在校园收获了爱情、友情的同时，梦想不应该被缺失，它是社会赋予年轻人的责任，在校园的学习中去探索去创新去开拓，在一方领域刻上自己的名字也是年轻人需要去努力的。

女主天爱有种跟现实很相符的感觉，一场雨把我困在这里只为遇到你，哈哈很老套但很浪漫，当然和爱情相伴的还有他们的梦想，建最好最具有实用艺术美感的房子是她的梦想，梦想不应该磨灭…

看了有几天了，人名可能不太记得全。我觉得这不是荞麦拼了命疯长的不容易，而是疯了的荞麦毁掉自己的人生。

朋友说想看，就请客看了这部电影，结束后朋友说对不起让你花钱了。

女主1号荞，偷东西，对姐姐阴阳怪气，男友东西被砸不该出气的时候出气让男友被打，姐姐男友送的裙子当时就穿出来（老实说这种低胸裙子我不建议姐姐男友还在就穿出来，虽然姐姐男友也是个十足的人渣，不要说女主自己一点责任没有，其他女生不同意），被侵犯后还能依旧像没事人，到了海城男友去了，最后这一系列解释就是小时候姐姐是她最嫉妒的对象，影片想表达年轻人到异乡的不容易。emm，根本就是把年轻人的不易仅仅归于人心、归于现况残忍，要是拼搏后体现残忍也就算了，主人公本身也就没有如今年轻人的奋斗还偷东西，不体谅家人，残忍也是应该的吧。

女主2号麦，腿断了，被日本男友抛弃，被新加坡男友抛弃，差点被司令说的可以帮她的人侵犯，差点摊上人命。我没有看到女主自己有主动去做些弘扬主流价值观的事情，先是依靠日本男友，再是依靠新加坡男友（虽然她也为新加坡男友付出了一大笔钱??，但是靠这个我不接受，她虽然善良但是也傻）。母亲生病需要钱，好，她去面试，但是失败了一次她就选择捷径了。（人生可不就这一次失败呢）所谓的雨中舞蹈跳河还能螺旋上升活过来对不起我真的无法理解这种悲剧的美。

男主风，喜欢麦，为了兄弟拼命，为了喜欢的女孩子帮她清理了人命。emm，我不是很懂难道在他们那个年代就没有法律了吗？如果不是，那么他只是个无视法律，鲁莽无纪律又蠢的年轻人，不接受反驳。

最后的三个主人公穿在一起的关联,真的没必要感觉纯粹是凑时长。

谁还没看过几部LAN剧，花了钱看的，不喜欢勿BB。

首先我是一个退役军人，有感而发，希望看完??不知道大家有没有感觉这一类的电影看完给人的感受都基于、延伸于《call me by your name》。我上学期大学里一个语文老师说为什么现代作家总喜欢写耽美文，就是因为男孩子和男孩子的爱情无论放在这个爱站队的当下社会，还是从前都是百般受挫的，结局基本上都是不美好的，这样的文字，比起甜甜的撒狗粮更能触动人心弦，所以导演估计也是为了冲掉观看电影后的受虐感，在电影中很多地方还是安排了一些令人会心一笑的桥段，这一点我觉得很好，因为电影确实很需要不同的情绪来提高受众群体的观影感，毕竟是这是电影，并不是像电视剧那样可以一件小事讲一集的。其次，这是一个很长的真实的爱情故事，电影本身就已在尽善尽美的把故事的完整性和细节二者融汇贯通。再说说角色的演技，个人看来三位主角演技都是在线的，有一些说人角色演技很直男，没有共情感，我觉得这是抛开环境去评论演员，首先我们要知道，时间是上世纪70年代，地点是苏联又是在部队，但凡把这三个要素随便换一个更自在一点的不那么压抑的，我都觉得主角就不会有被人说没有演技了。不知道大家有没有观察过很多细节，电影中频繁的来演习，上校说不准男主讲那种笑话等等很多，这说明什么？我以亲身经历告诉你，这是准备要dz了，这是一种很压抑环境，要去dz了！兄弟，更何况他们是上下级关系，一个是高高在上的军官，一个是默默无闻的义务兵，期间的鸿沟，很难一时逾越，没有去部队的人也许真的很难感受这种等级制度极度森严的上下级关系，所以才会对他们的情感产生疑问，综上所述，演员所演的关系真的是恰到好处。还有一些涉及伦理问题的，我不好评论，但是我觉得还是要去看他们当时所处的环境和人物的真实性格。

