一路追击影评

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  • 晏耀飞
    2021/5/20 20:09:38
    温暖的不是美食,而是人心

    也许是成长于农村的缘故,一直以来,我还是挺喜欢看农村题材剧的。而在今年,也出了很多颇有看点的农村扶贫剧,从反映“闽宁模式”的《山海情》,到反映年轻人下乡扶贫的《江山如此多娇》,再到反映新时代助农的《温暖的味道》,可谓各具特色。这些农村题材剧,反映了一代一代人在农村的奋斗故事。

    《温暖的味道》的故事其实在很多地方,是很紧跟时

    也许是成长于农村的缘故,一直以来,我还是挺喜欢看农村题材剧的。而在今年,也出了很多颇有看点的农村扶贫剧,从反映“闽宁模式”的《山海情》,到反映年轻人下乡扶贫的《江山如此多娇》,再到反映新时代助农的《温暖的味道》,可谓各具特色。这些农村题材剧,反映了一代一代人在农村的奋斗故事。

    《温暖的味道》的故事其实在很多地方,是很紧跟时代的,它讲述的是《西海商报》副刊部主任兼美食评论家兼百万美食大V孙光明,被派驻到一个叫后石沟村的村子担任村委书记,带动全村致富的故事。而孙光明之所以被推举出来下乡助农,竟然是因为他是个工作狂,这不禁令人唏嘘。而这个推举理由,其实也反映了很现实的职场生态。在这个人人害怕内卷,大家又努力内卷的时代,排挤走一个工作狂,貌似倒成了避免内卷的一种方式了。

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  • 克隆小丸子
    2019/9/5 0:31:29
    中年人开滴滴的生活,怎样才能闪闪发光

    这两天公司开价值观研讨会,一群很有着中年危机感的同龄人在聊天,虽然谈论的是公司问题,但是话题也不能免俗的谈到中年危机。

    畅聊中,我们这群上有老板下有团队的职场中间人,先是感叹了一下看到高龄简历会再三掂量是不是真的要招入团队。

    继而又自嘲了一下自己也马上要到了去当专车司机的年龄。最后另一位同事用我们会活到100岁,职场路还有很长,来聊以安慰。

    中年人的生活,

    这两天公司开价值观研讨会,一群很有着中年危机感的同龄人在聊天,虽然谈论的是公司问题,但是话题也不能免俗的谈到中年危机。

    畅聊中,我们这群上有老板下有团队的职场中间人,先是感叹了一下看到高龄简历会再三掂量是不是真的要招入团队。

    继而又自嘲了一下自己也马上要到了去当专车司机的年龄。最后另一位同事用我们会活到100岁,职场路还有很长,来聊以安慰。

    中年人的生活,从来没有简单两个字。

    翻开自己经过个性化定制的新闻App,充斥在眼前的有:

    · 《35 岁程序员,年后第一天被辞退》?

    · 《所有的中年危机,都怪你自己没好好投资》??

    · 《郑重提醒!90后 你们离中年危机还有5年!》???

    有时候不免会好奇,上一辈人怎么过来的,他们心态为什么没有崩溃,生活竟然也没有落魄得流离失所,到了晚年还保有勇气继续乐观的面对生活。

    我的印象里,出轨,失业,原生家庭问题等等问题,才是中年人影视剧的主旋律。婆媳关系、职场争斗,鸡飞狗跳,最后都是一地鸡毛。

    但是真的是这样吗?最近我面试了一两个孩子的妈妈,她在纠结过程中,最终还是选择了创业公司。她面对不确定的未来,也一脸坚定和坦然。丝毫没有中年人的困顿和纠结。

    再看下自己,日子似乎也没有那么难过,似乎生活中朋友也有,休闲也有,工作中多多少遇到问题,最后虽然不能都解决,但是都能渡过。

    说了那么多,主要还是自己也是中年人的一份子,感慨太多。

    但是这部《遇见幸福》竟然让感慨化作了轻喜剧,用轻快的基调,调侃所有的所有的中年问题。角度清奇,算是今年开学季的意外惊喜了。


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  • momo
    2023/1/2 22:32:56
    本人一共磕过3对日剧中的CP,结果没想到。。。

