#7??《绝命时刻2:22》

又是一部网络评价很差的电影 确实…确实是一部比较普通的电影吧 如果真的说好的话 BGM很震撼 纽约拍的很美 个人评分6

怎么说呢 爱情能打破一些 任何规律都是有记可循的 但如果太执着于细节 真的很痛哭

这虽然是一部爱情悬疑电影 悬疑的部分确实牵动人心 特别是飞机相撞的瞬间 （好吧 毕竟民航飞行员是我从小的梦想 在那里还是有一点点震撼的）

但如果真的要喷的话

一个臆想症 一个偏执性精神障碍 奇怪的三角恋？？???? 适合周末晚上的第六电影频道吧 在电影院里面放是有点…

悠哉日常大王从来不是一部简单的日常番，它对于情感的细腻描绘, 总能打动我的内心。

剧场版的最后，夏海与小葵, 她们刚刚建立的友谊却面临着不知何时再会的离别。年幼时的她们只有无助和伤心, 她们可能意识到其中的痛苦，却没有告别的勇气，只是默默的转身离开。可是莲华站了出来,因为莲华她经历过,经历过和穗香的分别，她深知不辞而别所带来的痛苦与悔恨。为了不让夏海留下相同的遗憾，莲华坚决的叫住夏海让她去告别。喵帕斯赛高！

最后，看到莲华为夏海和小葵手绘的那幅纪念画，有被深深感动/治愈到（泪目）。

跟人告别的时候，还是得用力一点，因为多说一句，说不定就是最后一句，多看一眼，弄不好就是最后一眼。 作者：Dr_Morphing https://www.bilibili.com/read/cv9471416 出处：bilibili

其实这是一个充满悲伤的故事。以男主为代表的的香港底层，在一次次的奋斗失败后，最终被倒塌危房砸死的故事。但是整个故事的过程却充满了喜剧般的自嘲。虽然慢慢悲剧，虽然无比残酷，虽然暗无天日而又没有希望，但却让观众感受不到一丝的悲情。

也许就是这种事不关己的自嘲，支撑着香港人民至今忍受着二十万一平米的房价把。

本片通过一个杂居的老破小危房，串联起来了几个失败的人生。在香港，每一种这样的人生的原型都大有人在，因此这样的反讽具有相当的典型性。

男主是一个硕士研究生，他的诉求是在香港买一栋房子，因此他舍弃了与自己女友的同居，搬到这个老破小的危房，就为了省下每个月八千块杯水车薪的购房款。最终爱情敌不过面包，女主走向了他人的怀抱

古惑仔想成为叱咤风云的陈浩南，但是时不与我，在日益严格的法治管理之下，小混混再无出头之日，只能成为游走在深港两地的水客，他一心期望混迹的江湖，变成了更接地气的罗湖。

道士是一个因为生意失败而神经兮兮的人，他表面冷冰冰的，但是却比谁都渴望别人的关怀（相比曾经赚钱的时候，伤害过很多人），他饲养小狗，他为每一个离开的房客而表现出最大程度的不舍。

光头是改造后人员，但是由于没有一技之长，只能持续的重操旧业，但是他从来也没有放弃成为一代巨富的梦想。

这四大主角，都怀有一个无比光明的梦想，虽然正邪有别，但是他们都信奉着依靠自己的能力为自己的将来打开一片天地的信条。但是香港社会最终回应他们的，则是充满恶意的嘲笑。男主纯情的小猪猪猪变成了打擦边球生意的靓汤女（我还是挺关注男主和靓汤女的那一段感情的，最后彩蛋中，靓汤女也出现在了天堂世界里，也暗示了这角色也死在了危房坍塌的世界中），古惑仔意图一战成名的大战，却成为他阴差阴错误伤老板的伤心地。。。在现实面前，什么理想，可能都是狗屁把

而这群人里面真正幸福的，则是小富即安，一天到晚只想满足自己本能需求的小司机。小司机没有什么多余的财富，却有一颗对待女朋友孜孜不倦而坚持的心。他没有远大的理想，他只关心眼前，关心是否有一个安乐窝可以让他和女友安心快乐的过夫妻生活，而他也是唯一一个逃离危房倒塌的幸存者。最终他和女友在海景房前大秀恩爱。。。我分明感到了一丝悲哀，要是所有人都这样，这个社会未来将会怎么样呢？