总之这部电影给我的感觉就是 捡到宝了

吴宇森的暴力美学，在这部里被演绎的淋漓尽致，“血浆四溅”，刺激观众的感官。比起成名作《英雄本色》，吴导这次把电影的格局放大了，加入了好多敏感的政治元素，与越战相融交错，比《英雄本色》更丰富，有张力，有血有肉，可以说是吴宇森创作的又一部巅峰经典之作，在当时无人能及，这也是最正宗、最原汁原味的港片了。故事情节大致分为三个阶段。首先，三人离港之前，香港受到大陆文革的影响，局势动荡，乱世之下。阿B（梁朝伟）、阿辉（张学友）、阿荣（李子雄）亲如兄弟，情同手足。为了阿B顺利结婚，阿辉向黑道借钱，又被混混儿打劫、啤酒瓶爆头，他都一声不吭，硬是把钱拿回来，完成婚礼的操办。后来由于阿B、阿辉在港失手杀了人，三人被迫离港。再次，恰逢越战，三人在越南颠沛流离，乱世漂泊，出生入死，亲历了越南战争的残酷惨烈，统治者视百姓如草芥，南越军人肆无忌惮的向无辜百姓和亲北越民主人士开枪，军人打劫金店，北越士兵以枪杀俘虏取乐，种种暴行，令人愤怒。期间，遇到了一个香港歌星，叫甄秀清，阿B对之一见钟情，阿辉也有所心动，二人有了解救甄回港的想法，于是与当地黑道死拼，救出了甄，她却不幸中弹最终死去，二人有点遗憾没有实现她的愿望。这是重头戏，比起《英雄本色3》，场面更加震撼，更加宏大，主要在南越，穿插了美军与北越军战斗，火力全开，出动直升机，营救美军俘虏的场景，可以媲美美国的越战大片了。在这里，不得不说下阿荣，一心只想荣华富贵，把金钱看的比兄弟情谊都重，迷了心窍。阿辉重情重义，舍命救他，都没挽回他的决绝。背叛兄弟，甚至不惜开枪打阿辉的头，抛弃阿辉，令阿辉沦落至生不如死的境地。为了那一箱金子，阿荣不惜开枪打死无辜的百姓，一人逃走。阿B不得已一枪结束阿辉的痛苦。也提下阿乐，（任达华饰，这或许是任达华最早出演的电影，是个配角，已崭露头角），这个职业杀手，有情有义，在北越游击队的围追堵截之下，助阿B一臂之力，返回香港。最后，回港之后，阿B为了替阿辉报仇，与阿荣反目成仇，飙车打斗的场面也很出彩。最终，阿B以牙还牙，用阿荣伤害阿辉的方式，一枪爆头，打死了阿荣，也正应了电影英文名字“Bullet in the head”，“头颅上的子弹”。吴宇森把兄弟之情表达得透透彻彻，看的我们热泪盈眶。这部跟英雄本色一样出色，我很喜欢。

“漫长的告别”也是“漫长遗忘”的开始，越到最后，剩下的记忆越是清澈、真诚。

八年四季的时间变换，拾起、飘落、又拾起只属于秋季的枫叶书签，时间与死亡签订契约，一点一点剥去父亲坚硬的外壳。润物无声。

东先生家有两个女儿，姐姐麻里婚后随丈夫移居美国，是传统的家庭妇女，妹妹芙美未婚，依然在为理想努力。东先生很少说话，有些傲娇，他几乎是依靠神情或肢体语言构建出一个患有“阿尔兹海默症”的父亲/爷爷形象。（在山崎努爷爷的另一部电影《有熊谷守一在的地方也是》也是）且大多数时间都沉湎在过去的记忆里。透过影片的一些蛛丝马迹其实不难发现他对芙美曾经寄予了很大的厚望，希望她能“继承”自己的职业。生日会上执意要借书给芙美；以为她已经当上了老师；就连丧礼上遇到的朋友也以为芙美应该是“女承父业”了。东先生或许在芙美出生的时候就已经为她预设了一条“理想”的人生道路，而实际上，芙美没做老师，做了厨师。在影片没有呈现的地方，在东先生和芙美之间也许有过一场激烈的斗争，是关于父与女的较量，关于亲情与个人的角逐。后来芙美逃离了，以致和父母同在一座城市生活，却从正月到十一月没回过家，母亲需要以“钱”做借口才能骗她参加生日会；以致在饭桌上听到父亲的病情时，流露无法接受的情绪。父亲仿佛一夜衰老，坐在书桌前如秋季飘落的枯叶。萧飒、静默。强势的一方倒下了，弱势的一方显得又些迷惘。