    首先说一下这部剧中kaya和濑户的演技都很到位,谁能想到他们的年龄相差了14岁,作为一个00后,kaya可谓是未来可期。在第四集之前,我是真的想都没有想过男主是BOSS,但灵媒术是假的相信稍微有一点推理剧经验的应该就能看出来

    首先说一下这部剧中kaya和濑户的演技都很到位,谁能想到他们的年龄相差了14岁,作为一个00后,kaya可谓是未来可期。在第四集之前,我是真的想都没有想过男主是BOSS,但灵媒术是假的相信稍微有一点推理剧经验的应该就能看出来

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  • 困惑的浪漫
    2017/3/23 15:49:16
    侮辱警方跟观众的智商
    导演又在侮辱警方跟观众智商了 1.这警探真是呵呵了,全凭直觉还是幻觉还是个人喜恶来侦查案件?光有口供有个屁用……你到底用的是哪种法系!? 2.也可以看做都是男主的幻觉臆想……像是达芬奇半夜挖坟的内心活动那样 3.男主的小女友,在《火车上的女孩》就演的这种角色……看你...  (展开)
    导演又在侮辱警方跟观众智商了 1.这警探真是呵呵了,全凭直觉还是幻觉还是个人喜恶来侦查案件?光有口供有个屁用……你到底用的是哪种法系!? 2.也可以看做都是男主的幻觉臆想……像是达芬奇半夜挖坟的内心活动那样 3.男主的小女友,在《火车上的女孩》就演的这种角色……看你...  (展开)
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  • taoyuangu
    2017/11/23 14:19:59
    关于台词和节奏的个人看法
    纯属个人看法,不强求别人赞同。
        先表明一下立场,本人非原著粉,非九州粉,非导演粉,非演员粉,是原著作者粉一名,但没看过原著。开播之前十分担心这片子拍砸了,私心里祈祷过:千万不要低于6、7分。因为没有看过片花以及大多数的宣传材料,看正片之前,除了演员阵容之外,完全不知道片子成色如何,所以,也不存在期望值过高、落差过大的问题。对于服化道具没有过度的
    纯属个人看法,不强求别人赞同。
        先表明一下立场,本人非原著粉,非九州粉,非导演粉,非演员粉,是原著作者粉一名,但没看过原著。开播之前十分担心这片子拍砸了,私心里祈祷过:千万不要低于6、7分。因为没有看过片花以及大多数的宣传材料,看正片之前,除了演员阵容之外,完全不知道片子成色如何,所以,也不存在期望值过高、落差过大的问题。对于服化道具没有过度的偏心。至于对原作者的偏心,在评分超过我期待值之后,对我的影响也不大了。写这篇评论之前,我也检视过自己的心态,自觉还算客观。如果有人觉得我的评论主观了,可以自动扣除你们认为的水分。
        言归正传,这篇评论只讲台词和节奏——因为看过太多吐槽这两方面的——以我个人看过的五集为基础——看得很慢,因为我看得实在太仔细。
        一、台词水平真的差吗?
    台词风格是一回事,水准又是一回事。这部剧的台词风格受很多人诟病,因为风格上不讨喜。事实上我也觉得部分台词略显尴尬。偶尔秀秀哲学,偶尔秀秀诗歌,哲学部分我能接受,诗歌部分勉勉强强,内容过长的时候,就觉得有点过了。但这些都不是编导重点要展现的,真正见功底的是那些看来平平的日常对白。
    五集下来,很多台词对白让我眼前一亮的,因为它们不仅仅是跟着剧情在走,推动剧情发展,还表现了很多潜在的东西。也就是说,这些对白不仅仅是角色要说的话,同时还是导演要说的话。很多对话和小细节剧情里的信息容量都非常大。当然,缺点是不够直白,只看表面的话,可能会觉得无趣。
    往简单里说,如第一集里小硕风和叶要留算命僧当奴隶,硕风达说:“不行。太瘦了,干不了重活,部落里不养闲人”,其实侧面表达了部落当时的状况,已经到了一个干活不够多的人都养不起的地步了。第三集里,苏语凝下轿,让苏嬷嬷反复折腾的那几次趟,多余吗?一点都不多。短短几句对白,写透了苏小姐入宫前的全部生活。“头多低了两寸”、“脚尖开了一点”都是不行的,是怎样的生活背景养成了这样的苏语凝?每句话里讲的都是话外的音。这样的台词,在《海牧》里面是常态,在任何影片里面都应该是常态,但现在太多影视剧,台词只在当下,只在演员嘴里,甚至到不了演员心里,更遑论与影视情景和剧作主题间的照应了。