更可怕的还有笑贫不笑娼。曾经强奸犯的龌龊罪行确实接受到了应有的抵触和拒绝。无论他多么真心实意，女方的父亲都用不屑一顾的谩骂来对强奸罪行进行鄙视。但当强奸犯亮出自己地主身份的一刹那，一切都变的不一样了。在豪宅面前，什么罪犯，什么强奸罪行，都不再重要。在那样纯粹的世界里，毕竟有钱就好了。

这个电影呀不咋滴，都不如mc的《我的三体》，据情抄袭火影忍者，别以为有熊出没的导演就一定是正版

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不记得啥时候下载的这部电影，被许同学归类到动画片里，带着小汉堡找动画电影时，翻出来的。

开头就是一个老太太抱着猫看言情剧的画面，电影的时间背景是秋天，里头的人物穿着却像我们这儿南方的冬天。老太太坐在矮桌前，抱着猫，念叨着言情剧里的台词，一个人做饭，一个人买菜，连听不懂日语也看不懂字幕的小汉堡都在问，她为什么那么孤单？我很喜欢看家庭伦理类的日剧，导演总能用日常生活中不经意的小事，直白地来表达人物的心境。没有刻意的渲染，也没有轰轰烈烈的情感，是每个平凡的你、我、他都可能会经历的故事和情感。

小汉堡猜测，她的家人都死掉了。老太太去到将棋社，在门口拼命和老头子招手却得不到回应时，我还在犹疑，这是不是他的家人？买鱼的时候，说到她的先生不喜欢这个味道，我已经开始脑补她是陷入了老年痴呆和幻觉中。后来，小女儿回家看他们，老头子进门，老太太赶上前帮忙拿包、脱袜子，原来她是有家人的。

孩子们长大后，各自有自己的家，老头子即使退休后也照常每日出门，围绕着丈夫、孩子转了一辈子的老太太陷入了深深的孤寂中。开始回忆年轻时与老头子相遇的片断，年少时有一颗火热的心，觉得只要在他身边就好，没有沟通和交流尚能安慰自己是工作和生活压得喘不过气来。可退休后，子女离家，养家的重任卸下，有了大把的时间时，也还是没有陪伴与交流，七十多岁的老太太突然觉得，嫁给一个不爱自己的人，辛苦操劳一辈子就是为这年迈的孤寂吗?唯一陪伴她的黑猫走失，老头子的满不在乎，都让她觉得更加孤单。

老太太摔伤后，在医院里的一场对话。

老头子问：“多少钱？”

老太太：“还不知道，要去前台看了账单才清楚。”

老头子：“我是说找猫花了多少钱？”

老太太：“10万日元，用的我自己的钱”

老头子：“那也是我的钱。”

前面两句可以看出夫妻俩基本是零情感交流的状态，老太太潜意识的回答，折射出她的内心想法：老头子不关心她，摔伤后首先关心的肯定是医药花费。其实老头子是没有明白黑猫对妻子意味着什么，觉得花时间、精力和钱找一只快要老死的猫，是件不必要的事。后两句里，家庭主妇的小心翼翼和家务劳动不被承认价值的理所当然表现得淋漓尽致。婚姻生活里，这样的事件和对话有很多，不沟通的夫妻比比皆是，家庭主妇的劳作很大程度上得不到承认和尊重。

将棋社里，青年作家问老头子：“每天吃一样的饭不腻吗？”隐喻了老头子并没有出轨。他辛勤工作，养大了三个孩子，小女儿被毁婚，他主动付了婚礼费用阻挡人言，保护他的孩子。他沉默、专横有着许多世俗男人的缺点，却也专一、勤劳，像天底下大多数父亲一样，爱着孩子。就像大部分人的婚姻，那个人不可能是完美契合你需求的人，生活的柴米油盐、鸡毛蒜皮会消磨掉许多的美好。但是，没关 系，大事情上不含糊，就是可以相扶走一辈子的人。

电影的结尾，老夫妻俩解开心结，携手同行。

当然，电影是电影，生活是生活。生活中没有必要逼到，妻子提出离婚，才开始沟通交流。爱一个人，要讲出来，觉得孤单也不要闷在心里几十年，大大方方说出来多好，初恋是相亲的第一个对象进而结婚，很美好的巧合与相遇，他们本可以很美满的度过人生前面几十年，都浪费了。一个不讲、一个不说，任时光匆匆而过，最后得知真相虽然欣慰，也为前面几十年心酸啊。

