大家是否有关注圣丹斯国际电影节呢？这是一个专为独立电影人而设，是全世界首屈一指的独立制片电影节，“独立”显然是这个电影节最主要的特色。影展由罗伯特·雷德福于1984年一手创办，由圣丹斯研究所举办，研究所由25个成员组成。

圣丹斯电影节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行，为期11天。没错，今年的圣丹斯电影节才刚刚举办过，而今天要给大家推荐的就是今年获得圣丹斯美国剧情片单元评审团大奖的《无处为家》。

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七年，2018.12.03

2014.03

2019.03

问题就在这里，还不知道wp现在是个什么形式。

我看我最好不要在这里住了。

这个事情，我必须要慎重，慎重，再慎重！

说白了，还是信阳事件的后遗症。

而且都10年了，不是心里不甘心嘛！

而且这个事情就看天意了！

并且是12.13下午六点。

现在已经十号了。

本来一潭死水，屎不搅不臭啊！

真是(~_~;)

我想我打出这个标题之后就肯定会遭到粉丝攻击，告诉我“你说不配有个屁用，官方就是说她配，莱娅和卢克都说她配！”

但是我还是要说，她不配，JJ不配，迪士尼不配。天行者的故事开端在安纳金 天行者，那段塔图因的悲凉命运。

安纳金从出生的那一刻开始就没有过选择，他是没有父亲的奴隶，被欺压的怪胎，却还想着给母亲做一个机器人让她减轻负担，他遇见奎刚，后者带他离开，想要的其实不过是他身背的天赋，还有那个他从没要求过的命运。天选之人，原力之子，平衡黑暗和光明的力量，他也确实天赋秉异，他是克隆人战争中最年轻的无畏将军，是整个科洛桑的海报男孩，未来之星。

他遇见了一生所爱，十九岁的男孩开始傻兮兮的陷入爱情，他很快即将拥有一个小小的家庭，她给他带来了一双儿女。

然后噩梦到来，原力之子的预言告诉他悲惨的未来，他无法接受，而绝地里庸俗陈旧的信条也让他不断质疑自己，绝地不信任他，他们只想要他完成所谓的平衡原力的狗屁预言而已。

他怕什么，他只怕失去帕德梅，他年少时候的天使，他成人后的日出，绝地不应有牵绊，他们告诉他，牵绊让你软弱，让你有所恐惧。

但他的老师傅知道他的牵绊，他恐惧的，他热爱的，他替他隐瞒和帕德梅的相爱，直到他最后被绝地逼离所谓的正义。正义不能救我的挚爱，原力不能救我的孩子，你们只会让我放下，让我放弃，让我不能拥有哪怕一点点自己的爱和情。

老师傅说你不能有牵绊，他说这话的时候皱着眉头，声音很轻。于是他终于意识到所有人还是没有一个真正理解他想要的一切，他们只是想让他做一切他们想要的而已，绝地如此，西斯也没什么不同。但西斯能够拯救他所爱，那么一切代价他在所不惜。

最终他被所有人的期待和不信任推向了另一边，他失去自己的妻子，失去自己的儿女，在穆斯塔法的岩浆里被老师傅砍下手脚，独自在岩浆里烫成废人。

“我恨你！”他大喊，眼睛是融化的金色，老师傅转头看着他，他们彼此相处了十三年，然后他轻声说“我爱过你。”

那就是一切了，没人相信他，没人真的理解他，没人真的试着赤诚地接受他，绝地把他当作应当驯服的野狗，西斯把他当作占领世界的工具，他的老师傅说爱过他，他的妻子死在自己手里，他无畏一切只想得到所爱，结果最后失去所有。

直到他的孩子重新走进他的世界，金色头发蓝色眼睛，善良得像个天使，接受他的一切过错和伤疤，赤诚地张开双臂接受他让他回来。只有卢克接受他的一切，他做过的事，伤害过的人，卢克知道那是他父亲的一部分，那么他就全盘接受，不去试图改变任何一点。

而那就是安纳金需要的一切。

然后他赎罪，从皇帝手中救下自己的孩子，杀死了皇帝，终于实现他从出生以来被告知要完成的命运：平衡原力的黑暗与光明。然后他闭上眼睛，终于等到同样死在他手下的老师傅前来带着他成为英灵。

卢克 天行者，永远善良的天使，永远乐观的农场男孩，因为对一个小机器人里女孩的全息投影一见钟情就踏上一段拯救家人的旅程，从不放弃信念，从来相信他人的善意，原力的新希望，拯救父亲的新希望。

然后现在这部电影告诉我安纳金的死亡毫无意义，因为他从来就没有完成原力的平衡，他一生，那个毫无选择被一个狗屁预言拖着走的一生变成个笑话，因为Rey和开罗人才是原力的二元，他们才拥有打败PPT的力量，而你呢，安纳金天行者，原力的孩子，天选之人，不过是个笑话。还有你，卢克天行者，你也是个笑话，因为你会对你的亲侄儿举起光剑只因为你觉得他堕入了黑暗面。

