他还记着tm。这段很突然提到一句话，“Harold不去看他父亲是因为怕他父亲为他的选择而羞耻”，然后就出现了TM选择了让John去上传代码，我隐隐觉得，最后“机器不联系Harold，是因为怕它父亲（Harold）知道它还活着而为它的选择（John的去世）而遗憾。”———————————————最后一集有种电影的味道，很美好，值得反复一个人细细品味。

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2018年年中，又看了这一季，才注意到，原来那段“录音”在本季第一集开头就出现了，所以，这整整一季就应该是机器讲给复制版的“The Machine”的关于“我们是谁”和“你是谁”的故事，这些过去的经历，教会了复制版的机器“它是谁！”

我国首部执行题材电视剧《执行利剑》是由最高人民法院执行局、最高人民法院新闻局监制，中央电视台、北京爱奇艺科技有限公司、百悦星光（宁波）文化传媒有限公司、中港视（北京）文化传媒有限公司出品。该剧从执行法官的角度展示当下法院执行的现状，契合了“用两到三年时间基本解决执行难”的号召。

《执行利剑》讲述了明州市人民法院女执行法官左琳在执行永嘉地产案件的过程中，遇到了自己大学时代的老师郑怀山，回归明州的郑怀山不仅是中国法学院理事，也是“明山系”的幕后操控人。出于重新得到左琳和掌握特别执行处的双重目的，郑怀山颇具匠心地将左琳推到特别执行处执行法官的位置上。于是，一套缜密的计划在郑怀山的指使下暗中开始实施。而左琳在与郑怀山的斗智斗勇中，见招拆招，抵制诱惑，展现了一位法官应有的正义感和使命感。

《执行利剑》的亮点在于不为执行案件而执行案件，而是在执行案件的过程中突出该剧想要展示给观众的信息。该剧旨在于直指剧中人的人心，开发他们潜在的人性。赵鸣健作为“老赖”之一，一次偶然的机会，他被特别执行处执行法官左琳忽悠到明州市人民法院，被执行了拖欠的款项。本以这个案子到此结束，谁曾想这只是展示该剧旨要的开始。从此，赵鸣健成为特别执行处的编外人员，不禁为特别执行处多次提供了“明山系”公司的财产线索，还在左琳揪出特别执行处的内奸一事中立下了汗马功劳。究其本意，原来是他从小便有一个警察梦，时至今日，旧志未改，虽被生活所迫，不得不开出租车，但心底那一份正义、赤诚的火苗在恰当的时机燃出了熊熊烈火。

左琳作为特别执行处的执行法官，不说职责所在，只谈她抵住重重诱惑，最终执行了老大难案件。她从最开始不相信于川的推断，不相信她曾经崇拜的老师郑怀山是“明山系”公司的幕后操控者，这是感情的羁绊，致使左琳看不清楚现实。随着事件的推移，案件的逐步清晰，她知道郑怀山已然不是曾经让她当成偶像的大学老师，此时的她是最痛苦的，但也是丰富人物形象的转折点。左琳的扮演者吕佳容，在处理情感与现实、正义与邪恶问题时，诠释出了一位执行法官该有的原则与底线。这不仅是她的理想，也是她人性的爆发。

该剧作为我国首部执行题材电视剧，不管在题旨、题材的选择与构思上，还是演员的表演上，都有值得肯定的地方，但仍然有不足之处。例如，剧中，顾小艾作为刚出校园的学生，应该是单纯的、天真的，对职场是懵懂的，扮演者丹琳在诠释这个角色的时候，用力过猛，情绪不到，展现在观众面前的是一位成熟的、老练的书记员顾小艾。