我好像从来没有在互联网上随便评价一部剧或者一个人，因为我认为意识是具有多样性的，不可以仅靠自己的主观评价就对事物的好坏下定义。但是看了两集这部剧，我实在是无力吐槽了，我不抨击演员，大家都是帅哥美女。但是这反应的三观是什么呀，家长只关注成绩，老师在学校只想着搞关系，我天，这是一部电视剧应该反映的价值观吗？

“我要这天，再遮不住我眼； 要这地，再埋不了我心；要这众生，都明白我意；要那诸佛，都烟消云散。”在我刚开始学会思考的年岁里，我读了《悟空传》。那个用五百年时光却依旧逃不过命运的孤独的小猴子让我心碎，至此那个威风凛凛的孙悟空形象在我心中开始有了不一样的色彩。细细品味齐天大圣孙悟空这个角色。86版《西游记》中他无往而不胜，叛逆不羁却被紧箍咒套牢走上了西天取经的漫漫长路，尽管最终取得真经，却蹉跎了岁月，伤透了情怀。而他要的只是在花果山跟那些猴孩儿们吃喝玩乐自由自在逍遥天地间而已啊。99年的《西游记后传》这部神作中，悟空作为最后一颗舍利子，最终杀身成仁，悲剧色彩更加浓重。这里说这部剧是神作并非讽刺，除去它不断重复的特效动作，抛弃六小龄童版西游记的观点去看，这部剧非常颠覆非常惊艳，善恶一念之间，编剧功力深厚，整部剧具有极其完整的世界观，在这里顺便推荐给大家很值得再看一遍，重新体会那个更加放肆颠覆的西游世界。然后不得不提的就是周星驰的《大话西游》了。天生的宿命让人无法抗拒，他以为自己会成为一个盖世英雄，以为自己是这个世界的唯一，可是最后......“你看那个人，好奇怪哟，像一条狗。”对啊，最后，就是仅仅像一条狗而已。纵观国内这么多孙悟空形象，纵然他上天入地无所不能，但悲剧色彩却也总是他逃不开的符号。各种放弃各种挣扎，最后总是逃不过宿命两个字。而即将在7月10日上映的《大圣归来》里，齐天大圣孙悟空的形象变得更趣了起来。他没了法术，他不会飞，他不再火眼金睛，不再身如玄铁，而是变成了一个八百年没洗过澡的没用的臭猴子，他被击倒他无能为力，他羞愤他痛苦，当他沉入压抑黑暗的海底深处，江流儿像一道光把他唤醒。还没有变成唐僧的江流儿顺流而下，天真勇敢，对世事好奇 不肯好好念经。他没有唐僧的无能懦弱，也没有唐僧的迂腐伪善，唯一的相似之处可能就是电影致敬《大话西游》里的絮絮叨叨没完没了。江流儿与孙悟空的搭档像是没头脑和不高兴，变成奶爸的孙悟空更加趣味横生。孙悟空的形象被设计得和我们印象中的美猴王非常不同，电影中孙悟空刚一亮相，身边的人就惊呼：“天啊，这孙悟空是马变的吗？这脸长得跟李咏似的。”猪八戒呢，还是那副模样，好吃懒做的那一点小出息。打酱油的土地公公也浑身是戏，呆萌可爱。傻丫头的角色只负责卖萌，略显单调。和尚师傅莫名其妙得消失，最后又莫名其妙得出现。人物设定存在一定缺憾。反派角色里，山妖们依旧是又笨运气又差的设定；那个反派大BOSS刚出场时酷似化了妆的无脸男。电影3D效果并没有传说中那么好，不知道是不是我观看的影院的问题。情感推进速度过快，导致剧情略显单薄，最后在剧情高潮处戛然而止，没能让情绪发酵到顶点就沉寂黑暗实在有点让人失望。但从电影精致的美术，契合的配音，惊艳的配乐绝对能看出片方的良心之处。个人感觉电影最后可能是为了照顾低龄群体在创作思路上做出了一些不必要的妥协，毕竟对于孩子们来说，这个齐天大圣身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，可为什么呢？却唯独守护不了这个声声喊着“大圣”的小人儿呢？这样的故事对于孩子们来说太残忍了。可我宁愿是这个残忍的结局。这样我就可以执着得相信，这是一个关于来世今生的故事。这样那个放弃了把酒言欢逍遥天地的毛头泼猴，这样那些被压在五指山下的五百年蹉跎时光，这样那西天取经无奈苦痛的漫漫长路，亦或者那些被伤害被误解的委屈恼恨，是不是就显得不那么悲伤了呢？所有的无怨无悔，所有的牺牲付出都有了来路与归途。因为一切都是他所愿啊。我齐天大圣孙悟空，法力无边，说了要护着你的！今生没能护你周全，来世只为你鞍前马后。“别跟着我，小屁孩！”“别赶我走，师父！”

