在豆瓣上我最喜欢的导演是云翔、杨凡，还有李安。然而李安受到了无数人的赞誉，就连玩火的《比利林恩的中场战事》也有8.6分。我也给了这电影四星，不是因为120帧主角视角的新技术，而是李安讲故事的细致。然而前两位，却受到广大豆友的偏见和谩骂。杨凡的电影饱受挑剔，其中《游园惊梦》《泪王子》《美少年之恋》这些我认为难得的艺术片都没上8分，我认为最不值的是《游园惊梦》，这是罕见的华语佳片，影片中暧昧的灯光和迷离的色彩的还有对昆曲的运用，我敢说这电影只有杨凡能拍出来。至于云翔，他更是被我亲爱的豆友质疑和谩骂。《同流合污》至今是他评分最低的电影。这是一部对敢为人先的三岛由纪夫、法斯宾德、德里克·贾曼等艺术家致敬的片子。你可以看到导演对性与乌托邦的探讨，对两性爱情的哲思。至于遛鸟，这是导演自己的作者特征。他的每一部影片，都是对性与爱的探讨，性本来就是赤裸的，为何要遮遮掩掩。运用影片的一句话：偏见比无知离真理更远。导演能坚持自己的艺术追求，不为圈钱，这显然比被资本玩死的张艺谋，为票房甘当潘金莲的老炮有艺德。云翔明明知道这片子在日本，台湾，香港都能上映，在大陆必然封杀。要是云翔是大陆身份的定会和当年的汤唯一样封杀，说不定还会被抓去牢房（荒诞）。其实靠云翔的资源，去拍一个广大腐女爱看的腐剧一点问题也没有，就算火不过《上瘾》也比不伦不类的《逆袭之爱上情敌》强。他要是走腐女的生意的话估计能垄断国内各种腐剧了。但是云翔没有这样，他坚持自己的艺术追求：探讨同性之爱，两性哲思。他和李安一样，每拍一部电影那个都有新的探索和思考。影片中摩天轮的那个场景是这部电影中的美学高潮。相比《安非他命》结尾两个男子在水下缠绵赤裸相拥，这摩天轮的镜头在继承云翔一贯的电影美学上，多了份哲学的意境。当然影片有很多不完美和败笔。----------------以下是我帮豆友对导演的吐槽----------1.不敢真拍SM就不要拍，在现在的电影规则里，SM跟本就不能真实的搬上大荧幕。比如让所有人期待的《五十度灰》就是最好的例子。拍SM只敢玩点皮毛，杨凡的《桃色》就是这样。而且SM放在开头那个梦境里真是多余。2.男主真的要给差评，演技没有就算了，颜值还没有，长得跟张杰似的，一点都让人提不起性趣。原先的彭冠期和白梓轩呢，下部电影赶紧把他们请过来。3女演员不喜欢拍你的电影我知道，你也不要找那么出戏的吧。4.影片前半部没必要调色调成文艺小清新吧，好几回我以为是在看偶像剧。--------------------------------------------------------好了，吐槽完毕，其他部分没问题。云翔在豆瓣上受到太多偏见了。

其实这部电影完全可以当成一部加长版的复仇之战来看，美式作风，男主本来可以用一颗子弹就可以夺取女主性命的，非要加长到一个半小时，并且来了一番肉搏战！

还有剧情里很多说不同的地方其实都有解，就像讨论里为什么护理卡西（不知道是不是真的护理）要杀掉男主妻子，完全是因为他妻子的背叛，（这也是女主说的，单方面说的，之后不再重点强调）因为卡西信基督教，认为这是人类的罪，一定要以死接受惩罚，才能清洗坑脏的灵魂。

男主到底有没有想过要杀卡西？根据剧情来看，应该是没有，男主的目的是让他当面承认，并让她去自首，但是已经在法庭被宣判无罪的卡西当然不肯就范，所以才有了之后的剧情。

男主家里有没有安装监控设备？看来是有的，男主把他女儿带走的时候拔下了类似U盘的东西，但这个是要交给警方当做证据，让警方得知自己是正当防卫，还是把它藏起来，编造另一个谎言，逃过牢狱之灾，那就不得而知了。

他的妻子有没有出轨？这个问题要和另一个问题：“卡西有没有说谎？”一起讨论，如果她说谎，那么男主妻子就没有出轨，反之亦然，本影片并不存在女主真话谎言都说的可能。但是男主看来是相信了，他疯狂的打碎家里的摆设来看，他中招了，但我认为女主在说谎，从她强烈的求生意志来看，她为了能够逃出去不择手段。

