



女主颜值虽然不是特别高,但是看起来特别舒服,太可爱了。尤其在剧中,可爱、跳脱,不做作,非常讨人喜欢。后来去网上查了一下,发现她还是个歌手,把她的歌都听了一遍,太甜了,现在是越来越喜欢她了。在剧中,她和骆小爷产生误会了之后,好心疼,但是后来看着特别舒服,因为小爷人也特别好,很专一,只宠酒儿一个人,真的不要太甜,强烈安利一波。
女主颜值虽然不是特别高,但是看起来特别舒服,太可爱了。尤其在剧中,可爱、跳脱,不做作,非常讨人喜欢。后来去网上查了一下,发现她还是个歌手,把她的歌都听了一遍,太甜了,现在是越来越喜欢她了。在剧中,她和骆小爷产生误会了之后,好心疼,但是后来看着特别舒服,因为小爷人也特别好,很专一,只宠酒儿一个人,真的不要太甜,强烈安利一波。
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《玉昭令》第一季已经收官,第二季开播,完全就是一个热血燃情,极富戏剧冲突的精彩大戏。
《玉昭令》第一季已经收官,第二季开播,完全就是一个热血燃情,极富戏剧冲突的精彩大戏。
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淑女涩男,我觉得我还蛮喜欢的。有些人说他抄袭爱情公寓,或者是有爱情公寓的影子,但是以我来看的话,好像也并没有,只是情景喜剧多多少少会有一些相似的地方。整个剧都是天马行空的,关于人物的塑造多多少少是有一些悬浮感,代入感不强,但是你只是把他当做一个喜剧的来说,他确实也做到了比较搞笑,关键是看了能让人轻松喜悦。说到演员问题,我觉得演员其实也没什么问题,剧中很多演员都是科班出身,因为是比较喜欢这部剧
淑女涩男,我觉得我还蛮喜欢的。有些人说他抄袭爱情公寓,或者是有爱情公寓的影子,但是以我来看的话,好像也并没有,只是情景喜剧多多少少会有一些相似的地方。整个剧都是天马行空的,关于人物的塑造多多少少是有一些悬浮感,代入感不强,但是你只是把他当做一个喜剧的来说,他确实也做到了比较搞笑,关键是看了能让人轻松喜悦。说到演员问题,我觉得演员其实也没什么问题,剧中很多演员都是科班出身,因为是比较喜欢这部剧,所以当我看到其他剧有这部剧的演员参演的镜头的时候,我就会想起来他演过淑女涩男,杨豆豆其实也演过《庆余年》的太子,还演过《一千零一夜》,以及余娅其实也参演过《夏至未至》和《漂洋过海来看你》,马浮云也参演过《人间至味是清欢》,安敏和林大为演过《我和我的家乡》。总之,演员阵容还是整体不错,这些演员之后能有更好的发展,也说明他们本身演技就不差。总的来说,这部剧我还是十分推荐的,特别是喜欢情景喜剧和,一些轻松氛围的人。
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对于冲着看“男男感情戏”点开的妹子来说,失望的可能性是很大的,这不是一部拿同性题材做噱头的电影,尤其是最后的戏中戏,所有冲突带着悬念次第地爆发又戛然而止,实在太令人惊艳了。
这个时长偏短,所以我私心猜测删去了什么,前半也确实存在铺垫不足的问题,所以没有给满分。但对称性又做得十分完美,排戏对应公演,疏离对应纠缠,就连老戏骨与女主之间,也存在从相拥而眠到背对无言的对称。这种对称性的中
对于冲着看“男男感情戏”点开的妹子来说,失望的可能性是很大的,这不是一部拿同性题材做噱头的电影,尤其是最后的戏中戏,所有冲突带着悬念次第地爆发又戛然而止,实在太令人惊艳了。
这个时长偏短,所以我私心猜测删去了什么,前半也确实存在铺垫不足的问题,所以没有给满分。但对称性又做得十分完美,排戏对应公演,疏离对应纠缠,就连老戏骨与女主之间,也存在从相拥而眠到背对无言的对称。这种对称性的中心,也是全片尤为精彩的一组镜头,正是两段吻戏和中间的床戏(单纯为这个看的人估计也不少吧2333),第一次亲吻是情不自禁的骚动,夹杂的床戏是哀求的讨好与出离的冷漠,随即第二次亲吻,有打破禁忌的刺激,有真心假意错杂的纠缠,哥哥亲吻弟弟的耳后,这个位置非常微妙,因为这和前一幕在床上完全相反,是充满情欲的动作,而弟弟从推开到迎合,又是自己内心的一层挣扎。纯为了看deep kiss的话,大约就是激动激动激动然后就看过去了,甚至觉得这一幕是两个人互相勾引的出轨戏码,出轨固然是事实,但故事的核心不在于此,否则这个剧本真是俗得可以。
第一个层面的故事,就是话剧《Unchain》的故事,一个出于爱而不得演变为杀人案件的可怕故事。这个话剧的情节巧妙地又套回了整部电影的故事,只在一个微妙的细节,即杀人与否,留下不同暗示戏剧与现实的界限。一开始两人的无法磨合,到最后分不清现实与戏剧(哥哥下意识喊妻子的名字)。但身为观众,总在旁观。
第二个层面的故事,是现实与爱情的“体验派”演技,为了演戏揣摩角色而强行爱上一个人,这里头有多少真心?又算不算“出轨”?戏剧之后是各自离开舞台也离开爱情,还是藕断丝连各留情思?