走天的一切都只是个笑话，他们没有完成一切，前六部那些悲剧的故事奋斗的一切都是未完成的屁话，只有你，Rey，才能完成这一切，而每一个天行者，死去的天行者甚至还要为你加油鼓掌，最后微笑着把他们的名字留给你，仇敌的孙女。

天啊，她多么无辜，她不想成为PPT的孙女！是啊，她何其无辜，但天行者这个名字呢？口口声声说着要让过去消亡，说着要让这个故事脱离天行者的标签，说着天行者之前的一切到底有多么是个屁话，却让她冠上了这个姓。我在那一刻笑出了声，有人意识到这其中的讽刺了吗？

别了，蕾伊，别叫这个名字了，这个名字后头的悲剧是一个家庭前赴后继的死亡和抗争，也是一个被后传变成了笑话的姓。天行者在莱娅倒下的那一刻就已经断子绝孙，我不承认凯洛伦，他甚至不配父母为他取的Ben Solo，欧比旺的名字，你看不上，就别拿走。

停在这里，别继续了，天行者早就不存在了。

Edit：

Ben Solo you little piece of shit just fucking grow up.

Imagine a dear papa forgives you then you expect us to just live with the fact that you killed Han Solo and practically cause the death of Leia???????

Fuck no I won’t live with it

Another edit:

有本事拿光剑没本事学剑法吗？蕾伊你那到底是几式剑法？迪士尼的狗逼编剧吃书也太他妈恶心了吧？光剑打架不求你弄清楚几式剑法怎么打，好歹他妈别全靠莽吧？？？？？？？？！！！！Anotherrrrrr edit：

本文全程言辞激烈，生动反映了作者也不是什么素质高性格好的人，好好讨论我热烈欢迎，就算你不赞同我也没问题！但是评论区说话难听阴阳怪气被我骂了可别哭唧唧说我网暴你：）

如题，不知道在哪里看，请各路大神解惑谢谢

谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢！谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢

哪都行，就那个无处不在的江小白招人烦——腾讯成功地在纪录片里植入了广告，所以去掉一星。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

说没玩过英雄联盟的人，估计很少的，这个动漫本来就是游戏衍生来的，这个孙悟空也不是石头里面出来的，悟空本来就是一个超级基因代码，是死神卡尔破解密码召唤出来的，还有剧情有bug，悟空能和潘震打，问题同样三王之一的莫甘娜不敢惹潘震，问题莫甘娜是第4代神体，悟空才是第三代的神体，所以悟空正片戏份很少，估计顶级战力只有凯莎和鹤熙了，悟空差这两位还是差得很多。

这部剧反映了当下普遍的、真实的社会问题，一个流行过头已经过时的词汇叫“原生家庭”，似乎每个人都在控诉自己的父母对自己的伤害，所有性格缺陷似乎都来源于原生家庭。这些问题和观念的诞生也许是好事，因为人们大概是由于普遍基础的温饱生理需求得到了满足，便转而关注爱与安全感等心理需求。而就像我之前在知乎看到的某个观点一样，环境塑造、影响了我们的成长和性格，而我们的环境不仅仅是由原生家庭组成的，还有很多诸如学校、社区、同学老师等等，我们是有主观能动性的，即便我们还小，【但我想这对任何年龄的人都一样】，你选择笑对困难主动改变还是怨天尤人被动抱怨？在我们要求父母主动地脱离自己的经验和性格去给我们提供更好的成长环境的同时，也应当想到自己一样可以主动改变心态、减少环境对自己的影响从而脱离性格扭曲、内心痛苦的情境让自己健康成长。即便过去和当下已成定局，那么我们更应该向前方看不是吗？无论是内心不够温柔千疮百孔的父母，还是对环境抱有怨恨、感到伤痛的自己，向前看都是最正确的选择。

探讨“原生家庭”这个备受关注的议题，有必要多个维度理解。

而这部剧的视角过于单一，一昧的放大父母对孩子的伤害，将孩子内心的扭曲、压抑；父母的忽视、控制、软弱、无主见等负面和阴影无限放大，这些大家早已心知肚明的问题仅仅去放大它对于我已经没有意义了，这样的放大仅仅会让“孩子”越来越怨念，而我们需要学会的不是怨念而是“爱”。

更重要的是，这些伤害是不能只站在当下的视角去审视的，父母的初心真的只有控制欲和自私吗？父母的原生环境或许孩子会鄙夷，但大环境里的个体有时候正是受太多的环境影响，他们做了他们自己能做的一切，用自己的方式去爱和浇灌 ，孩子尽力做了孩子能做的能忍受的一切，大家都已经很棒了。

