感觉这几年英剧走向都差不多。《公关》的套路跟《伦敦生活》很像，结局都让人以为落入俗套，从此生活和睦友情顺利爱情一帆风顺。可实际上，短短五分钟，恰恰相反。

我最喜欢的是Eve，看似放荡不羁，有受虐倾向，她虽然也在经历着操蛋的生活但一直在按自己的方式生活。我喜欢她看似对爱情毫不在意，但内心十分渴望；我喜欢她总是嘴上损着人，但其实内心十分善良。这个姑娘是我在这个剧里除了老板最欣赏的人物了，她敢爱敢恨，做事利落，洒脱，莫名对我有种说服力。

这里的每一个人都是我们的缩影，初入职场的Meldoy，是每一个小心翼翼却又不甘心于人下的自己；女主Rob，一直替别人处理crisis，自己的生活却永远处理不好；Rob的姐姐带着两个娃没有工作一直对钱有种恐慌心理；姐夫没有了工作也不敢和家里说……Rob的男朋友真的是神仙了，不仅工作好身材好还一直很尊重Rob，但可能，Rob到不甘心于安稳的现在，她处理公关危机太多了，在别人刺激的人生里激发了她在自己的生活里寻找激情。

生活不是危机，要学会和平共处，而不是拆东墙补西墙。不知道第二季反转如何，敬请期待。

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请不要侮辱医生这个行业。谢谢！！！。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

人人都打电话拉关系，只有尤文是犯罪形式组织，且被抓实锤

指派裁判小意思了，不利判罚动用公权力（意大利黄健翔那个节目）直接让裁判身败名裂谁做得到？电话直接威胁裁判谁做得到？（那个边裁）太空卡（标准罪犯才用的东西）直接精准到无关场次谁吃黄牌谁做得到？

后续还有一系列犯罪调查，可惜被内鬼提早泄露消息让媒体先跟进了，草草收场

现在有var更加了，可以选择性，上半场疑似直接不看，下半场线上碰撞就反复反复，然后给……

这么多年下来，尤文的争议判罚随便哪个意甲球迷都可以说出好多老梗

两个字，呵呵

深深的心悸。不得不说这部影片十分有震慑力。同时用真实的画面描述出了混乱和迷失，失去边界的可怖。仿佛直视了人间地狱。而我们离那扇门有多远？在厕格大口呕吐到失格的怀孕少女，众人魔鬼般的狂欢，毒品刺激下麻木永无休止的疯狂的性爱; 流血，暴力，尖叫，哭嚎，失控，麻痹，幻灭。我要说这是一部教育片。至少对我来说其中的情色镜头在环境背景下可怖又艰涩，痛苦。我没有来感觉，说实话，我的小妹妹都吓凉了。不得不说影片倒叙的手法，分段式的发展十分简洁，有新意。音乐的选择，光线的排布，镜头的转换都摄人心魄，艺术处理非常好。演员的表演也十分有张力，人物身体的曲线，肌肉轮廓，骨骼，无不极具美感。90多分钟的影片我看过觉得仿佛此时不是黄昏而是午夜，晨曦，仿佛身处未来，太空，深深的虚无感，仿佛我一个罪人赤裸地跪在上帝面前。影片中每一个人都是我，我经历了那些狂欢，痛楚，恐惧。年轻的身体在流血，销蚀; 张扬的灵魂在缥缈中破碎。

推荐大家去看。

全剧看完，感觉有说不尽的话，因为全是槽点，对制片人韩雪印象跌倒谷底，我承认你作为演员，演技是可以的，歌唱的也不错，但制片人职位，你不适合，也做不来，还是让专业人士来做专业的事吧，很多细节拿捏的缺失，让人怀疑，你在制片的时候，是否在睡觉ing……？

首先，从剧情角度，让我无法接受晓曦这个角色，从保护未成年的人的角度看，让孩子说的那些台词，简直可笑至极，大概率是自己配自己的音，诚然，晓曦从小在破碎的家庭长大，母亲又是一个心机极重之人，而且还经常遭受毒打，这确实会让小小孩子磨炼出超出同龄人的成熟，而去说一些“大人话”，但全剧看下来，晓曦台词98%左右，却全是哲理式，教导式和富有深意的话语，这些话大人都要揣摩后才会说出口，而晓曦却全程是这种台词，甚至某集中说了像饱经风霜老者才有的话，这是一个孩子说的话吗？弹幕疯狂吐槽，仿佛一个个嘴巴打的编剧郭廷波的脸啪啪响！