第三个层面的故事,是过去与未来、时间与人心的纠杂,弟弟对哥哥说:“我是完美的singer了,而你只是walter。”但他是否也想过,过去的哥哥也可能有过这样完美的角色?这一个角色,仅仅是他踏入演艺的开始,却已经是哥哥这样的老戏骨驾轻就熟手到擒来的。但巧合的是,正因为老方法派遇上了新方法派,哥哥绕进去了,心力交瘁,而弟弟尚在徘徊,回头想想不过一笑。
意外地看到很多“互相勾引”的解读。补充一段:
其实话剧演员这个身份的设置是不容忽视的,是演员所以要表现出角色的状态,所以要为此去“体验”、找感觉,弟弟对哥哥的试探和接近都是他把自己绕进去的结果,毕竟那个话剧是爱到变态去杀人的状况,他想做好,所以去努力了解哥哥。发ins向全世界告白的时候,他以为自己和哥哥真的在谈恋爱,试图在发布会趁机任性大胆地公开出柜,但这对于明明是“直男”却因为入戏而对他心动的哥哥来说还是太难了,所以走向发布会现场之前,他掰开弟弟的手,却又像是要拥抱他一样地摸了摸他的脖子,而后在记者面前强调了一遍是为了体验角色才做的,其实是双向的暗示,既给弟弟听也给自己听。巧的是正因为哥哥的拒绝,弟弟真的走进了那个角色里,把不能得到爱的痛苦转移到了嫂子身上,正儿八经变成了想杀害clare的singer,他说自己是完美的singer,我认为不是因为他爱上walter,成就singer的还有一个关键因素就是这个女性角色。
几个细节也很值得玩味,细节基本都放在了女主角这个有点“悲苦”的角色上了。
1 哥哥对熙媛前后态度的变化,从进门就抱(那个画室又成为他和另一位男主偷情的地方,真刺激…),到后来渐渐无话,但这不是他们的婚姻危机而只是哥哥在入戏,几处台词可以见出“方法派”演技的狠毒,一个是熙媛来送饭,哥哥却不想看到她,入戏之后再见到真正的爱人让他陷入非常狂躁的内心撕扯。还有几处,熙媛求爱时说不要推开我,我已经在悬崖边;以及在海边吵架,妻子说每次有作品你都要这样,到底要我怎么办。可见他每一次入戏都让这个女人感到深刻的不安,而“秘密基地”这种纪念意义极强的地点显然是摧毁她的最后一根稻草,她非常害怕宰夏真的爱上了这个年轻人,才会通知了经纪公司来“捉奸”。
2 记录体验角色方法的笔记本是一片空白。我看到两种理解,一种是那本笔记是一直都在,哥哥宣称在体验角色,其实只是每次都全情投入角色;另一种是之前每次都有认真的笔记,唯独这次一片空白真正入戏。我个人倾向于第一种,熙媛因为发觉宰夏有真正出轨的危机时才忍不住翻开,其实她一直知道这本本子的存在,以为里头有什么秘密,翻开才终于发现,老戏骨不是什么神,他能演好作品只不过真的去活成那个人而已。
3 弟弟背下的书和唱的歌。因为小鲜肉设定的交代不足,只能知道原来是偶像组合的rapper,遭遇了事故隐退了一段时间,也因为这样对舞台乃至灯光留下了心理阴影。他唱的歌(演员自己创作的词)里,提到“曾经冰冷的心逐渐融化”,这样一首近乎告白的歌曲,背后的含义其实很清楚。而他背下的句子是,演戏就是像人物一样生活。这也就是哥哥方法派演技的核心。这一句意味着他已经开始步上后尘走入这种可怕的体验派了。所以一开始我以为铺垫不足的,其实已经有这样模糊但明确的交代。
4 弟弟与嫂子的几次交锋。几次熙媛盯着弟弟看的镜头都能看出她很不安,而弟弟好奇两人的爱情故事的桥段和拉她拍照的桥段,带有一种“小三”挑衅的姿态。排戏的镜头,弟弟把她绑住,说出“我讨厌小孩和狗,总是无条件地得到人们的爱,世上的爱总是有总量的。”,这时已经在向她暗示,“我很嫉妒你获得了他的爱”。而后弟弟偷偷潜入屋中打乱书房暗示自己的存在,已经走火入魔地融入了角色,又或许是真心实意地爱上了哥哥。
5 几样道具。玄关的雕塑:本来是小两口的小小默契,最终被弟弟打坏。断指:想永远地牵着手所以割断的手指,但这个道具被弟弟留在了后台没有带走,哥哥俯身想捡,又最终放弃,暗示两人最终就将感情留在了戏剧。相连的吊索:原本只是一个道具,在弟弟没有扣上安全锁的一瞬间我冷汗都下来了,他是真的要豁出去啊,但最后自己说出你只是为了自己来救我这样的台词时,他也总算在彻底疯狂之后清醒过来。
6 镜头角度的设计。话剧舞台上镜头始终在一个侧面的角度,营造一种旁观的观感。驾车出游时的后座视角,偷窥的氛围与弟弟ins暴露行程呼应。第一次吻戏,熙媛发现之后一个短暂的后背视角的镜头,随即第二次吻戏前哥哥牵着弟弟跑掉是镜头从家中的阳台俯拍,与第一次相呼应,暗示她可能看到了这一幕。公演前两人的对话,对着镜子进行,各自看着对方的幻影说话。
