影片开篇就透露着阴郁、颓废、破败的气息，无论是郁郁不得志的画家，一门心思挣钱的经纪人，还是干着皮肉生意的皮条客、卖淫女、嫖客，整体来看影片中的各式人物，都是很灰暗的。

五年来，自己的画作始终没有得到市场的青睐，一直靠经纪人养活的画家高原，已经丧失了对绘画的全部热情，精神状态已经到了崩溃的边缘，甚至想以死结束自己潦倒的生活（好像艺术家都是过世后作品才能被后世记住）于是他开始接触不同层面的陌生人，想通过雇佣陌生人帮助自己得到解脱，终于他在一间按摩房里找到了愿意接他生意的皮条客。

高原的经纪人担心他的心理状况影响创作耽误生意，特意请了心理医生来帮助他进行心理辅导，帮助其走出困境，同时也积极与拍卖行联系，想通过拍卖画作帮高原再次振作起来。

于是一位想雇凶杀死自己的画家，一位想帮助画家重新振作的经纪人，一位拍卖行的女负责人，一位被画家选中双方达成协议的皮条客，一位心理辅导师。五个不相关的人就此被命运牵扯到了一起。

说实话，本片前三十分钟（画家）部分，真心让人看不下去。演员既没名气，演技也很一般，甚至有些桥段还很尴尬，颜值更是让人一言难尽。我中途都有弃片的想法，直至画家高原的画作被戏剧性的以千万价格成交后，我才感觉故事后面应该会有点看头了。

果然编剧和导演没有再做过多的铺垫，随着画作被高价拍出。高原的生活发生了翻天覆地的变化，拍卖行、经纪人、高原自己，三家都是赚的盆满钵满，个个意气风发的。一扫先前的颓势，终于人前扬眉吐气了。而高原却恰恰忘了，他先前雇凶杀自己的事儿，其实已经展开了，没有因为他生活的改变而终止。等高原想起此事儿，赶紧去找皮条客停止行动时，但为时已晚，接活儿要杀他的人已经开始行动了。高原迫不得以搬家避避风头，当然这一避就是与世永别，杀的他人早就在其住所外面等着他呢。

高源被杀了，但事情的真实却是在“司机”部分才揭开的迷底。其中的阴错阳差造成了每个人不同的结局。该死的不该死的，有联系没有联系的全在这个交织着利益的可怕漩涡中挣扎着，谁也没能摆脱。故事的结局应该算是悲剧吧，也给观众留下了反思，欲望之匙才是将人推向万劫不复的根源所在，谁也逃脱不了。 小人物如何、大画家如何、有钱的、没钱的，最终都逃不开命运的安排。

有一种看邪教洗脑的感觉，就是其中一段台词 人类一切的发明都是神的指引，上古又是指的科技时代。为什么这个片子会上映，众神都是西方的，反角是在西方神那里得到了力量，却也是西方神指引他们走向胜利。竟然还有希特勒的卐，而不是佛教的卍。 人物场景设置的是西藏元素，又一种错觉是拒绝所有染指西藏的人，表面看是让西藏更自由 其实是说西藏宗教会管理的更好。 找不到这个电影传播的任何正能量，怎么说都不是一个好电影，拒绝孩子观看

通过b站阿婆主的剪辑推荐看的，说实话，如果不是自来水的宣传，光是看到这个名字我是不会点进去看的。 电影名实在是太红太专太土了，这几年，被好些主旋律电影整得有点ptsd。

整体看下来才发现虽然不是顶级战争片，但是从小事说起，起转承合，有考据，有泪点。剧本非常扎实，从个人的角度讲了为什么要参军，以及参加的军种需要做些什么，上阵前的训练，还原的服化道，严格按照史实拍的剧情，巧妙糅合的亲情，战友情，家国情。

看名字就知道剧透的结局，加上母亲的一句疼不疼的蒙太奇剪辑，高潮给的点很到位。让观众的情绪得以抒发。之前看某湖某川高潮戏总觉得差点什么，代入感不强，感动吧差了一点，不感动吧想想真实纪录片就想哭。