我不知道《Pearl》里女主的设定是几岁，开始看的时候我以为她很小因为和父母生活，还有打扮我还以为是个18岁的女生；后来知道她竟然结婚了（但是应该也不大）

我也不知道《X》里女主的老年又是多大年龄。但是当我看到他们的时候，凌乱的白发飘着，平日里似乎是不打理的，只是穿着白色睡裙，瘦瘦干瘪的样子，她的精神状态和健康的老太太也是有很大差别的，并不是因为足够老，她的神态中仍然有着年轻时候病态样子的存在。

可是电影中有一段仅仅几秒钟的美好，是最后丈夫回来的路上，在快要到家的时候，他是小跑着呼唤着妻子名字进门的。他希望第一时间看见她拥抱她亲吻她，我相信他是很爱她的，以至于看见她杀害父母后仍愿意陪她到老，女主不喜欢孩子甚至他们没有孩子。

老年的Howard走两步路就很喘喘，头发稀疏，有心脏病，其实他们已经到了需要人照顾的时候。但他们却只有彼此。我记得老年的Howard对Pearl说，“这么多年我一直在尽力满足你”，“我从第一眼见到你就觉得你是最美的”

当年Howard奔跑进的门还是那扇；房间里的镜子依旧是那面；地下室曾经躺着被烧焦了身体母亲的影子也许印在了地板里；谷仓里最终凌乱不堪；就连小湖也从清澈变成了杂草丛生；现在这一切都随着他们的老去也变得古老而破败不堪。

电影Pearl的整体色彩更鲜艳，而X则是灰暗的，对比天空的颜色就明显不一样。

Pearl的家庭是不幸的，因为父亲需要长期靠母女照顾生活，所以母亲一方面是坚强的，一方面对Pearl也是特别严格的，需要他们一起扶持这个家庭，而不是为了母亲觉得不切实际的梦想去成就的，当然这个母亲从小对她估计也是很严苛的，不准她穿她的衣服，不准她跳舞，不准她花太多钱哪怕买点糖果吃，但是母亲在花园里给父亲摘花。

疫情是可怕的（我们现在深有体会）那个年代还有战争，还要每天担心在前线的亲人是否安全，什么时候才能回来，生活失去了丈夫的爱让Pearl缺乏安全感，而母亲因为父亲也怕Pearl出去会把病毒带回来给家里造成二次伤害，被关久了谁会不疯呢。总有一天她压抑着的病态就被刺激了出来。

《Pearl》里母亲拖着父亲艰难的维持生活，哪怕猪肉生蛆都宁可不低头，活着总能有点希望。当她母亲不小心被烧着后被拖入地下室（都不是让她待在卧室里或者躺在床上还能好受些），父亲眼里满是惊恐是害怕是绝望。在已经困苦的日子变得极端痛苦，她让母亲就这样活着待在地下室一整晚，女主的狠心变态真是细思极恐。

