范冰冰和张柏芝是少数只靠视频和媒介体展现就让人觉得美的惊心动魄的美人，但就是什么都正，三观和精神不正！你不能说她们没演技，总比一些一直演玛丽苏的流量明星好，但是总是发挥不稳定，时高时低，未到人戏合一，偶有超常发挥，很快又跌落神坛，戏如人生，人生如戏，看她们就如同观看一场场歌舞大戏，起起伏伏又悲悲喜喜。

奔跑吧兄弟，是一款引自韩国的综艺，在国内一经播出，反响强烈，那么这款综艺成功之处到底在哪呢？

一、善于抓住中国人的笑点

二、幽默，悬疑，惊险相结合，吸引多类观众

三、较为新颖，在国内众多综艺中脱颖而出

四、大咖助阵，该节目聘请邓超，陈赫等多位人气偶像明星，为节目增加关注度和热度

奔跑吧，兄弟，自14年在国内播出以来，迅速蹿红，上线为一线综艺，和快乐大本营并驾齐驱，在当今综艺泛滥的现在，依然打着以前的品牌，但如今一季不如一季，除了人员变动的影响，还有创新能力的缺乏，现如今模式反复单一，还被怀疑虚伪作秀。

不论如何，创新乃大势所趋，要想在综艺泛滥的现在独树一帜，必须不断的改变。给人们带来新的体验与感受。

3.5，看到一半的时候觉得可以给到4的推荐值，但最后结局的演绎实在是比较失望。如果想看（伪）青春男大学生Oscar激情演绎重度Daddy issue，强烈推荐来品一品。

《水中刀》的即视感从头贯穿到尾，再次证明复杂的剧情未必能造就一部具有代表性的经典电影，而这正是场景单一、剧情简单而结构极其精妙的《水中刀》得以令人印象深刻之处。这一点在《亡命地中海》中致敬的意味更浓：从第一男主必然是RYDAL开始，他横在夫妻之间的那把“刀”就是他身在异国他乡的语言优势；年龄与阶层的反向差异使双男主之间的关系更为紧绷，故事最后他们在伊斯坦布尔关于女主角的对话，则几乎完全点明了这段典型的波兰斯基式三角关系——你我这样的男人在本质上几乎是共同体（只不过年龄与经验的差距造成了某种暂时性的差异表象）。可惜的是，女主角的设置远不如《水中刀》中的女主在表现夫妻关系上的作用突出和精彩，在《亡命地中海》中有一大半的重心用于展现Rydal严重的Daddy issue，使得三角结构中的一环严重失衡，两名男人之间因这一环的最终缺失而激发了更为复杂而暧昧的对峙。不过其实电影原文标题也算是对此有所表态了。设置在雅典的故事背景则多少又增添了一些古希腊神话的暗示和隐喻。前三分之二的部分节奏非常不错，然而作为一部观众普遍会对整体结构和高潮设置有所要求的商业片，结局泄气得过于严重，短短十几分钟几乎彻底毁掉了前面好不容易塑造起来的紧张悬疑感。

不过话又说回来，居然看到有评论说这部电影太闷，实在好奇这种观众到底看啥不觉得闷啊……

大神雷佳音的飞哥神功盖世，英雄虎胆，飞檐走壁，行侠仗义，刀枪不入，火眼金睛，智勇双全，还是归国学子才华隽永，英俊潇洒，十全十美的大英雄！抗日战争期间，梁飞带着国恨家仇从法国留学回来，在与武工队，国民党和共产党之间互相合作，互利互惠，共同抗日的同时还要与国民党的小资们谈情说爱，与吃醋的国民党军官掐掐架，不过这么多美女都喜欢飞哥，到底该选谁呢？好像都不错！当然了，手撕小日本鬼子算什么，无论是司令部，还是大牢军事重地，咱都能夺了鬼子的枪炮灭了他！总之：星星都是给雷佳音的！