演员也有小鲜肉，小伙子眼里有光啊，演技也很好。母亲的演员出场不多，但是一看就是定海神针。其他演员碍于灰扑扑的造型和没咋塑造的人设有点分不清。

夜戏可能手机屏幕上看着有点黑，放大荧幕肯定有质感，不是那种一看背后就是有好几个探照灯照着得夜晚。 总体来说作为网络主旋律大电影完全超出我的预期了。

之前也不知道哪里来的偏见，就是对这些名字看起来又红又专又土的主旋律不感兴趣，总觉得就是不好看，肯定是教条，其实回头去看以前好多的主旋律战争片都拍的很有深度，剧情其实也不是一味的教条。

从抖音慕名去看了这部剧

首先我是想看甜甜的爱情，这部剧甜甜的爱情还是有的

搞笑的戏份也有，在我看来，导演与编剧的选择的表达搞笑的技巧是通过夸张的手法来表现 总之我觉得可以，因为搞笑的地方我都笑了

搞笑与温情衔接一起，总之情绪的转变有点困难，刚想感动就被搞笑了。

这个题材很好，不过我认为编剧在注意细节与逻辑方面差了很多，导致很多东西不经得起推敲。如对助手的那个电话“冷冻人已醒”的交代，身为被冷冻了20年与这个社会脱轨了20年的人，在接受新科技新事物的速度怎么可能那么快，与坦然呢？

还有，尽管我想看甜甜的恋爱。单数我真的觉得男主有点渣。虽然女二被迫放弃寻找他，但是当男主喜欢上女主的时候。我心里想着的是男主还是喜欢年轻的，无论是18.28.38.58的男人！但是喜欢年轻的女人！！同时我也在思考，假如我是男主，一觉醒来，爱人变老了20年，我没参与到她的这一段人生，看着她的容貌，我还能坚持跟她在一起吗？答案是可能不会。HHH因为我还年轻啊啊啊，这样感觉很奇怪哎。就这样我就勉强原谅了男主。

不过我在看完这部剧的思考有如下：

1.关于冷冻。假如真的出现了冷冻的技术，你会选择冷冻自己已保命。而在冷冻的日子里，你将失去参与父母，兄弟姐妹的生命。或许在你被解冻之时，社会已经变得是你不认识的样子，或许亲人都不在了呢。

2.关于爱。你会接受你的伴侣忽然间老了10-20年，而她一直在等你；亲人间的爱是否能够支撑一个人积极的生活？

总得来说，这是一部比我追鬼怪看到更快的一部剧。可能是因为男主帅，女主可爱有趣吧哈哈哈哈

2016年因为吴倩莲看了这部电视剧，结果看得很入迷，这部片的节奏很紧凑，是一部好故事！每个人都拿其他几部跟这部片比较，我觉得好的故事很重要，不一定非要模仿，模仿出一个复制品，不如一个有创意的艺术品！

这部片，每个人物的三观都很正，疯疯癫癫的李立群老师，孙兴的可爱幽默，吴倩莲的理性与倔强！人物的刻画，台词，都很有用意！

金庸：吴倩莲本人气质与小龙女很相似

在2004年的时候，吴倩莲接受过《南方周末》的采访，畅谈了她理解中的小龙女，以及是如何塑造小龙女的。记者告诉吴倩莲说，金庸觉得她的气质和他笔下的小龙女很相似，对此吴倩莲很是惊讶，在她看来，金庸的要求非常高，原以为金庸是讨厌自己的。