第二个被网友疯狂吐槽的剧情点，在第29集28分附近，那个心狠手辣的方柔枝在小木屋中被打伤后，韩雪竟然劝大家放过她，还说“如果凌戈在她也会这么做的”，这是什么绿茶圣母的行为？而且也和前面剧情脱节啊，当初凌戈是方柔枝残忍杀死的时候，你韩雪捶足顿胸要替她报仇，满脸愤恨，现在知道是方柔枝杀的，你这个态度？还替被她残忍杀害的人原谅？不因为你是女一女主的光环，估计你早就是凌戈一样半部就下场了，这样前后矛盾的处事态度，也让我们认清了编剧郭廷波和秦飞的编剧能力水平几何！

（这里，我推测一个韩雪人品问题的推论，这也是我标题后面所绘，韩雪约等于马老鸨，马老鸨是谁，当然是马苏，大家都知道，现实中，马苏做过啥，她把李小璐推荐给pg男人，还替她遮掩丑事，而这部韩雪大概率充当了这个角色，全剧中最大的渣男演员陈翔，他扮演的是韩文亮，他在剧中甚至把自己的现实一面显露无疑，在第24集30分钟附近，说了这样的台词“我向来对每一个女孩子都很真心，男人怎么可能只有一个女孩，当然要多多益善了”，嗯，别的脏话我也不多说了，就是这样的男人，在剧中说的台词，在现在世界中，他还兑现了，劈腿毛晓彤，和其他女人在房间鬼混被毛抓到，我现在一方面好奇毛怎么看上了这种男人，另外就是，从本剧拍摄时间大致在2011年附近看，毛大概率就是通过制片人韩雪认识的陈翔，韩雪起到了推波助澜的作用，也因为她启用陈翔，让本不应该受到伤害的毛认识了这位“渣男先生”，后续的情节网上都可以找到资料新闻，我就不多说了，希望这是我的推测，我保留对韩雪人品的看法，也希望她是好人吧）

最后说说剧情的BUG，台词对白太书面语言，缺少生活气息，感觉就像在背台词，很多对话听起来特别别扭，其他，像第24集35分钟左右，韩文亮拿迷药迷晕了坐在没有扶手椅子上的佣人，问题是，大家自己可以试试，如果一个人在完全无意识下，是否有可能还平稳坐在椅子上，关键这还是四不靠的椅子！还有，方柔枝和向兵在后面剧情扭打的过程中，明明镜头中，那个力气粗大的男人已经控制住了方的手和手枪，怎么突然下一秒那个男人就举起手来，被方顶着胸口了呢，当观众眼瞎，以为镜头可以一带而过！？导演和制片脑子在想啥？最后一集的剧情，简东平被枪打了胸口，而韩雪只是被枪打到了脚踝上方一点，而剧情，竟然是完全康复的简东平在推着韩雪轮椅往前走，搞笑么！？国外某平台上早就有真人实验，被打到胸口后，就是侥幸活下来，背部后面也是会有一个大血坑，根本不是一时半会能康复的，更别说和仅仅伤到脚的韩雪比了，编剧郭廷波和制片人韩雪，你们到底在用心拍摄吗????

这部剧其实还是挺“神奇”的，在第18集21分钟附近，好似对现实一个巨大讽刺，陈翔和一个女人齐刷刷的离开了毛扮演的角色凌戈的墓，两人在摩托车上搂的很紧，消失在了风中，只剩凌戈独自躺在墓中……（如果毛回忆这个片段，会不会悔恨自己曾认识过这位渣男先生呢╯□╰）

3星，看起来还不错，有点新意。巫蛊诅咒之术虽谈不上多新奇，但总比这些年已经审美疲劳的驱魔邪灵要有新鲜感。影片虽说没有把巫术的来龙去脉交代清楚，但整体营造的氛围还是不错的，悬疑，惊悚，破解，有始有终。顺便反应了上下层人民生活的差异和阶级矛盾，主角有钱愿意倾其所有，但巫婆还是要用巫术来解决问题。思想和传统习俗不是一朝一夕能改变的。

