从抖音推荐来，本来以为会有些惊喜，无论是剧情还是角色设定，讲述手法。结果没想到2020年的电影还是在用那些年，初恋那件小事这种套路。

主角为了友情牺牲自己（为了闺蜜），明明有喜欢的人还要答应帮忙假装在一起（也许大概导演引导大家是因为女主闺蜜家母亲住院需要钱，男主帮忙照顾病人，答应跟她假装情侣情有可原）。我还是很不能理解，不真实，做作，牺牲自己却谁也没有感动。

可能主角篇幅凑不够一小时四十分钟的时常，导演又安排穿插了三对“不可能在一起”的情侣故事。额，并且在主角推动下还全部happyending了。我真的不理解。

爱而不得，擦肩错过，甚至被伤害轻视都是爱情的寻常样子。这种影视作品太多真的不利于那些开始感受爱的小朋友恋爱观的养成。哦，一定要牺牲要奉献，要十几年的暗恋还要黯然离开，然后依靠编剧的神来之笔挽回一切。

我真的不喜欢。

圆桌派上王晶的原话：

“我收到最离谱的一个order，就是什么样呢，就是我刚拍完一部戏，圣诞节档，拍完我想就放假了，我老板打电话来“下星期就开一部过年档的”。我说神经病啊，老板说你不是说过有一部叫整蛊专家嘛？我说是啊谁演啊，他说我已经和周星驰刘德华谈好了。那我手里只有十个字，《整蛊专家》周星驰刘德华，其他什么都没有，你要我下星期开机？？老板说，我不管，我都卖掉了，当时就是这样拍电影。”"我拍的最快的一部电影，五个星期完成，没有剧本，一边写一边拍。"

曾经的香港，真是无比辉煌。

年少不知剧中事，再看已是剧中人

其实我很少看港片，周星驰的电影也只看过最出名的几部，今天在休假有缘点开这部电影，看完确实生出了一些感慨。

韦小宝这个角色对我来讲是很陌生的，我只是大体知道鹿鼎记是一部爽文，关于生在青楼市井不学无术的韦小宝如何凭借三寸不烂之舌和运气成长为国之重臣武林行首的故事。

韦小宝在前四分之一的时间里一门心思的泡妞，手段十分下流，在皇帝面前溜须拍马见风使舵，看的还挺让人嫌弃的，最后形象瞬间提升全靠同行衬托。这电影刻画的几个男性角色都十分有意思。吴应熊前倨后恭，在成为太监之后对韦小宝俯首听命，之前对珂天长地久的承诺早已抛之脑后，是之曰伪君子一；在上级面前阿谀奉承，在下级面前耀武扬威见风使舵的多隆自然是伪君子二；而后便是表面上对皇帝俯首称臣，背地里准备谋兵造反对自己扶持的神龙教过河拆桥的吴三桂是伪君子三；为了稳固江山准备牺牲自己妹妹终身幸福的皇帝也有伪君子的一面，或许可以被称为伪君子四。

韦小宝虽然放浪形骸，但是从未背信弃义，庇护了帮助过自己师父、龙儿、公主、双儿和天下黎民，虽然花心但从未欺瞒过他的老婆们，在这部剧中已可以称得上是君子了。

君子不拘于形而在于义。

电影中的伪君子多少在生活中都能对得上号吧，不知道何时才能有韦小宝的从容快意恩仇行走江湖呢

上班的前一分钟，马克还在车里埋头痛哭，那晶莹的泪光和疲倦的眼神像极了下班后躲在车里不肯回家的中年男人。但来到公司跨出电梯，马克就又成了精神抖擞的打工人。别误会，马克的振奋不是打鸡血的自我催眠，而是来自他供职的卢蒙公司的超级科技——人生切割术。先用手术把分离芯片植入大脑，再通过特定的开关来控制，人就被分割为了外部（outie）和内部（innie）两部分。卢蒙公司采取了严厉的防范措施来防止里面的我向外面的我传递信息，两个我除了共享知道彼此存在这个大前提之外，其余任何信息都不互通。由此，马克的生活和工作截然分开，每天快乐打工八小时，从此不再惦记诗和远方。这就是美剧《人生切割术》（Severance）的故事设定。