以上这段文字来自于吴倩莲贴吧里的资料，吴倩莲可以说是所有小龙女中最有气质和演技的一个。

为什么金庸会认可吴倩莲的气质却不认可这部剧呢？这得说说它的编剧。

这部剧的编剧叫“博华”，这是两个编剧名字的合写，他们是一对夫妻，男的叫关展博，女的叫陈丽华，这部剧的武侠部分由男编剧编写，爱情戏的部分由女编剧陈丽华编写。

这个叫陈丽华的女编剧可了不得，我查了资料才知道鼎鼎大名的上海滩、射雕英雄传、杨佩佩版的倚天屠龙记的感情部分都是她写出来的！她的编剧功底极深厚，编写的台词非常有韵味，杨过和小龙女之间的爱情、郭芙对杨过的爱情、尹志平对小龙女的爱情，这几条线索都不是乱注水的瞎编，而是所谓的“神展开”！不过很显然负责武侠部分的男编剧先生功底不如这位女编剧深厚，98版神雕侠侣里的武侠部分写得不够精彩。所以这部剧还是带有遗憾了。

双向暗恋这个线就挺好磕的，尤其在pha回忆的时候，其实他都知道啊，还有认出yo之后跑来他的学院，前三集一直是yo因为pha在生闷气，因为不确定，所以第四集四哥和yo去吃饭的时候，真的爽到了，可是看回忆，pha身后的粉色冻奶，真的伤到。

记一些甜言甜语

“你有听到什么声音吗 ”安静的房间里，pha，都是你的心跳声啊，怕被喜欢的人听到，所以才问的吗？

“矮冬瓜也需要人陪 ”

“你觉得我是什么样的人 ” “ 少女杀手 花花公子 放荡不羁爱自由 ” “ 我曾经是你说的那样 但现在不一样了 我不会骗你的 明白吗” “是因为遇到对的人了吗？” “对的人早就遇到了。”

“再见到感觉怎么样？” “ 想他。”

“太在意别人的感受而忽略了自己的心声 ”朋友的鼓励，pha终于坦白了自己的心。

To Pha 学长：“在我心中 你永远都是最好的。”来着Wayo

To Wayo：“我的心永远在你这里 。”来着Pha学长

“你时间很多吗？” “也不是很多，就是想宠着你 。”

关于Pha生四哥的醋，Yo：“你在担心什么，你早就赢过他了。”

Pha“我和你不配吗，一个生气 ，一个求和。”

“很少见你笑容这么多” “因为你啊”

再说说这个剧，整体颜值是可以的，清水剧，有些甜甜的可以磕，就总感觉缺少一些cp感在里面，有些代入不进去。

yo肉肉感觉好可爱哈哈哈，ming和学长那条线也挺好玩的，海边那集，学长接电话，ming跟出去，学长原谅了他，立马就把手搭肩上了，得寸进尺发挥得淋漓尽致了哈哈哈，还有后面的一些，感觉学长被ming吃得死死的哈哈哈。

双向暗恋其实是在第一集结尾才反应过来的，在楼梯转角，一只猫，就让少年动了心，yo为了更接近pha，加入后援会，考上和他一所大学，喜欢一个人就是简简单单地想要去离得更近一些，这就是青春年少，暗恋的写照吧。

我想我现在有点激动。

这大概是我在十一区观影以来，看得最开心的一部作品。

虽然都快夸腻了，但我还是要说一句，请让我吹爆这个万恶的资本主义编剧啊啊啊！冲着专门给旗帜镜头那里就可以再爱一万年啊！！

旧瓶装新酒的剧本结构，玩得令我五体投地，非一般的拍摄手法，再次突破我的想象，电影配乐让故事情节锦上添花，每一个角色形象鲜明，演员们靠着自身魅力带来接连不断的惊喜。

总结一句，渐入佳境，环环相扣，遍地都是伏笔，汇集成了巨型彩蛋，看似漏洞百出，用力过度，一旦你接受了这种设定，那就只有两个字，过瘾！

再次感叹下这什么神仙卡司，特别是最后只给了几秒镜头的那位，不枉我专门走一趟，值回飞机票。

奥斯卡·王尔德说：「这世界上，好看的皮囊太多，有趣的灵魂太少。」

达子说：「小孩才做选择，老娘全都要，让我们定个小目标，先挣它三十亿！」

故事由此展开。

聪明人的眼里，没有问题，只有解决问题后带来的机会。

放飞自我的长泽雅美，成功颠覆我对她的认识，在这之前，我不认为她能hold住这种类型的角色。

但在影片中，达子女士真的是……让我欲罢不能。

上一秒情深意切，差点骗了我的眼泪，然而下一秒立马六亲不认，只认money，首尾呼应的大妈梗，逗小姑娘和留信那段笑到哭，cat street girl…编剧你出来我们谈谈，有钱人终成眷属，恭喜麻酱，有机会得以拓宽她的戏路。