    往精彩里说,比如牧云和穆如的君臣对手戏,从第一场戏,第一段台词开始,无不在简单中蕴藏着复杂的情绪和博弈。常服切磋时,君王管臣子开口叫“哥”,外衣一上身,参的便是君臣之礼。轻描淡写的闲话家常,却是步步惊心的君臣猜忌。自幼一起长大的情谊,有之,出于自保的相互算计,也有之。一段切磋剑技,一段穆如携子上殿负荆请罪,台词对白简单筋道,每一句话都如履薄冰,看似平淡,却正因其不外显,平静下更见惊心动魄,张力十足。那位说这剧没高潮的进来聊聊,您一定不觉得这种东西算是高潮(事实上在大结构上看确实也不算高潮),但我看得十分过瘾。
    再如穆如寒江父子见面,这是我最想叫好的一段对白(不是因为撒狗血或虐心),当时看的时候还想,不知道这是今何在的词,还是曹盾的词,后来思考一下,觉得九成是曹盾的词。因为这段对白下的角色情绪相当微妙,我想象不出来二十岁的小演员如何把握地好。想来是导演教的。而,处在导演的位置,单凭看这段台词的几句话,能把度把握得这么巧?恐怕,若不是编剧细细讲解过,就是根本是导演自己的词。因为这是一段增一分嫌过,减一分嫌不及的词。从中展现的,是少年寒江的格局、胸襟,内心的澄澈、虔诚和大义凛然,当然,也有痛苦、委屈和少量的自卑,但是没有怨恨。可以说,在前五集里,如果没能体味出这段对白下的情感,就很难读懂一个完整的、立体的穆如寒江。
    我没办法在这里长篇大论这段台词下的情感和人物,只能很简单地带过(当然也纯属是我个人的观感)。
    小寒江自出生桀骜不驯,一生只敬两人,其中之一是穆如槊,当他得知穆如槊是自己的生父时,这大概是他一生中最幸福、最激动的一刻。没有丝毫的怨恨过丢弃自己的父亲,这里是一个孩子情感的纯真,也是一种胸襟。他敬仰着自己的父亲,“父亲要儿子做什么?”“我要你死”,这一刻,天堂到地狱,一瞬之间,他茫然,无助,“为什么?”这里只是不解。“因为你辱没了穆如的姓氏”“我何时拥有过穆如的姓氏?”不是没有委屈,他甚至没有碰触过那个在他心中视为无上荣耀的穆如姓氏,又谈何辱没?只因为他是父亲的儿子。那——“父亲的儿子都要死吗?”这一刻的眼神是何等的纯真,任谁想一想都知道是不可能的事,他却问了,很认真地问,可以想得到,如果这时候父亲点一下头,他会为了这份荣耀,这个他一辈子不曾因此沾到半点好处的姓氏,死得无怨无悔。我甚至能想得到,如果他这样死掉时脸上满足的微笑。但是不是。只有他得死,其他兄弟是保卫牧云江山的栋梁之臣。“是,他们都是大人物……”孩子点头,有点茫然,有点委屈,有点痛,但不是讽刺。这句台词到了任何三流导演手下,都会变成讽刺和怨恨,但这里没有,这里对这段台词的理解太到位了。是心悦诚服、理所当然地认可:他们就是大人物。可是……可是他呢?一奶同胞,何以境遇如此不同?有悲伤,有不服,但依然没有怨恨。他不奢求任何平等的起跑线,他只想要一个平等的终点。只要给他一点机会,只要肯看他一眼,他拼了命也要配得上这个姓氏。可是他没这个机会。只因为星命。之后才是心冷、绝望……
    前面两句都是我很喜欢的词,每一句对白的切入角度,以及从而表现的人物的内心,都十分精彩。简单的背后隐藏着复杂的信息。很多人说小演员演得好,但演得好的基础是这段太词里有足够的发挥空间,真正没内容的台词是什么都演不出来的。不得不说,从我个人角度来看,《海牧》编剧的台词功底是当下大多数影视剧比不上的。很多台词中都有着大量的潜藏内容,信息容量非常大。哪位说这剧注水严重的,咱来聊聊,就信息量浓度这么大的对白,再砍个几句下去,还看得懂吗?就现在这样,也有人看不懂吧?
    如果您快进了,不管是上面讲的君臣对手戏,还是父子对手戏,您跳过去哪怕几秒种,您看得到我看见的君臣关系,看得到我眼里的穆如寒江吗?
    当然,它的台词,有些确实不那么直白,有点拐着弯写。我个人建议,有心想认真看这剧的,挑几段剧情回去细细品一品那些台词,看看台词真的差吗?