该剧画面大气绚丽，剧情紧张扣人心弦，而且该剧的服装、造型都制作精良，整体水平很高。与大部分宫斗戏不同的是《唐宫燕》没有过多描写妃嫔争宠相互算计的情节，而是着力染墨于后宫女子在夺权之中的煞费心机和如何自保。女性对皇权的控制和欲望在本剧充分的体现出来：如武则天的心狠手辣，霸气十足；韦后的贪婪跋扈，放纵膨胀；太平公主苦心积虑，不动声色；上官婉儿才智兼达，心思敏捷。可以说该剧所展现的女权主义十足。

最后几分钟说是男女主的游戏体验，有一种吃好吃的饭吃到最后吃到苍蝇的感觉，我极其极其不能理解。这样的解释就推翻了之前男女主所有的努力和经历，即便是暗示两个人经历了同一个游戏，但是！没有两人的互相鼓励和帮助，就意味着女主是委曲求全，懦弱的经历了那样的生活，方伶俐不再是朋友，依旧是施暴者，或者说，女主维持了原有生活，没有什么朋友。也意味着男主依旧是叛逆度过了整个青春，没有和家庭和解，也未必理解老师和家人，不知道是时间的打磨还是怎样，才变成了现在的样子。这种解释让剧情的逻辑变得更不自洽了，作为校园剧，剧中的一些降智和大团圆包括比较中二的一些情节，倒还可以接受，但是这个结局，让整部剧双向救赎的主题失去了意义，非常影响整部剧的观看体验感。

原本以为这是一个给国企改革歌功颂德的剧，但看到之后才知道，一边在肯定成绩，一边在揭露问题，同时反应了特定的历史条件下的人物命运，是一个难得的好剧。

大博弈背后有个很强的暗喻，民营企业的短时间内的快速成长，都是承担着很大的风险在灰色地带工作，快速的发展阶段会迎来政府、资本、伙伴的支持，一旦出现问题，也会面对多方的快速绞杀，面临清算、坐牢面临刑事责任。

民营企业快速发展阶段的原始积累，是绕不过去的一个话题，就是钱从哪里来，大量的钱快速的聚集用什么手段能够实现？无论如何包装，只有两条路，一是向公众集资（无论是特定的还是非特定的、有意的还是无意的），二是通过银行贷款（无论是正常抵押还是非法抵押）。这种原始积累，在我国的的制度环境下，先天性带有法律风险。一旦经营出现内部的、外部的、政策的、趋势的风险，最后都会转化成资金链问题，这是中国民营企业在推动市场经济建设过程中面对的囚徒困境。

剧集里有个大胆的设定，与民营企业对抗博弈的是国有资本、国有企业，以杨柳和秦心亭一家所代表的势力，在刘必定出现严重危机时，国有资本率先知道消息，率先查封宏远资产，抛售股票，国有企业动用资金优势进行低价收购（虽然被刘洪川省长及时制止没有成功），实际上，这是在发出经济体制改革的时代之问，国有企业与国有资本，应不应该与民争利？是应该在民企出现问题是帮一把，还是踩一脚？显然还没有明确的答案，也是我们改革付出的代价之一。这个代价落到具体的公司、具体的人、具体的家庭身上，就是一座山。

国企改革面对的因素就更为复杂，杨柳为代表的国企领导，本质上是官、不是商，在体制内有官商相互转换的通道。国有企业有代表国家管理国有资产的责任，有先天的资产优势，在经营和发展上并不是以市场经营见长，是政治领衔，资产整合为主要手段实现做大做强的目标。最后个人发展的诉求，是在仕途上获得晋升，并非企业效益的大幅增加，因为激励机制上并不挂钩。这也是国企对股份制企业又爱又恨的原因之一。

