会看巨轮2是因为几年前看了巨轮，那时候虽然是冲着演员去的（没错，是萧正楠），但是发现这部剧真的还是不错的，以至于今年看到2，虽然不怎么记得1的剧情，但是依旧记得这部剧很好看 ，不假思索的点开了，39集的剧情，我花了4天看完的，不带快进。

一开始我看到Sam回来，罗信记惹上了高天鹫这个麻烦，我以为会是兄弟合心，齐力断金的桥段，但是Sam和Rachel结婚离开了，然后琳琳回来了。OK，我以为阿信和琳琳能成，但是因为地沟油事件，又与马文泰结怨，被勒索了七百万。不开心嘛，明白，去冲绳工作、散心带撮合琳琳和阿信，很不错。

不过，这部剧的逻辑没让我“失望”。从陈凯琳小姐出场开始，这剧的画风和走向就变了，生命在于呼吸之间，OK，我深吸一口气，告诉自己淡定淡定。找agu猪？去澡堂踹一个男人？路见不平？美人计？飞机失事？还有一系列的被冤枉，狐假虎威，收回扣，老板不回来，什么都解决不了，老板一回来，什么都好了。说到飞机失事，前一秒还在骂文英，后一秒就开始理智起来，想起自己是老板，要扛起来。人家老公会生死不明，难道你没什么责任吗？

回来后，正常了一段时间，直到nana再次出现，我又无语了，大哥，你们一家人不是很开心的，你又有伏笔说你老爸对你图谋不轨（对于一个和爸爸一起看的我，很是尴尬，解说剧情都要带上因为不是亲生的），然后有是高老太的出场，莫名其妙，说实话，因为这一段戏，我对高天鹫都有些敬佩和同情，原来这一切都是为了陈凯琳小姐的回归做的铺垫。

冲绳那位老板的来临，以及陈小姐cue自己出场方式，好了，罗先生和姚小姐又来了，冲绳很好，冲绳很美，跪舔啊。你们这样宣传给你们钱吗？后来莫名其妙的红疮狼斑，好吧，事实证明后来这病的确为你们加了很多戏。姚小姐回去后，就是这两人卖力的风景宣传了。

回来了之后有一堆的事，反正都是围绕陈小姐的，为陈小姐抢地，为陈小姐抱不平（来看看有多少人，哥哥，妈妈，男朋友），以及因为陈小姐彻底黑化的爸爸，本来安安心心等马文泰醒来就行的事，就因为nana不动脑子就要去医院，又整出来的假口供，luck坐牢，马文泰险死又清醒等等。

就像文英说的一样，从他布局开始就已经错了，我觉得从他去冲绳见到Nana开始，他在大事上就没对过，出了事就只知道冲动。最后包容他，，很抱歉我污了。我很正经的觉得，别了吧，话不投机半句多，两人的三观已经不一样了，继续下去也挺难的吧。

我还发现了一点，怀孕的女人的老公都坐牢了，然后都愿意等，当然Noon没有怀孕，她老公也只是代人受过。为了证明我真的很认真的看过，我还有挺多疑虑的，高老太呢，那个要把儿子整死的人呢，还有碧山的地呢，签了字，没给钱，也没说会怎样，不是一亿多吗？

反正自从去了冲绳之后，阿信口念着：生命在呼吸之间，坚信着哥哥的做事方式，就开始不停作，好吧，大概就是爱吧，反正我是不懂。

总之，谢谢nana，否则我们可能只能看20集。

这是第一部剧让我有写剧评的欲望，加油！

发现对这部电影大家的评价两极化严重，究其原因应该是因为对这部电影风格的适应度吧！

它用路程途中的形式，讲述着两个同样奔波在路上身份却天差地别的人的共同遭遇，因为生活环境不同，所以对待途中各种悲惨遭遇的态度也不同，一个乐观坚持，一个消极抱怨不耐烦，两人形成鲜明对比，同时也凸显出态度不同心态也会不同，而消极愤怒对困境的解决不会有任何帮助！电影用诙谐幽默的方式在向我们阐述着这层深意，让观众在笑声中回味其中冷暖，而你是否领悟到了它的笑点和泪点就决定了你的评价，但其实这不能说电影不够深刻，只能说每个人的评价角度不同！