“阿尔兹海默症”在影片是一个稀释父女矛盾的契机。芙美第一次创业惨遭失败，带着愧疚的意味忐忑地向父亲解释自己的工作，却意外地被赞有出息；没有送出的曲奇饼，父亲却吃得津津有味。时间带走的似乎不只是父亲的记忆，还有他的严厉和固执。它几乎不是一种病，更像是上天对东先生的捉弄，将他潜藏在内心深处的情感全部铺开在亲人和观众面前。

——“走不进别人的内心，好痛苦。”

——“别愁兮兮”

——“悠悠地来。”

东先生是个怎样的人？“脾气又倔，满脑子工作，家里的事从来没有管过。”这是麻里对父亲的评价。在麻里的童年里，父亲东先生发挥了怎样的作用。我想应该是一个家庭的顶梁柱，一个好的教育者，却不是一个合格的丈夫、合格的父亲。所以，当麻里的丈夫恰恰就像曾经的父亲时，她只向母亲请教“所谓的夫妻到底是什么？” 面对小崇的叛逆，又刻意支开母亲和妹妹，向父亲请教“应该怎样做。”相比妹妹芙美，麻里更在意的是建立一个完满的家庭，大概是因为想要从其中获得在父亲那里缺失的爱。她对父亲说：“一直想要变成像你和妈妈那样。”其实是想要成为母亲那样的人，和父亲这样的人相处。但在成年以后的生活里你所遇到的很多问题，即使去找妈妈，她也没有办法给出确切的答案。妈妈再也不能用“你是从垃圾桶里捡来的”这样蹩脚的借口来搪塞关于夫妻之间的事情，以致在奔溃的瞬间，麻里只能以强吻的方式来夺取本该属于她的爱。

麻里哭的时候，镜头转向了已经走到生命晚期的东先生，画面里的他表现出悲伤的表情，或许还有一些愧疚（毕竟这部电影里的“阿尔兹海默症”真是很神奇的病）。因此，当小崇出现的时候，爷孙两代人的最后一次挥手，看起来即是道别，也是嘱托。“以后要好好爱我的女儿。”

这世间存在一些东西，时间和死亡也无法夺走——生命里最重要的一句话：“是时候了，我想把曜子你正式介绍给我父母。”最重要的物件：蓝色盒子的柚子糖。所谓夫妻到底是什么，也许要走过“漫长的一生”才能知道。

但“阿尔兹海默症”不能用来等同温情，影片置入了太多刻意的煽情对白，对于母亲照顾病人的辛苦却只是略略提及，因此失去了真实的质感。

男性权威意识也很强烈，芙美努力工作的最大目的是获得一家之主东先生的认同，而教会她基本厨艺的母亲却被忽略；圣诞、生日戴奇怪帽子的规矩也是由东先生确立的，家庭的其他成员只能遵守；麻里渴望得到的爱也是以父亲、丈夫这类处于掌握家庭权力的男性为基础，但影片里明明还有妹妹、母亲这类女性，难道她们的爱就如此不值一提？

这部电影在传达一种感受，就是爱情原本的样子。 如一滴河水回到大海中，它跟大海讲述着昨日之城，历历在目。 水滴发现原来好梦正酣，就是当下，这部片宁静深远，可以与任何一种寂寞共振着。

《三千年的渴望》是名导乔治米勒（《疯狂麦斯：愤怒道》）的一次大胆尝试，这部片有如《十日谈》、《一千零一夜》的叙事方式，以一盏茶的时间，讲完一个人故事的明灭，几千年来任何成王败寇的人生执念， 都是岁月里的流沙而已。

它一看就知道并非卖座片，它里面的东方神秘元素也非卖座王道。 但这部片很美，美在它凝视着世人皆因自己的欲望而寂寞着，那寂寞的波纹不断，甚至也将为人实现愿望的瓶中精灵卷了进去。

曾经在四、五年前，市场还很喜欢这样凝视着《寂寞身影》的电影。 那时我们世道还没这么喧哗，人心还没那么浮动，如今人们希望他们能快快被某些叙事手法给抓走。 至于这些关于年岁都洗刷不掉的寂寞，且主角看似活得安逸的故事不再那么有魅力。 乔治米勒无疑做了一个不够讨喜的尝试，但这部片有种非常温润的古典美，有如《十日谈》将历史一瞬的韵致。