就像热评说的，大意是“我们要去敷衍父母，既不用伤害他们，也不会搭上自己的一生。这不是不爱，不是疏远，不是不负责任；而是一种顺应规律的做法，是一种保护。

可以想象一下，在两个不同的人因为身份位置、经历的差异，导致很难互相理解、on other‘s shores的情况下，要做的首先就是保持距离，也就是不要强求对方让自己理解或者自己让对方满意，然后再慢慢尝试理解，在一步步理解的过程中才能一步步亲密。这不是单纯的不负责任的敷衍，是一种减少冲突和痛楚的处理方式。

因为，可想而知，只有在双方能够互相理解、包容的情况下，心理距离近的人才不会有矛盾和悲剧。

这样一想则很简单了——在两个人不够互相理解、无法互相包容、经历和社会位置都不契合的情况下，一个人想要靠近另一个人、执着的对他的行为理解、负责，执着的想让他满意并理解自己的行为，自然而然的便会发展成，一旦觉得他的做法错误就无法理解、无法平静，更有甚者如果认定了自己是正确的，就总想要去纠正他，一旦觉得对方不理解自己没有达到自己的期望反应就痛苦，这样产生矛盾不是必然的吗？

孩子隐忍不去反驳，因为可以想见一旦反驳则会激发矛盾，造成争吵和不解，（亲子间的权威关系依然存在），也因为心理距离近，所以都需要去理解对方的行为，孩子甚至要模仿、信任父母。当父母的行为伤害到他们意志、感受时，必然会无法表达而痛苦不堪。

被我们忽视的最重要的一点是，在人生中的任何时期，都不存在没有伤害、没有误解、没有忽视、没有性格缺陷的关系，长大了的我们只是更懂得去处理、调和而已。而亲子关系与之其他不同的一点，在于关系中的权威和平等，这点另作探讨。但我姑且觉得，这种一昧的把责任投放到钱原生家庭，指责和责怪怨恨父母的风向，并不是我们该做的。

我承认是被les标签吸引来的，看完第一季我才发现我上当了。这一家子真就是“奇葩”，女主角Emily开始与Sue是秘密的“恋人”关系，随着Sue家里最后一个亲人去世，因为继承了债务和无处安身等问题接受了Emily哥哥Austin的求婚。那时的Emily那股忧郁就像是夏洛克福尔摩斯对着约翰华生说“我永远不会结婚，以免影响我的判断力”。那时候的Emily面对死神也不畏惧死亡。

在一次派对上Austin因为目睹了Emily和Sue亲密行为而和Emily起了冲突，Sue因为忍受不了他们俩就逃离去了另外一个城市。期间Emily写了几首诗，信中还写到自己将不久于人世，然后寄给了Sue，但是没过多久Emily就喜欢上了一名叫Ban的男子。

就在Emily和Ban腻歪的要死要活的时候，Sue回来了。当她看到那个“将不久于人世”的“恋人”喜欢上了另外一个男人我觉得她内心是悲痛的，就像是她对Emily说的那样“我从没想到我会因为一个男人对你心动而吃醋”。很不凑巧Ban染病去世。Emily再次面对死神时什么不结婚不畏惧死亡都不作数了，甚至怀疑死神是嫉妒她爱上了别的男人而做了手脚???此时的Sue因为怀了孩子最终决定嫁给Austin。

结婚当天Emily和Sue的对话更是有意思。穿着婚纱的Sue对着一身黑衣的Emily说“你真的很爱他”，Emily接着话说“和我爱你的程度不相上下”。我当时满脸的???????这要是性别一换Emily妥妥的渣男好吧。

现在回头想一想Emily根本不是喜欢Sue而跟她在一起的，因为自己喜欢“独处”的性格导致自己接触的人太少了，小镇上的人都认为她是“怪胎”只有Sue懂得她写的诗。说难听点，就像古代宫中的宫女和太监，只是为了相互排解寂寞作了对食。Sue逃走之后Emily又碰到一个懂她的男子Ban出现，转身就投入Ban的怀抱了。所以Emily根本不缺爱她的人，只缺一个能读她诗能懂得欣赏她诗的人，不管ta是男是女。希望第二季Emily对Sue能做到奋不顾身或者说一往情深，也算是打我脸了，那也值得我为之高兴。

还有Austin，他娶Sue最大的目的也不是爱，是Sue身上那股所谓的“新鲜感”“神秘感”吸引着他。就像Emily装病那天Austin对她坦白说“我爱那种不了解她的感觉，我宁愿一辈子不了解Sue，也不愿意娶一个能轻易看透的女人”。说完这话Austin还问Emily这有道理吗?一直都在寻求别人能了解自己的Emily却认同了这个观点........

