看到16集以后，等不及后续就把原著给翻出来看了。不可否认这剧人物设定、对白、情景比原作要清晰很多，但这结局把德高望重的乔教授晚节这么毁的，真心心疼，而且没有任何吸收的价值，任何一个人都可以随时杀人的节奏，都不解释的。原著里为了唤醒方木秒变邱少云的乔教授啊啊啊，太毁人不倦了。。。
还有逻辑也很混乱比如借书卡上时间和常理的漏洞，最主要是祝老四女网友只是祝老四和方木两个人在足球场上的秘密，而表彰大会回来后门上的便条上没有提太多信息，如果“对手”要杀方木身边的人，怎么知道的？方木在泳池边听到张瑶名字的时候就说是祝老四网友，可老四根本没提过名字，只是给他看了照片？？？不得不怀疑方木才是凶手啊，虽然最后证明了不是，可谁知道第二季怎么改呢，不是还有屋顶上无间道隐藏幕后没现身吗。
最后不是还有惊鸿一瞥吗，也许，也许有催眠大师的疗法也不定。
另外一个逻辑就是最后在密室，怎么也想不通倒计时到0之前开枪的话怎么就能救得了邓琳玥，即使逻辑感一般的我们也知道拿着枪近距离让对方丧失战斗力就行了，没必要非要等别人吵着闹着威胁着过来求死吧？除非故意的。
总之，这部剧后面有点毁三观。
当看到方木一成不变的大衣，跟陈希打着你的益达（红牛）广告的时候，也是醉了！

    我记得第十放映室关于烂片有一段评价，这段强悍的词源于精舞门也

适用于龙凤店。
  
  一句补充，何云伟不错，基本没受导演影响。

《山炮进城》这个电影，别说，还真挺山炮。镜头的运用有相当多的地方让我不知道导演究竟要表达什么或者传递给观众什么，人物的表演让我总感觉是在表演，有些地方很夸张，看整部电影后猜测，不是为了搞笑而夸张，是真的演得夸张，刻意体现当时人物的情绪。还有，故事弱我也就忍受了，故事弱的电影现在有很多，也有取得高票房的，但是能把一个简单的故事讲得张弛无度，重点不明显，节奏混乱，是不是有待商榷呢？评价这部电影，多说可能无益，可能和看它是一样的，白白浪费了光阴。所以，最后总结一句话：《山炮进城》这部电影，你别说，还真对得起“山炮”这个词！

两星期内，第五次坐在电影院里，我心戚戚。连续观赏过几部大烂片之后，我对电影的要求有了本质变化，不求它多好看，多有意思，多有涵义，只求坐在里面不会一次次掏出手机，看到底还剩多久。类似《谍海风云》《波斯王子》《决战刹马镇》等，观赏时犹如坐在下班高峰时期的出租车上，师傅优哉游哉司空见惯，我内心煎熬一次次忍住要跳车的冲动，强迫自己看完一场场无聊的电影，走出放映厅脑海中只有一句话：真他妈浪费时间。

所以当《无人驾驶》缓缓放上演职员表，内心坚定为它打了一个高分，起码坐在那100分钟，并没觉得时光虚度，起码它让人看到了对电影的一点期望，起码里面并非充斥着低俗的笑料，庸俗的剧情，比二者尤甚的烂俗感。《波斯王子》这种傻大片，压根就不该花钱去拍，直接翻出一部几年前的大片看看又能差得了多少。

《无人驾驶》的不同来自三方面，叙述手法，地标，人物。

一， 拼接有缺憾，起码很撩人

自以为是的学院派们对张扬此次的尝试照旧打了低分，说这种手法你根本玩不转，不如国外那个谁谁谁好，还不如老老实实从头说起。看到这种说法让我火冒三丈，难道中国导演一辈子都要拍《暖春》《一声叹息》这种一个故事说到底的故事，不多尝试他怎么知道怎么试才好，连个机会都不给，你还指望他能给你什么新东西？

再说张杨这次拼接手艺并不算生疏，看得出下了功夫，既让我们这些智商不高的不至于云里雾里，又让故事紧张有序。缺憾则是最大的一块花色，既电影开头刘烨和高圆圆的车上对话，让人委实觉得这个花色过于保守，看两句对话就猜得出是一对搞婚外恋的狗男女，而且对话内容及男女双方都显得乔张乔致，连个真诚的外遇都算不上。刘烨说自己傻逼下车的时候，我坐在位子上想：我为什么要看一个以傻逼为主角的电影，这又不是阿甘正传，还有励志作用，他在电影开头的5分钟，表现得就是一个彻彻底底让女人鄙视的男人。