7 选角。小鲜肉的选角太妙了,声音都和设定一样天真清澈,台词能力让人鸡皮疙瘩一地(颤颤巍巍喊哥的时候真是qwq),更惊艳的是还真的会唱歌,查了百科发现是刚出道两年的新人演员啊(Orz 膝盖送给小哥哥)。老戏骨也是,两个演员的演技都太厉害了,最后的戏中戏相当于一个人演两个角色,扮演walter的宰夏和扮演singer的英佑,一边完美出演角色一边还要“出戏”,看得人非常过瘾。
补充一点关于片名:
方法派演技说导演探讨的核心,这种演技的具体操作就是,以自己的情感、经历调动情绪去融入人物,跟体验派有细微的不同。所以一个比较“毁”的猜想是,哥哥每一次都入戏是把对女主的感情调动出来。(果然熙媛的角色是一个关键点…)
总的来说,片长有点短,但容量巨大,可以作为电影艺术来解读,希望观众不要只冲着kiss scene来看23333
最后贴一段歌词,写的真的很好。
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最近半年来,陆续看了李保田演出的多部作品,电影和电视剧,而看到这部警察李酒瓶,算一个阶段。这部戏,是我们能看到的内地电视剧的巅峰,它开创的其实是我们一直在找寻的,所谓的我们的特色,其实,至情至性,方为仁义,这就是我们电视剧的核心,与《大宅门》那种史诗佳作相比,它更朴实、更简单、更容易。这部戏之所以这么好,关键因素是李保田对剧本、角色、人物、台词等全方面的推敲、琢磨、表演和升华,几乎神话了这个
最近半年来,陆续看了李保田演出的多部作品,电影和电视剧,而看到这部警察李酒瓶,算一个阶段。这部戏,是我们能看到的内地电视剧的巅峰,它开创的其实是我们一直在找寻的,所谓的我们的特色,其实,至情至性,方为仁义,这就是我们电视剧的核心,与《大宅门》那种史诗佳作相比,它更朴实、更简单、更容易。这部戏之所以这么好,关键因素是李保田对剧本、角色、人物、台词等全方面的推敲、琢磨、表演和升华,几乎神话了这个普通的小警察角色,要是中国的警察真能有李酒瓶这样的,不用多,来那么100万,中国就成为了世界上最和平、最幸福的国度了。而我们今天看到的警察,都以一种流氓姿态出现在大街小巷,要不封路、要不强拆、要不护驾、要不打人,在这样的环境下,我们看这部戏,有着非常深刻地必要,对比一下吧,一个演员的神话和一个现实的笑话,这就是中国的现实,两者相比,中国的现实是多么的荒诞,而我们的艺术创作则多么的伟大。因为这是一部伟大的电视剧。李保田在《菊豆》里面出息、在《神医喜来乐》里面嬉笑、在《好男好女》里面怒目横眉、在《宰相刘罗锅》里插科打诨、在《永不回头》里面甘为人欺、在《丑角爸爸》里任劳任怨、在《有话好好说》里较真认死理,被姜文揍的够呛。为什么一个好的演员可以创造那么多伟大的作品,而那么多自称为著名导演著名演员的群体里,却再也找不出第二个李保田?他没演过什么大人物,他的大人物也透露着小人物的气儿,他敢情、他较真、他任劳任怨、他含辛茹苦,我们为什么会感同身受,这是因为,李保田这个戏神塑造出的角色,有血有肉,有情有义,他太过真实,而又异常缺少。这就是一个我爸在现实中的缩影啊,而千千万万个普通老百姓的缩影啊,但他们都过的好吗?好人真是骂人的话,那是因为做好人没啥好下场,世界已经变了,正义不存在,人与人链接着的只有金钱,没有感情,儒家经营了那么多年的三纲五常,历朝历代经营的君君臣臣,在过去的三五十年彻底改变和消失,如今剩下的只有迷雾和迷惘,伤心和伤人。中国电视剧真不缺好人,缺像李保田老师这样的戏神。
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《念念手纪》2017年7月日本上映,2018年9月14号国内上映。豆瓣评分为什么只有6.6?很多很多的低分评论是2017年的,这不可能是水军干的。我查看了一下那些低分评论,总结为两条:1、将死之人樱良去招惹一个不相干的人,占据他的情感,太自私;2、万人迷班花樱良去强撩一个没朋友的孤僻的小正太,这太欺负人。而我一直的疑问是樱良看上春树什么?春树,学校图书馆的管理员,拥有图书管理员的资格证,整个