Emily是那种生下来不愁吃穿住行，每天就是睡睡觉写写诗，心情不好给父亲撒个娇欺负欺负妹妹怼怼哥哥的千金小姐。在那个时代一个身无分文无依无靠又负债累累没有任何地位的人，就算是男生也很难苟活下来，何况是Sue这种柔弱的女生。她做不到Emily说的靠着才华成为作家。因为没身份地位，在Emily和Austin争吵的时候逃离去了另一个城市当了保姆挣钱糊口，却被男雇主给强上怀了孩子。因为穷没有任何选择的余地，只能选择嫁给一个男人才能有口饭吃才能活的下去。结婚以后我觉得Sue就像是Emily的母亲说的那样“只有厨房才是我的地盘”。

最后一集Ban死后，Emily哭着对Sue说“我从来不了解你背负的有多沉重”。诶，当时真的想替Sue抱不平，你只是死了一个刚刚认识不久的男生，Sue失去的是全部的亲人诶，活在童话世界的公主怎么会明白底层人的心酸呢。

就我目前看第一季的感受就是她们俩不存在什么爱情。Sue只是Emily写诗时间外排遣寂寞的“对食”而已，Sue喜欢Emily写给她的诗，而我完全看不出Emily喜欢Sue哪一点....感觉她们俩在一起蹭不出啥火花。在我看来可不是俩女生抱一抱搂一搂亲一亲就算的上是lesbian。Austin好歹能给Sue一个身份一个不愁吃穿住行的地方，能满足Sue一切的物质需求。Emily呢？只有14岁她们俩约定的一起成为作家而已，用Sue的话来说“我当时就知道那是谎言了”。

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就目前来讲，最大的感触是“人生依旧遗憾”。对于“爱而不得”或者“得到再失去”这两种情况，不知道哪一种会更遗憾。

最开始看这部电影的初心是看到有人说，她们之间是双向奔赴的感情，看完之后，很难不去感慨，她们是真的互相都很爱对方。

可人生在世，总有不如意的事情发生。我的私心是希望她们能够一直生活在一起，但是又很难过的是，不是每个人的爱情都可以被成全，所以意外发生了，最后姐姐留下信和存折不告而别。

姐姐在信中写到：“我爱的艺媛啊，不知道该从何说起，来作为写封信的开头呢。深爱着别人，也被别人深爱着，这是多么幸福，值得感恩的事。是你，我的小朋友，让我明白了这个道理。”

其实姐姐也是很爱艺媛的啊，

真的太遗憾。

忠诚与背叛，一个老生常谈，甚至流于俗套的话题，已有太多的电影讲述过相似的故事。不过《里卡多一家》（英文名：Being the Ricardos）的讲述令人耳目一新，影片在3位奥斯卡影帝的用心演绎下，将这个话题隐藏于真实的人物和事件之中，通过不同视角的多重叙事，戏里戏外的角色冲突，限定时空的情节发展，引导着观众更多地去期待主人公最终的命运走向，淡化了对话题本身的严肃探讨。然而，当结局尘埃落定，所有的悬疑真相大白后，又不禁让人体悟到“忠诚与背叛”对于“爱”的致命打击。

一、五重叙事：情节与层次的多元化变奏

影片以美国CBS广播电视台红极一时的夫妻伉俪鲍尔和阿纳兹两人，在排演经典情景喜剧《我爱露西》的5天内所发生的故事为蓝本改编，主人公明星演员的职业特质赋予了故事丰富的娱乐性——演技、名誉、丑闻以及所带来的诸多社会影响，都成了可供戏说的元素。导演利用了这一特点，将整个事件各有侧重地拆解为多条线索，让故事的讲述在不同的时空中反复变奏，由此呈现出一种丰富的层次感。

影片以采访历史事件当事人，即与主人公共同参演《我爱露西》的演职人员为开篇，形成了故事的第一层讲述：在当事人的口述下，事件的真实性得到增强，由此也强化了故事的话题性，引导着观众去关注和探究事件的真相；同时，影片精心设定了当事人出现的时机，他们的每一次亮相皆是对情节一次推进、对细节的一次补充，对人物的一次塑造。而正缘于他们的真实讲述，更展现出主要人物的可信的特质与人格的魅力。

女主人公妻子鲍尔（妮可·基德曼饰演）被《先驱快报》爆出“不爱国”的社会事件是故事的第二层讲述：它成为了营造悬念，强化情节紧张感的重点所在。电影中情景剧《我爱露西》的忠实粉丝和作为电影外观众的“我们”，都关心着她能否在百口莫辩的政治丑闻舆论下澄清事实，以证清白。这层讲述赋予了整部影片的社会属性。

男主人公阿纳兹（哈维尔·巴登饰演）被《机密》杂志爆出“出轨”的桃色事件是故事的第三层讲述：它同样富有悬念，但并非出自观众，而是妻子鲍尔。随着情节的不断深入，可以发现，相比自己可能因“不爱国”终结演艺生涯的危机，她更在意的是丈夫是否真的“出轨”？在她心中，家庭危机显然是高于事业危机的。这层讲述才是决定人物命运的核心所在。

鲍尔与阿纳兹的相识、相恋到最终的分离，是故事的第四层讲述：它虽然并不连贯，但在断断续续地呈现中，还是编织出了一条十分完整的情感线索，通过男女主人公浪漫、有趣、风流、又不乏深情的对手戏，流露出他们各自对于爱情、对于彼此、对于事件的态度和立场。这层讲述揭示了导致故事最终结局的真正原因。