二， 终于有人敢用地标了

不知道你有没有这样的敏感性，在中国大多数的都市小说或者电视剧里，城市向来是个模糊不清的地点，创作者刻意隐去地名，贯以H市或者Z市这种莫名其妙的代码。全中国都知道《双面胶》是上海故事，偏偏里面要叫江市。好像一旦名字模糊掉，就可以不负责任地乱说乱用。多少体现了作者本身对城市毫无把握力，那你还创作什么都市故事，不如回家卖番薯。

幸好张杨诚恳地让故事发生在了北京，这比《杜拉拉升职记》要坦率得多，后者让人觉得徐静蕾这个北京土著夹在一堆港台腔中很多余。但《无人驾驶》中表现出的很多地域特征都让我这个东城住户十分惊喜，除了林心如在三里屯village一家餐馆说“我他妈真想从这跳下去”时，那里只有三层，压根跳不死，而且很可能压到路过的潮男潮女。

三里屯village，尚都，798，工体，各种时尚地标忠诚地展现了在北京你应该去哪里装B。作为一部都市爱情片，必须时尚，谁希望跑到电影院花80块买张电影票，看到主人公跟自己一样吃着煎饼果子，我们显然期待看到男女主人公正在一间露天餐厅优雅吃着brunch，随后你终于有机会去时，会跟别人说一句：《无人驾驶》就是在这拍的。

就冲着各种赶露真面目的地标，热爱北京的人都该去看一眼这电影。

三， 半新鲜半变质的人物

电影故事本身并没有什么新意，只能看看人物亮点。高圆圆与李小冉开始走向了决然不同的两条路，高圆圆终于成功转型为知性女星，老态毕露，有资格说一句：我们这个年纪的女人。幸好比起徐静蕾来，她够纤细，穿白衬衫更有职业风采。可惜，如同她刚出道时，面露微笑的清纯标志一样，这位女明星在转型成知性女星后，似乎认为演绎都市女性，用面无表情就已经足够，又或者她只会面无表情。

李小冉露面稍迟，但更有惊喜。刚出镜就以一对浑圆白嫩的双乳视人，视觉冲击感甚强。有人表示，不明白她露这对胸有什么意义，这显然浪费了导演的一片良苦用心。电影中李小冉姿色无双，胸大腿长腰细肤白，全都是为了突出这样一个女人，原来曾经是位小姐，且是一位高级小姐，疑似天上人间出品，不然不会这么有钱，也不会这么美，更不会这么拎得清又至情至性。这个人物定位让人感到十分惊喜，同以往标签化的小姐完全不同，十分有说服力地展示了一个小姐可能的出路。

剩下人物不算出彩也各有新意，王珞丹再次本色出演，毫无新意，她不说话的确比叽叽喳喳好多了。但各种人物所诠释的故事则让人感到了本片中最大的庸俗点。

比如，去泡夜店的男人不管多烂，也总有一颗真诚的只想跟你看看风景的心。泡吧的女人则基本cheap晒，偶尔有个不一样的，也是神经病式的网络作家。又比如，高圆圆所扮演的角色，一个因为不满没有被转正又去插足大学同学婚姻的双重小三，从头到尾没受到任何伤害，什么便宜都让她占了，她还一副自己受了多大委屈的模样。这种片子只有男导演拍得出来，他们总认为谁看上去委屈就让谁更幸福一点。


据说该片因为和《枪王之王》同期上映，让一班创作班底都紧张万分，怕竞争不过。我倒觉得实在不用担心，就我本人意见，《枪王之王》不需要看就是部毫无创意只为挣钱的大烂片，吴彦祖出马都没有用。《无人驾驶》则是一部因为堵车诞生，却速度不错的都市电影，没到爽的程度，起码不会骂娘。

真心话真心话真心话真心话真心话真心话真心话真心话真心话真心话真心话真心话真心话真心话真心话真心话真心话真心话真心话真心话真心话真心话真心话真心话真心话真心话真心话真心话真心话真心话真心话真心话真心话真心话真心话真心话真心话真心话真心话真心话真心话真心话真心...  (展开)

还是想说几句，关于《金陵十三钗》。


看的时候笑中有泪，泪中有恨，时而沉重，时而抑郁，时而幽默，时而感动。这绝对是张艺谋最好的作品。回家的路上跟某人说，要是《十三钗》都拿不了奥斯卡，我觉得中国人从此真没必要凑那个热闹了。就像诺贝尔文学奖一样，中国人没拿过，就能说中国没有特别优秀的文学作品吗？我们多数时候是自己要硬往西方价值观的套子里钻。