男主，虽然影片没有介绍他的职业，不过从他的家里看来（其实工作间更适合这个描述），是一个艺术家，更有可能是一个画家，整个家居装饰相当的有北欧风格，我特别喜欢这种风格的家居。

本片可以从两个不同的视角观看，如果从女主卡西的角度看，那就是一部逃出魔窟的恐怖片；如果从男主的角度看，就是一部经典的复仇大片。

还有值得一说的是，这部电影除了四个配角，加在一起出来的时间也很短，忽略不计的话，整部影片就两个主角/角色，却能够撑起整部影片，而且，能让人聚精会神从头看到尾，他做到了。

一个人去看了燃野少年的天空，影院人少很安静。电影前半段有些地方让我感觉有点浮夸，但不影响整体效果，整部电影给人的感觉就是青春加中二，夹杂着美好的初恋情怀。彭昱畅饰演的狗哥不知道和风犬里边的狗哥有没有什么联系，但是演出来的感觉倒是很像。女主从头至尾也不知道具体叫什么，只知道叫小黄。电影后半段一句话不讲就跳舞唱歌哈哈哈哈哈哈哈哈，大家一起推花车那一段有点强行煽情，其他的地方还是很棒的，尤其男女主的初恋情怀，女主在天台跳舞，配上周深的嗓音非常棒。

如果带着成熟的心态去看这部电影，电影并不是很好看，但是电影主打青春，青春嘛谁又能不做些很傻的事情呢，

看完整部电影 感觉青春真好，青春无敌

从醉玲珑番外开始喜欢龚俊，演技颜值并存，这部戏有点慢热，男主喜欢上女主后，暗戳戳追妻路很好看，会继续支持！●好久没看这种校园剧了，感觉故事情节还挺轻松有趣的，查寝室夹板跟军训体罚那几段都非常真实，两个小妹子周筱跟陶玲之间插科打诨也很好笑，女主跟男二的死党关系也演得挺自然，男主跟女主的发展有点快哈但还在我接受范围内，对了那段超市门口的剧情挺有意思的，这是个新的创意吧？接下的发展，男主跟男二的竞争要更激烈了...期待下后续。人鱼妹妹演的挺自然的和平时性格很像 很可爱憨憨的 喜欢开头蛮搞笑的，比较轻松的剧，会继续追下去。

《副总统》第六季终于回来了！撒花五分钟。

虽然第五季已经可以算作一个不错的结局，可以急流勇退了，但主创和观众们显然舍不得这部尺度巨大，脱线非常的政治喜剧，尤其是特朗普总统上台后，以前剧集里肆意调侃的情节竟然成了真，倒是让我对这部剧在如今这个设定下的发展有了新的期待。套用特朗普抨击前任所谓窃听事件时用的 new low 这一表达，第六季《副总统》是否能突破 2016 年真实政治斗争里出现的各种 new low，为我们奉上 low 上加 low 的笑料呢？拭目以待。

先不说情节会如何发展，《副总统》这部剧的一大特点就是没有底线的污台词，一起来学习学习吧，人生在世，难免撕X，不如跟着剧中各位学点大杀器，也算不白看一场。

第一集

1 如何在十秒钟内连发三枪，枪枪命中，损人要害？

Amy Brookheimer 来教你。

这一季里，Amy 成了自己未婚夫的竞选经理，帮助未婚夫冲击内华达州州长一职。在出场对竞选团队的喊话里，Amy 短短几句话里就黑了内华达州三次，分别用了 saddle up、cousin fucker 和 bring the campaign into 20th century。

我来一一解释：内华达属于美国西部的一个州，在东西海岸的人眼中自然是属于落后的乡下地方，哪怕有赌城拉斯维加斯也不行。所以 Amy 用了 saddle up 这一表达，意思是让大家准备开始工作，但这个短语的本意是给马备鞍（saddle：马鞍），在英文里可以表达准备开工的短语数不胜数，Amy 在此情此景下用这个短语自然是黑竞选团队里全是乡下人。