整部电影其实无非就是简述了一个绿茶女孩结识了胎记女！ 然后胎记女是真心和绿茶交朋友，没想到绿茶女一开始还真心交朋友，后面也看上了男猪脚！ 于是私藏了胎记女要她帮忙转给男猪脚的情书，还设计把胎记女的情书交给霸凌三人组，并在霸凌三人组欺负胎记女的时候默然离去！然后霸凌三人组还假借情书骗胎记女上楼，并彻底毁容胎记女，胎记女伤心难过，却在舞会看到绿茶和男猪脚有说有笑，绿茶还假装没看到胎记女，并和男猪脚牵手看夜景！ 这不得不让人感觉这一切都是绿茶的设计！于是伤心欲绝的胎记女上吊自杀了！ 画面一转，十年后，由于当初请的师傅没处理干净，导致胎记女怨气不散，日积月累，变成厉鬼！冤魂索命！ 当年的霸凌三人组陆续被杀，而绿茶和男猪脚也要谈婚论嫁了！但是，男猪脚没有足够的钱，便通过恐怖直播赚取广告费，想早日完婚！他找到了好友三胖子，通过三胖联系到了他叔叔，忽悠半仙！ 简称:忽半仙！前面的话，忽半仙还是感觉有点东西，但是，我们的胎记女棋高一着，按着几个人是一顿捶，直到男猪脚磨磨唧唧的烧掉绳子，（我挺纳闷，前面不让烧，男猪脚也想直接烧了一了百了，后面让烧了，男猪脚又磨磨唧唧不烧，给了胎记女足够的时间！）言归正传！ 绳子最后是烧掉了，但是死的其实是绿茶的灵魂，胎记女在多年前就潜移默化一点点侵占绿茶的肉身！终于，胎记女成功了！影片最后，胎记女的影子出现在车窗上，还有她熟悉的撩头发动作引人深思！ 简而言之总的来说:人啊！别太心机婊，害人之心不可有，防人之心不可无 ！

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大泼猴原著是非常好看的，而电视剧的加工改编是小说的二次改写，对于整个西游神话的深度提炼。大泼猴的神话世界远比原来的框架来的更要黑暗，更要压抑。在这样的环境之下，大泼猴不过是一个供命运摆弄的棋子罢了。万物皆有灵，更何况是像大泼猴这样天地孕育的灵长类动物，有追求所以要成仙，得雀儿舍命之后，成仙之路更是多了一份承诺、一份执着。在神话世界的体系里面，万物都有其生长的轨道，像石猴这样的身世本来就是异类，和仙佛阶级格格不入。或者是说天注定也好，还是大泼猴自己不信命，不甘心，不死心、本就有自己的傲气。所以当雀儿转世的风铃再次死在自己的面前的时候，这厮终于忍不住了，跟注定好的命运作斗争，抡起金箍棒，直指天庭，踏破九霄。

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好浪漫好揪心的一部青春恋爱电影。纯纯的爱，校园爱恋像巧克力丝滑。有初恋般的青涩又是此志不渝的爱情，都是彼此喜欢的人啊！剧情里贾冰这个爸爸带来了一堆笑点，又是一位和蔼正经的父亲。全剧围绕着一个遗憾贯穿始终，让人内心很揪心的一部作品。一开始的铺垫可能会消磨一点耐性，但可以带着点好奇心看下去的。

写小时光（那时叫末末）的时候我大四，刚找到工作，在深圳的一个郊区做外贸跟单（这段经历曲折离奇，有兴趣的小朋友可以在我微博搜索深圳），下了班没有网络可以给我更新小说，那时我常常去一个铁皮屋网吧，坐在一群玩着QQ炫舞的七彩发型少男少女中更新小说，哇我真的是很勤劳啊当时。

人生的境遇真的是很奇妙，那时候的我绝对想不到，我笔下的顾未易和司徒末有一天能成为荧幕里这么好看的人，但是我也绝对想不到，我现在会长这么胖。

因为小美好，我当上了编剧，而小时光是我第二次当编剧，我总觉得，当编剧是在经历一个一个的人生，每次写完一部剧，都有些怅然若失，觉得要和一个人生说再见了，再见总是不容易。

制片方在剧本创作上给了我很大的信任，全程就是让我瞎写，现在回想起来，真的很感谢他们了。虽然因为时间不够我当时常常写到崩溃闹小脾气说我不写了，但是制片人总是买小零食给我，跟我说，你写。好的我写。

要说从编剧这个工作我学习到了什么，就是我真实地需要一个鞭子抽着我写作。

小时光的剧本跟小说比起来的话，剧本更甜一些哈哈哈哈哈哈，为了骗你们去看我也是什么话都说了。而一直写甜剧的原因也是因为我本人没什么深度，这个我就先承认了。我必须诚实交代，剧版和原著的差别有些大，相当于我再创作了一次，我一个原著作者说这种话合适吗？不管了……