这部剧真的是为数不多完全不靠男主或者男人的女性角色。里面大部分女性角色都是独立有能力。

另外我非常想说的是，事实证明老梗不是罪，失忆老梗也能拍出尊重观众的剧，改编演技以及配角的完成度我觉得都及格以上，虽然不火，但是女主聪明可爱，偶尔演技稍显刻意，考虑到不是科班那么不出戏就及格。男主，啊，好久没有真的符合的演员了，我不愿意用霸道总裁来标签他，因为一开篇就失忆的奶狐狸演的也很好，突然有种梦回王变的感觉。

肌肉记忆，原生生活，几十年来的生活习惯是不会完全消失的，霸总至少都是受过高等教育的吧，那些失忆等于智障的演绎不想拿出来拉踩了。

男主失忆，但是底层高智商逻辑还在，对事情怀疑就会去分析，尊重女生，有教养，季老师的小表情挑眉眼神真的很好最后船戏啊！导演你????！衣服都没脱但是是正经成年人看的！不油腻，还很欲！

另外值得一提的是剧情里面的商战和经侦的分析让我觉得就算我不懂我是外行，剧也明确的给了经侦警察足够的分析解释，还有职场的内容，就算我不懂也看得出比一些所谓的职场剧还要尊重职场和观众。甚至看到有弹幕说我开超点不是来看经侦破案的！笑死！

当然还是有一些比较狗血的片段剧情，在恋爱小甜剧里算是可接受范围，编剧和导演仅凭他们尊重观众就值得我给他4星

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

相信大家还记得，不久之前《邪恶之花》的连载刚刚结束。

许多喜欢韩剧的观众都不免期待，接档《邪恶之花》的会不会又是一部神剧！

所以这次咱们就来聊聊，于10月7日新鲜出炉的都市奇幻剧——

九尾狐传

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狭路相逢勇者胜。

但是不同文化里对于“勇”的阐释却是不一样的。

在美国，两个人见面，你要直视对方的眼睛，用力地握手，微笑着，清楚而大声地说出你的名字和Nice to meet you，对方才会对你回以足够的尊重。

东方文化强调的却是以柔克刚，以退为进。日剧里如果看到主角对着另一个人土下座时，跪在地上不起的那个往往才是这场交锋里的胜者。

一直对枫君唯唯诺诺的和子对着交往4年同居3年的男友土下座，趴在地上说出了“请和我分手”时，那是她第一次如此强势。枫君第一次慌了，流着眼泪求和子留下来，但是和子已经下定了决心要斩断这段关系。

曾经亲密的恋人最后却演变成了如此的对立关系，真是可悲。

准确的说，不是对立，而是单向的厌恶。和子或许也曾为自己劈腿对枫君造成伤害而自责过，但在她对着枫君土下座的那一刻，我相信和子是无比憎恨枫太的，这个浪费了自己4年青春的男人，这个到最后还以为自己只是因为遥控器而生气的男人，这个从不愿意为自己做出任何改变的男人。

我特别震惊的是豆瓣上有一条短评说，“全剧最惨的是枫太，没做错什么事还被绿了。”

我想反问的是，在和和子的这段关系里，枫太做对过什么吗？

生活上的琐碎细节就足够让所有曾经的温存消失殆尽：霸占着遥控器，从不把袜子扔进洗衣机，不做任何家务，比起和和子吃饭更愿意打游戏。

而更要命的是这个男人打心眼里看不起和子，觉得她没有才华没有能力，甚至一而再再而三地打压她的梦想，声称自己都去公司工作了凭什么只有和子做自己的喜欢的事，过的那么舒服，不公平。

这是怎样软弱无能的人才能说出来的话，自己没有能力，没有勇气，没有梦想，只能靠打压女朋友来获得一点可怜的安全感和自尊。

更何况还是和子一直在垫付全部的生活费。还留着这样的男人干嘛？

（扯出去说几句，导致日本这种压抑的令人窒息的男尊女卑社会秩序出现裂痕的原因之一，是日本经济的衰弱。日本现在越来越多的家庭男女双方都工作，因为男方一个人的收入已经无法供养整个家庭了。在这背后是日本泡沫经济时代的终身雇佣制度的衰落。在枫太和和子的故事当中这点体现的非常明显。）

当然和子也有过错，她最大的过错就是没有早点甩掉这个男友，留着他一年又一年耗费自己的青春和梦想。和子一味的忍让某种意义而言对男友来说也是不公平的。她不断地退让是因为她相信只有枫太是把她作为第一选择的人，而她没有权利选择别人。