更狠的还在后面，她接着的一句 cousin fucker 也是调侃中西部各州的一个常用梗，指这里的人常常近亲通婚（历史上地广人稀、交通不便的中西部州确有此传统，估计原因一是交通闭塞，二是近亲通婚能让家族势力不至于衰落，比如不用分家啥的，《飘》里艾希礼的家族就有表兄妹通婚的传统），所以 Amy 的 cousin fucker 用得既狠又准。另外我还在很多其他情况下见过更狠的说法：sister fucker。这比 cousin fucker 显然更进一步了。

最后的一刀是她说要把选举带进二十世纪，她还强调了一遍就是说的二十世纪，而不是口误，这显然又是在讽刺内华达的落后，别的地方都已经进入二十一世纪的第二个十年了，内华达还需要被从十九世纪拖到二十世纪来。狠狠狠！

2 老炮 Ben Cafferty 教你得罪少数族裔。

下岗再就业的 Ben 进入了 Uber。其实雇佣前政府高官是美国企业的爱好，因为前者熟悉政策、又有人脉，可以对企业的业务有很大的促进。类似情节在《副总统》之前几季和很多其他美剧里都有表现，不用多说。

这里编辑强调了老炮 Ben 对于硅谷新贵企业们的不适应，在华盛顿政治圈口无遮拦了一辈子的他显然很不适应硅谷强调政治正确的风潮。在第一次会议上，他用的三个词组都直接伤害了亚裔的小心灵。

Chinaman's chance 指的是机会很小，或者毫无机会。这个词组的缘起是十九世纪华工入美修建铁路的时候。Chinaman 是对华工的蔑称，如果现在用就算是种族歧视了。因此 Ben 用了这个词组来表示某事儿没有机会的时候，立马遭到了在场华裔的反对。

本来是无心之失，但 Ben 接下来的解释成了越描越黑。他马上解释自己的妻子也是东方人，每一任妻子都是，用的是 Oriental。严格来说这个词只是一个过时的词汇，比它更具侮辱性的、描述东方人的词汇还有很多。但由于奥巴马总统签署了在所有联邦文件里禁用这个词的命令，这个词自然也就有了侮辱的意思。

那要怎么说东方人而不会有种族歧视的嫌疑呢？Asian。当然也有玻璃心的人会认为 Asian 也分中日韩等等，但我们古国的人也就不要为难对方了啦。

接下来 Ben 还说自己有 yellow fever，这就更不好啦。yellow fever 在这里指的是西方男性（通常是白人）迷恋东方女性的癖好，而且是把女性降低到某种单纯的东方意象（瘦弱可怜的、西方少见的神秘单眼皮、艺伎等），这对于亚裔女性是非常不尊重的。

Ben 连续错用了三个词得罪了在硅谷势力颇大的亚裔群体，哈哈哈，也是心塞。所以在这一季的结尾他就已经离开 Uber 了。还黑用 Uber 的人都是太懒而学不会的酒驾的人，狠呢！

不过最近 Uber 的企业文化的确在美国引起了相当大的争议，包括歧视女性、狼性文化等，《副总统》神来一笔算是以彼之道还施彼身吧。

啊，刚两个梗就写了这么多，这部剧的梗简直不要太多啊。今天先到这里，后面再补充吧（flag 立起来了）。

3 女主 Selina Mayer 教你用下三路段子自嘲。

这一集里 Selina 感叹下岗总统不受待见，说自己就是男人的乳头，大家都直接绕过去撸下面不可描述的部位。看过这部剧的人都知道，里面的角色数人头从来不用 person 或者 people，全部都用 dick 或者同义词代替，所以这里 Selina 不仅自黑，还黑现任总统是 dick，可以说是非常高明了。

关于男人的乳头，有个很有意思的知识点，希望我没有记错，如果有错欢迎指正：胚胎开始发育的初期是不分性别的，一股脑地什么都长，只有到了一定阶段才会分男女，这时候乳头已经发育好了，所以男生会有乳头。而且在不可描述的部分和菊花之间还有会阴，只是没有开口。别问我怎么知道的啊，我就是爱读书。

第二集

啊，拖了好久，本季都快放完了才开始填坑。

1 老辣政客不带脏字地捅刀子，关于 Book Mobile 和 Library。

第二集一开篇就是各路人马齐聚 Hughes 总统的纪念图书馆，心有不甘的 Selina 坐到了复制的椭圆办公室里，缅怀自己短暂的总统生涯。

因为美国总统卸任后通常都会建一座以自己名字命名的图书馆，作为自己政治遗产的延续，所以短命 Selina 也萌发了要建一座自己的图书馆的想法。这个想法刚被另一位前总统听到，后者就黑 Selina 可能没法建图书馆了，最多整一辆流动图书车（针对偏僻社区的福利，装满图书的卡车定期前去，供居民借书还书），暗指她任期太短，而且任上没什么作为。