    二、节奏真的慢吗?
    从还没开始看,就听说这剧剧情拖、节奏慢、严重注水,我都已经做好了打开一部《楚汉传奇》的心理准备了,但当我真的看到这部剧的时候,跳过前两集的番外剧情不说,我不禁想问:它哪里慢了?
    是,前面写了大量的少年戏,但谁说少年戏就是铺背景?少年戏就不能是正片吗?因为它没有直接讲我们认为它该讲的内容吗?当我静下心来,抛开先入为主的“我认为”,来看它要呈现给我的故事时,我很容易就看进了这段少年时代。这就是剧情啊,这就是这部剧的故事啊。
    另外,叙事结构的问题,我就不想在这里讨论了,这是另外一个问题,要选哪些剧情写,怎么铺排顺序,在我看来,这都归类为“叙事结构”。而“节奏”是指小剧情间的衔接、起伏等等。简单来说,叙事结构问题让人看了头大,节奏问题让人看了想快进。这里只聊“节奏”问题。
    至少我看了这五集来说,没有任何想快进,或想一边玩游戏一边看剧的感觉。就是说对我而言,节奏上是不慢的——这是纯粹从观感上讲。偶尔有那么几个段落,如秀女进宫批星命的仪式,皇后娘娘跟皇帝的那段对手戏,会显得长一些。但是前者,可以理解导演是为了秀礼仪。就像有些影片会有大量画面来展现风景、打斗动作、做东西的细节等等。因为这片子在礼仪上下足了功夫,想秀一秀无可厚非。另外,从剧情整体上看,对这段内容的“详写”,应该是为了表现大端王朝对星命的看重,不是通过剧情和讲述,而是通过镜头和节奏来表现,这里做得十足的仪式感真正把王朝中星命的重要位置展现无余,比起靠剧情和对白来展示,更显得导演的做法高端。
    而在大剧情方面,若说剧情里时间过得太慢,内容太多,显得拖沓。私以为,75集的剧,本来就是要把故事、剧情、人物都写得的更细一点、更具体一点,不能赶进度似的搭完主线。毕竟我们看剧看的是过程,而不是故事线而已。75集的剧,跟20集的剧呈现方式自然是不一样的。而就我看的这几集而言,我没觉得有戏剧任务重叠或多余的戏,也就是说,没有想砍之而后快的剧情。既然对我来说,所有剧情都是有用的,并且我又不想快进,那么对我来说,这节奏绝对没法跟“慢”字扯上关系。对于其他人,我就没法说了,毕竟节奏其实是很主观的东西。
    若说注水的话,从一开始就听说这剧本来要拍40集,后来变成50集,最后剪成80集,貌似里面都是水的样子。看到这些时,我不免想到最常见的注水方式——减短每集的实际内容。如于妈的各种剧,一集40分钟,除去片头片尾5分钟,前情回顾和下集预告5-10分钟,一集的实际容量也就25分钟多一点的内容。但《海牧》去掉片头片尾的四十分钟是实打实的,若要拖集数,稍稍学学于妈的处理方式,再加个十集都没问题。但是,没有吧?一分钟就是一分钟,足见导演对于注水其实没啥兴趣。这剧很长,是的,那么多人物,那么多细节,怎能不长?
    说真的,认真问问自己,我们说它节奏慢,到底有没有一点点因看前期报道和别人评论而引起的先入为主?或者,我们有没有在期待它以我们想要的方式讲述我们想看的故事,其他内容一概视为多余呢?
    仔细想一想,至少从我的角度,台词和节奏,都绝对不是该吐槽的地方。
    当然,我相信别人有不同的看法。但无论什么看法,都希望大家能够平心静气地,尽量客观地去评价这部剧。至少不要因为观点不同而口吐脏话,或人身攻击。因为我们展现的素质,也侧面证明了我们的评论有多少参考价值。
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  • 浮尘
    2023/5/2 15:49:51
    be但一点也不美学