《X》里我觉得性对于任何年龄阶段的人都是有正常需求和欲望的。Howard对她的爱愿意为她做任何事，冒着生命危险也要满足她的欲望和杀人，也许也已经到了病态的地步。只是他们最终以这种方式终老格外的悲悯和凄惨。

其实预告出来的时候我的心里真的咯噔一下啊，毕竟伊坂幸太郎是我非常喜欢的作家，而这部电影的原著《瓢虫》（中文译名《疾风号》）也是他十分不错的一部作品。果然，当我看完预告后我错乱了——为什么每个选角都和我脑海中构想的完全不同啊！

后来出了资源后还是看完了全片，作为（应该是）最有资格愤怒的原著党，我反倒觉得可以接受，而且还可以好好聊聊电影对于原著的改编，或许还可以视作对如今类型片剧作的一条新赛道的探讨。

1.首先注意到，评论区很多人印象最深刻的就是电影中的角色塑造。打斗过程中不忘劝对方与人为善的瓢虫、托马斯小火车迷蜜柑……这些杀手形象不再像传统类型片中那样凌厉严肃，而是有着各自鲜明的带有喜剧意味的性格特征，他们的存在本质上也为剧作增色不少，很多笑料就在这种角色的碰撞间产生。

在这一方面，电影对原著的取舍可谓是有优有劣。它为瓢虫增加了从心理医生处接受了治疗，于是始终希望和对手沟通打开心结的设定，我觉得这一点就十分巧妙。原著中的瓢虫仅有十分倒霉的属性，他像是被动被卷入到了这场混战中，无时无刻处于一种“我是谁我在哪我为什么要这样做”的懵逼状态，这一点在小说中可以很好地由内心独白展现，却不适合搬到银幕上，因此电影对瓢虫话唠属性点满的角色展现，我觉得是一个亮点。

至于杀手双胞胎，电影保留了蜜柑喜欢托马斯小火车的人设，但有趣的是将兄弟俩的性格做了对换。柠檬在书中的设定是热爱文学，在愤怒的时候喜欢大段大段地引经据典，属于在平静的外表下隐藏杀意的类型，而蜜柑则更咋咋呼呼。电影做此改编，我认为最重要的还是出于类型片剧作设计的考量，柠檬英国绅士的外表和张口就来的粗口，以及蜜柑一本正经地介绍托马斯小火车里的角色，都有一定的反差感，更加具有外显的喜剧效果。于是对这一对，我的评价是无功无过。

还有一个安排上的不同，也让我有些可惜的地方就是，电影中对于木村爷爷派去保护孙子的杀手没有过多笔墨展开，而在原著中则是单独为他开辟了一个视角，当然，不是片子里面的护士，而是一个在前三分之二一直在一个十字路口看绿化带的普通男人。直到王子送去的杀手到达位置，他来到杀手身后，将其推到疾驰的汽车前面，伪造成一场交通事故后事了拂衣去，我们才能发现他以怎样的角色参与到了这场混战之中。在原著打打杀杀进行到最激烈的阶段，忽然插入一处有些莫名其妙的，他望着绿化带发出诗意感叹的描写，就像是为整个高速前进的故事踩了一脚刹车一样，读起来也别有趣味。

2.而到了王子这里，我觉得便是改编的重灾区了，这一点可以结合它的故事设置好好地聊一聊。

原著和电影都采用了相同的高概念，就是“如果一群杀手在不知情的情况下，上了同一辆列车”。原著对这一高概念的展开是为一个主题服务的，也就是瓢虫一直在抱怨的，命运的无常。因此，到了最后也并没有什么幕后BOSS，只是这些人一次偶然的相逢罢了；而电影的剧作改编显然还是受到了类型片框架的局限，认为一定要为这一连串事件设置一个合理的原因，因此选取了“黑帮老大为了亡妻复仇决定把所有有关的杀手召集起来一起干掉”的反转，很cliche。