《我爱露西》情景剧排演的五天是故事的第五层讲述，相比前四层，它看似并不那么吸引眼球，但纵观影片，这层叙事不仅包含了所有配角人物的性格呈现，而且也成为了鲍尔寻求解脱的情感出口。正如英文片名Being the Ricardos，面对真实世界的失望与不堪，她最终只能把自己最真挚、最强烈的情感都倾注到了《我爱露西》中里卡多一家的建构中去，从中获得现实中求而不得的精神慰藉。

五个层次的讲述被导演精巧地剪辑在了2个多小时的影片之中，男女主人公在不同的时空和情节中来回转变，丰富的情感冲突又最终融汇于故事的结尾，整部电影宛如一首精心打造的变奏曲，将故事讲述得生动、有趣、丰富、紧张、耐人寻味、不失张力。

二、角色冲突：忠诚与背叛的多维度阐释

形式服务于内容，导演用心建构的五重叙事，都是在讲述着一个话题——即在事件的多层次讲述中多维度地表达了男女主人公乃至社会大众对于“爱”的忠诚与背叛。

值得注意的是，影片所阐述的爱，既包括男女之间的爱情，也触及了每个人对于家人亲情之爱和对于祖国的公心之爱。鲍尔的“忠诚”和阿纳兹的“背叛”，在故事的每一层讲述中不断地发生冲突和对抗，由此一点点地揭示出他们为何会从相爱，最终走向分离的真正原因：因为他们对于爱，有着截然不同的观念和立场。

面对“不爱国”的舆论丑闻，鲍尔始终是真诚的，她敢于坦陈一切（同情爷爷，填了一个从政表格），又不屑于拿“善意”的谎言（表格打钩打错了）来掩盖事实（她根本没有填错）；面对丈夫的桃色丑闻，她耿耿于怀，一而再、再而三地给他机会，只为想获得一个真实的答案，只求拯救一段珍视的婚姻；与阿纳兹的浪漫邂逅，面对风度翩翩的他，她直言自己的梦想是拥有一个真正的“家”，热恋之中，她一通电话干脆利落、毫不犹豫地结束了和前未婚夫的一纸婚约。

鲍尔的每一次言行，都流露出一种对爱的忠诚——祖国之爱、亲情之爱、妻子之爱、恋人之爱，无不如此。

相比之下，阿纳兹的态度则截然相反：面对同事询问他在古巴的过去，他遮遮掩掩，顾左右而言他，难以判别孰真孰假；面对妻子追问桃色丑闻的真假，他凭着自己的巧言令色百般借口，直至最终妻子铁证如山，才最终轻描淡写地承认了自己的花心之举；面对与鲍尔的初次邂逅，他花言巧语尽显风流倜傥的纨绔形象；在帮助妻子化解危机时，也正是他擅自主张，说了那个打错勾的“善意”谎言，希望以此息事宁人。

在男女主人公的正面冲突和对抗中，导演特别设计了一处情节对白：星期五，当马上要正式录制《我爱露西》前，他和鲍尔还在办公室为如何应对社会舆论炒作时，阿纳兹对鲍尔说了一句：“露西！就是撒一句‘打错了勾’的小谎而已，我们就能解决危机了。我可是古巴逃来美国的！”初听之下，前后两句并无关系，可仔细想来，这句话正是对男主人公生活观、价值观最真实的写照：在他的心里，撒谎是应对危机的必备伎俩，他之所以能够从古巴功地逃到美国，之所以能够拥有现在的财富和地位，欺骗是再正常不过的手段罢了。

在阿纳兹的言行之中处处流露出其“伪善”的一面，展现了他对于“背叛”的习以为常——背弃祖国、离弃父亲、掩盖真相、背叛爱情，事事皆然。

三、戏里戏外：情感出口的探寻与思考

眼看着“忠诚和背叛”的紧张对峙，在男女主人公的现实考验和碰撞中，一步步地走向决裂，导演早已埋下了伏笔，为这个难以化解的矛盾寻找了一条情感的出口——《我爱露西》中的里卡多一家。鲍尔之所以对这部情景剧的情节、场景和对白保持着近乎苛刻的吹毛求疵，正是因为她内心深处迫切地希望能为自己的精神世界建构起一个“最真实”的情感之“家”：在“里卡多一家”的生活里，每一个人物都是必须是写实的，每一个情节都必须是合理的，每一句话都必须是富有逻辑的，她接受不了一丁点儿不符《我爱露西》剧情人设的存在：她容不得饰演埃琳娜的Viviane为了窈窕美丽而刻意减肥，这会导致人物远离了美国妇女的大众形象；她容不得场景中餐厅桌椅的摆设和配角表演得过且过，为此不惜凌晨两三点来到现场彩排；她容不得剧中妻子露西居然会毫无缘由地没有发现剧中丈夫里奇的推门而入，甚至还猜不到他究竟是谁......这些情节的设计循序渐进地将鲍尔对于忠诚绝不妥协的深刻执念生动地呈现出来，也让她和阿纳兹最终走向决裂成为了一个意料之外、情理之中的结局。