32岁，女性，无固定工作。日本社会没有给这样的人留下任何选择的余地。日复一日的单调生活，和子不断对自己喃喃自语：是的，枫太很适合我，我们会这样一直幸福下去。和子很清楚，在社会的要求下，除了和已经交往4年的男友结婚生子自己别无选择。

和子的觉醒，是从开始意识到自己还有别的选项开始：可以和交往4年已经不把自己当女人看的男友分手，可以享受性爱，可以做自己想做的工作，可以和比自己小15岁却志同道合的伊古君交往。

但当和子离开枫太，和伊古在一起之后，却发现他们依然没有选择的自由。因为他是高中生，而她是比他大了15岁的成年人。和子和伊古在一起不仅违反了社会伦理，和未成年发生性关系也违反了法律。

真正让和子获得自由的，不是遇见伊古，是电影，是她对电影的热爱。

和子和伊古之间，如果没有电影作为连接的纽带，确实可能如同豆瓣的另一条短评所言：30岁的女人错把无趣中的刺激当作爱情，十几岁的男生错将懵懂的性意识当作爱情。但因为有了电影这个共同的兴趣爱好，因为喜爱同一个导演的作品，这段突破世俗伦理的恋情变得非常合理和真诚，甚至可以承受住最后那样一个理想化的结局都不显得突兀。

现实令人窒息，好在，有电影。

只有在电影里，和子才能突破平庸无聊的生活，逃离对30代女性设下条条框框的残酷的现实社会。并不是电影本身的内容是令人开心的，而是电影提供了情绪的出口，在现实之外创造了一个平行世界——在那个时空里有着无限的可能性。

剧中电影《没有感情的海》的剧情，和真实世界里和子和伊古的故事形成了互文。电影当中男女主人公是相爱的，在使人丧失感情的病毒蔓延的世界里，他们是幸存者，是少有的尚存感情的人类。最终女主还是感染上了病毒，眼里流出血红的泪，纵身跳入了大海。但这不意味着结束，恰恰是新的世界的开始。

和子和伊古在电影取景地海边的“诀别”同样不是结束，而是两个人的重生。几年之后当他们再次重逢之际，和子实现了自己开电影院的梦想，伊古也真得成为了一名导演。电视剧最后是开放结局，但在我看来却是再显然不过地暗示了两个人会再续前缘。伊古已经成年，两个人已经不再受到社会伦理和法律的限制，而且追逐梦想的二人也不会再互相猜疑和束缚，还有什么能够阻止他们在一起吗？

电影的最后人们也不再害怕失去情感，因为他们意识到即使失去情感，人们也能够活下去。

说实话最后结局竟然如此光明和温暖，大大出乎我的意料。不过想想这本来就是一个女性成长故事和向电影致敬的故事。主人公有着足够敏锐的洞察力和深刻的思考，在看清了社会的不公之后仍然对生活充满希望，这难道不是真正的强大吗？

这部剧的剧本几乎无可挑剔。一开始丢出的问题——30代女性在社会中生存举步维艰的问题其实异常尖锐，而且几乎是个无法回答的问题。不少像这样一开始问题切入点非常好的剧本，因为命题过于宏大，便中途偷换概念落脚到一个很特殊的情况，看似解决问题实则避重就轻，典型的反例就是《坡道上的家》。

恋之月的剧本最后不仅圆了回来，还是用一个happy ending圆回来的。巧就巧在用电影作为反抗无聊的现实和不公的社会规则的武器，于是在揭露残酷现实之后依然很好地完成了女性成长的主题，最后给出的解决方式也不显得过于理想化。

电影的部分也让这部剧和其他类似的女性视角的“突破伦理”的剧（比如《昼颜》和《双重幻想》）完全区别开。

关于电影的彩蛋很多，尤其是每一集的标题大都是一些著名的电影名称，英语的我没有查，日语的我认出两部：“台风俱乐部”和“青春残酷物语”。好几集的运镜也堪称是电影级别的。

很久没有看过如此精彩的日剧了，从导演功力、演员演技，到剧本都接近完美。给我十颗星都不够打。

而且借用日本人惯例的思路：这竟然还是一部能让人变得更元気的剧！

2020.2.28.