《念念手纪》2017年7月日本上映,2018年9月14号国内上映。豆瓣评分为什么只有6.6?很多很多的低分评论是2017年的,这不可能是水军干的。我查看了一下那些低分评论,总结为两条:1、将死之人樱良去招惹一个不相干的人,占据他的情感,太自私;2、万人迷班花樱良去强撩一个没朋友的孤僻的小正太,这太欺负人。而我一直的疑问是樱良看上春树什么?春树,学校图书馆的管理员,拥有图书管理员的资格证,整个图书馆书目分类整理几乎都是由他一个人完成的。可以想象,他的阅读量是常人难以企及的。他没朋友,他孤僻不合群,这是他的主动选择。他不是受人欺负被人孤立的鼻涕虫。他是强者,他享受这份孤独。巨量的阅读,带给他这份独立和自信。嘻嘻闹闹的朋友,多一个或者少一个,有或者没有,真的很重要吗?有个打高分的豆瓣网友,形容樱良与春树的关系是万人迷与独行侠。最先打动樱良的,大概就是春树的独立和自信吧。如果理解了这一点,豆瓣低分评论显然大多是一场误会。一个享受孤独的人,他不会在意低质量的情感,他也不可能被人轻易撩动。樱良送了一本《小王子》给春树。玫瑰、小狐狸、驯服、麦子的颜色、羁绊、责任,在了解这些之前,先不要评论这部电影,谢谢。
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看到第7集,我觉得这个女老师加进来并不突兀,突兀的是感情发展。
反而两个爸爸之间的感情,我作为一个女孩子觉得有点往暧昧的方向发展啦,不知道男生看是什么样子的。
看到第7集,我觉得这个女老师加进来并不突兀,突兀的是感情发展。
看到第7集,我觉得这个女老师加进来并不突兀,突兀的是感情发展。
看到第7集,我觉得这个女老师加进来并不突兀,突兀的是感情发
看到第7集,我觉得这个女老师加进来并不突兀,突兀的是感情发展。
反而两个爸爸之间的感情,我作为一个女孩子觉得有点往暧昧的方向发展啦,不知道男生看是什么样子的。
看到第7集,我觉得这个女老师加进来并不突兀,突兀的是感情发展。
看到第7集,我觉得这个女老师加进来并不突兀,突兀的是感情发展。
看到第7集,我觉得这个女老师加进来并不突兀,突兀的是感情发展。
看到第7集,我觉得这个女老师加进来并不突兀,突兀的是感情发展。
看到第7集,我觉得这个女老师加进来并不突兀,突兀的是感情发展。
看到第7集,我觉得这个女老师加进来并不突兀,突兀的是感情发展。
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导读:最近看的电视剧全是新人面孔,是不是代表着老一辈的流量已经渐渐离我们远去,新的流量小花就是要从这些新面孔当中产生。
导读:最近看的电视剧全是新人面孔,是不是代表着老一辈的流量已经渐渐离我们远去,新的流量小花就是要从这些新面孔当中产生。
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这部电影其实讲述了一个很简单的帮逝者讨公道的故事,从开头就知道大概结尾,但不妨碍它讲好故事。网络暴力校园霸凌的题材并不少见,但大多都是灰暗沉重的主题色调,虽然知道是现实但让人很压抑。这部影片通过展现追寻真相的过程中产生的一系列笑料也能引人深思,做键盘侠容易而你永远不会想到你无心的一句话能带来多大的伤害。雪崩的时候没有一片雪花是无辜的,善言结善缘,恶语伤人心,已经有
这部电影其实讲述了一个很简单的帮逝者讨公道的故事,从开头就知道大概结尾,但不妨碍它讲好故事。网络暴力校园霸凌的题材并不少见,但大多都是灰暗沉重的主题色调,虽然知道是现实但让人很压抑。这部影片通过展现追寻真相的过程中产生的一系列笑料也能引人深思,做键盘侠容易而你永远不会想到你无心的一句话能带来多大的伤害。雪崩的时候没有一片雪花是无辜的,善言结善缘,恶语伤人心,已经有无数真实事件证明了这一点,而大鹏饰演的魏平安执着追求真相的态度让人相信这个社会不全然是冷漠,仍然有人愿意不惜代价要一个公平正义。
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虽然本季豆友给的打分整体很高,但也有一些异样的声音,尽管更多是与前几季相比,而且饱含怒其不争的情绪。
我认为,本季值得我的五星,因为里面充满了爱,尽管有些爱是无敌自私的,但爱就是自私的。上帝才爱世人,但实际上只有你我,没有上帝。
虽然本季豆友给的打分整体很高,但也有一些异样的声音,尽管更多是与前几季相比,而且饱含怒其不争的情绪。
我认为,本季值得我的五星,因为里面充满了爱,尽管有些爱是无敌自私的,但爱就是自私的。上帝才爱世人,但实际上只有你我,没有上帝。
如果你爱黄石,黄石就是你永远的家。
希望能有第五季,但谈不上期待,因为我觉得《1883》是更好的西部片。
peace??