影片最后两场戏演绎得尤为生动：首先，现实中，当她揭露了丈夫谎言，丈夫祈求原谅时，她匆匆地说了一句暂时搁置半小时，先去拍摄《我爱露西》吧；而当丈夫以剧中里奇的身份敲门进屋时，从不忘词的她居然“卡壳”了，木讷地呆立在众人面前——此时的影片画面是彩色的，而非黑白，喻示着女主人公此时的状态并不是情景剧中的露西，而是电影故事的主角鲍尔，她听到的是丈夫阿纳兹的声音，而非情景剧中的里奇——那一刻，她无法如自己所说的那样，能暂时搁置丈夫对于自己感情的背叛和对她心爱之“家”的摧毁，那一刻，她是伤痛的、迷失的、又是隐忍的，无措的。

影片落幕时，是这一场景的重拍，但不再是鲍尔所期望的合乎逻辑的版本，而是在星期一围读剧本时她就执意要求改掉的版本——她没有发现里奇的悄悄进屋，也没有“猜出”里奇是谁，而是滑稽地讲出一个个陌生的名字，博得观众的哈哈大笑——此时的影片画面是黑白的，而非彩色，摄影机也缓缓地抬升到了场景和人物的头顶，画面中又出现了一个方形的画框，仿佛在告诉我们，这就是一部情景剧而已，而不是鲍尔心中那个“最真实”的心爱之“家”。

此刻，银幕中慢慢打出了关于男女主人公事后离婚和最后共同出演的说明字幕，虚构与真实再次交汇，女主人公对于爱情的忠诚，并没有在现实中得到满意的回应，也没能在虚构的情景剧中找到最终的慰藉，她依然不得不去面对丈夫爱的背叛及其对于家的深深伤害。看到这里，不禁对女主人公心生一丝同情和遗憾。

回想整部电影，最终留给观众回味的还是一份对于“爱”的思考，无论是大爱，还是小爱，我们究竟应该以怎样的姿态去面对它、善待它、守护它？其实，答案不言自明。对此，影片另一个细节颇有趣味：虽然丈夫阿纳兹一味地坚持要用“打错了勾”的谎言帮妻子鲍尔化解公关危机。但在公开辩解时，他并没有向观众和媒体面前撒那个慌，他最终放下了自己的坚持，而是当众拨通了一个神秘人物——时任美国FBI局长胡佛的电话，用官方最权威的、最真实的结论扼杀了舆论的谣言。一个以撒谎为生存之道的成功人士，却以真实的姿态表达了自己对妻子的支持，激动之余不乏讽刺之意。

更讽刺的是，这份已经改变他生活观、价值观，乃至爱情观的勇敢之举，依然无法换来妻子对他背叛爱情的原谅，足见在女主人公鲍尔的心中关于“爱”的忠诚和背叛，是一道多么致命的选择题，一旦走错一步，面临的只有爱的终结，容不得一丝的退让、妥协和宽容。或许，这也正是现实中的我们真正在意和期望的正确答案，但残酷的是，我们之中总有人会选错这一步，总要不得不面对事与愿违的痛楚与悲伤。

一星给中间插曲 本以为文章可以复出了 是好电影。最后看到了这个。心情无语害了 还在情人节看的 整个影厅就四个人。 难看。演的莫名其妙。牛头不对马嘴。浪费我70多。哎 各位珍重吧，慎重吧。 马丽和文章吻戏 特别尬 特别…哎…笑点也没有 测谎人标题都没有演出来 就看见尬…140字是真的难凑

冲着金马影后惠英红一口气追完10集剧，里面演员的演技没得说，剧情也不拖泥带水，但总觉得每集之间总是衔接不上，掐头去尾就二十多分钟，虽说港剧其中的尺度会稍微被限制掉，开始没看豆瓣上面演职表，以为给刘仪伟故意不露脸的人设，一看演职表明明就有黄秋生的主演戏份，咋都一点儿不剩！

看完一部剧就剩下一堆的黑人问号？留点空间推理这个我能理解，但是线索和细节都没完全呈现，就像一副拼图，材料都没齐全，能复原貌吗！忍不住想喷广电，不管是谁了反正肯定是有哪些人给一部好好的剧设限了！风格蛮好的一部剧，虎头蛇尾的，还真有点“心冤”！

有些突然的闪回，的确有些为难被电视剧惯坏了的观众；再加上想要表达的意思远远超过了96分钟片长，很多场戏包括电影的结尾，导演都交代得躲躲闪闪的，我想，在2019年上海电影节期间幸运地看到立陶宛电影《萨沙曾在这里》的观众中，会有人问这样的问题吧？苏醒过来的萨沙见到尤加和汤姆夫妇，会央告他们领养自己吗？