我们从瓶中精灵的亘古视角，看到他所经历过的古代君王、奴隶、失宠王子的人生都是如此拖磨，他们的欲望像流沙，他们的寂寞也因此是随时会吹来的风，今日的风一如他们十年前所品尝过的一样熟悉。

瓶中精灵是给人三个愿望的，而当可以实现的被量化后，愿望也如蟒蛇吞噬了能许愿的人。 无论那些人像瓶中精灵许愿的是富贵、知识还是爱情，都让他们在能实现心愿的同时，也宿命性地感到正在失去。

当可以实现的被量化后，愿望也如蟒蛇吞噬了能许愿的人。

以精灵的永恒视角看人类是这样追逐「希望」幻影的动物，但每个人的执念因为只能占了电影一小则篇幅，顶多是一蜡烛的明灭时间，反显得人类这动物渺小到很美。 他们终生都在追逐前方那点荧光的动作显得徒劳但很美。

与人类欲望长伴的瓶中精灵，显得麻木而忧伤，他无法阻止当事人的自毁。 在那些人面前，他永远比「心愿」渺小，几乎等于「不存在」一样的被忽略。 如此有能力，但在「能力」之外，他又甚么都不是。 他这份心声与寂寞，不是也是很多人的？

在“能力”之外，人能安心于自己的本然的又有多少？

这看似是个很遥远又奇幻的故事，但其实是每个人的吉光片羽。 我很喜欢这种遥远的寓言故事，常在这样宏伟的虚构中，才能发现自己欺骗自己的谎言。 需要如此巨大的虚构，才能显出人只是长河的一点沙。 这样能臣服于故事之中，如在《魔戒》、《沙丘》、《百年孤寂》、《银翼杀手》这样恍惚又遥远的真实，人才终于能从命运的大手中解脱。

而这故事最美的是，它的主角一点都不像主角，对现代重口味人设的风潮中，艾莉西亚这个中年教授是非常反高潮的设定。 一来她满足于现状，二来故事也没交代这女主角的来时路。 即便是蒂妲史云顿这样有「精灵」气质的女星来演，主角的平凡朴实也没吸睛的元素。

这故事最美的是，它的主角一点都不像主角。

但故事能深化正在于她的平凡。 她活得自给自足、受人尊重且乐在工作，单身生活也是她所选择的，甚至有点享受孤独。 因此当瓶中精灵要她许三个愿望时，她甚至有点困扰，想把他打发走。

女主角活得平静，能有的与不该想的早已分类好。 身为一个理智的中年人，你也很清楚女主角的不想许愿的选择是对的。 我们已被训练到生活尽量干净明了，就差没断舍离。

但寂寞往往是一条深海鱼，无论如何平静的大海，可能在终于被捕获的那日，大海才意识到这条鱼藏得有多深或它的挣扎力道有多大。 当女教授看似困扰地听着瓶中精灵说着他的故事，包括他曾多爱非洲古国的示巴女王，或是他曾爱上一迷恋知识的天才。 他都无法介入谁的人生，可以知道对方最深层的秘密，但他只能提供，从没有真正「互动」。

那近乎是「沉默」一般的寂寞，永远隔了一层薄膜的没有真实融入感，那精灵的寂寞简直像北极隆冬，像那里的雪花都形同消失一般。

这样无法被归类的寂寞，简直就像寂寞的本身一样来敲女教授的门。 不只是因为那精灵所经历过的故事，而是那些从圣经时代开始的人物，无论成或败，被精灵讲来都是如此凄婉，的确是这电影原著小说《夜莺眼中的恶灵》的况味。 不知海中妖是在唱谁的欲望，夜莺又是鸣叫着谁的遗憾，竟听来都有几分相似。 故事中的人在精灵诉说故事的同时，也同时被精灵悲恴了，仿佛他们不是都卑劣、都贪婪的，而是被命运之网捕获的鱼。

这样不评断一个人的述说法，也没痴笑人们的顽痴

三千年的被辜负没有毁了精灵的单纯，每个人被他道来时，都有可喜与可悲之处。 他忠实传达了当时那些人的最真挚，包括所罗门王为示巴女王演奏的情歌，或许不是长久的真心，但都宛如一时的祈祷。 不可掌控与不可逆同时迸发出来。 每个人都值得被凄婉地唱上一曲。