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这部今年初由Apple TV出品的美剧，美学风格也酷似苹果公司，不过比外在场景更相似的应该还是复古科幻风格之下内在的控制美学。控制，或许是这部剧的核心关键词。不仅剧中几位主角要受公司的控制，上班下班都处于被监控状态中，剧外的我们事实上也处于一种“被控制”的状态中：整个一季结束了，我们仍然不知道卢蒙公司的秘密到底是什么。更过分的是，最后一集竟然是悬念式结尾（Cliffhanger），以至于我们不得不反复确认，这一季真的就只有九集，真的就刚好结束在内部自我觉醒的那个moment。

面对这个看完想打人的结尾，编剧表示这锅我不背，请大家去骂本·斯蒂勒吧。在他和伊费·麦卡德尔的联合执导中，本·斯蒂勒拍了其中六集，并且贡献了这个最重要的思路，把悬念留给观众。在原本的设想中，第一季的内容可以再少一集或再多一集，但本·斯蒂勒非常巧妙也非常大胆地选择了一个悬念与高潮叠加的结尾：原本一无所知的四个内部人，最终选择团结、求知和反抗。

但在享受这个刺激的结尾之前，观众还需要付出一些代价，那就是“熬”过前面几集的“缓慢”。也因此，尽管在烂番茄（Rotten Potato）网上，这部剧难得地获得了番茄指数和爆米花指数的双重爆表好评，还是有观众表示：有没有一种可能，我只想快进看个结果。为了追求结尾高潮的冲击，这部剧没有采用传统美剧的节奏，而是一点一点逐渐加速，高概念和慢节奏对观众来说，的确是一种考验。

话虽如此，这部剧还是大获成功，不仅跻身近几年来口碑最好的美剧行列，更获得了Apple TV的续订，2023年将推出第二季。虽然看了一季宛如看了个寂寞，但这个被称为“打工人暗黑寓言”的反乌托邦故事还是让人印象深刻，打工人一边看一边瑟瑟发抖，这可比上下班打卡狠多了。如果说打卡只是对肉身的规训，那么分割则是连同精神一起彻底工具化，在上班时间内，你的精神只有“此在”。当然，随之而来的好处也很明显，你将拥有无忧无虑的快乐八小时，真正做到把工作和生活分开。

工作和生活之间如何平衡（work-life balance）的确是触动编剧创作的重要灵感来源，但值得注意的是，这部剧构思和创作是在疫情之前，上映却在疫情之后。也就是说，原本并不是为疫情而创作的，但疫情却赋予了这部剧新的内涵。正如编剧丹·埃里克森在采访中所提到的，这部剧写的是办公室生活，可当疫情彻底改变了我们，让一部分工作彻底消失在办公室之后，它还会引发共鸣吗？我们是不是在办公室即将灭绝的时候做了一部办公室剧？居家办公时代的到来，使得工作-生活平衡问题本身发生了变化吗？

这些问题当然不是这部剧要解决的，自然也没法在剧里找到答案，但问题本身却提示了我们打开这部剧的正确方式：一方面，我们要享受悬疑科幻的类型故事，和主角团一起提心吊胆，一起破案；另一方面，也要看到科幻的外衣之下的寓言故事，故事越好容纳的疑虑和猜测就越多，而这些在剧情之外的反思，又往往没有标准答案。

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切割为何，是剧情发展至今的最大疑问。尽管切割塑造了完美打工人，但在这里我们并没有看到《大都会》（1927）和《摩登时代》（1936）中的效率流水线，也就是说，切割之后的打工人所面对的已经不再是工业时代，主角团所在的宏观精算部门到底在干什么我们也不得而知，只知道每个人的工作就是在一台复古电脑上将不同情绪所对应的数字分类。正是在这个意义上，我们可以说，这不是一个传统的通过故事本身来传递寓言概念的寓言故事，而是一个由寓言组成的故事，剧中的每一个细节都是寓言式的。