昨晚很晚才睡。原因是睡不着。心里一直有各种复杂的感情作祟，主要是沉重。突然间有很多问题。关于人性，关于日本人，关于战争。我拉着某人给我讲历史，为什么南京最惨，后来中国怎么赢的。好像自己白学了历史一样，对抗日战争的概念淡化到竟然忘了这场战争打了 8 年。
 

《南京南京》上映的时候，我也是第一时间去看了，当时还是一个人去的。虽然有亮点——江一燕扮演的妓女很出色，但总体我是轻松地心情看完的。事后内心未起任何波澜。看《金陵十三钗》的时候，很多细节都让我哭了。并不是说导演在煽情，电影很克制，注意了情绪的调和，秦淮妓女的嬉笑挑弄和地道的南京腔都给电影增添了不少笑点。但是由于南京大屠杀的背景，整个故事基调始终无法轻松起来。观影时，内心一直处于痛苦的纠结中，以致于把他的手都掐疼了。


想想佟大为饰演的国军战士们如何用身体来抵挡坦克，我就心惊肉跳。想想豆蔻死的惨景，真的很揪心。那种惨，好像不是能够想象的，不敢看那些画面，那种仇日情绪一下子就在我心里翻腾。很多观众看到这里，大声嘲笑她们的傻，竟然会为了琵琶弦而跑出去送命，当时觉得这些公然藐视她们的男人很可恶，男人重命，女人却是重情。对于没有多少寄托的秦淮妓女而言，即便是琵琶弦、耳环和猫，都值得她们冒死追寻。这就是她们的精神寄托，无关世间安稳和动乱。和平年代，她们也是边缘人，战争年代，同样没有逃脱边缘。从良家女子变为妓女起，她们就学会了在自己的世界里求生存。


在战争中，生命太卑微。活着既难又屈辱的，不是这些妓女，而是平凡人。是心灵纯洁的孩子。电影中设计的很好的一段是，把十二钗化妆为女学生之后，她们相互感慨曾经的纯真。玉墨说，她的生活就是在13 岁的时候被彻底改变了，从一个好女孩变成了一个坏女人。这些被逼良为娼的女人们， 13 岁的时候都是纯真烂漫的女孩，就像教堂里的女学生一样。受过摧残的她们更懂得保护年幼的女孩，所以她们挺身而出了。

 
那曲《秦淮景》，第一次是穿着学生服唱的，而在书娟的回忆里，却是穿着艳丽旗袍的十四钗。歌声仿佛把我们带回到了秦淮河岸，在那战火纷飞的年代，地窖里留下了她们最后的光彩。很凄美。很苍凉。

 
玉墨的表演不用多说，一代秦淮头牌的风情，全在她举手投足间。即便站立在姐妹们中间，一眼就能把气质不凡的她辨认出来。贝尔演活了一个半混混的入殓师如何转变为高尚的神父。床戏并非观众想象的那样，完全是剧情需要，感情发展到那一步，很自然的几秒钟。剧中香艳的脱衣画面也仅限于预告片中的那些，除了那几秒之外，没有更多露骨的描写。冲着香艳床戏去的观众肯定会失望了。


关于原著和电影谁更出色的问题。我觉得任何看过原著的人，公正地评价，电影比小说要出色得多，这个差距不是一点。可以印证关于改编的那句话：“三流的小说拍出一流的电影。” 在老谋子还 没买严歌苓小说版权 的时候，我就看过原著，短短的中篇，很普通，在严歌苓作品中算是中下等水平。 小说除了在妓女替换女学生和书娟的视角这两个方面对电影有绝对的贡献之外，其它情节和细节设置纯粹就是编剧的匠心了。电影比小说更充实饱满，色彩的运用体现了张艺谋独特的美学，教堂彩色的玻璃在电影中其实起到了很重要的视觉效果，玉墨的旗袍件件精心。更重要的是，电影情节很紧凑，一环扣一环，不像小说天马行空。作为电影来说，无论是情节人物设置，还是画面拍摄手法，大到战争场面，小到地窖里的十四钗生活，都看得到张导的用心良苦。全片几乎一半英文一半南京话，对于我这种长期习惯看英音中字的观众很是顺耳，呵呵，注意了一下，贝尔的英文对话都尽量简洁，句式简单，玉墨的英语则用了许多很漂亮的句式和词汇，显得她很有教养，毕竟是在教会学校呆过 6年，是班上英文最好的。从这一点上说，十三钗具备了国际大片的基本素养。