人物的设定上看，杨柳代表国有企业，孙和平代表股份制企业，刘必定代表民营企业，大博弈实际上在讲述这三种力量在有中国特色的市场经济环境下的公司治理制度的博弈。

国有企业是党和人民的企业，党和人民说的算。股份制企业是股东的企业，股东和董事会说的算。民营企业是个人企业，企业家和资本方说的算。

股份制企业和存粹的民营企业之间的区别在哪里？就是在有没有国资在里面，是否受到国资委为代表的政府领导。

国有企业对掌握国计民生的产业，作为政府在经济领域管理权的延伸，执行党和政府的意志最为坚决。股份制企业作为现代企业制度市场化运作的代表，接受领导的同时又充满市场活力。民营企业作为自主创新创业的代表，为社会提供就业的基础上实现企业家和资本方的价值诉求，最为灵活，风险最高，回报最大。

林青霞的美少年扮相果然名不虚传，而那个久闻大名的穿一袭白衬衣被鞭打得浑身血迹斑斑的镜头也终于出现在眼前。片子本身就是经典。林青霞总是能让一部没有特别感觉的片子变得让人印象深刻。光影中，林青霞的脸白得几乎透明，白衬衣更显出她的纤弱，红色的血让人怜惜起她来。她一身军服的时刻，也是俊美得无人能及。其实还真没有看过林青霞女装扮相的片子。当年被东方不败这一角色征服，那一袭红衣，可谓芳华绝代，光艳动天下，回眸间神采飞扬，将中性之美演绎到极致。其实，我确实很欣赏这种飘逸洒脱的美。毫无脂粉气，英姿飒爽间不失妩媚。美到极致。

又是一个绿茶婊获得专情帅哥的故事，女主就是个绿茶婊啊，跟这个结婚了说是做戏，跟那个拜堂了却又跟前任跑了，但凡别人为自己牺牲自己就什么都不知道，自己辜负别人就是迫不得已。二殿下才是个真正的好女孩，正直大气有勇有谋... 如果最后结局是苏犹怜老老实实和穆王子在一起了，小玄玄和二殿下在一起，二殿下成为天启的女皇，小玄玄接任龙皇，然后一起建设一个两族混血的和平世界不好么？

既然是拍商业片，满足上帝的消费欲求无可厚非，让我不解的是，中国众多所谓拍给女人看的爱情电影、小妞电影，其实质都在贬抑女性的心理欲求。女性观众掏了几十大洋浪费两个小时，末了电影却当头棒喝：“别老大不小还抱着天真无聊的肥皂泡不放了，找个差不多的男人（因为大多数男人都差不多）结婚生娃、洗衣做饭去吧。”且不说这个道理成不成立，消费者掏钱找乐你跟人说这个，服务意识何存？既然男人对暴力、对高于生活的艳遇的欲求可以在商业片里堂而皇之地被满足、被张扬，那么女人想做女王、做公主，一辈子宠自己或被人宠的欲求为什么在商业片里要一再地被否定、被修正？

动机正确对女性观众至关重要

《我最好朋友的婚礼》（中国版）由在好莱坞学习电影的导演陈飞宏（据说是陈凯歌的另一个外甥）严格地根据美国原版改编而成，片中所用的一些音乐甚至镜头设计都跟原版相同，但1997年的美国原版与2016年的中国版情节设计上两处看似细微的不同，却将美版和中国版导向两个完全不同的归处，两种完全不同的精神内核。

美版中德莫特扮演的迈克尔对茱莉亚.罗伯茨扮演的朱莉安的态度复杂而暧昧，正是这种犹疑的态度，给了茱莉亚同时也给了观众一些错误的暗示——他也是爱着茱莉亚的，所以才会促发女主角抢在婚礼前挽回所爱的动机——给可能错失的爱一次表白的机会。而中国版中，冯绍峰扮演的男主几乎全程都在表达他对将娶新娘的爱意，虽然影片直接呈现出多年前冯绍峰向舒淇求爱被拒的情景，但这种过去时仍无法支持女主角现在时婚前夺爱的动机，舒淇的勇敢追爱便沦为对弃她而去的前备胎的死缠烂打。

这看似细微的不同，对于影片的定调至关重要。因为戏剧冲突的需要，女主角往往会被设定成非常之人行非常之事，但女性观众对于故事及人物的道德要求远远高于男性观众，很少有男性观众在观看影片中杀人越货之举时会追究其行为的正义性，女性观众却往往能在观影过程中始终保持对故事、人物的正义性、合道德性的评判。所以在针对女性观众的电影中，如果希望主角尤其是女主角获得观众的认同、接受、喜爱，必须完成其行为动机的合理性，更准确的说是合道德性（至少是可原谅的）设置，缺失、绕开这一小步，往往会导致全盘皆输。