这种星丛式的寓言集合组成了迷宫般的卢蒙宇宙，也激发了观众的解谜热情，观众的解读反过来又进一步丰富了卢蒙宇宙的意义体系。这种解谜式的观看很像在玩游戏，主线之外还有很多支线细节等待被发现：数字4和9代表着卢蒙的重要理念，马克获得的优惠券上的PIP就是CEO团里的那个PIP，电脑界面上的坐标对应着不同的颜色，每幅画对应着不同的细节，等等。而建立卢蒙宇宙本来也是剧方的野心：在领英上（Linkedin）创建卢蒙公司的页面，发布衍生短篇小说《列克星敦来信》（The Lexington Letter），发布《宏观精算工作手册》。但真正的难题也正在这里，如果只把寓言当做谜题，或许反而会迷失在细节的迷宫里。

即使我们不知道切割何为，也并不妨碍理解“切割”的深刻意涵。“我”到底是谁，“我”的意识究竟由什么构成的？早在一百年前，弗洛伊德就提出了这个疑问。正是这个重要问题的提出和无意识的发现，完成了对人类自恋中心的三重打击：哥白尼的“日心说”证明是地球围绕太阳转，剥夺了人类宇宙中心的位置；达尔文的“进化论”证明了人类是由动物进化而来，剥夺了人类的生物学骄傲；最后，弗洛伊德对“无意识”的发现，彻底动摇了“我”的自主性，我们的“自我”原来并不能真的主宰自我。

按照弗洛伊德的说法，无意识其实是未被意识捕捉到的另一个我，也正因为如此，本我其实更应该被翻译为“本它”。如果我们把内部自我和外部自我的隔离看作是人类主动寻求的神经症——彻底切断无意识和意识之间的沟通，相信被隔离的我是快乐的，就像相信自己是一朵花或一棵树——那么卢蒙公司的分割术就是对弗洛伊德的技术回响。在这里，问题并不在于内部自我和外部自我能不能被分开，我们当然知道答案是否定的，问题在于也许我们已经在被分开了。这或许也可以为理解分割术提供一种哲学路径，既然“自我”本来也不能主宰自我，那就索性让出这个自我吧。

让渡自我给现代控制技术以换取一种理想的社会系统，是科幻类反乌托邦题材的基本设定，在《人生切割术》中是“分割术”，在《心理测量者》中是心理测量系统（psycho-pass）——通过系统来判定人的精神状态健康与否并进行管理，放弃人的自主意识。并不意外的是，系统的理想状态总会遇到bug，在《人生切割术》中是拒绝接受内部自我的赫莉，在《心理测量者》中是无法被系统监测到的“免罪体质者”。但与其说是异类导致了系统的危机，不如说系统才是危机本身，这既是现代控制技术的一体两面，也是弗洛伊德无意识理论的终极警告，如果想要连无意识一起控制，那么最终将什么也控制不了。