先做战略思考，再是自我进化，然后梳理流程，接着明确分工，付诸行动，快速试错，抓住重点，逐步分解，把握节奏，保持跟进，最终赢得胜利，就算站在商业角度看女主，也是一个卓越的项目运营总监啊。

貌似开挂的人生背后，是超强的学习动力，百折不挠的毅力，和极佳的沟通能力，而「自私贪财」的表象下，实则藏着「渐进式的温柔」。

这才是「达子」这个角色的魅力所在。

再来说说天真烂漫的小少爷，在剧里如果不是有人夫的颜和身高撑着，绝对会被我嫌弃成猪队友，然而剧场版里简直神助攻，而且颜艺也是一绝（旁边小哥笑到椅子都在抖w）

小日向文世叔，虽然没有像服部叔那样点满技能，但也贡献了诸多让人会心一笑的场景（和前田那段瞬间串戏到假面饭店），就是戏份太少了强烈要求加戏啊导演！

事实证明，遭遇生命危险也会陪到最后一刻的才是真队友，优秀的团队远胜于单打独斗的将军（江口叔真是太惨了hh）

其他的就不剧透了，光这客串阵容谁能扛得住？结子姐姐美炸了！演技也炸了！差点看哭我会说？以及春马那个角色真是反差萌，赛马那里必须给配音师加鸡腿，完全看不过瘾第二季也请安排上谢谢。

我一直觉得，厉害的编剧能跳出同质化，突破天际的脑洞，这是广度，滴水不漏的逻辑，这是密度，但如何带领观众走向深度，且不会引起他们的反感，则有一个很高的门槛。

一个优秀的编剧，不能只限于写好故事，或者说，对人性与现实没有细致入微的洞见，也写不出好故事。

但事实上了解，不代表你能打动别人，再加上群众的口味是挑剔的，眼光是雪亮的。

尽管涉猎题材众多，他却总能触发你的好奇心，勾起你看下去的兴趣。

他知道观众喜欢什么，想看什么，用哪种方式讲，更容易接受，更具冲击力，然后牢牢地占据你的视线和记忆。

寓教于乐，给你看人世的炎凉与美好，惹你发笑的同时也引你深思。

既有水平，又有深度，还有强大的商业能力，在三者之间能找到最佳平衡点。

这就是合格编剧和优秀编剧的差距。

奥斯卡·王尔德也说过，「有许多品德美好的人，如渔民，牧羊人，农夫，做工的人，尽管他们对艺术一无所知，但他们，才是大地的精华。」

当世面上大部分编剧不思进取，躺在神坛上睡觉，反复炒冷饭，存在银行吃利息时，他还能够坚持不断更新配方，熬出各种口味的高级鸡汤，靠着自己的才华创造真金白银，我觉得，这是一件了不起的事情。

而那些想依赖过去经验的人，早晚会输给能快速适应变化的人。

但是，时至今日，仍然有些东西未曾改变。

比如善念，比如温暖，比如诚意。

这个有情操没节操的编剧啊，也有着一颗柔软的心。

我愿意为此买单。

眼见不一定为实，何为真何为假？

这个世界是现实，还是你所见的梦境？

欢迎再次光临欺诈师的世界。

天下熙熙，皆为利来。

你说你想骗我点儿钱。

我说我给。

每次看BBC纪录片，总会出现一个老爷爷的身影，这次史前星球，也不例外，96岁的大卫爱登堡爵士带着熟悉的嗓音给我们解说起高科技还原的史前动物纪录片。

看完纪录片查查资料，整理下所得:

史前动物多为卵生，因为在那个时代地球气候潮湿温暖，含氧量高，很适合大型生物生存繁殖，卵生怀孕时间短，一次性生育后代的数量大，虽然成活率不够高，但在那个时代还是有大量的后代生存下来。相反哺乳动物怀孕时间漫长、怀孕后需要花费大量哺育后代的时间，相比卵生动物竞争一直处于劣势。恐龙时代（三叠纪，侏罗纪，白垩纪）后，地球气候剧变，含氧量降低，气温降低，卵生动物卵生被哺乳动物量小质优胎生的优势取代，大型恐龙越来越不适应地球气候，逐渐被淘汰。现在剩下的鸟类可看作是恐龙的后代。

另补充一些冷知识。

沧龙和蛇颈龙（两者竟然都不是恐龙，而是水生顶级掠食者。）

鸭嘴龙、甲龙、三角龙、泰坦龙、都是食草恐龙，体型一般较大。

迅猛龙，霸王龙猎食上面的食草恐龙

会飞的龙，翼龙（并不是恐龙，属于飞行爬行动物）

目前看到12集，感觉就是可惜。这是个很好的故事，好像剧本也是原创的，能用重生，本身就很吸引了。但是，导演没有把这个故事说好，剧情的节奏还是拖沓了，第一世很精彩，第二世就是絮絮叨叨，女主目的性并没有明确表现。选角并不合适，并不是说演技不好，而是把不合适的人放在了一起。单个去看，女主，男一，男二都符合自身角色的人设，但是一放在一起有点不对。邢菲的演技其实可以的，剧中表现也有一些很高光的时候，第一世额间花钿质问穆泽的时候很美也很心碎，但是感觉发挥状态不太稳定，时好时坏，所以我说导演有责任，没有把演员最好的状态调动出来。男一男二是要放在一起说的。男一翟子路，以前没有看过他的戏，据说《没有工作的那一年》挺不错的，在这里也很符合男主温柔暖男的人设。但是不该在选了他做男主的情况下选了经超做男二，如果说翟子路是一个合格的中学生，经超在这里完全就是一个优秀的大学生，看到现在，一直稳定输出，气场强大，把帝王之心的凉薄心机狠辣和对女主的那一点点真心都完美的演绎了，很让人入戏。选角不合适的点就在这了，男一男二应该选在同一个水平线上的，就比如选中学生就都找中学生，选大学生就都找大学生。现在这样，真的有一种穆泽才是男主的感觉。

首先，我觉得女二挺好的，敢爱敢恨，看事情也比较通透。女主比较懦弱，所以不喜欢女主，但是女主代表了比较传统的中国女性。很多日本剧的女主也是这样的人设，他们也在探讨这样的问题，女人是追求内心的愉悦，还是为了生活委曲求全？

好多人说三观不正，但是哪点算三观不正呢？两个人都没有结婚，又不是婚内出轨，交了男女朋友就意味着不能再爱上其他人了吗？那还处对象干嘛？处对象不就意味着看合不合适结婚吗？我觉得女主比较幸运，在婚前遇到了男主，如果刚结婚遇到，那就更波折了。

我觉得这部剧也在透露一些现实问题，就是很多夫妻是为了搭伙过日子才结婚的。女主和他男友就是没多少感情然后觉得老实巴交能过日子，所以就准备结婚过完后半辈子了。因为，女人是很难对男人动心的，大多都是被感动后动心的，例如，有个男人主动疯狂追求你，你得到了满足感，又觉得这个人能过日子，所以交往了，习惯了，才喜欢了。比如现实生活，霍启刚的母亲朱玲玲，她就是在霍启刚父亲的猛烈追求下嫁给他。但是婚后对于性格跳脱的她来说，霍家的规矩和原则实在不适合她，都快把她逼疯了，所以后来她遇到了罗瑞康，一个总是在她难过时候守护在她身边，能纵容她，给她幸福的人，最后终于勇敢离婚了，而且她的儿子也支持她，跟继父相处得也很融洽。