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《县委大院》作为2022年岁末献礼剧,是胡歌久别荧屏七年之后,再度与正午阳光合作的剧目,确实让人非常期待。电视剧刚播出,就获得不错的收视率以及讨论度。但是目前追到16集,整体的观感就是:这部剧里面有足够的县委大院的骨架在,可在剧情里面缺乏所谓血肉,主角的形象足够正面,也面临着现实的困境,没有足够的金手指,但却足够的假大空。
《县委大院》作为2022年岁末献礼剧,是胡歌久别荧屏七年之后,再度与正午阳光合作的剧目,确实让人非常期待。电视剧刚播出,就获得不错的收视率以及讨论度。但是目前追到16集,整体的观感就是:这部剧里面有足够的县委大院的骨架在,可在剧情里面缺乏所谓血肉,主角的形象足够正面,也面临着现实的困境,没有足够的金手指,但却足够的假大空。
这问题到底出在哪里呢?造成这样的问题会有很多因素,总不能以这部剧定位为献礼剧,有很多剧情不能深入谈及,只能泛泛而论来搪塞。
带着手铐和脚镣创作与画地为牢的创作本质是两回事。前者是受限于现实的可能性,面对需要表达超越现实的创作无法实现,但你的创作逻辑和才华是在的,能够支撑住你利用限制的素材来表达你的诉求。画地为牢呢,本质就是一种投机主义,制造一种假象,以至于让人同情-他都这么努力,无法达到你的要求,那是因为现实的问题。这种会如何体现呢,就是剧情里面的核心命题面面俱到,但又泛泛而谈,出现这种困境往往就在于剧本创造的核心底层逻辑就严重出错。
一、关于献礼剧
这部剧定位是献礼剧,也就是因为献礼剧,所以会出现“哦,他看似谈了很多,但是又谈不够”,都是因为献礼剧。其实这样的毁誉参半的评论往往都会出现在正午阳光出品剧。制作公司以打造精品的“正剧”路线占领了市场份额。就事论事,正午阳光的剧在国内的电视剧创造市场上确实称得上精品剧,但往往到执行上面,只有精品的形,没有精品的神。
为何会出现这种原因。正午阳光的核心用意是要按照美剧的思维来打造国内电视剧。美剧的思维又是什么?其实就是核心的客群,痛击客户痛点。所以基本上,正午阳光的剧目都是以用户的思维来进行剧本创作,他会基于用户的痛点、话题点来打造话题。这就是你会看到他的很多演员凭借着剧中角色获得足够的话题度,可深入剖析,他剧目里面的人物莫不是过于传统的价值观-所谓的爹味浓引发争议,要不就是他的剧中人物发展、成长与剧情会呈现出相悖的逻辑,也就是剧情与人物成长会出现矛盾。这也是他诸多剧目都是“毁誉参半”的原因,这一点也会出现在县委大院里面。
至于本剧定位在献礼剧,也是属于毁誉参半的一类。赞扬的是,他涵盖了县委大院日常行政事务的种种,足够写实,也展现了县委政府行政的工作日常,甚至很多争议的话题与命题也涵盖,直视。毁在于,他谈论了这么多命题和剧情支线,仅仅体现在表面上。
这样的问题不能一概而论定位在献礼剧的约束。电视剧的剧情不在于人物的塑造,也可以在于启发观众思考。这也是为何香港职业剧能够获得追捧,里面的人物不一定非要树立在正与邪的对抗,仅仅围绕职业剧情的开闸,展现这个职业的面貌再附加适当的艺术加工,其实也未尝不可。
就如,职业背景不同,时代背景不同,同样讲述发展的命题,三十年前的《情满珠江》里面的故事就足够饱满,甚至是《鸡毛飞上天》的剧本创造上也要比《县委大院》要扎实。
如是谈及献礼,核心的命题是发展,剧情围绕着发展,可以引发-要如何的发展,怎样发展来展开,也比主角一本正经地说“我们不能这样发展,我们要这样,又要这样,还要这样”的假大空会真实多。
二、形似神不似
值得赞扬的是,《县委大院》里面的剧本前期采风、取景、人物形象打造上也费了足够的心思,尽管还会出现有足够多的剧情漏洞,但这毕竟不是记录片,无法一一地重现现实。