本文已发表于《北青艺评》

全片未见战争场景却处处显露着战争的阴影，初见片名就让我想起了童年时看过的《安妮日记》，安娜和安妮一样，在纳粹的迫害之下家庭破裂，四处躲藏，但是不同的是，安娜所处的环境更加危险与孤独，她躲在纳粹指挥室中的一个狭窄黑暗的废弃烟道中，白天不敢动弹不敢出声，只有在夜里才敢从烟道里出来寻找水和食物。安娜是非常坚强与勇敢的孩子，她喝颜料水，花盆里遗留下来的水，吃破旧的书页，老鼠的肉，饥渴到了极限时甚至喝过自己的尿，误食老鼠的食物而中毒……求生的欲望让她无所不能，看着她的眼神与动作我们很难想到，她只是一个六岁的小女孩，本应处在天真烂漫无忧无虑的年龄。影片不长且少有人物对白，仅有的几句对白是在纳粹军官的指挥中，女人们照着镜子欣赏比较中，孩子们的嘻耍玩乐中，镜头转向烟道外的孩子们时场景是明亮的欢乐的富有活力的，而转到安娜时伴随着她的只有黑暗与孤独。镜头随着安娜的眼睛透过破裂的镜子带我们观察着周围的环境，犹太人的聪慧机灵使她隐藏得很好，没有人知道她的存在，自然也不会有人帮助她。唯二的两次被发现第一次是在烟道修理时被修理工发现，修理工很善良，没有告发她，但是也收走了保护自己的唯一工具——一把手枪，第二次是被机敏的军犬嗅出，安娜不得已牺牲了自己在这里唯一的伙伴——一只黄猫，她放声大哭，在这里影片的情绪也达到了最高点，我也不自觉的被小演员的表演所打动。恶劣的生存环境没有击垮她，可失去伙伴的痛苦让她绝望。痛哭之后，她决定反击，为她的伙伴报仇，她将沾染了化学物品的糖丢进雪地里，当成功的那一刻她笑了，这不仅仅是复仇成功的笑，更多的是一种释然与解脱，在其中又生起了对活下去的希望，可是当她看向窗外准备逃离时，却发现，毒死一条军犬，还有很多条一样的军犬在窗外，只要战争一天不结束，纳粹对他们的迫害就永远不会停止，她即使逃了出去，生的希望也是渺茫。影片的最后，小安娜将地图上德国占领俄国土地的旗子全部拔了下来，狠狠插在德国的领土上，这可能是她最后的挣扎了，影片就此而止，安娜的战争结束了吗？我们不知道，乐观主义者总会在绝境中看到希望，对于安娜来说，活着就是最大的希望，可是活着，却是一种奢望。

给一星是因动漫效果和场景，关于剧情无法加分，内容，读（灰姑娘）之后的，又与灰姑娘不同的动画片，灰姑娘取的很好的成绩，而猫姑娘从内容到结局都很悲催，而且还掺杂着一些让小孩无法接受的杀人，和有抨击性内容。做为中国人无法接受这样的影片。

做为动画片，应以适应大众为主，更应以正面，阳光，向上为主线。

剧情灰暗，场面暴力，不适合小孩子看。

这导演是小孩子吧！简直侮辱导演的职业哦，侮辱观众的眼睛！一个正常的成年人哪里拍的出这种狗血的剧情，还有导演的三观真让人佩服！片子是怎么过审的？这样的片子看多了人的价值观会不会被毁掉！这些演员颜值都还可以啊，但是也没能拯救一个弱智的脑残导演啊，天啊，饶了他吧，也许不是他的错，可能是编剧的错，让他一头装死算了！也好对观众有个交代！导演啊！拍些片子你图什么啊？？

不是剧评只是丧气吐槽。只想说，越来越讨厌女主了。

父母死过Jena死过Jeremy也死过，这么多事情发生过了她还是敏感脆弱得不到自己想要的就要毁了一切做一些自我沉浸却对事实毫无帮助的事情。她依然还没学到一课。依然永远放大自己的情感和任性，不承担自己的责任。

1.说说她抹掉对Damon感情和专门把他想成一个混蛋、在他回来后无视对方历经的万难无辜而诚实的那副样子吧。如果换作Damon，他会永远不停止寻找Elena，至少根本不会忍心忘记关于Elena的所有，而Elena就是个胆小鬼。不仅如此，在Damon历经万难回来后，她只是放大自己的惊慌失措，口不择言伤害了Damon，幸好后者爱得够深沉足够祝她幸福。我不明白为什么女主的表现越来越倾向于“我很抱歉但是我说的是实话”一副欠揍的表情，难道诚实的人就可以忽视自己对别人带来巨大的伤害吗？