其实有一点想说的是王宝强在这里的角色和天下无贼的傻根形象在很大程度上是重合的，憨厚老实，单纯善良，但没有太出戏，只是觉得这个形象当时在塑造时能够改变下会更好！

这部片子可谓是集众多电影特色于一身。刚开头的黑白画面和平和中正的普通话仿佛展示了一副民国时期的上海纪录片；突然一场刺杀过后立即转为爱国片；画面一转出现了一个胡须唐装肥男坐在大堂中带小弟又变成黑社会片；随后出现四人间感情纠葛缠绵变成狗血片；最后开香堂打架又变成了帮派武打片。导演，你这人也太善变了吧？！

顺带说一句，我最喜欢狗血部分了，怀部和月英是革命战友，佘爱珍和杨藩是主仆关系，怀部和月英两情相悦，爱珍和月英又是好姐妹，爱珍虽然嫁了吴四番但爱惨了杨藩，杨藩实际上喜欢月英，并且杨藩还和怀部惺惺相惜，最后这两个男人还死在一起，wow??

而且四人都很不错，感情都好纯洁，关系合乎逻辑，狗血撒得恰到好处，佩服佩服，这里忍不住@各位编剧，以后的狗血剧按这个套路写，包赢。

Alicization篇的设定相当庞大，其内涵也相当深厚，“什么是爱”于我来说是次要的，更能抓住我的是所谓“人工智能的权利”以及“人工智能的思考”。神圣术实际是抓住了系统的漏洞，有点“缸中之脑”的意思，最后的剧情也很明显点出了这一点。

想要说明一点，尤吉欧和桐人想要守护的爱丽丝是不同的，UGO与整合前的爱丽丝走上了另一条路，世界的拯救需要桐人与整合骑士爱丽丝，这一点剧中已经说得很清楚了，对我来说也是最认同的结局。

至于最后葵妮拉的铺垫和台词“我要 我的世界”，有点没头绪，她是消失了吗？Ocean Turtle上的枪战不由得让我缓缓打出一个？，虽说之前有铺垫，但是的确有些突然了。还有法那提欧记忆中的黑暗领域的男人，以及外墙上的怪物……下季当会揭晓。

我觉得这部最大的缺点是人物心理刻画不够到位，尤其是最后UGO舍身化剑那一段，听说原著这里是做得比较好，说实话高潮煽情的部分也没能让我特别泪目。因此我觉得这部本来可以做得更好，甚至比肩SAO的水平，可惜没有。

同时，我还有一些问题，比如桐谷的伞为何如此之刚（~_~），菊冈等人想要的是能杀人的摇光，并视其为巨大的问题，可为何会设置右眼之封印，也因如此黑暗领域的摇光会杀伐。