尤加和汤姆是一对生活在立陶宛首都维尔纽斯的中年夫妻，家里布置得雅致、出门以车代步、男人和女人的衣着也颇为讲究，凡此种种，我们能推断出，这对夫妇生活条件相当不错，缺憾是，没有孩子。妻子尤加已经跟孤儿院联系好了，去那里领养一个6岁的女孩，而《萨沙曾在这里》展示给观众的，就是他们去孤儿院领养孩子的这一天。

尤加和汤姆到了孤儿院后发现，系统错误地显示他们将领养一个12岁的男孩萨沙。尤加和汤姆特别是尤加当然不肯接受这一事实，也不知道是院长一句“如果你们今天不把萨沙带出去一天，以后就不要来谈领养的事”唬住了尤加，还是看似不在乎其实非常在意自己能否跟着尤加夫妇出去一天的萨沙，他可怜兮兮的神态打动了尤加和汤姆，尤加和汤姆带上萨沙走出了。

所以，我们才有这一问：当生性敏感的弃儿萨沙拿着汤姆给买的钓鱼工具找到喜欢钓鱼的生父试图与之在一起遭到拒绝、继而喝消毒水自杀未遂后，醒来的12岁男孩会央求尤加和汤姆收养自己吗？

仔细琢磨过电影的片名，就能领会导演的意图。《萨沙曾在这里》中的时间状语告诉我们，被抢救回来的萨沙见到尤加和汤姆夫妇时会说些什么，已不属于这部电影。《萨沙曾在这里》所要表达的，是萨沙曾走进过尤加和汤姆的生活。所以，我觉得来自电影节的关于这部电影的内容简介，不够准确。

电影节是怎么推介这部立陶宛电影的？

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网飞纪录片《乖乖听话：祈祷与服从》讲述的是美国犹他州摩门教基本教义派教主沃伦的内幕故事。摩门教是一个美国土生土长的宗教，虽然自认为属于基督教，但被主流的天主教和基督新教视为异教，摩门教基要派，即原教旨主义耶稣基督末世圣徒教会，简称FLDS，是摩门教的一个分支。该教派一直遵从摩门教创始人约瑟夫.史密斯的教义，主张在教派中实行一夫多妻制，这类婚姻通常是将少女指派给年长的男子。因强奸未成年女孩等罪名，教主沃伦·杰夫斯2007年在德州被判终生监禁。沃伦·杰夫斯共娶了78个老婆，生下250个孩子。本纪录片就是反映如何艰难地把这个邪恶之徒绳之以法的。看这个纪录片完全感到匪夷所思，在一个科学发达、社会发达和资讯发达的国家，居然还存在这样一个邪恶、恐怖的组织，居然还有一大群人盲目地迷信，似乎完全不可思议。看完此片可了解，该组织要实施专制独裁，不外乎是使用的传统通行的两种手段：一是控制思想，通过教育实现伪宗教统治，利用信仰从小不断给组织内部人员洗脑，不容许存在有怀疑精神和独立思考的人，封闭管理，绝对服从。通过长期反复的洗脑，实施对他人的精神控制，进而实现人身控制。二是控制资产，把控整个组织的经济，让成员无法脱离该组织生活，从而不得不听命听话顺从，所有成员最终成为这个组织最廉价对外最具有竞争力的牟利工具。影片结尾告诉观众，教主沃伦·杰夫斯这个恶魔虽然被关在监狱，但该组织成员大多数仍然迷信崇拜他，他仍能在监狱里对成员进行所谓的布道和神启，去继续滋养着一个个撒旦。可见一旦洗脑成功，不管是监狱内还是社会上，不管是行走的还是躺下的，都可以实现对群体的控制。不能不让人反思！