剧版的司徒末就是一个普通的小女孩，毕业了辛苦找工作，做着不喜欢的工作，但也努力把它做好，有一天突然觉得我可去你的吧，指不定哪天死呢，就换了自己想做的事，这就是当初刚出社会的我啊。

而剧里的顾未易，是我想成为却成为不了的人，他明确知道自己要的是什么，他活得纯粹又正直，孩子气又成熟，他的人生，几乎没有不喜欢却不得不去做的事儿，除了煮螺蛳粉吧……念si，我知道了，我广东人啊，我哪知道念啥……

傅沛和王珊其实和小说里的形象是完全不一样的，主要是因为小说的形象我当时也是瞎写的……剧里傅沛的性格更多是因为原生家庭的影响，所以看似大剌剌，但其实活得小心翼翼想照顾每个人的感受，而王珊的包容和勇敢，才让他觉得好像随便活活也行。

小美好播出之前我写了一篇小论文感谢我的读者朋友们，你们对我真的是没啥说的了，我都多久没出新书了，你们也忍着我，你们也不走，走了的，你们回来！不过我最近真的很努力在写剧了，见剧如见字吧，我剧写完了就回来写书了，就喜欢许这种以后让你们辱骂我的诺言。

希望小时光能给大家辛苦的学习工作日常带来一点甜。

好在真实，不狗血、不刻意煽情。但是总体来说是非常平淡，基本上没有让人惊喜、惊奇、惊讶的亮点，不过也许生活就是这样的吧。

再次告诉我们一个简单的规律，当生命去到尽头，人会回归最根本的东西，重视家人、做爱做的事。再次告诉我们，不要让工作夺去和家人相处的美好时光。话虽如此，但生活启能尽如人意，但愿自己去到生命的最后，有爱我的人拥抱着我，让我不那么孤单、恐惧，不像女主一样在黑暗中哭得发抖。

演员出身的美国导演斯坦利·图齐（Stanley Tucci）带着自己的第五部导演作品《最后的肖像》（Final Portrait）来到柏林，二十年前他初执导筒就拍出了相当不俗的《狂宴》（Big Night，1996），但此后创作的每部电影都在走下坡路，《最后的肖像》仍是一部平庸之作。与图齐2000年的导演作品《乔的秘密》（Joe Gould’s Secret）有一定相似性，《最后的肖像》也讲述一位年轻作家和一位年纪较大的艺术家之间的故事，长者也同样给年轻人带来了不小的困扰。

那是1964年，离瑞士著名雕塑家、画家阿尔贝托·贾克梅蒂（Alberto Giacometti）去世还有不到两年时间。他找年轻的美国作家、艺评人詹姆斯·劳德（James Lord）为自己作肖像模特，劳德虽然正好有计划要返回美国，但有如此大家为自己画肖像，还是一口答应。没想到，本来预计两三天时间可以完工，最后却因为贾克梅蒂偏执狂式的追求和波西米亚式的生活方式而无限期地拖了下去，劳德只得一次次改机票。

表现艺术家创作过程的电影往往不太成功，这似乎已成一种传统，也许是“创作”这一既虚又实的过程很难用影像来表达而不落俗套。图齐虽然在影片的节奏上作了很大努力，但艺术家创作中的反复、偏执和痛苦仍然显得千篇一律、乏善可陈。艺术创作的成果是神奇的，但其过程也许本来就没有什么可说的。其实不只是创作，如果要用传统方法在银幕上再现人类精神活动的过程，往往都会出问题。比如2012年德国名导玛格丽特·冯·特罗塔（Margarethe von Trotta）的《汉娜·阿伦特》（Hannah Arendt）在很多方面都十分出色，但是在表现阿伦特“思考”的时候用了大量空洞镜头——思考和抽烟、发呆的区别到底在哪里？这不仅仅是演员表演的责任，电影创作者也需要思考怎样通过艺术手法巧妙地表达出这些抽象的人类体验。

当然，还有一种拍艺术家的方法，那就是选择一些更“有戏”的人物。努坦（Bruno Nuytten）的《罗丹的情人》（Camille Claudel，1988）和杜蒙（Bruno Dumont）的《1915年的卡蜜儿》（Camille Claudel, 1915，2013）都是很好的例子，他们抓住卡蜜儿·克劳戴尔这位经历奇特的艺术家，在她罗丹情人、保罗·克劳戴尔（法国著名作家）姐姐和女艺术家三层身份之间游走，给乏味的创作过程和艺术家生活加上几层“有趣”的内容。这两部影片当年也都在柏林电影节首映，前者帮助伊莎贝尔·阿佳妮获得最佳女演员银熊，后者也受到评论者和公众的一致好评。