这大概是骂人不带脏字的高阶选手吧，谈笑间噎得人没法反驳。心痛 Selina 一秒钟。

2 万能词汇 Fuck 活用举例。

Selina 提到要安排自己前夫 Andrew 住回来，忠犬 Gary 忙提醒她美国这个小地方会怎么想。Selina 没好气地说，“Unlike the small town of America, Andrew fucks me in a way I really enjoy.” 不用说什么了，这里 Fuck 的两个意思很好理解。

3 Institution 也是一个很好用的词。

在飞机上，Selina 突发豪情，决定要把自己的图书馆建到耶鲁大学去，大吼“Selina belongs to a institution！”本意是指自己的图书馆应该被建在顶尖的机构里。但 Gary 傻搓搓地提醒到，“That was a SPA.” Gary 说的是 Selina 竞选失败后崩溃入住精神病院治疗的经历。所以这句话被 Gary 理解成了“Selina 属于精神病院。”于是赶紧洗地，也是真爱吧。笑点在于对 institution 这个词的理解。

4 Furlong 的嘴大概全华盛顿最脏吧。

Furlong 黑 Jonah 是全剧的亮点，每个梗都不止一层意思。比如骂光头 Jonah 是 Professor Gayiver，借用了 X 战警主角 Xavier 教授的名字，一黑 Jonah 是光头，二黑他是 Gay，Furlong 常用的梗，也引出了后面众人对于华盛顿已婚和未婚政客的吐槽，环环相扣，非常精彩。

Furlong 给 Jonah 的第二个外号是 G.I.Slow，来自 G.I.Joe，后者是指美国特种兵，孩之宝公司（变形金刚也是他家的）的著名玩具。G.I.Joe 玩具系列里的大兵们个高体壮，但 Furlong 把 Joe 换成了 Slow，直指 Jonah 白长个子不长脑子。 Slow，说人的时候通常不是指速度慢，而是笨的意思。

5 用好谐音梗，美国任你行。

Andrew 偷腥 Selina 的肖像画家被抓包，Selina 各种暴走，还被女画家倒打一耙，为了平息民愤，以及自己的图书馆大业还得重新雇佣女画家，好气哦，但还是要保持微笑。她称女画家是 Frida Swallow，这里用了谐音梗， Frida Kahlo 是一名非常著名的墨西哥女画家，一生的经历非常精彩。而 Selina 用发音近似的 Swallow （吞咽的意思）替换了画家的姓 Kahlo，自然是黑女画家和 Andrew 所做的不可描述之事儿了。

第三集

新一季都快开播了，想起坑还没填。

影视剧里表达英美等发达国家的傲慢的一个常用梗是描写他们如何读外语的发音。有趣的是，发得特别标准和特别不标准都可以被用来黑。在这一集里，Selina 是后一种，她感谢女记者时候就发不好对方的名字，Marknova。其实对于母语英语的人来说这是个很好发的音，但 Selina 直接发成了 Marknoblah。有意思的是 blah 这个词是英语里常用来说一个人叨逼叨没完的词， 通常是不耐烦负数某人话的时候用，比如，He talked a lot on his trip to China, the places he went to and the food he tasted, blah blah. Selina 在这里把记者易于发音的名字发成了近似 blah，说明了她对于对方的不上心和傲慢吧。

Selina 向随行的当地官员要水喝，说的是能不能给我来一杯没有被放射性物质污染的水。再次显示了她的无知和傲慢。当地官员则说你是要伏特加？Vodka。有意思的是，俄语里的伏特加和水其实是同一个词，voda 和 vodka。vodka 是对 voda 的爱称。这里既黑了 Selina 也随便黑了前苏联的人。

继续黑前苏联地区，想 Selina 合影的小姑娘受到了后者的鼓励，说她也能有机会称为总统，结果当爹的马上说，当总统也得是你兄弟当。Selina 也很耿直地说那就不合影了，当地人也不甘示弱：反正我没有相机。想起了一个很经典的前苏联笑话：集体农场开大会，场长说今天会议有两个议题，如何增加面包产量和如何建设社会主义，但由于没有面粉，直接讨论如何建设社会主义。