    彻头彻尾的be了…喜欢甜蜜结局的就不要打开浪费时间了…

    be也分很多种,比如相爱但家庭阻力,相爱到一方离世…本剧则be的很彻底,相爱到最后放弃了…

    就电影本身而言,双方都爱过对方这件事毋庸置疑了。但是,两者并不相同。爱豆这边爱的直接,热烈,不顾一切,故意秀恩爱想昭告天下,想跟爱人一起面对,全然不顾爱人是个有妇之夫;最终爱而不得,落寂落幕,最后上了保姆车的表情“明示”了

    彻头彻尾的be了…喜欢甜蜜结局的就不要打开浪费时间了…

    be也分很多种,比如相爱但家庭阻力,相爱到一方离世…本剧则be的很彻底,相爱到最后放弃了…

    就电影本身而言,双方都爱过对方这件事毋庸置疑了。但是,两者并不相同。爱豆这边爱的直接,热烈,不顾一切,故意秀恩爱想昭告天下,想跟爱人一起面对,全然不顾爱人是个有妇之夫;最终爱而不得,落寂落幕,最后上了保姆车的表情“明示”了“一切照旧”,这段爱情就像一个水花,平复后什么也不剩。老戏骨这边,就有点难说了。他每次都入戏,他老婆也最恨这点。但是有意思的是,影片并没有交代他每次要多久才出戏,所以影片最后他被老婆带走,焉知不是暂时没出戏?而且看他老婆的反应,明显驾轻就熟,这种事早习惯了…我相信老戏骨爱过小爱豆,但是,这种爱跟之前的每一次入戏,究竟有多少不同,就只能看官自己衡量了…

    按我的理解,更心疼小爱豆一点^_^~另外,其实本部影片,爱豆换成女的也不影响导演想表达的主题,这更多的是想展现演技和情感的冲突,而非bl的爱…

    【详细】
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  • AniTama
    2016/4/28 14:30:59
    超越幻想的神化事记——《Concrete Revolutio~超人幻想~》考察(第二季)
    <图片1>
    作者:谢枫华

    封面来源:《Concrete Revolutio~超人幻想~ THE LAST SONG》

    第二次怪兽热和11月的超人们

    <图片2>
    神化43年10月那场给世间带来重大激荡的新宿骚乱三年之后,《Concrete Revolutio ~超人幻想~ The Last Song》的故事,在神化46年1
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    作者:谢枫华

    封面来源:《Concrete Revolutio~超人幻想~ THE LAST SONG》

    第二次怪兽热和11月的超人们

    <图片2>
    神化43年10月那场给世间带来重大激荡的新宿骚乱三年之后,《Concrete Revolutio ~超人幻想~ The Last Song》的故事,在神化46年10月~11月拉起了帷幕。一度退居到阴影中的超人们,重新登上了历史的舞台。

    现实中的1968年(昭和43年),由《奥特》系列、《熔岩大使》等一系列经典特摄引燃的怪兽热潮,由于已经失去了新鲜感,而被喜新厌旧的观众们抛弃。《超人幻想》第5集提到的“妖怪热”,和《巨人之星》等动漫画掀起的“体育精神热”,占据了荧屏。1968年秋,意识到“已经不是怪兽的时代了”的圆谷英二,在无奈中决定停止《赛文奥特曼》的播出。东宝、日活、松竹等公司也不再制作怪兽电影,红极一时的怪兽热,就这样悄无声息地迎来了终结。