另一个例子是《戴珍珠耳环的少女》（Girl with a Pearl Earring，2003），从画家与绘画对象之间的故事出发，加入周边环境制造戏剧冲突。这样做的好处显而易见，就是有趣，但也容易陷入庸俗的套路。《最后的肖像》显然想走这条路：贾克梅蒂不断推翻自己已经基本成型的画作并返工，又因与情妇和妻子的纠葛而影响工作进程，甚至有时只是一时兴起就放下画笔出门散步，这些都给急于回美国的劳德造成很大困扰。

但这样的艺术家形象并不罕见，而且导演所塑造的人物与其艺术严重割裂：我们在片中看不到贾克梅蒂的偏执和他的风格之间的关系。那些奇形怪状、骨瘦如柴的人物雕像来源于他坚持做“自己所感知的事物”，因此超现实主义、立体主义和形式主义都无法概括他独特的风格，而这种对自我感知的强调与他的偏执和反复是有关联的。可惜这些在片中完全看不到，我们看到的是一连串刻板印象：不满意自己的作品就骂句脏话把它涂掉，视钱财如粪土就把钞票往床下一扔。图齐唯一的法宝就是奥斯卡影帝杰弗里·拉什，期望他能撑起这个人物，然而巧妇难为无米之炊，拉什的语言、神态都只能在非常程式化的几个选项间替换，基本已被脸谱化。

虽然影片大量取景地是在伦敦，但故事发生在巴黎。图齐用来表达巴黎的方式和他表现画家身份和劳德中产上层身份的手法一样庸俗不堪，就是人尽皆知的图像之堆砌。他片中的巴黎是石子路、老建筑、咖啡馆和喜欢时尚与奢侈的女人，一切都夸张而空虚。不管拉什怎么装意大利口音，不管两位法国女演员怎么营造巩固法语法国的刻板印象，这一切都只是空洞的符号，没有灵魂。《最后的肖像》完全依赖于人们对画家本身的兴趣和劳德为贾克梅蒂所作的传记，然而文字上的丰富却不能挽回图像的失败，这本来就是两种不同的语言。

好莱坞当红帅哥阿米·汉莫演的劳德继续了他一贯的面瘫表演，但这次却恰到好处，两个主人公之间的地位关系决定了劳德在表达不满时的含蓄，这些汉莫都拿捏得很到位，六十年代西装笔挺的造型在他身上也得到完美呈现。然而劳德作为一名同性恋者和同权运动分子的一面在影片开拍时常有媒体提及，最后在片中丝毫没有出现，有可能是为了挽救已经臃肿不堪的叙事，全数剪掉了。

今年柏林主竞赛中有另一部关于艺术家的影片《博伊斯》（Beuys）。约瑟夫·博伊斯与贾克梅蒂十分不同，后者抽象、晦涩、作者风格强烈，前者则强调艺术的社会性，并赋予艺术一个广泛的定义：生活和社会中的一切都可以是艺术。在这一理念指导下，他逐渐从早期的图像和装置艺术转向了行为艺术，也因此留下了大量影像资料，再加上媒体的关注，导演可以调用的影像档案数量很大。但这同时也是该片的诅咒，名为纪录片的《博伊斯》拍得更像是个科教长视频，无非堆砌博伊斯人生，人物访谈也没有提供任何辩证的信息，只是在赞颂艺术家，造神式的访谈是最没有价值的纪录片元素。博伊斯的艺术价值与他的政治生涯和观点密不可分，本来为关于他的纪录片提供了另一个维度，但当导演一昧歌功颂德，就不但丢了政治也失去了艺术。

如果说《最后的肖像》失败在用影像硬碰硬地去描述创作这一抽象过程，那么《博伊斯》的问题就出在人物履历式的影像堆砌。但两者的共同点是影片的作者缺乏对艺术家的深入理解，剧情片中任何无聊的创作过程，都是因为导演没有理解艺术家的作品和人生，所以在以另一种方式重现的时候只能表现其皮毛，尽量“装”得像当事人即可。而纪录片的挑战就是要深入挖掘人物的多面性，资料影像之所以存在，是因为当事人愿意被拍摄——既然愿意，就一定对镜头有所期待。对这些影像的甄别和处理，需要对艺术家的作品有所感悟，也更便于拍出有辩证性观点的作品。