人类这样卑微又自大的动物，在这样宛如「十日谈」的故事中一再被理解了，那些人的无解在故事中也被成全了。

于是当女教授爱上了精灵，并提出她的愿望，你不会觉得惊讶。 就如同爱上了一个非常纯粹的灵魂。 当一开始的所罗门的情歌最后再度响起，你知道这部电影在传达一种感受，就是爱情原本的样子，不关乎它的长久，就是花苞知道春天来了时候的欣喜而已。

这部电影在传达一种感受，就是爱情原本的样子。

导演乔治米勒说自己多年前看到这本原著就想拍成电影了，或许如今的戏剧都太讲求一个因果，观众也太追一个因果，但人心无法被这样推敲，世人多半糊涂且没因果。

它拍出两个那么习惯寂寞的人，像是永冻层的植物终于想起了千年前的春天记忆，尽管仍在冰原，那回忆中的花草仍然能再绽放。 人生有许多不可逆的，但也有因为未果而出现的美。

一滴河水回到大海中，它跟大海讲着昨日之城，历历在目。 水滴发现原来好梦正酣，就是当下，这部片深远而宁静，可以与任何一种寂寞共振着。

三千年的渴望

《三千年的渴望》（Three Thousand Years of Longing）为2022年澳大利亚史诗奇幻爱情片，改编自A· S·拜厄特的短篇故事《夜莺眼中的恶灵》。 电影由乔治·米勒编剧和执导，伊卓瑞斯艾巴和蒂妲史云顿主演。 剧情讲述一名满足于生活现况的学者意外唤醒一个古老的精灵，精灵表示只要完成学者许下的三个愿望，便能让他获得自由。 两人在伊斯坦布尔的饭店内展开对话，也开始了一趟长达三千年的魔幻旅程......。

故事上下横跨三千年，从公元前八世纪阿拉伯半岛的「示巴王国」一路讲到现代的英国伦敦，不只有战争场面，甚至还有魔法元素，里头出现的各种神话生物和角色服装，都有着乔治米勒作品里一贯的精致细节。

《老鼠龙之猛龙过港》是周文健第二部自导自演的作品，这是一部向李小龙致敬的喜剧片。影片的演员阵容很强大（有周文健、罗家英和郑佩佩等大众耳熟能详的知名演员），但这是一部混乱的电影：作为喜剧片，它刻意模仿、恶搞周星驰，非常生硬；作为模仿、致敬李小龙的“李小龙剥削片”，它刻意恶搞、学习李小龙，然而片中所有的动作戏设计都很潦草（就连一本该非常正经的打戏也如同儿戏），全片最精彩的一段动作戏竟是主角“脑补”的；作为爱情片，它不知所云、角色动机毫无逻辑，十分无趣。而且总感觉这部粗制滥造的作品，除了展现出周文健也是李小龙的狂热粉丝，还有蹭97话题热度的嫌疑，片中许多笑料明显影射了部分港人对内地人的刻板偏见，同时片中还对某个伟人进行开涮，令人汗颜。

从去年五月开始关注任嘉伦，考古良久喜欢上他，他身上有我们大多人没有近乎执拗地去追求自己梦想的赤子之心。即使历经涤荡起伏，诸多不易，他眼神依然清澈、笑容依然存粹。最近他说他的口头禅已经变成了“算了，算了“的时候，真的为他心疼，要经历多少事情，多少委屈，才能把自己的口头禅变成“算了，算了“，不去争辩，不去强求。

刚开始只是喜欢看他的剧，似乎他的剧有魔力。即使之前在看其他的剧，只要他的剧出来，其他剧就再也无法看进去，一直到他的剧播完。这周看《不说再见》，毕竟去年从知道他时就知道这部剧就一直期待。任何一部电视剧剧的质量与呈现取决于很多方面，演员是其中之一，所以我首先关注的是任嘉伦在里面的演技，看过他2017年，2019年和2020年的作品，唯一缺乏的正是2018年。

《不说再见》是任嘉伦2018年7月到11月之间拍的剧，是《锦衣之下》的下一部作品。任嘉伦曾经说他希望剧能早点播出是因为他可以看到自己的表演是不是可以被大家接受。在拍《不说再见》的时候他当时播完的作品只有《大唐荣耀》第一部和第二部，还有他最早的作品《通天狄仁杰》。他进组时《天乩之白蛇传说》可能当时正在播，所以他应该没有机会听到《锦衣之下》的那些对他“眼技开车”的赞誉。因此，他对刘远文和穆青的角色塑造应该是凭着自己的解读和拍了几部戏的经验，还有导演们的指点下拍出来的。