当然，这样的安排是可看的，也为这部电影增加了原著最后所没有的大场面，比如列车脱轨这种，但问题就出在了王子身上。在电影里，她被塑造成不受父亲重视，因此登上列车找棋子替她复仇的角色，而在原著中，他（没错，原著是个男生，不知道电影为什么要做此改编，硬蹭性别议题？）的角色显然要更加有深度一些。

他对木村并没有目的性的要求，仅仅是希望证明自己能够操控一个大人，甚至让他陷入崩溃，而他参与进这场杀手的混战，也是出于这种在智识上高人一等的优越感。他游走在每一个杀手之间，向他们每个人都会提出一个问题，“为什么不可以杀人？”这一点其实像是对尼采主人道德的一个通俗文学化的展现，每个杀手的回答不尽相同，而他每次都会对回答嗤之以鼻，更加坚定自己的优越感，他认为既然自己比他们清醒太多，因此杀人也是完全合乎情理的行为。为了剧作的强行收束而浅化这一角色的可挖掘点，让他成为一个纯粹的反面角色，我认为是这部电影的可惜之处。

3.既然谈到了主题表达，其实我认为有一个角色的处理十分让我惊喜，就是里面向瓢虫复仇的豺狼。在原著中，他只是一个没有过多笔墨的小混混，和瓢虫有过过节，认出瓢虫后向他挑事阻拦其下车，而在电影里，竟然单独为他开辟了一个视角，交代了极为丰富的前史，我觉得虽然这种设计可能是为了与后面复仇的草率失败形成反差的喜剧效果，但这正暗合了伊坂幸太郎许多作品中的一个主题——每个人都可以成为主角。

在伊坂的《瓢虫》和前作《蚱蜢》（中文译名《杀手界》）中，每个人视角均是严格地轮流出现，没有什么严格意义上的主人公，在他的处女作《华丽人生》里更是如此，四段视角几乎没有交集，每个人都是那一天的主角。这样的设定，我觉得真的是有着浓浓的伊坂味。

4.最后，在结构安排上，虽然同样采取了多线叙事，但并没有和原著一样，用多个视角相互补充展现同一事件，而这在原著中则是一个很大的亮点。比如柠檬追踪瓢虫来到列车最前端，瓢虫找寻逃脱的方法时，便首先采用了柠檬步步紧逼的视角，我们跟随他来到最后却没有发现瓢虫的身影，接下来再转到瓢虫的视角讲述逃脱的经过。这种写法很好地在故事进行的全过程都始终保持着一定的紧张度，我能够理解编剧做此取舍的原因，但这也让剧作失去了一定的精致感，变得，嗯，更像是一部动作类型爽片了。

总结

其实动作类型片发展到现在，似乎已经进入了另一条赛道，不再是硬汉特工或高科技比拼，更多的是暴力血浆与喜剧的融合，从特工片里的《王牌特工》，到超级英雄片里的《死侍》，甚至韩国也有巴掌侠马东锡的《犯罪都市》，再到这一部，我们都能看见，动作类型片似乎不再高大上，而是致力于视觉上的鲜明冲击，或许在这个追求短平快刺激的时代，这种类型片的火爆，也能为我们带来某种启示。