Jonah 抱怨说为什么要让他作为国际监督员来监督格鲁吉亚的大选，为什么不能去监督夏威夷的大选呢？你猜。

Doctrine 是学说、主义的意思。非常大的一个词。派 Selina 去的官员说有了自己的学说，Selina 的白眼都快翻上天了，说您老的学说是“勃起很少见，千万别浪费吗？”典型的《Veep》风格吐槽。

Coffee table of Danny Thomas 是个很污的梗，自行搜索。

Gary 和 Michael 不小心投了票，拇指还被染上了洗不掉的绿色颜料（防止重复投票），Selina 见到后大怒，问他俩是不是刚 finger 了绿巨人。finger 此处是动词，你懂的。

对了，欢迎约稿，详情豆油。

1. 2021追的第一部韩剧，奔着郑容和和张娜拉去的。没失望，挺好看的，尤其是前八集。每一个小故事都很温馨，看了主创阵容，编剧有几个人，把亲情线发挥到了极致。看完会感慨，年轻人在外真的要多保护自己。

2. 相比之下，和反派的主线剧情有点老套了。为了钱不择手段的房地产老板+好人不死原则看多了让人很麻木。

3. 前几集时，总是看到一些声音说郑容和演技不行，我倒没啥感觉。不过到后半部分能看出来郑容和的演技确实不如张娜拉（当然，张娜拉的演技在我看来已经可以吊打95%的韩国女星了）。

4. 提到张娜拉就不得不感慨一句他的保养术，真的是太可怕了。快十年前看她演的《童颜美女》就感慨：三十岁的女演员颜值还这么能打，谁能想到现在还在继续感慨：四十岁的女演员颜值竟然还可以打！

5. 美中不足的是，追到了最后也没有感情戏，害。

对这部剧的兴趣主要是对日本如何摆脱失去三十年的前景的好奇，日本经济三十年低速发展，有各方面的原因，但日本的文化与经济制度的影响也是举足轻重的。知道日本经济发展与社会文化的背景，有助于你更好地品味本剧。

日本一直处于低增长、低失业率和低通胀和低利率四低之中。低通胀与低失业率一般很难同时存在，这是因为低失业率一般意味着无工作的人已经很少，工资会上升，从而带来通胀提高。而这两者能存在，主要还是因为老龄化和日本年功序列制度的作用，二者都使得日本换工作率很低，而研究表明，换工作才是使得工资上升的原因。

日本年功序列的含义是员工的职位随着入职年数不断上升，与此同时，如果没有重大过错，就算是公司濒临破产，公司重组，被收购等等动荡，都不会被公司开除。年功序列制度是适合制造业的，尤其是精益求精的制造业。由于基本上不会被开除，所以每个人在公司一待就要待到退休，而一旦离职，可能再也找不到工作，所以在这样的氛围，努力工作是他们唯一的价值体现，反而不会大锅饭；其次，员工不会被开除，事实上是保留了工人中的精锐，不像不少服务业，不需要很长的学习曲线，所以在业绩不景时可以辞退，而制造业工人是需要很长的学习曲线的，在企业经营不善时依然保留这些生产力精华，反而能让企业穿越周期，而稳定性也能够让他们安心生产与研究，尤其是研究这块，不会因为研究的成败而导致失业，所以技术上不断突破。年功序列超稳企业带来的就是人事任免上的类公务员模式。正如公务员也是没有出大问题不会罢免，只会调任一样。在日本传统企业不会解雇员工，而只是调任。此剧的半泽，上司对其惩罚就会调去下级的子公司（往往也意味着薪水的降低）。

年功序列同时带来的或者说强化了等级制度，因为这不是一个按能力来分配权力的制度，而只是按入职的年数，与犯错误熟低。上位者必须要强化等级制度，才能够有威信。与此同时，犯错误是唯一降职的可能，所以为了防止犯错误，日本的企业员工喜欢集体决策，喜欢看大众脸色，单打独斗冒头的英雄往往是背锅侠。半泽直树事实上是日本人幻想出来的英雄。