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由于电影市场越来越国际化，电影工业越来越需要照顾所有人的情绪，加上电视剧黄金时代的到来，近几年来整个电影工业都显得不是那么好看。票房上的主角一直是在狂欢的Marvel系列，时不时还能看到焦急的DC那慌乱追赶老对手的身影。超级英雄电影固然好看，特效越来越炸裂，然而偏向真实的实战派动作片越来越疲软，廉颇老矣的飓风营救系列和索然无味的侠探杰克似乎已经是枪战动作片的最终形态，各种系列重启和续集也是满脸写着捞钱二字。在这个浑浊的时代，演了半辈子救世主的基努里维斯再次化身One man army，与两位特技演员出身的导演Chad Stahelski，David Leitch奉献出复古又革新的John Wick。小成本大成功，John Wick成为了疲软实战派动作片中一股新鲜血液。John Wick的续集也成为了市场上为数不多的观众翘首以盼的续作。第一部John Wick是一部极其纯粹的电影，快速地编造一个理由，就是为了让传奇杀手John Wick有一个理由在90分钟内完成百人斩，Gun Porn让无数（大多是男性）观众大呼过瘾，观众都知道主角不会死，享受的就是这个血脉喷张（失误，经指正应该是 血脉偾(fen第四声)张 ）的过程。 续集的提上日程逼着主创们接着编造理由让John Wick回归杀手世界。主创们机智地在大受好评的杀手世界设定上下功夫，创造了一个不见美元现金，只见传递金币，混迹于普通人中，警察法律置身度外的杀手地下世界。本作John Wick Chapter 2相比第一部剧情略复杂，更紧迫，世界观更庞大更细致，与更具观赏性的动作场面浑然一体。每一个场景几乎都有可圈可点之处——剧透分割线——开场：由于John Wick是粉丝向极强的电影，续集观众中很少有没看过第一部的，所以主角也不急着露脸。整场五彩斑斓的城市追车戏，Keanu Reeves本人只有西裤革履出场，就把逃命的摩托车手用肌肉车撞了个五脏俱裂。加之后边和俄国黑帮的秋后算账，一上来就为John做足了开场，也为观众打够了鸡血，使得电影在其后的十几分钟有机会铺垫剧情。罗马夜店：老欧洲的古典华丽和充满未来感的夜店相结合，炫酷到没朋友。整个场景的凝聚力虽不如第一部，却更宏大奢华。与Common的第一次对决：说唱歌手跨界演戏的Common饰演反派的姐姐的贴身保镖(兼情人？),在John逃离了Ruby Rose的追杀后,和John来了一次拳拳到肉的对决，两人从街道打到酒店，期间没有对话、没有夸张的动作、没有虚假的音效，只有人在打斗时本能发出的声音，致命又真实，就像观看两头野兽相互撕咬。而打入杀手酒店的一瞬间，让白热化的对决戛然而止，电影的节奏把握的也是不能更到位。脑袋上顶着700万赎金逃命：面对700万的诱惑，各路杀手拼了命也要取夜魔人的项上人头，狼狈的John和几组杀手的对决来回切换，好不刺激。电影在第一部中吹下的“一支铅笔杀三人”的牛逼，终于得到了回应。镜子迷宫：博物馆一战最后的镜子迷宫明显效仿李小龙的《龙争虎斗》，我在看预告片时由于个人口味原因其实是不太期待的。没想到这个场景也是被玩得熠熠生辉，John离开时的剪辑和对于影像的玩味，又一次酷到没朋友。最后一枪：延续第一部不让反派说完话的优良传统，在反派沾沾自喜叨逼叨时一枪爆头。干脆利索，也正式为第三部奠定了逃杀的主题和John与杀手世界的决裂。烧毁的家：在整部电影鸡血乱飞了一个多小时后，我们几乎快要忘记了John Wick其实是一个追求老婆小狗热炕头却被现实一直在打脸的悲情人物。当长发油头满脸胡茬的他，穿着一尘不染的高定西装，游走于被烧得支离破碎的曾经叫做家的废墟中，画面悲伤又唯美，像后现代艺术品一般。黑色幽默：John Wick是一个很懂得在悲情和暴力中掺杂黑色幽默的电影系列。从和俄国大高个肉搏时突然拔枪射腿，到警官Jimmy的再次出场，再到动作戏中的各种小幽默,让John Wick充满娱乐性。黑色幽默就像是配汉堡的可乐，没有它，这顿饭不会是这个味。Whoever comes, I will kill them, I will kill them all.Of course you will.

好看！！！！！很久没看到过情节处理的这么好的映画了。情绪完全能够沉入，看完以后意犹未尽！

横滨流星的演技真的绝了！情感好细腻，在家里看也能完全被代入进情境里。医院里突遇爱人的惊讶转变为深深的自卑，自卑下又是翻涌的爱意。明明一句台词都没有，凭着眼神和面部表情就能感受到他一潭死水外表下激烈的情绪涌动，彻底对他改观了。之前看他的多拉马和映画总感觉演技有点浮，这部映画他演技完全在线，把一个背负太多秘密和罪恶的少年演绎的很好！

吉高由里子也真的牛批！演技很绝，在发现横滨流星就是她爱人的时候只是眨了下眼，就把内心的撼动完全的表露出来。最后的「你看着我的眼睛」摸上流星脸的时候我一边哭一边笑一边尖叫。

流星为什么最后会去自鲨呢，我想了想是因为他逛了吉高由里子的店发现了教堂做的八音盒，就意识到了吉高知道了自己是造成她失明自己父母双亡的人，也知道了自己黑色的过去。两年来心里仅存的一丝侥幸直接被掐灭。两年没说话的人，最后哑着嗓子小声地哼「一颗椰子的果实 漂洋过海至此处 走出故乡的海岸 你也随着这海浪 ...」一步一步走向大海的画面真的让人从心理哀痛。

这部剧的小细节我觉得也很好，例如流星从不离手的海玻璃，还有吉高呼应的「你看着我的眼睛」、「欢迎回来」。

看了一部好电影！开心！谢谢两位主演以及其他演员和工作人员！