去豆瓣上看了一下评分，毫不意外，虚假的低， 7.6分 。


我说它虚假的低，是因为豆瓣上基本有一个不变的规律，随意给一星评价的人多半是根本没看过电影的。豆瓣高分电影多数是国外电影，国内除了少数被禁或者特立独行的迎合愤青口味的，比如《让子弹飞》能拿到相对高的分数之外，优秀国产电影一般会被压低，而垃圾电影还能占据一定位置。原因是，有些人见不得别人好。好的东西，非要说不好。生怕不能显示自己与众不同的水准。因为宣传的需要，总有一些枪手专门负责在豆瓣上攻击别人的电影，追捧自己的作品。



豆瓣的评分对于参考国外电影很有帮助，因为不涉及国内导演，也不会红了或者毁了自己人，大家都还算公正。牵涉到同类了，就特别不饶人了。鸡蛋里挑骨头的评论到处都是，各种奇葩。佩服众网友现在 YY的水平，一篇把大牌导演全数同性恋了一把的评论竟然能博得最多的支持和评价。不由得感慨，现在李毅吧的粉丝无处不在，无孔不入。


早晨起来看新闻说，角逐最佳外语片的除了《金陵十三钗》之外，还有伊朗电影《分离》。《分离》是我看十三钗之前今年评价最高的电影，很朴素，但是很深刻。把两部作品放在一起比较，不带民族偏见地看，依然觉得《金陵十三钗》胜算更高。在中国观众眼里，十三钗是不耻的，因为我们的文化还没熏陶到民众懂得尊重边缘群体的人性光辉，大家看到的多数是南京大屠杀，是佟大为代表的中国人民的英勇抗争，是大片的场面和气派。就在我那一场，两三百人几乎满座，很多男人都没有一点肯定十三钗的牺牲，反倒是频繁大声讥讽她们的身份。这就是我们的传统文化，一棒子把人打死，妓女就是妓女，她永远不会比女学生纯洁。


可是，我想借用剧中她们抢厕所之争时说的一句话：姑奶奶倒要看看你是哪里比我干净。
 

学会尊重下层人民，这是文明人的基本素养。因为每天装扮得光鲜亮丽，人模人样的，未必背地里做的勾当就比妓女台面上的钱色交易更正当。“妓女是妇女最古老的职业。”和那些被包养的女人相比，起码她们是靠自己谋生。这些人之所以比我们过的不堪，更多的不是因为她们自身的原因，而是被社会放逐了。我一直想有个导演把严歌苓的长篇《扶桑》拍成电影，那是我认为的她所有作品中最动人最深刻的一部。可惜因为题材敏感，主角是美国华人社区的中国妓女，充斥着第一波华人移民时期的暴力和色情纠纷，估计国内是不会有导演能拍的。国外导演也得要有十足的勇气，因为这个妓女扶桑，用她女性的包容和爱，让一个白人男孩爱上了她。后来有一天我认真研究中国神话渊源的时候，发现扶桑这个词初指地名，传说中天空有十个太阳，本来每天一个太阳上班，另外九个就歇息在扶桑之上。也许这就是为什么严歌苓笔下的扶桑，是白人男人和华人男人的港湾，肉体和精神停靠的地方。


恰恰是这样一些边缘的女性，她们在关键时刻，用生命包容了这个世界的丑陋。《金陵十三钗》和《扶桑》，都是严歌苓对她们的赞歌。有评论说，奥斯卡大片都关注人性，关注边缘的人性光辉，老谋子是讨好奥斯卡。可是我想说，难得咱们的电影中高扬了平等和尊重的旗帜，为什么一定要觉得自家人的觉悟就是为了讨好那不看见摸不着的西方价值观呢？我们对自己为什么不能够自信点？别人拍的出来《辛德勒名单》《生死朗读》，我们为什么不会有自己的《金陵十三钗》。


搞艺术的，请不要用常人的世俗心态来揣度他们。不是所有导演都冲着金钱和利益而去，不是拍了个电影就是为了拿奥斯卡。他们想做的，无非就是拍一个好电影。一个首先是自己喜欢的电影，然后是能赢得观众喜欢的电影，最后才是评委喜欢的电影。真正的艺术家，不为别人而创作。他的创作，是内心的需要，是艺术的呼唤。