朱玲玲已经很幸运了，起码还能在半百后遇到自己的真爱，但是对现代社会的女人来说真爱一辈子都没有过。爱情就是奢侈品，要不就是牺牲爱情找一个适合自己，自己也不讨厌的结婚。要不就是追寻爱情，以至于到了大龄剩女依旧单身。真正能嫁给爱情的太少了，因为需要承担太多的风险，但是相对于女人短暂的青春来说，很少有人愿意冒这个风险。试想一下，如果你不会变老，青春永驻，不用为晚了不好生育担心。你还会不会将就着选一个差不多的结婚，而是一直等待你心动的人出现。

而男主和他的女友，当初可能是有爱情的。但是两个人性格的无法磨合，让他们即使有很深的情谊和承诺也无法再自欺欺人下去了。看着他们的相处模式很让人奔溃，好多人觉得男主渣，但是我觉得这样的疯女人，能因为承诺忍耐了十年已经很有情义了，连她妹妹都看不下去，受不了变成这样的姐姐。而且我不太喜欢她女友性格，强烈的付出，就是为了得到相应的回报，但是还要笑着说“都是为了你好”。这样的人其实是最自我的。这就跟家长教育子女一样，让孩子学这个做那个，口口声声说为了孩子好，为了你的未来，但是对于孩子来说，你的期望和付出，只是他们的一种负担，是一种你们养育了他，他就不得不报恩的道德绑架罢了。

不论是婚姻，孩子，名声，风俗还是人言可畏等等，其实中国的传统就是把人规矩的放在一个方框里，哪怕憋屈自己也要为了所谓的规矩坚持忍耐下去，这样才是听话的好孩子，这样社会才能和谐发展。而西方社会，他们的文化习俗没有这些规矩，所以他们结婚，离婚，六十多了还寻找人生第二春的事，屡见不鲜。所以你批判说女主都要结婚了，还喜欢别人，很贱。或者男主有女朋友还小三插足很渣，好像他们人品恶劣，行为很放荡似的。但其实人性就是复杂的，与其说他们品行恶劣，不如说从你的原则和规矩来看，他们的品行很恶劣。因为他们只想为了自己活着开心，没有顾及到他人的感受，这是利己主义思想作祟。他们应该为了承诺，为了一纸婚约，委屈自己也要成全别人的幸福。（但兴许，对方也过得不幸福）。

有人会说，他们可以爱上别人，但也应该在和自己女友或男友分手了以后，再去爱上别人，追求别人吧。但我只能说你是中国式教育下的理想主义者，从小看傻白甜和白莲花偶像剧长大的。现实社会没有人愿意在没有把握的情况下承担风险。这就是为什么很多人即使没有很爱对方，也会因为家人，社会，年龄的逼迫结婚一样，人都是趋利避害，尽可能少的承担风险。女主还没有遇到心动的人的时候就因为想象中的爱情和自己未婚夫分手，她是有多蠢。难道她打算没遇到就孤独终老？而男主呢，他不是害怕分手有风险，而是因为承诺让他没有十足的勇气说出那句话，他和女友虽然没有感情，但是他的女友已经不是一个女友那么简单，而是家人。你以为是“我刚交了个女朋友，没感觉了，分手吧”那么简单吗？虽然那句“分手”迟早会说出来，只不过女主的出现给了他在人生纠结彷徨时刻，一个勇气。

这是我第一次看以“坐月子”为主题的国产剧，三个时间线的穿插叙事，丰富了故事的同时，也让观众看到了不同时代的女性在产后的遭遇和困境，同时也看到了他们身上一脉相承的勇气。

猜测一下三条故事线之间的关系：戴思瑾是路远方的妈妈，路远方正在筹备的项目是和月子中心相关的，陈兰青似乎是一个网文写手，有没有可能是路远方正在筹备的项目的原著作者？