比起顺从，思考更加重要

将这悲伤的世界，像夜空一样温柔的包裹起来 ——夜空之剑

【建议观赏此片，观看此文之前，请热爱香港电影的童鞋们去温习一下几部邵氏老片：张彻导演的《马永贞》（陈观泰的豪情表演让我血热沸腾）、桂治洪导演的《成记茶楼》（陈观泰的仗义开了香港黑帮片的好头）、张彻导演《金臂童》（罗莽的一身肌肉太鼓胀了）、李翰祥导演《骗财骗色》、《风花雪月》（毫无疑问，邵音音的身材一度让我浑身充血）。PS：至于梁小龙、泰迪罗宾、陈惠敏的电影，想必80后都不会陌生，就不废话了】周星驰在拍摄《功夫》的时候说过，你们缺的不是功夫，而是励志。而导演郭子健、郑思杰的《打擂台》，也是借着一个蝼蚁一样的草根青年和一群邋遢大叔学武过程擦出的火花，进行了一个非常具有普适的励志：赢是一个人品质的彰显；赢，更是一种自我修为的磨练。里面有一句简单平实却令人激奋的台词：“不打就不会输，要打就一定要赢！”《打擂台》没有把时间设置在很遥远的古代，把里面的人物塑造成衣冠楚楚，风流倜傥的侠客。而只是截取了当代香港风情的一隅，来演绎下层草根人生，陈观泰、梁小龙、泰迪罗宾、陈惠敏、邵音音、罗莽、顾冠中这些老人们，都在起起落落的日常生活里，为自己的年老力衰而苦恼，往往打几拳就要坐下来擦药揉伤，泰迪罗宾和邵音音悬而未决的感情纠结也让人感动。威风凛凛背后，这些老前辈都有各自说不清的苦衷。打擂台，在心态平和的人眼中，是切磋技艺、遍访名师隐者的交流方式，像下象棋、围棋，不徐不疾；在急功好利，忙于寻找一大堆美女粉丝的年轻人眼中，打擂台，就是打倒一切墨守陈规的东西，树立自己的威望，从此坐镇一方的通途。无论华山论剑还是笑傲江湖，都要在看得见和看不见的擂台上胜出，才能获得名望。电影《打擂台》有些像反类型片，并不是通过打倒金发碧眼的洋人来树立民族自尊，也不是以打擂在江湖论资排辈，只是借用打擂的外形，通过小人物的故事来讲豁达人生的大道理，用行动来阐述赢的哲学。香港电影产生不了超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠等拯救世界和平的超级英雄，所以，他们有英雄也是来自草根，讲着世俗俚语，吃着茶餐厅的日常伙食，而励志方式，也是从吃喝拉的生活里去发现，在自嘲、揶揄里面提纯出自己的甜蜜素，来抚慰那些茫然苦涩的人。《打擂台》的老英雄们，个个都是普通人，自私、小气、刻薄这些怪癖，他们都有，只是他们的坚持、自强、不放弃的人生信念，并不是每个人始终如一地贯彻下去。为了从故事背景上重现昔日香港，为大叔们的生活环境逼真再现，《打擂台》的布景、美工、取景花了很多心思。一街一巷，哪怕一块店面招牌，都是扑面而来香港风情，情动人，景逼真，大叔们生活在这样的地方，就像我们熟悉的邻居。电影实实在在地恢复了一段似有似无中的香港往事，以及乐观前进的香港精神，用情真切人物自然，从一块块蒙尘的金字招牌里管窥主人公们的积极生活。许鞍华导演的《天水围的日与夜》、《天水围的夜与雾》，素描了一个地方的两种生态，天水围成为香港地标。罗启锐、张婉婷夫妇的《岁月神偷》被媒体誉为“救活了一条街”，取景地永利街在上映后成为观光景点并被政府特别予以保留。里的九龙城寨深水埗，正是大叔们上演拳脚的舞台，它的逼真和市井俨然昔日重来，这里肯定也会在影片之后，为港人带来浓浓的怀旧情愫。打擂，不仅仅是为出一时之气，为了在众目睽睽之下获得掌声，而是显示“我能”的态度。年富力强的时候，可以用拳头征服世界，到最后，你却必须和时间赛跑，在自己的擂台上，自己跟自己的内心打，才能发现人生寄寓，释然于时间的摧残之外。有时打擂，没有看得见的对手，却感觉处处都是对手，挥拳出去迎接冷暖空气，只为战胜另一个疲软的自己。只有不断和自己打擂，才能延缓衰老、呆滞、无用、死亡这些黑色宿命的到来。《打擂台》这个小规模、小格局、小成本，却做足了各方面表现的电影，有了浅入浅出的核心价值体系。它不但回答了影片里人物的人生困惑，找到了功夫以外的存在价值，启发了个人精神无可战胜的思想。更是为观影者，提供了一个自己去观察自己，自己去发现生活真谛的窗口。特别是对黄又南这样的小年轻，具有很大的启发，从此以后，他也敢对最近的人生说“我能”了。电影内外，那群当年的英雄、大侠如今的仓皇大叔，都进行了一次难忘的“合影留念”，天晓得，他们什么时候才能再聚齐，他们还能打多久。