好片不怕被泼脏水，好导演根本就不在乎无道德的诋毁。






PS:原本只是习惯性地，看完电影之后就随手写一下个人的想法，从来不指望有人会读，更没想到会有如此多的评论。下面的留言每一条我都认真地看了。感谢很多人中肯的批评，我写文章的时候确实很容易有失偏颇，因为只会考虑自己大脑里的想法，跟着感觉走，没有多想这样写会给读的人造成什么样的印象。谢谢大家的留言！（16日）

PPS：这两天亲自验证了豆瓣上的各种诋毁，本来坚持不改原文的，以为大家能宽容一点，理解我这篇文章只是一己之见，并无要左右别人观点或者强调地域差异的意思，结果还是被揪出来了不饶恕，所以我删了那句无心之失。对不起！

有人也许又会跳出来说，还不断的改贴，可见是枪手什么的。。。我已经不想在意了，我只想做我自己，同样的，我还是坚信，身正不怕诋毁，因为我不是枪手，也不是什么电影学院的硕士，大家真的抬举我了，我只是一个普通学校学英语的。这篇文章首先是发在我个人QQ空间上的，然后才是放到豆瓣上。当我把豆瓣的各种留言给家人好友看时，他们大笑，你收了老谋子多少钱了？我觉得我只能华丽丽地回答：我送了老谋子两张电影票的收入。

希望大家不要再给我这篇日志留言了，大家的支持我心领了。让它被碾过去吧。从平凡中来，回到平凡中去。有批评指正可以豆邮给我。（17日）


解释几个大家评论的比较多的内容：

1.很多人说中国人拿过诺贝尔文学奖，我是学英语文学的，你们说的高行健我并不是不知道。因为他拿诺贝尔文学奖时已经不是中国国籍了，是法国籍才拿的，所以我没将他算做中国本土的诺贝尔奖。他个人的政治遭遇大家都喜欢谈论，但是我还是认为评价作家主要看他的作品本身，建议读完至少一部代表作之后再来说他值不值得被认作“拿了诺贝尔文学奖的伟大中国流亡作家”，文学史上伟大的流亡作家很多，哪个国家都有，但是最终不是靠政治遭遇说话，而是靠作品本身。

2.《金陵十三钗》有很多个版本，很多人说我说它是个中篇有错，我想说明，我看的是最早的版本，当时还没有被严歌苓修改，是中国工人出版社2007年版的。三年前我买了严歌苓当时市面有售的所有作品，她是我一直以来最喜爱的华裔作家，不存在诋毁她的动机，但并不意味着我要认可她所有的作品都是一流的，大家读过她的全部作品就会发现，其实她很多作品都是在重复说着一样的东西。我觉得评论一个作家的某一个作品在她所有作品中的地位，你没有读完这个作家，是不能随便下定论的。我是在读完了她的作品之后，才说十三钗（中篇）只是她作品中的中下等水平。我没有看过她后来修改的版本。事实上，我们很难说严歌苓的修改版没有受过其它编剧的影响，毕竟修改版是在张艺谋开始改编她的作品之后。PS：我当时说中篇是十几页，因为人在外地，手头没有书本身，是凭印象说的，确实不严谨，在此道歉。感谢某位豆瓣好友指出是90页。

3.小说和原著的比较问题。文学作品和电影本身是两种不同的艺术形式。各有所长。我们可以喜欢某一种方式，这是因人而异的。我也常常会发现，某些小说比改编的电影优秀，某些电影比改编的小说更好，这都是个人感觉。一千个读者就有一千个哈姆雷特。无可非议。我想说的是，看别人的评论的时候，能不能本着求同存异的精神来看待个人发表的孰优孰劣的看法。你可以赞同或者反对我的观点，我也可以赞同反对你的观点，但前提是相互尊重。

4.从大家的留言中，我常常发现很多人以为我盲目追捧张艺谋。《三枪》是个好电影吗？不是。《活着》是个好电影吗？是。那么，张艺谋到底是好导演还是垃圾导演呢？我不认为作品好坏和个人优劣需要进行严格的对应。我们可以喜欢作品，不一定要喜欢创作者本人。可以喜欢他的某一部作品，但不代表这种喜欢就要喜欢他的全部作品。同样地，可以讨厌他的某些作品，但不妨碍我们喜欢他的下一部作品。就作品论事比就人论事容易的多。该骂的骂，该赞的赞，不进行人身攻击。真心不要一棒子打死人，你也不能保证自己一辈子都不犯错误吧？用当前的作品来评价导演的表现，本身就是对导演的尊重。我们都在进步变化中，更何况导演也是人？他要往好里变还是要往坏里变，我们说了也不算。但是他的作品，一定是观众评价了才算的。