敢于尝试的勇气值得肯定 只不过这种题材比起一般的医疗剧来说 无论是成本 还是专业知识 道具 拍摄难度 要求显然更高 而且这个职业需要各方面综合素质 跨专业知识 心理素质 身体强度都有极高要求 一般的演员很难驾驭 只能说心有余而力不足 以现阶段中国电视行业水平来说 很难拍好这种类型 hhhhhhh&hhhhhhhhhhhhhhhhhhhjjjhjjjhjjjjjjjjjjj

自从发哥的《赌神》称霸影坛后，掀起了一股风潮，无数赌片顺时而动。像《赌圣》《赌霸》《赌侠》《赌王》《赌棍》《赌魂》…真佩服导演们的趁热打铁脑洞大开，不过有的模仿太过，有点东施效颦。

不像星爷，虽然也有模仿痕迹，不过那是和发哥完全不一样的风格。发哥更霸气十足，特别是那经典的大背头发型、吃巧克力和转指环的经典动作。

而星爷的必杀技无厘头搞笑风格，在《赌圣》《赌侠》里已经到了炉火纯青的地步。他穿上披星戴月、玉树临风的赌圣战衣时也是帅的没边。两人可谓平分秋色，各有所长。

如果，发哥是赌神，星爷是赌圣，那么华仔就是赌侠。《赌侠》是刘德华、周星驰第一次合作主演的一部电影，周星驰和王晶也是首次合作。

这部电影是《赌神》的引申，上集里“发哥”已经收刘德华为徒，将毕生绝技传授给了华仔。世界这么大，师傅周游天下去了。徒弟赌侠代表师父以赌技致力慈善事业。

周星驰饰演的赌圣，欲拜赌神为师，遂找赌侠引荐。两雄相遇，强强联手，共同对付陈金城父子，精彩搞笑不断。如华仔用牙签伪装扑克牌、星爷和达叔喜欢同一个女子梦萝、星爷和敌方特异功能的较量，真的很有喜感。

还有陈法蓉饰演的龙九，虽是女子，但英气逼人酷酷的，与华仔的对手戏也是本片一大笑点。梦萝帮助阿星恢复特异功能时，破袜子的经典桥段。

电影的很多细节做的非常不错，节奏把握很好，情节紧凑，前后呼应，这么多笑点不管看多少遍都不厌烦。这就是经典的魅力，一个演员的魅力。

记得在83版的《射雕》中，星爷饰演一个乞丐，被梅超风一掌打死的龙套。那时只关注翁美玲饰演的俏黄蓉和傻傻憨厚的郭靖了，谁会想到那个被拍死的乞丐，如今成为最耀眼明亮的星星。

所以，梦想还是要有的，万一实现了呢？忘记是谁说过：“如果你真的愿意去努力，你人生最坏的结果，也不过是大器晚成。”

手指有长短，每个人的花期各不同。有的人天生运气好，一夜成名；有的人需要走一段属于自己的弯路，碰一些属于自己的难题，才会成长，才会积累智慧，就像星爷要跑多年龙套才慢慢被观众承认一样。

《赌侠》是星爷的第十七部电影，除了《赌圣》以外，他前面的电影几乎都是龙套角色。台上一分钟台下十年功，这条光明大道也是无数个龙套堆积而成。

小时候挺喜欢看琼瑶的，觉得俊男美女轰轰烈烈的恋爱很动人。但是长大了再看，就觉得其中的三观有一些问题。先放下情深深雨蒙蒙和一帘幽梦中人尽皆知的渣男形象不谈，但就这部电影来说，有些情节让我十分不舒服。

印象很深刻的一幕是妹妹第一次去找姐夫的时候，两人简单聊了几句之后，妹妹说到姐夫“不是天使，就是魔鬼”，表达了她的不信任。然后姐夫的肢体语言就让我产生了一些不适，他扶着妹妹的肩膀，特别深情地说“因为你是xxx的妹妹所以我有资格照顾你balabala……”也许是男演员的诠释有问题，这一幕看起来更像是爱人之间的表白，而且后来姐夫和妹妹相处时间并不久，但还是迅速爱上了她，这让我感觉不到他对姐姐的爱。诚然姐姐已经逝去，沉溺于以前的爱也不是好事。但是既然他能如此快地抽离且爱上的是妹妹，真的没法让我相信他多么爱姐姐。

此外，电影的镜头语言，一些台词和演员的部分表演方式放在现在多少有些过时，因此有些严肃的时刻竟不禁想要发笑。不过这也是受时代的限制，是没法解决的问题了。