但必须地说,这剧里面就仅仅限于形似,利用布景、人物的打造、剧情命题来打造县委大院,但在落实在剧情推动上就陷入神不似的困境。
一群挂着县委大院的头衔,起着省委的调子,却干着乡镇镇委的事情。
从国内行政区域划分说,我国分为省、县、乡三级,也就是县委大院,他是属于一个中观的级别。一个县委大院要做的还是统筹辖区区域里面的各项事务的发展-民生、经济、科教文卫等等。在县委的机构设置上,一般是四套班子-党委、政府、人大、政协。而在政府的机构设置里面,除了要统筹乡镇发展,还会以政府内设机构作为议事中枢机构,外以多个市直机关来统筹辖区里面的资源调度、经济发展、财政调度以及科教卫文资源分配。但显然,在这个最关键的环节上,剧情这个基本逻辑就是错误的,所以你会看到在剧情,前前后后只出现的是书记、县长,没有其他副书记及常委,只有乡镇书记的身影,更看不到有市直机关的存在。花太多的篇幅去塑造所谓的关键演员的关键角色,意在打造群像精彩,再利用这种群像的角色辅助剧情,延伸足够的支线,来打造足够的光环的主角,可最关键的环节却被忽略,一个县不是一个乡镇,重则,要处理100多万常驻人口的各项大大小小事物,轻则,也要兼顾30-50万左右人口的利益,这只有书记、县长以及几个乡镇干部就能把事情去干好吗?所以,这也大概解释这县的困境-这个县为何如何发展滞后呢?人力终有穷天道自有尽。要原本100个人的事情剧情只让10个人去做,最后往往容易出现人浮于事。费太多的心思去塑造这个县所有干部都一心为民,执行力之高,领导有足够的智慧和专业知识,却忽略的专业如果要集中在专业剧情的展开,也应该清楚于专业分工有明确。主角团在厉害也无法面面俱到。
在剧情展开上,编剧似乎恨不得把在挂职调研过程中,所经历的恨不得一脑子展开,可又受限于角色的数量设定、剧情的铺设展开等因素出现这种调子过高,呈现的内容与质感却与高调子不匹配的诡异。
此外,在本剧的最初剧情矛盾上主要集中在光明县数据作假导致的重重问题上,然而对于这个县的描述也仅仅停留在以法兰与奶牛作为产业支撑,没有其他关于这个县的人口年龄结构、对外务工人员多少等等方面的描述。显然观众对于这个县也无进一步的深入认知,更无法对后续的剧情推动能够有进一步的体会,更多会设身处地地把自己代入到现身处的县来展开所谓的剧情视角。故事要讲什么如何讲,似乎这部剧很难给以确切的答案,因为他的元素实在过于投机。
在故事的主线上,主要分为两个脉络-一个是以梅晓歌为主的县委线,主要讲述他主政光明县里面的经历,另外一个脉络就是以小林职场菜鸟的脉络,主要讲述的是刚进入体制内的新人成长的故事。从两条脉络来说,这更像是干部成长的故事,但是在推动剧情上,他陷入了怪圈-到底是什么驱动干部的成长?谁是他成长的障碍。小林一条线,则是体制内相亲的抓马、办公室同侪的竞争,这确实很真实。可到了梅晓歌的脉络上,还是老问题,既然如此一心为民,干部响应也不大出差错,为何就执行变形?问题在哪呢?到最后,剧情只是通过一个个所谓老百姓-老邱、宝根这些群众人物来辅助证明:政策落地的变形的缘故。
就事论事,当一个政策落地非常不易,基层的工作在于你要把政策讲给老百姓去听,基层执行的工作没有绝对的命题和标准的答案,最关键在于融会贯通。
然而在谈及在这些问题的时候,关于本剧的营销,谈及到执行的问题,就仅仅懂得利用妇联来说服拆迁户签字,以此来体现所谓的体恤民情,县长鞠躬就能引发群众感动一片。在关于本剧的营销文章里面,说的一点却是不错,费孝通的《乡土中国》里面谈及中国乡土自然有一套所谓的社会规则-就是乡土人情。但政府的本质工作是在于服务于发展,一而再晓之以情,无法动之以理,无法利用新观念去革新旧观念,如何谈改革,如何谈创新,如何谈依法执政?