请了解女性观众，不要主观臆测

美版与中版的另一个设置差异就是女主的异性损友跟女主的关系，美版中鲁伯特扮演的乔治是一名坚定的同性恋，也就是说他与女主之间是纯洁的友谊；而中版凤小岳只是以同性恋为噱头开玩笑，这里且不讨论这个时代还以同性恋做噱头的行为本身了，显然凤小岳是喜欢舒淇的，舒淇也不讨厌凤小岳，影片最后落单的舒淇回首看见正等着她的凤小岳，两人相视而笑。多么温馨，实则烂俗的结尾！这不是个例，而是中国众多拍给女性观众的电影的通病，总是觉得对于女主角最仁慈的安排就是在男性之间无缝交接，让她有个着落，仿佛让她有片刻“闲置”都是对社会的犯罪。

1997年美版放映前，哥伦比亚公司还拍摄了另一个结尾，朱莉安成功抢到了新郎，但是在公映前的观众试映时，试映观众（当然主要是女性观众）表示不喜欢这个结尾，女主不应该为了自己的幸福伤害他人。另外，影片还拍摄了结尾时落单的朱莉安遇到了另一个男人，但试映观众也不喜欢这种安排，她们并不觉得女主的幸福就是草率地进入下一段恋爱关系，反而觉得让鲁伯特扮演的乔治安慰女主，接受失去，勇敢面对未来更好。幸亏哥伦比亚公司对目标观众做了测试，显然女性观众远比他们开始臆测的要理智而成熟得多。遗憾的是美版1997年就做过的事，20年后的中版还从未想过去做。

中版沿用了一些美版的台词，当然也自我创造很多，其中最令人印象深刻的是冯绍峰对舒淇掏心窝子的对白——“像你这种高智商的女人很难嫁出去的，你就别挑了，趁现在年轻貌美，哪哪还没下垂的时候，赶紧找个人嫁了吧。”这种以关心之名明晃晃的性别歧视、年龄歧视在生活中听街坊大爷大妈说说也就算了，居然在主打女性观众的商业片里由女主爱慕的男主角亲口说出来，简直跟一个女人走进一家时装店，服务生说——小姐你太胖了，肤色又黑，如果你不减肥美白，你穿我们家的衣服肯定很难看——一样荒谬诡异。

如果不能领先时代，至少别落后太多

《我最好朋友的婚礼》这类影片，赢取成功的关键就在于女主角，美版里其实有两个——茱莉亚.罗伯茨和卡梅隆.迪亚兹，非常赏心悦目，（包括美国人最喜欢的梅格.瑞恩、詹妮弗.安妮斯顿等），她们美丽、善良、乐观、自信，渴望爱情，同时善待自己，代表了现代美国女性最希望成为的模样。

舒淇对应茱莉亚罗伯茨的角色是上佳之选，她身上难得一见地兼具了演员和明星的双重特质，很得女性观众的喜爱。悲催的是在微博里、在采访中不勉强、不迁就、自在而舒展地活着的舒淇，在爱情电影里总是被憋屈地塑造成一个老之将至，满心惶惶恨嫁的剩女，《剩者为王》里如是，《我最好朋友的婚礼》中也如是。

电影里的舒淇与生活里的舒淇呈现出完全撕裂的状态，她扮演的人物面对工作和面对爱情的状态也完全撕裂，工作中她是独当一面的白骨精，爱情中她是饥不择食的弱智儿。美版《我最好朋友的婚礼》中茱莉亚.罗伯茨只是用一个不加班的周末来阻止这场婚礼，但是中国版中职场白骨精级的舒淇作为赴米兰报道时装周的主编，居然置工作任务与整个团队不顾，独自飞到伦敦抢婚，而且从此都不见她再关心、过问自己的工作。真的怀疑这类电影的编导接触过、了解过这类白骨精吗，如果她们真如电影中描述的这样对待爱情和婚姻如此慌不择路、方寸全无的话，她们早在十年前就嫁了，不会剩到恨嫁的年纪，也不会熬到白骨精的级别。说深了，这种描绘简直就是对职场女性的恶意抹黑，潜藏着对女性职业操守、能力的质疑与否定，潜移默化地传递着对于女性而言职场地位远低于婚姻实现的陈旧价值观。