编剧我真的栓q 白瞎这么好的题材和演员阵容 可能是釜山行导演执导所以我对这片子期待值有点高了 全篇都是通病！第一次看完以后迫不及待打了1分的片！！！1?????从开头打???打到最后一集 2??封印一个上千年恶鬼附体的佛像就用几张海报 还糊了好几次才糊上去 您搁这儿糊您家漏风的窗户呢？？3??大火都着了起码半小时了消防自动报警系统才开 然后还把男主糊好的封印给喷水冲下来了？？？是不是别人不发??就把人当傻子啊？4??小孩走在马路上 被她妈妈一叫就停在了大马路上 然后被飞速过来的大货车给chuang死了 我真的满脸? 非得叫吗 不叫她不就过马路了吗 5??因为大货车司机创死了小孩儿 然后她妈妈就一直认为货车司机是故意创死她女儿的 难道不是因为你喊了你女儿 她突然停在马路上 司机刹车刹不住了创了她还喜提好几年牢饭吗？ 6??镜头重复太严重了 同一个小孩被车撞的画面四个小时里起码重复了10次 整个剧本逻辑上就有问题 也不讨论什么电影表现手法了 标榜着惊悚片 我没觉得惊悚在哪儿 夫妻糊墙记还差不多……全片也就打光在及格线 看在???的份儿上1分也算是给多了 没喝一箱烧酒写不出来这么脑残的剧本 编剧真的有事儿吗？？没事儿就吃点儿溜溜梅成吗？？？别出来瞎霍霍剧本了 下次不会写把笔给我

本文首发于【MOVIE木卫】（微信公号：movie345）

1979年的伊朗革命，将整个国家拉回了更加森严的伊斯兰政教合一的规范之下，信奉伊斯兰教的政府视西方社会为堕落典型、以声色享乐为道德沦丧。《德黑兰禁忌》的海报上那对热烈拥吻在一起进行人类交配行为的青年男女，正在毫不顾忌地违反伊斯兰教义，而背景里德黑兰街道的建筑墙上，刷着裹黑色缠头大胡子的总统鲁哈尼和伊玛目哈梅内伊的头像，表情肃穆，凝重的目光似乎落在前景中的男女身上。

这副海报，充分诠释了电影所要表现的德黑兰的红与黑：，一面是极端渴望性解放、世俗化、自由化，一面是在竭力维护伊斯兰世界的绝对纯洁和传统，而这两面却无一例外地在向内崩塌、向外腐蚀。

这部电影会让你有一种：“原来你是这样的伊朗”的感叹，《德黑兰禁忌》在诸多方面都突破了你对伊朗的想象。

旅行指南通常会告诉你，想要去伊朗玩，那就不要想找太多乐子，除了水烟店还能在街边找到，连酒都不可能公开贩售。当你打开《孤独星球》想要在德黑兰找家夜店寻欢作乐，经验丰富的作者会告诉你：“想得美。”

同样，审查制度森严的伊朗文化界，更不会允许有色情倾向的画面出现在电影中。我们并不是第一次在伊朗电影中见到性工作者，在《生命的圆圈》中披着豹纹头巾、脚蹬高跟鞋的风尘女子被警察投入监狱；《推销员》中从未出现过的神秘女房客只有高跟鞋、性感衣物和一沓现金暗示着她暧昧不明的工作身份。

我们也不是第一次看伊朗青年们谈恋爱——虽然这个国家的电影通常以天真深刻的儿童题材而闻名世界。《橄榄树下的情人》里男女主角谈恋爱、闹别扭也只能谨小慎微地保持距离，连目光都几未触碰。在《德黑兰禁忌》中，亏得真人数字转码技术的帮助，一切不可能都变成了可能，一切底线都被突破。

德黑兰街头的性工作者的接客站点和服务项目终于大白于天下；以往电影镜头中从未露出头发和肩头的伊朗女青年也终于穿上了吊带背心，在德黑兰地下夜店中和伊朗男青年一起放浪形骸、贴身热舞，顺便来一发“厕所炮”；伊朗伊斯兰共和国的未来——男大学生们也可以随随便便地在宿舍飞飞叶子、享受性服务外卖，解决无聊空虚的上半身需求和下半身需求；而受过良好高等教育但因为误会被丈夫赶出家门的失婚女青年，则毫不受励志翻身套路的影响，一心一意走上一条嗑药跳楼的不归路。

正在大力为建设社会主义而付出青春和汗水的我国男女青年们看了，大概觉得被工作和现实压榨得性欲减退、没有夜生活、不想谈恋爱的自己，过得不仅不如热爱派对的欧美青年，甚至还浪不过穆斯林青年。