本剧的形似神不似的原因在于二,该谈法的时候,继续谈情,该谈理的时候,继续谈情。一而再地花费诸多的笔墨在塑造一群仅仅只有顽固、执着的乡土情怀的群众人物上,却不愿意再花点时间去思考他的行事动机,他们的困境所在,他们的诉求,再赋予他们血肉,给以他们在剧中成长的空间。
三、没有金手指,只有假大空
县委政府要解决的问题就是发展,县委政府的定位就是服务型政府,主政者要解决的,不管是懒政、庸政,还是勤政,最关键思考的核心问题还是-如何统筹区域发展。这是一个经济账、也是一个社会账。而发展的驱动力在于人民。在县委大院里,编剧抛开了很多社会议题-征地拆迁、三农问题、农业改造、环保整治带来的产型升级。这无不是当下大众关注的社会命题,可在剧情的展开的时候,这剧又陷入了一个诡异的逻辑悖论-对于这些命题,他往往只有情绪表达,没有实质思考。这点体现在哪呢?这点体现在,每当谈及在这些社会议题的解决方案上,你往往只看到主角三言两语的空话、套话、废话,行动解决方案就只有一带而过。
1. 光明县的财政困境-借钱or招商卖地
这部剧在立项、成案、拍摄制作的过程中,确实当下很多政府都面临财政上面的问题,这并非故事的主角能够三言两语就解答出这个难题。但从剧中来看,这个命题里面,剧中采取的做法就是:利用主角的评论,对隔壁县的卖地求发展模式进行高位点评,再表达我们不能这样,既要这样又要这样。
既要这样,又要这样,还要这样。这是主角每逢开会必说的话语模式。另外还有一句话语就是实事求是。
可现实的困境里面,在面临着县内财政赤字,收入匮乏的情况下,这个县是否还有资格可以谈及-既要这样,又要这样,还要这样的理想化标准呢。发展与改革永远都是并行进行,在发展的过程中,不能陷入教条僵硬主义。在改革的过程中,决策总有利弊,需要不断深化、不断调改。
在谈及到隔壁县的招商模式,主角只有一个上帝视角的评论-他们这种会遭遇大问题。但现实的困境是,你无法去马上对一个政策里面就加以否定,因为政策的落地总需要时间 ,效果的呈现是需要时间的考验,并且发展与改革就是一个试错、纠错的过程,没有绝对满分的命题,只有不断修补的60分。
2. 经济发展-招商、自身发展
一个经济发展的命题也不是所谓的对外招商发展能够解决的一条路径。打铁还需自身硬,一个县的经济发展除了外商的助力,还需要自身的产业基础,每个县要因地制宜的发展-农业为主的县域总不能要求马上就进入工业县的发展步伐。一个县的发展是需要几代人的努力,不管是农业县还是工业县,除了自身的底蕴,时代的机遇,还有几代人灵活的智慧。外商是重要驱动力,内商要营造良好的营商环境来作为内动力。可到了这个命题上,剧情又是肤浅地解释一切靠招商发展解决问题,你丝毫看不到任何光明县老百姓的努力,你也看不到这个县几代人努力的成果。你只看到这个县的摆烂,要主角的拯救。
3、解决方案-实事求是还是一成不变
对于剧中大大小小的矛盾解决方案,我只看到一个简单粗暴的思维路径,对于这些解决方法,丝毫看不到所谓一个从基层爬模滚打的官员里面的智慧以及专业技能,只看到利用一些人情叠加和口号式的小聪明与假勤奋。
就如奶牛基地的专项资金的申请与法兰厂的叫停两件事来说,无一不充满了这主角自我感动的小聪明与假勤奋。
奶牛基地无法得以规模化生产在于路没修好。农业发展的难题在于风险的控制,要应对自然灾害的风险,要面对在物流层层叠加之后渠道价格管控的风险。就如当下农业规模化生产这一命题上,这点与土地模式有关,解决这个无法规模化生产难题,当下的解决方案在于一乡一特色、一村一景这样的发展模式,利用技术支持、专项补贴来帮助每个乡村种植同样的农产品,保证产量,来降低整体的风险。而农业产品的收购价格低,到流通到市面上的单品价格之高,这里面的价格差就在物流成本之上。而剧中描述光明县奶牛生产基地的困境仅仅归咎在路没修好这个命题。在过去十年里面,国内的国道、省道交通网络已经足够发达,在一个县市没有足够的资金去进行县道改造的基础上,解决问题的人总不能一根筋要去凹这个交通命题上。人是活,树是死,其实就剧情深度而言,剧情过多笔墨地花在主角很努力去解决专项资金这个问题上,所以三顾茅庐地拜访省厅,而并不愿意让主角多去思考如何去解决这个产业难题。奶牛基地是固定在一个区域吗?不尽然,更普遍的做法是,农产品的供销基地首选在于国道、省道出口便捷的地方,利用省道、国道的交通区域优势,降低外来车辆的物流成本,也便于外地车辆的管理,然后再利用市内的物流运输将各生产基地的农副产品集中在国道、省道出口的农产品基地,这样既解决了外地车辆进入本市的管理难题,也促进了本市的物流企业的发展,而不是仅仅停留在要把路修好这个简单的电题上,修路求发展这已经是90年代的试卷,面对梅市长这种80后的书记更多在于如何区域统筹、资源系统这个试卷的解题了。