    然而,往日怪兽名作们留下的火种,并没有熄灭。1970年(昭和45年),圆谷制作的《奥特曼擂台》取得了喜人的玩具销量。意识到怪兽热复燃的可能性的电视台和制作公司,纷纷加紧制作新的特摄节目。

    终于,1971年(昭和46年)1月开播的特摄节目《宇宙猿人哥利》(日后改题为《电子分光人》),用收视率击败了同一时段播出的体育精神热代表动画《巨人之星》,成为了怪兽热卷土重来的发端。之后,《归来的奥特曼》、《假面骑士》、《银假面》等一部部特摄节目相继推出。这些作品在继承了第一次怪兽热的精髓的同时,也引入了诸多全新的概念和表现手法,令新老观众再度为止倾倒。特别是1971年(昭和46年)11月播出的《归来的奥特曼》第31集~34集,以其尖锐的主题和挑战性的剧情令观众嗔目结舌,因而被后世的同人创作者们称作“11月的杰作群”。

    就是在这个特摄英雄们再度夺走世人眼球的11月,聚光灯重新照向了人吉尔朗和超人们。自三年前那个黯然退场的秋天以来,失去过、迷茫过、挣扎过、成长过的他们,又将为我们带来怎样的故事?

    《电子分光人》

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    <图片4>
    在神化46年10月,外宇宙智能生命体创造的人造人战士鹫巢雄星,为了追捕来自宇宙的犯罪超人,来到了地球。正如他的到来引燃了《超人幻想》第二季的故事一样,其所致敬的,正是那部引发第二次怪兽热的《电子分光人》。和这部特摄同名的主角,也是追踪天才科学家宇宙猿人哥利从宇宙来到地球的特工。然而鹫巢雄星虽然和电子分光人一样义正词严,观众却很难不站在他所追捕的对象一边——正如《电子分光人》中那个反派宇宙猿人哥利,也是一个令人同情的形象。

    曾经两易其名的《电子分光人》。
    曾经两易其名的《电子分光人》。
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  • 胖大海
    2016/9/19 17:07:28
    我的战争————究其根源,还是时代不一样啊
    记得N年前看《拯救大兵瑞恩》的时候,最我震撼的是诺曼底登陆那场戏,面对德军炮火的铺天盖地,美国大兵的哭爹喊娘,把人类对战争的恐惧表现得淋漓尽致。还有片子中很多的细节反应出士兵们对战争意义的疑惑和反思。我想,这不能单单定义为怯懦吧,是人性最真实的反应。美国人不是没有勇敢的时候,比如哪个曾不敢开枪的文职军官,最后在困兽犹斗之中释放了自己手刃敌人,这更接近于人的本性————先恐惧,后被逼上绝境,然后爆发
    记得N年前看《拯救大兵瑞恩》的时候,最我震撼的是诺曼底登陆那场戏,面对德军炮火的铺天盖地,美国大兵的哭爹喊娘,把人类对战争的恐惧表现得淋漓尽致。还有片子中很多的细节反应出士兵们对战争意义的疑惑和反思。我想,这不能单单定义为怯懦吧,是人性最真实的反应。美国人不是没有勇敢的时候,比如哪个曾不敢开枪的文职军官,最后在困兽犹斗之中释放了自己手刃敌人,这更接近于人的本性————先恐惧,后被逼上绝境,然后爆发。人都是趋利避害的,很少有人冷血到喜欢战争,喜欢杀戮, 不到别无选择,不会痛下杀手,因为你不杀敌人,敌人就要杀你。这样的表现方式,更让你觉得符合人的天性,也更能反应出战争的残酷。