在生活中欣赏过舒淇、徐静蕾、范冰冰、王菲、周迅、白百何……肆意生长出现代都市成熟女人的各种姿态样貌之后，再反观中国电影为她们打造的角色，深以为憾，电影理应高于生活、领先于时代，而不是被时代远远甩在后面。

回头看张彻，有一点我觉得他特别牛逼，那就是今日港片中男性题材电影的大多数流行题材，都是他发掘的。

《马永贞》题材算是张彻和倪匡发掘，后来成为港片类型片的一个题材——上海滩黑帮争霸题材，斧头帮也是他们发掘的。《马永贞》这一题材被翻拍了很多遍，其中的许多剧情元素、如中国拳师与外国拳师对打、斧头大战等都成为了武打片中经典的桥段。但1972年最初的版本，其剧情，或多或少和《报仇》《新独》都有点重复，除了马永贞独闯上海滩那一段，其余的剧情比如马永贞与谭四相识，谭四被杀，为谭四报仇的情节，甚至于马永贞出手前中计被砍了一斧头最后盘场大战的情节都可以在上述两部片中找到，但这依旧不妨碍这部电影成为张彻的神作之一。这部剧的编剧，台词朴素却无闲笔，“上海滩每天都有人起来，每天都有人倒下”，剧情展开扣人心弦，人物塑造个个都深入人心，马永贞、小江北、金铃子、谭四……就连配角谷峰和田青都让人觉得很有意思。

陈观泰原本是邵氏的龙虎武师，后来拿了亚洲国术冠军，进了张彻班子当演员。李小龙横空出世之后，邵氏也想捧一个武术渐长的明星，于是就捧了陈观泰，拍了《马永贞》。最初陈观泰当演员，有些人觉得陈观泰长得未免太过东南亚，但没想到出片之后居然很好看，配上简洁的台词，草根出生的人物显得质朴而打动人。

此片的片头是张彻所有电影中最好看的，影像与配乐结合完美，节奏感强，另人印象深刻。姜大卫扮演的谭四非常耀眼，每个动作、每个做派都是马永贞的学习目标。井莉也很出彩，条顺脸白声音温柔，我觉得看多了张彻的片子自然会感受到井莉的好，能在张彻片子中有存在感的女人是真有女人味。有鲍学礼的片子演员的颜值都会高一些，井莉在拳击中造型很一般，但是到了此片中简直是山东大美女。最后一段斧头大战堪称全片的高潮，带感，太带感了，这一段简直是张彻拍摄的打戏中最好看的片段之一。

全片画龙点睛之处在于金铃子角色的拿捏和她与马永贞之间的感情，她与马永贞之间最初互生好感，是觉得马永贞身上正义感十足，与上海滩的小混混不一样，但是后来发现马永贞在江湖上干的也是黑帮生意，开妓院、卖大烟、争地盘，即使马永贞帮了她，她依然对马永贞失望，她哭得很伤心，说：“一个个都是流氓，有什么差别”（台词有点忘了）。最后的结局是马永贞去送死，小江北坐火车回乡的时候，在车站镜头一扫而过金铃子与赶车的叔父，这是一个给善良人安排的善良结局，非常隽永而打动人。

整部剧，有优点也有缺点，优点是青春，缺点是林佳璐教练，但是正是因为不完美的菜鸟才演绎了一个完美的青春，看完结局回忆自己的整个高中生涯，庆幸的是把到妹了，不幸的是那时候真的年轻，不知道有一件事是为自己而做，不为名利只是选择信仰继续坚持，如果还是高中在读的，希望将你的青春热血撒在自己的母校，因为那会是你人生一个精彩的部分，唱歌也好篮球也好，绘画也好，医学也好，科研也好，总有自己想要成为的自己，单干王，别在找任何的理由拒绝自己，只有信仰够坚定，哪怕最后输得头破血流，哭过，你还是第二，不坚持，你连前十二都不是，就算梦想最后没有实现，但是我们经历过，就会有回忆。