法兰厂的叫停也是同样的道理,剧中人物只通过三言两语表达对于环境污染影响后续发展的晓之以理,却忘记最核心的一点——如何迭代完成产业转型升级而不是空喊口号的一刀切。一刀切之后不仅仅面临的是误工补贴、产业转移,还有整个就业人口的流动如何解决,这个区域的经济收入要通过什么来弥补?显然,更符合实际的处理方式是:关停部分产能确实落后的厂家,再选取一批比较优质的厂家集中生产,集中污染集中处理,然后再辅助专业技术的指引和政策鼓励、补贴来完成产业升级。如此一刀切带来的恶果其实与懒政、庸政没什么区别
光从这几件事的处理上, 也无法从主角身上看到足够的智慧。更糟糕的是,如此的思维定势会贯彻整部剧的剧情发展。
就如不愿意展现官场的窥阴癖,要展现县委大院的专业这一环节,这个剧也就仅仅停留在口号上,看不到深入细致的思考。所以也就只能利用正午阳光的营销老套路——群像精彩+人气主角+似是而非的我们很努力,不能展现全部是因为环境原因的鸡汤来粉饰。
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当我一看到迪士尼的城堡,我就知道又是一部脸谱和套路的片子。经验丰富、实力超群、爱耍小心机的落魄船长;理想主义、勇往直前、永不言弃、多灾多难的小女孩(bushi);还有一个打杂的灯泡。非常经典的主角团,如果拍的是三只小动物的话就会好很多,如果拍的是三只亚马逊的热带动物就会更好,好好表现亚马逊的美不好吗?用那些已经灭绝的动物提醒大家保护环境、保护野生动物不好吗?但,他
当我一看到迪士尼的城堡,我就知道又是一部脸谱和套路的片子。经验丰富、实力超群、爱耍小心机的落魄船长;理想主义、勇往直前、永不言弃、多灾多难的小女孩(bushi);还有一个打杂的灯泡。非常经典的主角团,如果拍的是三只小动物的话就会好很多,如果拍的是三只亚马逊的热带动物就会更好,好好表现亚马逊的美不好吗?用那些已经灭绝的动物提醒大家保护环境、保护野生动物不好吗?但,他却拍了三个真人,千不该万不该,他还拍了三个英国人,上次英国以及其他的国家的探险家到全球探险、寻宝是什么时候?没错!地理大发现,带来了什么?三角贸易、殖民主义、帝国主义……
这部片子看得我血压上来了、拳头也硬了。看到女主在市场解救小动物,我眼前浮现出那只因管理员疏忽而被暴晒致死的袋狼——世上仅存的最后一只。一个植物学博士、懂得保护动物的博士,算是专业人员吧,居然敢跟专业的船长争执航行路线,去质疑别人的专业,这肯定不是专业人员能做出来的。跟族长谈判,“我会把箭簇还给你的们的,等我们找到月亮之泪之后”多么的冠冕堂皇,多么熟悉的话语(似乎所有强盗都这么说),箭簇不是你的、月亮之泪更不是你的,你凭什么借人家的东西去找人家的东西,这不空手套白狼嘛,就算你要拯救世界,那轮得着你吗?(好像所有欧美片都喜欢空手套白狼)可能是我太过于挑刺儿,但没办法,这套路化的故事和他们的历史,没办法不让我想到这些。退一步,让我们打开思路,如果欧美能正视他们的强盗历史,并作出反思,是不是拍出一部好电影的方向?
好吧,这是我不切实际的幻想了,希冀他们能别再写这么套路的故事就好了,拍好亚马逊的风景当个风光片看也好啊。
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每一个人都有一份独一的感情现场,也许遇到的事与看到事越多明白的也就越多,慢慢的也就看透一些事,让他看透了这个人世间。“情?”情到底是什么?这个时代还有情在吗?我们身边还有能让我们相信的人吗?金钱至上,利益至上。人与人之间只有相互利用,为达目的不折手段。 血缘关系在这方面是最大的筹码,为了利益人格.荣誉.尊严都可以出卖,甚至家庭,婚因,都息息相关。
每一个人都有一份独一的感情现场,也许遇到的事与看到事越多明白的也就越多,慢慢的也就看透一些事,让他看透了这个人世间。“情?”情到底是什么?这个时代还有情在吗?我们身边还有能让我们相信的人吗?金钱至上,利益至上。人与人之间只有相互利用,为达目的不折手段。 血缘关系在这方面是最大的筹码,为了利益人格.荣誉.尊严都可以出卖,甚至家庭,婚因,都息息相关。
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