从某种意义上说，郭子健、郑思杰，把这些老前辈聚齐了，让他们挥动拳脚，在大银幕上继续继续寻常功夫的不寻常意义，一方面是圆两个导演从小的功夫梦，一方面是他们用摄影机证明70后拍武侠片，依然能保持港味，香港电影继续“我能”。关于《打擂台》的怀旧色彩，郭子健早就用《青苔》、《野?良犬》进行了一次审美上的操练，《打擂台》里面的港味、市井味，不过是他审美和特长的延伸。“癫狂”、“过火”是以往香港电影令人痴迷的地方，郭子健、郑思杰这两个70后，在《陈真》、《霍元甲》这样的片子里浸泡成长，一定想过让这些英雄们，在擂台上互相搏斗的精彩，充满了卡通味道。《打擂台》让老人家玩得很尽兴，两个导演找到了自己小时候的功夫偶像，并且在监视器后操纵着他们，进行了一次截然不同的擂台赛。不过，尽管从字幕到海报电影具有浓郁的怀旧气息，却这不等于《打擂台》是老派武侠片，它的制作、剪辑、用工，人物气息都很年轻，算是香港精神在70后身上的继续发酵延伸，有了这一次尽兴的尝试，谁知道两个年轻导演，下一步会鼓捣出什么好玩的新奇玩意。说到《打擂台》就不能不提，1970年代红极一时的邵氏黑帮片《成记茶楼》，桂治洪导演的这个电影，曾一度令郭子健痴迷，《打擂台》里的“罗记茶楼”就是一个明目张胆的致敬。在港片的港味日渐回归的时候，《打擂台》是郭子健和郑思杰的个人趣味的杂烩，身兼影迷、导演的身份，它们拥有鲜活的童年记忆，在《打擂台》里加上彼时香港人的心态、精神，做了一次热情洋溢的回顾。他们借老人们怀旧，却也用黄又南这样的年轻人去验证新的行为方式。所谓旧瓶装新酒，一样也玩出了新意。当梁小龙扛着“罗新门”的招牌，重返武馆，眼见他饱经时间洗礼的躯体和眼神，已经满是岁月阑珊的痕迹，不管他身上是有李小龙，还是霍元甲、陈真的影子，观众都会被这种执拗打动。可以说，电影里的角色们，在和对手、生活打擂台，而来自港片黄金时代的陈观泰、泰迪罗宾、陈惠敏这些老头子，也在脑子里回顾年轻时的强劲动作，青春少年时的种种精彩，直到今天用老拳来和自己的内心打擂台。不难让人想到，每个习武之人都要经过的手中有剑到心中有剑再到人剑合一的三重境界。而黄又南饰演的小青年梁竞祥，人生懵懵懂懂，做事跌跌撞撞，跟前辈们学习武艺和做人，会让观众想起《功夫》里的星爷，《柔道龙虎榜》里的郭富城。他们痴迷于功夫的氛围里，在寻找武艺的最高境地的时候，也在寻找改变自己的力量。当他们的武艺和心理一起和周围的世界长大，就悟通了我是谁，我需要什么的难题，也才能心有灵犀获的精神正果。梁竞祥是新时代香港青年的代表，生活五光十色，却浮躁浪荡，无所选择，在物质社会里无能为力改变什么，甚至能混就行，随行就市，想要学武来获得征服和驾驭人生的技术，改变自己的生活轨迹，改变活着的气度和心胸。而梁小龙、陈观泰几个人，则是昔日香港的见证，他们用自己的青春期，谱写了功夫电影的辉煌，《打擂台》的背景（卡通运用得真好）有一部分正是他们辉煌的1970年代。老少配戏，干活不累，两个时代的香港人在碰撞。胜与负、成与败似乎是衡量人生价值的唯一标准。但是在《打擂台》里面，导演直到最后也没让角色分出胜负，这是一次有智商的反类型片的转折，从擂台上男人们的身手表现，台下柴米油盐的生活细节里，观众却对孰是孰非、胜负的结果了然于胸，并受到了一次开心感慨的洗礼。莫以成败论英雄，只要是曾经敢站在擂台上的人，都是胜利者，他们战胜了自己，战胜了压在心底的遗憾。一大堆成功学的书籍挤满各大书店，每家企业的老总都喜欢买上几本给中层、高层、基层学习，希望他们创造更大价值；一大堆励志大师、心灵导师，正在通过DVD在机场书店的屏幕上，声嘶力竭地呼唤着赢的手段、方法、心态，唯恐天下皆懦夫。看来这个年代，自卑和自闭居多，励志奇缺。而《打擂台》是一部如假包换的励志片，简单却够真诚，而且制作力求审慎、圆融，用一个老故事来讲述年轻人、老年人关于输赢的信念。成功学、励志学的书在华夏大地铺天盖地的大卖，说明正在成长中的中国，以及被现实和生活捆绑的年轻人们，多么希望获得事业成功，赢得财富，赢得充实人生，解放身心，摆脱庸常的生活的困扰，去过明朗、有意义的生活。而电影《打擂台》，犹如一剂清凉药水，虽然只是小片，但它的精微细腻，已经具有大励志的效用。看过的人，结合自己的处境，想必都会收获到一些感悟和心得。