如果是这样的话感觉还挺奇妙的，虽然是三个时空的故事，但是三个女人的人生都因为“坐月子”这件事紧密地缠绕到了一起，有一种独属于女性之间的宿命感，开始期待后面的故事了！

故事里对于人物的塑造也是非常生动的，从呈现方式中就能看出人物的性格，给编剧大大???！陈兰青的丰富脑内小剧场完全就是一个作者的真实写照，虽然她的事业线还没有完全展开，但是一个拥有奇思妙想的网文写手的形象已经跃然纸上了。

疫情闹得我没法离渝，前些天老方用七次核酸换来了我俩的重庆相聚。五一档没啥好片儿，我俩就挑了个应景的去看，《我是真的讨厌异地恋》。

虽然我们不是青春片的适用人群，但异地恋这个话题还是很有发言权的，不过也因为不是青春校园恋爱的当事人，所以看这部电影多少还是有点格格不入。

看了十分钟我和老方就开始抖腿、跷二郎腿、东张西望直呼想走但又可惜八十块钱的票钱，看了一个小时我就让她把她已经盘了好一会儿的珠子借我盘盘。

抛开演员的因素，单说剧情，非常浅薄，虽然说呈现了一些比较真实的内容，比如手机不离手，比如会视奸对方的微博列表（我承认我俩在一起之处我翻遍了她的关注和点赞），比如千里迢迢向对方奔走，见个小面如过大年。这些是大多数异地恋人群的真实状态，但仅仅呈现这些东西博君一笑，很对不起异地恋这个值得深挖的话题。

异地恋并不罕见，相反，在疫情时代，它成了一个更有普遍性的恋爱形态，而我个人认为，校园爱情里的异地恋算是最轻的，因为校园爱情本质上是被家庭和校园共同呵护着的一种爱情，没有那么多现实的物质的雨打风吹，这种爱情享受着特殊年龄阶段的特殊优待，不是说它不好，只是说它面临的实际困难相对较少，经营这种关系的逻辑也相对简单。

因此，这部影片一开始挑中了这个群体作为主角，也注定难以呈现更多深层的、尖锐的内涵。

学生嘛，校园生活有多姿多彩的一面，但称不上复杂，尤其是双方都是学生时，日子都过得大同小异，时间久了能分享给彼此的新东西慢慢就少之又少了。当然了，需要工作和养家糊口的人同样逃不开这种定律，就算是朝夕相处也是如此，爱情的自然规律就是如此。从这部影片来说的话，一北一南的一对情侣这个见面频率真不算低了，时间成本和金钱成本不知道他们是怎么克服的，单就我和我所能接触到的同龄人而言，频繁地跨越2166公里的距离其实挺不现实的，这种不现实的成分一旦出现，这青春片儿就难逃过于梦幻的窠臼，更别提影片尾段男主角直接跨越太平洋出现在女主角的病床前了，离谱不离谱啊。

其实对这部电影加以评价不是我最想说的，一部青春爱情题材的商业片本就没有太多高明可言，我更多还是对异地恋和如何经营异地的感情比较有感触。

我对异地恋的态度是“不喜欢”，而不是“讨厌”。谁不想每天睁眼闭眼心爱的人都在身边呢？谁不想在共处的时光里认识彼此呢？可惜没办法呀，为了学业，为了生计，为了共同的未来有更远大的前程，异地不就是一时的、最好的权宜之策吗。认识清楚这一点再去审视异地这种状态，很有必要，带着埋怨的心理去参与异地恋，自己会不快活，感情也会受影响。