2.再说Bonnie，所谓最好的朋友回来后，她并没有真正关心到这个好朋友经历的痛苦，只是象征性地庆祝，沉浸在得到一份友谊的喜悦里却从来没有试图了解理解分担好朋友的心情。

3.更重要的，Caroline，她失去了母亲，就像Elena失去了父母或者弟弟。她本该更了解她，陪伴她更多，但是Elena只是一副过来人的样子想要给别人上一课，你会后悔的，你会弄糟的，我经历过你必须听我的，难道这不是让好朋友更难受的一点吗？我觉得Elena根本不尊重她的朋友失去母亲的痛苦。Caroline说得对，凭什么在痛苦的时候Stefan可以溜走，Elena可以失忆，只有她要坚持呢？她凭什么没有得到短暂快乐忘记痛苦的机会呢？当Caroline以为Stefan不会对自己有感觉而被最后一根稻草压倒的时候，Elena也没有表示出多少同理心或者尊重，甚至她是不是也觉得Stefan在五季过后还是挺好绕着自己转？她甚至都没有像Damon一样试图帮Stefan搞清楚自己内心的感觉吧。在Elena眼里，只有当年的自己有那么大的痛苦，关掉人性是不得不的，但是Caroline不会有多大痛苦，必须熬过去不伤害别人，Stefan对Caroline的感觉以及会不会有助于她熬过这一关她Elena都不去关心。

Elena看上去是一个过来人，一个过于同情心和仁慈以至于会伤害到自己的人，其实她是非常冷漠的一个人，习惯了当公主吧，习惯了自己做决定别人来听从吧，从来没有办法扮演一个好的陪伴者倾听者关怀者，不说好、甚至都不及格，就像她对她弟弟做的那样（当年父母去世不也是一直要求弟弟move on然后其实没有真正的付出耐心吗），她现在对身边所有所谓她爱的人做这种事，美名其曰“我经历过，相信我这样做是错的”，但是其实是把所有事情扯到自己身上，让自己变得重要吧，就像第六季第16集里Caroline关闭人性那块一样，Caroline说我要挟Stefan的侄女的性命来命令Stefan关闭人性，你怎么觉得这和你有关系啊？你还以为Stefan要以你为中心吗？他可以自己做决定了。虽然我不希望Car和Stef关闭人性，但我也觉得Elena做得够了，做的一切都没有帮助。

我从未想过文艺作品对自己的影响，我想这部电影是自己人生当中第一个告诉自己，原来那些文艺的故事对于自己的影响会如此之大，会如此之深。那些抖机灵的话语会将自己引向多么遥远的未来，而那些人文的关怀，那些对于事物的感知，那些感性的情绪会令自己有多少新的想法，做出自己人生重大的选择。为此，书籍自己一本一本，不厌其烦，只想知道真理的尽头到底在何方。

这部剧发现于朦胧长得好秀气啊，小嘴巴特可爱，很萌，剧里不刻意撒娇的感觉很乖啊，有点上头。真的有点像个美人娃娃。

这部剧剧情还可以，至少有兴趣追下去，个人觉得如果把林放的聪明才智和谋略再重点刻画，作为主线应该更有看头，不过爱情甜宠剧嘛，基调已经定了，没办法，就打发时间看看别人谈恋爱，跟着甜一甜，不过后面开始是真的好甜啊……????

作为看过原著的人抱着试试看的心态点开，还是有些惊喜的，第一是选角，陈晓+李沁，演技撑住了角色的内核，印象很深的是刘巧珍躲在树后为高加林高考失利而哭的那一段，陈晓的郁郁无处诉说，配上李沁捂着嘴巴却克制不住的泪，隐忍的痛通过屏幕传递给我，那一刻真的很佩服演员的感染力，李沁版的刘巧珍和我心中的刘巧珍开始渐渐融合，她就是我认定的巧珍了。