即使这是2018年的作品，看完18集以后，我只能说任嘉伦真的是天赋加努力型选手。刘远文/穆青这个角色完全迥异与之前已经塑造的广平王李俶、狄仁杰、紫宣/许宣、叶冲和陆绎。刘远文虽是刘队，但是他自己描述就是“内心灵动型”，也就是他的人物底色是明亮活泼、青春灵动的性格。正如剧中刘远文自己说“穆青不好演，是个忧郁王子”，所以他演穆青是戏中戏。通过精湛的演技将英雄无畏的人民警察与黑社会混混角色间自由切换，眼神，表情、动作诠释到位，展现出一个多面且复杂角色：对局长率真可爱、活泼，对未婚妻深情、自责、悔恨，面对女主欧可欣羞萌，对黎若笙毒舌不饶人，对毒枭欧老板和四大金刚时多智机敏、心思深沉内敛，打架抢地盘时又痞帅、冷冽、凶狠、霸气。虽然不知道后面剧情的发展，从歌曲MV及片头片尾曲里看出应该是凶险非常、男女主应该会数次陷入危机。不管如何，从现有的剧情来看任嘉伦已经成功地将一个无惧生死、智慧坚毅的游走在黑暗中的缉毒卧底警察体现了出来，我觉得这个角色目前稳稳地立好了，而且完全不同于以往他塑造的所有角色，期待他接下去的演绎。

禁不住要夸一句任嘉伦真会演，演技整体确实比《秋蝉》时期有进步，角色也比陆绎要更为丰满。稍有不足的是有些镜头不知道是镜头光线的问题还是习惯的问题，有几个皱眉比较明显，但是看过乌鸦小姐任嘉伦在戏里已经很少皱眉，演得舒展自如，说明他对自己的演技是有进步要求的，一直在改进。

【详细】

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场面还不错、枪战也够激烈，科幻色彩强烈！一些人非得拿剧情片标准来衡量科幻片也是醉了！设定挺有意思，人类是外星人基因工程的产物，是比较容易产生杀戮之念的“病毒”，外星神为人类创建了宗教（可能是基督教吧），希望人们拥有爱，可是人类居然以宗教为名互相杀戮（十字军东征之类的杀戮太多了）！感觉帮助人类的外星人并不是真的想帮人类，而是想借刀杀人，杀掉另一个外星人独揽功劳，目的是外星人大部队到来时获得更高的奖赏，实质都是为了消灭和奴役人类，后来剩下的几个人大部分人都意识到了这点，最后将肉体凡胎的外星人推下楼摔死，尽管外星人比人类强壮，能够长生不老，有操控人类的能力，但是也会死！最后留下外星孩子不杀，非我族类其心必异，更何况你把人家外星长辈都杀了，可想而知人类估计离灭绝不远了，留下悬念，可以拍续集了！

啥阴间玩意儿？还致敬长江七号??坦白说长江七号本来也很一般，七号设计也不算好，这莫扎特可了不得了，整这个设计实在是够惊悚的了，我就问是陈思成亲脚设计的吗？这是坟前浓眉小眼的小纸人吗？看预告片我掐指一算这电影还得是强行尬笑模式…

现在看一部好电影有这么难吗？对于这种影片广电都是闭着眼审查的吗？

为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？为啥不显示评分？

《蝙蝠侠：龙之魂》刷完，功夫片爱好者一本满足。漫威的《尚气》能拍到这个程度我就谢天谢地了。虽然开场中文明显是机翻，但比起以前糊弄几个假汉字假日文，还是进步多了。剧情很套路，亮点在打斗。一招一式描绘得很清晰，动作行云流水不拖沓。理查德龙改成亚裔，刚开始有点难以接受，但看到致敬李小龙寸拳和爆衣的桥段就香得不行，功夫还是得交给亚裔才带劲。理查德龙对付的“蛇王”既视感满满，放佛漫画版理查德龙+夜魔侠这部的老爷只是个配角，虽然走70s风但造型尚可。西瓦和铜虎也立起来了，战力值没太崩。配乐满分，不同角色的性格通过配乐就能感受到。当然还是犯了dc动画近年来的老毛病：结尾太仓促。于是回头重温蝙蝠侠tas的“Day of the Samurai”，感叹老动画能在短短20分钟拔高主题，新动画怎么就做不到呢……