我觉得异地恋最好的状态是，时时刻刻把对对方的依恋放在心上，然后在自己的这一方天地里尽全力享受物理意义上的单身生活。电影里，女主角做到了前者，没做到后者，所以她自己的生活质量打折了，身边的朋友也提醒她你这样做是会消磨他的好感的。这没什么可批判的，为自己的爱人上头没错，只是不该为了在对方心目中保持优越性而去丰富生活、提升自身，应该是为了自己去做这些事。当你好好爱自己，你的魅力就会无限大，距离是不会隔绝这种魅力的。不管是不是异地，恋爱想进行得好，都需要两个人一起、在自己的节奏里变得更好。客观地来说，异地的状态其实有益于我更好地自律，有益于我完全按照自己的步伐来安排生活，两个人凑一堆儿那肯定是只想当连体婴儿，只想花天酒地寻欢至上。有一天结束异地，两个人终于开始共同生活了，也还需要磨合一阵子才能找到两个人都能舒舒服服做好各自事的状态。

异地恋最怕作，最怕藏着掖着不明说，如果是真心相爱的两个人，坦诚相待一点儿都不难。我的紧张、不安、难堪，我的小小得意、功成名就，我都想明明白白告诉你，我在你面前不需要在屏幕那一端维持哪门子人设，同理，你的开心我也开心，你的麻烦我也陪你焦虑。所以看到女主角玩那些降低联系频次以增强神秘感的小把戏时，真是感觉幼稚无聊得要死，既然是恋爱，就得把对方的心理感受当作自己的来呵护。两个人天各一方已经难免寂寞，怎么能让ta在我这里感到被忽视或轻视。

异地最让人遗憾和心痛的是什么呢？是美好无法实在地共享，是ta需要我的时候我不在身边。这些疼都是在一个个生活的碎片里发生的，是一瞬间看着天上的云、听见溪水的潺潺，心想，“你在该多好”；是一个人咽下生活的苦，想靠在ta肩膀上痛哭一场却不能够，只能自己做自己强大的后盾。异地恋需要更多的包容和理解，情绪的传达必须有声色的承载才足够有力，异地恋有太多稀碎的伤心和疲惫，藏得深浅不一的忧愁。以上对异地恋的感想，全部是基于双方都百分之百的灵肉忠诚，忠诚是爱情的第一守则，很多异地恋不是输给了距离，而是输给了动摇。如果要讲述异地恋的故事，我想戍边的战士和军嫂，列车员和检修员，或者某一方为了挣钱养家不得不背井离乡，另一方留驻在原地照顾好后方，都更加值得挖掘，青春故事值得尊重，但这部电影这样讲述，真让人难受。

这部电影太好看了，我真的好喜欢三大电影节，能给这些好导演一个展示自己的机会，能给欣赏作者电影的人莫大的享受。

这部电影的镜头让我折服，开局在房间里男主老婆昏过去后，推到后面那幅混乱的画，在我理解中，这幅多次出现的画展现了男主复杂、抑郁的心情。在房间内，俯视镜头后接跟拍、压花玻璃后走近的男主、边境湖水的镜面效果、隐喻蒙太奇，还有最后男主夫妻的旋转镜头——人不转，背景转，这个镜头真的太美了，表达了夫妇此刻复杂的感情。在边境男主儿子的部队修录音机(似乎是)的镜头又为这部艺术感十足的电影添加了理工科的色彩——果然，文理不分家，整个世界是粘合在一起的。

剧情也是一波三折，简单但有趣——男主儿子去世，虚惊一场，又间接因为男主而去世，而背后的哲理，在我看来是因果报应+宿命论，男主因为让别人替自己踩地雷，而让儿子受到了报应，而儿子因为误杀一车无辜的人而受到了现世报，但这样解读未免太过狠毒，所以我又想到了另一个解释，那就是宿命论。大多数艺术造诣高的影视作品都有宿命论的体现，《寄生虫》、《老无所依》、《花样年华》都体现了人物在命运面前的无力，我认为这部电影也不例外。男主和儿子都因为宿命的指引而造成了他人的死亡，而男主一家人也默默地接受了这个安排。反战因素已经不算新鲜，但这个世界上只要还有战争。那么反战元素就永远不会过时。

因为这部电影，我对现在的以色列这个国家有了更深的认识，好希望中国也能出一部这样的电影，给世界提供一个更好认识中国的窗口。