女鬼复生：嗔不得

（陈妙瑛、汤莹莹、张兆辉、秦煌）

陈妙瑛治疗朝廷命官的时候因去给孩子看病，大人头顶金针被郡主拔掉一命呜呼，导致被斩首，又因担心年迈父亲扮成人回去探望，最后身份被识破沉冤得雪，郡主出家法号嗔不得。男主与布袋和尚打赌成为新的布袋和尚，度化七个人再还俗。

高家诅咒：恨不得+贪不得

（刘玉翠、罗兰、冯晓文）

寒家接二连三发生诅咒杀人事件，原来是老爷死后大夫人了傻儿子只分到一块瘦田，想杀光妾室的子女也很儿子图谋家产。最后发现儿子真心爱好耕田，老爷用心良苦希望儿子脚踏实地，大夫人出家法号恨不得。刘玉翠戴着金木水火土五个小孩帮高家做法事，前世是一只叽喳鹊，因为贪图跟着尊者疏忽照料五只小雀而导致五只小雀死亡，为了救自己的相公，帮助布袋和尚普渡众生，出家法号贪不得。

罗汉流泪

（单立文、郭政鸿、苏玉华）

大唐的各个罗汉先后流下血泪，同时每一个罗汉流泪就有一个对应关系皇亲国戚离奇死亡，出现了一个割肉僧跟说不得一起寻找线索，矛头指向修葺罗汉的工匠老婆莲花，但她是为了救被怀疑的丈夫才被人利用，后来又一老妇出现，道出割肉僧的蛇蝎心肠，割肉僧想杀说不得灭口未遂，败露后进布袋被说不得和尚教育，放下屠刀。

孽龙产子：爱不得

（魏俊杰）

井中龙女与山精结合产下一子，泾河龙王一怒之下砍了女儿的头，从此井中会有婴儿的哭声和龙吟声。曾经在井边盖房子的一家人由和睦变成自相残杀，又有奉太后旨意来盖庙的鬼斧师徒六人，本来感情很好结果一夜之间杀了师傅投入井中，其他五个徒弟夜相继死去。贪不得在井中发现了送给丈夫的梳子下井后遇到了自己的相公，原来当年鬼釜发疯囚禁了徒弟建庙，井底的哭声是娃娃鱼。但是师徒六人现在二人生还却有五具尸体，师徒二人各执一词。最终真相大白，说不得的丈夫跟师兄们把师傅投入井中因为害怕大家服毒自尽，但是说不得的丈夫想回去见娘子便用师兄们的尸体拼出了第五具尸体。夫妻二人进布袋，说不得大师说他前世和来世都会因为贪不得而死，最后他出家法号爱不得。