正如贾克梅蒂所说，对于艺术家来说，重要的不是世界是怎样的，而是你是怎样感知它的。拍关于艺术家的电影，不是要对他们的生平进行复制，而是与其技艺、人生进行一场对话，而导演自己的理解要比传记作品、影像资料重要得多。

（本文发表于《三联生活周刊》微信公号2017年2月16日。未经授权，严禁转载、引用。）

文中提到的另一部柏林竞赛片：

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《江河水》是由江苏卫视首播，并在爱奇艺等同步播出的，已经接近尾声了。该剧改编自杜卫东、周新京的同名小说，是由李小亭执导，秦昊、郭涛、阚清子、车晓、张粟主演的都市港口题材剧。讲述的是公安局副局长江河到东江港务局任局长，始终站在改革开放的最前沿，自觉地投入改造东江港的第一线，即使卷入矛盾漩涡中，也坚韧不拔，最终使面临垮掉的东江港起死回生并上市。那么在剧中刘冠军饰演的就是卢市长。

刘冠军目前任职于解放军艺术学院，属于大器晚成的演员。曾因出演杨亚洲导演的《空镜子》中的张波而被大家所熟悉，他所塑造的农民形象、知识分子形象以及现在的反派角色，都受到了大家的认可，代表作有《海狼行动》《跟我前妻谈恋爱》等。

卢市长接到了丁氏集团丁董的电话，要求他跟评标委员打招呼，东江港新海港一期工程招标，让山崎重工中标。卢市长拒绝，丁槐说你家有个青花梅瓶，那是你刚来东江的时候（卢市长来东江任市长已经好多年了），欧阳到府上拜访不小心打碎了你家花瓶，又赔了一只，夫人收的，那可是价值连城啊!卢市长回到家里一看还真有这么一只花瓶，对着夫人说，你可是教授啊，怎么连这点警惕性都没有，人家给你一千万你要吗？卢市长及时向上级做了汇报，被停职了，此时的卢市长终于体会到姑爷子江河的感受。

江河是卢市长女儿卢茜的男朋友，江河以前是公安局副局长调到东江港任局长，为了增加煤码头的产能，必须要琊山煤矿的煤走煤码头才行，所以江河独自前往琊山煤矿，到琊山煤矿后，在矿长宴请的酒宴上每个人都喝了2、3瓶的白酒，江河喝到不省人事。由于江河到了东江港之后，雷厉风行大刀阔斧的改革，触动了一部分人的利益，所以到了酒店后被安排进了小姐不说，更是有人报了警说有人嫖娼。江河还没醒就被带到了公安局，被冠上罪名嫖娼未遂。卢市长听说后，大发雷霆该上报上报，该调查调查，让江河配合纪委把事情说清楚，如果是冤枉的，那也证明他江河以前的公安饭都白吃了，掉进这么大的坑里，让大家都跟着尴尬被动。如果这件事是真的，那他江河就是道德品质败坏，罪不容赦。

卢市长真是没想到，刚笑话完姑爷子江河公安饭白吃了，自己就掉坑里了。谁能想到刚到东江任职，就有人来你家打碎个花瓶陪你一只就做了个局？江河被人冤枉，是可以看出是有人做局陷害。可陷害卢市长的这个局也布的时间也太长了吧！真是没想到犯罪分子真是无孔不入啊！刘冠军把卢市长这个人简直就是诠释到了骨子里，不论是作为领导还是爱女儿爱家庭的心都感觉太真实了。让我们期待刘冠军的更多作品呈现吧！

之前接触的纪录片不多，最近越来越被纪录片吸引。可能是想通过此了解真实而平凡的他人是怎么与世界抗衡，怎么与自己相处的。今天偶然间得到了点映的票，激动的跑到朝阳。什么时候开始不喜欢看预告，只看名字来猜测内容，希望可以发现更多的惊喜。共同命运通过5个不同的小故事串起来，因为平凡的梦想而共同存在。最喜欢其中货车司机的故事，小小的货车从南到北，看过山川河流，戈壁沙滩，枯燥孤独，但是依旧对生活保持的味道浅浅但又饱满的爱。女孩在货车帐篷上画的鲸鱼真的很喜欢。脖子上带着相机的憨厚的中年男人，陷入迷茫的北漂女孩，载满了生活的大货车，以及祖国的大好河山，我想有一天我也可以走过。