致所有人输了的青春。

张弛有度。

（文/杨时旸）

《与神同行》备受瞩目不只是因为河正宇、车太贤、李政宰等等一众大牌的参演，也不只是因为400亿韩元以及六年时间的高成本投入，更多的或许在于它巧妙的叙述方式，以及让一个老旧故事重焕新生的本领。从类型上讲，它应该属于奇幻范畴无疑，但最终你会发现，奇幻不过是个有意选择的容器，盛装的仍然是现实中的故事和人性中的纠缠——亲情、家庭、道德、背叛与救赎，当这一切被用另一个视角重新关照，似乎也会幻化意外的光彩。从这个角度而言，《与神同行》更像一场“借壳上市”，只是它借用的壳和被叙述的内里相得益彰地产生了微妙的化学反应。它有着简单的结构，线性推进几场终极审判，冥界与现实世界的交织纠缠，回溯了男主角金自鸿的一生。作为消防员的金自鸿因公牺牲，如此大义之人被以“贵人”身份接引至阴界，历经审问和刑责之后才能转世，三位辩护者本以为这一次算是接到了一个顺利的“案子”，到没想到却牵引出诸多残酷的秘密。

作为一部“漫改片”，《与神同行》在一些人物角色的设置上保留了漫画式特征，那些奇怪的妆容、插科打诨、作怪逗趣的表演方式见仁见智，有人觉得它深谙漫改精髓，有人觉得实在迷之尴尬，刨除这些细枝末节的争议，其实这个故事最有趣之处是它完成了一次类型糅杂的混合把控实验，这么说吧，它几乎囊括了一切标准的商业片类型——冥途公路片、地狱辩护人、韩国式法庭戏、多重反转的犯罪悬疑、家庭剧、催泪悲剧，最终将这一切都包裹在一个到处充满特效的奇幻灾难故事中。这一切类型混搭却并没有显得混杂，没有相互抵牾和冲突，而是此消彼长地完成了一次交响式的配合。这是电影工业技术把控能力的一次实验。而在技术层面之外，《与神同行》在内容是上还完成了一次新瓶如何装旧酒的尝试。

从故事本体去看，它所叙述的一切都是平时散见于韩国电影和韩剧中最俗常的设定——一个穷困单亲家庭，重病的母亲养育兄弟二人，底层生活的残酷压得人无法喘息，甚至于在最绝望的时刻，金自鸿想杀死母亲，然后兄弟二人一起赴死以求解脱。最终，他没有下手，而是选择了逃离，此后15年间，作为消防员的他用英勇救人和不断给母亲写信寄钱的方式寻求心理慰藉。你看，这是一种典型的重感情的戏码，高度的戏剧性，甚至点染着典型的韩剧狗血风。但它巧妙的用另外的结构和倒叙方式削弱了狗血的强度。从开场去看，它像无聊的歌颂消防员大爱无疆的设定，金自鸿是一个无懈可击，完美到虚假的人设，而这个角色逐渐崩塌解体，再逐步重建。所以，剥离炫目的特效、CG以及噱头式的冥界审判，它的内核是一部标准的商业片的设定。从平衡开始，打破平衡，最终让分崩的重组，让裂痕弥合。

原本，母亲是存在感最弱的一个角色，但最终变成了最强的情感阀门，一直以来她都知晓儿子当年想要弑母的人伦大错，却把一切都深藏于心。这成为了高潮戏码的助推器。当年的人伦之殇谁都不会忘记，只是有人装作不知情，有人装作没发生。所以，审判终究是要到来的。

这场冥界审判显然不能用“迷信”这一类概念去粗暴的框定，它更像是超越俗世律法的一种精神意义上的道德拷问，一种根植于内心的自我审讯。或许，我们可以这样去理解，死亡之后的那场49天的审判并非来自冥界的主宰者，那些判官和辩护人更像是金自鸿自己分裂出的化身，化身中有些为自己竭力辩白，有些对自己苛以刑求，毫无保留的交付与自我撕裂之后，重新得以和母亲完成了一场精神意义上的对话，倾吐所有郁结，得到真心宽恕。这苍白冥途更像一桩宏大梦境，得以从高处反观现实与俗世。我们都装点过生活也装扮过自己，但终究要面对光洁表面之下的罪与罚，只有自己知道来自内心深处的道德拷问的鼓声从未停歇。我们经由一场场自我审判和偿还，才能获得真正的平静。