布袋尼姑：悟不得+痴不得

（苏玉华……不知道是不是没更好的女演员了）

皇上的国舅利用死去的妃子用障眼法吓皇上，想残害魏征等忠臣。破解期间鬼妹子被布袋尼姑欺骗利用想害说不得，原来布袋尼姑因为家人饱受饥饿出家为僧，无果后学了邪术召来恶鬼，家人相继自杀。期间她去找布袋和尚求救，因和尚没有施法相救而怀恨在心，誓要报仇。渡化后布袋尼姑成为悟不得，而鬼妹子虚弱投胎轮回，成为小男孩，成为痴部得跟着说不得普渡天下众生。

本篇是一篇安利文（以下内容涉及剧透，不喜勿喷，禁止二删，二改呢。）大家请注意，这不是一部爱情剧，这是一部喜剧，今天中午全部看完了，真的太赞了。我妈中午睡觉的时候一直说我傻笑，都把她吵醒了，还有感觉这部剧的颜值都特别高，真的是太赞了，喜欢周律师和许总，许总那身材真的是绝了，周律师那个土味情话说的太撩了，真的是[笑而不语][笑而不语][笑而不语]。而且官博也特别好，积极更新物料和花絮，真的是太赞了，编辑姐姐写的太赞了，姐姐积极讨论剧情的走向，希望不要有刀片。真的是太不可思议了，这主题与剧情完全搭配。真的是入股不亏的小甜剧，不甜不要钱的那种看了两集xswl. 哈哈哈哈男主女主肯定拿错剧本了，哈哈哈哈，女主是史上最厉害的玩偶熊（我也不知道咋形容）就是女主在发传单的时候，左勾拳，右勾拳，真的是帅极了，把路人吓到了，女主记忆力挺好的，第一次见到男主还能认出来，第一回见面的时候，我就感觉女主和男主拿错剧本了，美救英雄，我觉得不好的一点是，别人救了你，应该说一声谢谢，第二次美救英雄的时候，那个逃跑场面，挺唯美的。像逃婚一样，许总和思议在草坪那段我感觉没有用老套路挺好的。思议去应聘的时候，那一套动作真的是绝了。霸气侧漏（我一个女孩子都心动了[爱你]）女主仅用了两分半厉害了，我感觉许总和思议和相互治愈的，许总有心理疾病，思议帮助她，许总以为没有用，想做完这次治疗就放弃了，许总还不容易发生了改变，可惜发生了意外真的是。有可能这次意外许总和思议发生脑电波互换。许总最搞笑的是姨妈疼的那一段，差点没有xs，希望多多理解，太不容易。思议那一段真的是熟练，希望女孩子一定要多喝热水，多喝可乐姜汤，少吃止痛药，因为有副作用了。我那奇奇怪怪的CP增加了，许总和周律师上药那一段，周律师的身材真的绝了，心动了周律师和林文那对CP磕的也很上头。周律师的土味情话要给一个大大的赞。最搞笑的思议打拳，男主正吃饭呢，一个左勾拳，男主就趴桌子上了，在出租车，把司机吓到了，哈哈哈哈哈哈许总为了自己的安全着想，和思议同居真的是，太甜了许总也是真香达人，说着不吃女主的饭，那一个香啊，小米粥，炒饭周律师不是在吃狗粮，就是在吃狗粮的路上。我记得有一集是广告公司为了留下了，那个总经理让许总看的那个图明显是P的哈哈哈哈哈。感谢编剧姐姐带来这么好剧希望锦鲤附体，

片子是在多伦多大学放的，当地的一个华语电影节。

片子放完，我肚子有点饿，坐在LOBBY的沙发上，寻思着去哪儿弄点吃的。

一知识分子模样的白人老太太突然凑上来和我聊。

她：小伙子这片子what do you think

我：。。。啊。。。怎么讲。。。江很宽，雾很重，船很真实，佛塔啊庙啊什么的挺古旧。。。因为我老家就有一条河，，，河上每天都开过和这片子里一模一样的船。所以我觉得这片子看的挺亲切的。

她：恩。。。但是我想问的是，你情节可以帮我梳理一下吗，我是教film study的，我很想参透这片的symbolism... 因为我看不懂中文，我觉得可能在情节上有些遗漏。

我（流汗）：情节？我觉得，，，这个，，，，江很宽，雾很重，船很真实，佛塔啊庙啊什么的。。。。。。

她（打断我）：我不明白那个女子是谁，那个女子代表着什么。那个姑娘是男主的恋人吗？开篇那鱼代表他的父亲，那后来船货是一条鱼又是什么意思。

我（极度尴尬的搓手）：难不成，，，这女的，，，是男主他妈？

她（极度尴尬的微笑）：看起来，，，你也没看出个所以然。

我：是的。我当风景片看的。

她(起身告辞）：恩，you have a good night

我： Yoo too.