当然，自由和解放是要付出代价的，而对于伊朗的女性来说尤其艰难。离婚的代价是得不到狱中丈夫的签字，只能委身于法官，通过肉体换得生活费和栖身之所；一夜情的代价是高昂的处女膜手术和地下诊所绝望的等待；独立的代价是堕胎两次，仍然得不到家庭的允许外出工作；而逃离的代价，是抛弃同情心和善意换来一本移民的护照。生活在德黑兰的主人公们，即使受过教育、观念前卫，却也不得不被束缚在宗教审判和道德监督的禁锢中。

道德警察时时巡逻监督有伤风化的行为和装束，靠收受贿赂谋取外快；招妓经验丰富的司机因为女儿和陌生男子牵手而暴跳如雷；象征神权精神和法律公平最高代表的法官，更是滥用权力沉迷权色交易；银行职员一面耐不住寂寞去嫖娼，一面不能忍受妻子身上的污点。

德黑兰禁忌也是德黑兰的悖论。伊朗在滑向高度宗教化的过程中，向往自由和解放的一类人在社会风俗极度保守的压抑之下醉生梦死，及时行乐。那类倚赖宗教、政治和父权成为既得利者的人，心怀鬼胎堕落入另一个道德深渊。毒品泛滥、无照行医、高价处女和上车卖淫，则是这个悖论夹缝中生出的畸形怪胎。

《德黑兰禁忌》中的环环相扣的人生，无论好坏善恶，都被桎梏在原地，垂死挣扎，唯一的 出路是逃离。

对于在体育节目中都要给女选手打上马赛克的伊朗，《德黑兰禁忌》的大尺度自然有其现实意义。它以前所未有的尺度和密集的“禁忌”图鉴，试图进行一次对伊朗刻板印象的拨乱反正，也是一次将地下的、年轻的、现代的伊朗曝露在世界视野之下的野心尝试。

导演戳破了伊斯兰罩袍所笼罩着纯洁神圣的假象，露出了这个传统禁锢和现代冲击多重围困下的社会的危机四伏。也许是数字转码给的自信，和法哈蒂（《一次别离》、《推销员》）那些影射伊朗社会问题的电影所采取的隐晦克制不同，《德黑兰禁忌》犀利的镜头将社会问题的根源直指国家和宗教，对准那些道貌岸然的权力拥有者，腐败堕落的执法者以及不负责任的富人阶级。但遗憾的是，电影沉重的结局和控诉未免单薄，而缺乏法哈蒂和帕纳西在揭示社会现状时更宽忍而深刻的考量。

事件推动由生拼硬造的德黑兰之怪现象的发生而展开，卖淫、堕胎、吸毒、蹦迪、一夜情的好戏轮番上演，通过交缠不清的人物关系和滥用的机缘巧合衔接在一起，但动机却被轻描淡写略过：前一秒刚在法院摔门而出的少妇，后一秒毫无心理活动的变化就上了法官大人的车；高知女青年嗑药之后失足坠楼，铺垫仅仅是因为几次路过毒贩交易时产生了好奇；农村少女进城打工不成反而沦落到要去迪拜贩卖初夜，如此转变的缘由却从未被交待清楚。最令人百思不得其解的是那通聊骚清洁工的电话，不仅不合常理，最后导致的悲剧也非常生硬和马虎，难道单单是为了说明天下男人一般黑？

为了能达到火力全开的效果暴露和批判社会问题，导演在情节上下的猛药可谓不余遗力，但效果似乎过犹不及，只是指出了浅层的症状却不足以鞭及更深的症结，借人物之口控诉不社会的公正，过分陷入对于沉重和黑暗的刻画。连环套一样牵扯出人物悲剧的过程中，无辜之人被恶徒们用钢叉逼上绝路，无知之人在画地为牢的规范中扭曲了人性，德黑兰变成了表面虔诚秩序实则堕落腐败的炼狱场，然而却远远驶离了现实轨道。