    而我们国家的战争片中,是看不到这些的。不管从经年前《南征北战》 ,《孟良崮》,到后来的《高山下的花环》,《凯旋在子夜》到现在的《我的战争》 ,其中不管是军官还是士兵,面对战争都是慷慨以赴,面对生死都是大义凛然。口号都是要“打光最后一颗子弹”,“人在阵地在”,临死之前也要拉上几个敌人垫背,拉响最后一颗手榴弹或炸药包时,脸上的肌肉都是凝固的,连眼皮都不会眨一下。这都成了固定的模式了。我也无意质疑于英雄的成色,只是这种 塑造人物展现战争的手法和技巧太过于脸谱化。 你看不到人内心细腻的活动,人对战争这种生活方式的思考,好像那不是一个个的血肉之躯,而是一个个的机器和符号,招之能战,战之能胜,如此而已。

    当然,以前的那些爱国战争电影,也曾激动过很多的国人,泪流满面,众志成城。问题,问题是现在都是什么时代了?社会多元,世界观价值观林立,现代人对事物的看法,对人存在意义的思考早已不是十多二十年前那么简单和模式化。还以这种固我的方式来展现战争,肯定不能博得现代人的认同,你想塑造的是英雄,我们觉得其实是王小波笔下的“行货”,没有思想的行尸走肉而已。

    很多网友指出《我的战争》这片,过去纠缠于战争场面,没有人物之间关系的搭建,忽略美军方面的介绍,没有战略背景的详细介绍,其实,其实这都是剧本技术方面的缺漏。我觉得最重要的是时代变了,现在中国的电影文化背景里没有了“我的战争”这种类似样板戏作品的生存土壤。大家都会觉得假,空洞,如同嚼蜡。

    王小波曾经说过,他们那个时代(文革) ,只能看八部样板戏,就是他们文化生活的全部,反反复复看,一直看到想吐。到如今,“我的战争”这种政治秀不用看多久,一上映,就能看得让人不爽,究其根源,还是时代不一样啊。
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  • onewriting
    2021/9/6 0:05:43
    依然是历史壳包裹的现代故事
    这部影片还是一部典型的中规中矩甚至有些流水线产品式的国外动画片模式。 不过还算是一部各方面都还好的动画片。 包括一开始的各种节奏感很强的搞笑桥段,还有情节曲折起伏上安排的也很顺畅。 虽然是类似粘土动画的人物设计,但看起来画面也不显得粗糙廉价。而且最后结尾有几秒...  (展开)
    这部影片还是一部典型的中规中矩甚至有些流水线产品式的国外动画片模式。 不过还算是一部各方面都还好的动画片。 包括一开始的各种节奏感很强的搞笑桥段,还有情节曲折起伏上安排的也很顺畅。 虽然是类似粘土动画的人物设计,但看起来画面也不显得粗糙廉价。而且最后结尾有几秒...  (展开)
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  • 狐小幂
    2021/6/13 9:26:37
    强力推荐。别看豆瓣分数了

    我觉得网剧这么用心的营造气氛,剧情也打磨比较完整,改编合理,幻觉嵌套颇有盗梦空间的感觉。最主要是人物演技确实不错,角色鲜明,还能还原原著的惊悚。并且能够用纸人还原中国式恐怖和传说的结合,惊喜,确实大于预期。

    我是原著小说迷,小说看了好几遍。比起之前所有的鬼吹灯网剧。,这部确实在氛围和演员挑选上很用心,之前我认

    我觉得网剧这么用心的营造气氛,剧情也打磨比较完整,改编合理,幻觉嵌套颇有盗梦空间的感觉。最主要是人物演技确实不错,角色鲜明,还能还原原著的惊悚。并且能够用纸人还原中国式恐怖和传说的结合,惊喜,确实大于预期。

    我是原著小说迷,小说看了好几遍。比起之前所有的鬼吹灯网剧。,这部确实在氛围和演员挑选上很用心,之前我认为最好的演员挑选是陈坤版。这部戏确实让我看到年轻演员的可塑性,害怕的手颤抖细节,瞳孔里的愤怒,无奈。

    道具纸人,确实满惊悚的。其他的,毕竟网络电影,不能要求太高。

    剧情改编没话说,为了过审,一定程度的改编也算自圆其说。

    氛围营造一绝。

    幻觉嵌套是本片的亮点。感谢剧组让我们真实体会到小说里的幻觉的感觉。

    谢谢,很良心

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