后来晚上去吃了烧腊，烧腊挺好吃。我琢磨这片中的黑鱼要是片了做酸菜黑鱼应该滋味也不错，毕竟是江水里的猛角色。

看这个剧的名字《请君》，就贸然判断是个烂片，那就错了，起码也是豪华版的《无心法师》。这个剧服化道可能预示着中国的影视工业在制作技术层面已经不低于韩国，以后可能也会有最近《小小姐们》这样的魔幻:清寒家庭的女主，算是服饰穿搭的营销分析。《请君》作为民国穿越奇幻剧甜宠喜剧，台词基本全是白话文，但成语基本不会用，比如“只准州官放火”；网络词汇信手就来，比如“瓜子都准备好了，你说自己太累睡着了”。任嘉伦和李沁在这个浮华版的民国风设定剧中，都是装得比较过头的，可能跟主要演员是饭圈偶像路线有关，一贯的骚操作。于登登街头救孩子，枪林弹雨和斧头飞来命悬一线之际，男主陆炎装逼出场让时间停止，抗日神剧都自叹不如，但它是奇幻剧，又是合理能自圆其说。清泉寨女寨主强娶民男，这可能是很多观众觉得角度新颖的题材，毕竟金庸剧男主跟一群妹妹暧昧的套路太多了，最近些年大女主古装剧摸索成风了，女流氓调戏性冷男主，而且还是代入感比较强的民国背景，《请君》算是出于而胜于。据说主角是有原声，但配音对不上口型，遇上需要大量近景特写的爱情喜剧，算是一个败笔。《请君》从画面观感丝毫不输《梦华录》，但民国土匪靠打家劫舍和拦路创业居然过着一线城市近郊疗养圣地的精致生活，就有些没天理了。这种影视工业流水线一旦到达这个阶段，观众以后可能就不得不被迫大量接受这样的剧情背景。相对于梦华录能持续输出各种争议话题，请君是喜剧逗比路线，可能没法指望输出价值观来营销争议，主演咖位也逊于前者。

【详细】

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虽然影片的标题叫《蝙蝠侠：龙之魂》，但影片的主角是理查德·龙，他是DC漫画中最顶尖的格斗专家。在这部《龙之魂》中，理查德·龙的形象和装扮是在向大名鼎鼎的武术家李小龙致敬。铜虎和西瓦女士也是影片的主要角色，他们同样都是DC漫画中的知名武术家。

影片的故事并不复杂，而且其中的诸多设定、场景和情节明显模仿了许多经典作品，《蝙蝠侠：侠影之谜》、《直捣黄龙》（1975年上映的澳大利亚动作片，王羽和洪金宝是主演，片中的反派由乔治·拉扎贝饰演）、007系列、《龙争虎斗》、《真人快打》、《杀死比尔》系列、《妖魔大闹唐人街》、《成龙历险记》系列、《功夫熊猫》系列、何志强执导的一系列忍者题材电影、《纽约行动》（即斯科特·阿金斯主演的动作片《忍者》，该片出过一部续集）、1966版《蝙蝠侠》系列等作品中的要素被粗暴地整合在一起，整部影片充斥着各种即视感。此外片中还大量出现了西方人眼中有关东亚文化的刻板印象和陈旧记忆，使《龙之魂》成为一部另类的复古作品。

作为一部内核类似B级动作片且标题具有迷惑性的作品，《龙之魂》更适合那些对上世纪七八十年代动作片、功夫片有情怀的影迷观看，这不是一部为蝙蝠侠粉丝创作的作品。