年功序列制度需要一整套国民经济体系来支撑。其中一个是主银行制。每个日本企业都会与一个主银行结盟，主银行就像你的妈妈一样，会一直伴随着你，主银行是有"道义“管你的死活的。即便你已经奄奄一息，主银行也会续着你的命，以求你东山再起。企业如果有真才实料，往往能够挺过几年的周期低谷，然后迎来曙光——这其实是日本制造业能够在全球获胜的秘籍。但是也是有副作用的，有可能这个企业是怎么样也活不过来。日本有大量的僵尸企业。“僵尸企业”这个名词事实上是首先描述日本的，就是一些企业本应该破产了，但是银行一直续着命。事实上僵尸企业不少只是日本中央政府的“福利政策”，就是让那些人有工作做，不失业。所以日本人低失业率的同时，贫富差距很小。有经济学家研究，事实上日本企业中生产效率特别高的就那几个部门，其余的部门都不那么高，甚至可以说是低，但贫富差距低，也说明生产效率高的企业在补贴低的企业，这背后其中一个重要的原因，也是政府有意让不那么赚钱的企业不被淘汰，然而这种不充分竞争也使得日本不少行业竞争力十分匮乏，例如互联网服务这块。

银行盲目续命企业这样做对银行有什么好处？首先，盲不盲目要事后才知，企业会不会翻身有不确定性，以制造业为主的日本经济，曾有一段时间企业大概率会翻身。此外，银行也身不由己。这是因为银行和政府事实上是“共荣”的，政府基本上”控制“着银行，日本是个权力寻租极盛的国家，可能在世界上算是第一梯队，这部剧正好补充了许多政府”控制“银行的细节；此外日本的银行背后与政府背后的那些人有千丝万缕的联系。总之，私营的日本银行难说是真正的私营企业。最后，事实上日本一直实行接近于0利率的货币政策，在这样的情况下，银行的利率成本很低，所以即使部分贷款违约，也仍能承受。

日本年功序列之所以需要改革，这是因为这套制度尤其不适合服务业，像互联网服务这类需要快速、变化、破产退出、整合分拆等等的操作，伴随的是不断地裁员、辞退和调动，根本是年功序列超稳结构企业的反面，日本在互联网时代落后于全球，跟日本内在的制度不无关系。事实上，官方的破除年功序列制是在1998年，但现实不可能马上终断，不随便解雇仍然是一种潜规则，也影响到是否能吸引劳动力加入的声誉。最近二十年，日本的派遣员工制度盛行，反过来说明年功序列仍然在不少企业内部事实上地实行者。本剧的第一部分日本互联网企业的并购攻伐战，就是在这日本互联网落后全球背景下的故事，至少还是可以看出日本已经开始焕发出一些活力与生机。

而第二段事实上就是挑战日本民营企业不真正独立的问题，无论是民营航空企业还是银行，都受到政府的影响，难以做出市场性的决策。

剧中人物夸张的表情与动作，气氛十分燃，这可能跟现实相反，现实中的日本人很少与别人发生冲突，表情与动作管理十分细微，但传达了许多重要的信息，不熟悉日本文化的人很难觉察，曾有为响应政府号召的日裔移民南美二代回日本发展，虽然都能使用日语，但是已经产生了文化隔阂，难以融入日本社会，最后被政府送回的事例，这种事情在全球恐怕都算是奇闻，也反映出日本文化拥有丰富的内容，对于外人而言，有比较高的门槛。总而言之，剧中的夸张反应其实是日本内心的外化，是一种咆哮式的感情抒发，是压抑的社会的反弹，如果拍现实中的日本人的”微表情“，比较难拍出来，可能连日本人都看不下去。额外说一句，拍微表情的好日剧当属《白色巨塔》为代表，里面有大量的特写近景镜头，演员细腻的微表情变化可以看得很清楚。

日本的优秀电视剧从来都是教育性的。作为一个看了很多日本电视节目的人，发现日本是个特别喜欢教育广大民众的国家，举个很小的例子，在新冠疫情爆发初期，我是跟日本人学习如何带口罩的，日本还通过综艺解析了打一个喷嚏会溅多远的实验，很好地揭示了关于新冠的危险。这部电视剧也是教育性的，喻教于乐是他们惯用的方式，越是好剧，越是深刻地揭露日本社会存在的问题，这部剧主要揭示的表面上是职场人在森严等级下为真求“企业效率”这一正义的反抗，实质是探讨腐蚀“企业正义”的日本社会种种痼疾。

不过，我还是很高兴看到日本人对自身存在的问题还有些自知之明。

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PS:德国也实行主银行制，事实上这个制度是日本学习德国的，但为什么德国没有出现如此多的僵尸企业呢？这是因为德国严格实行抵押贷款，也就是贷款必有相应的抵押。

《星河舰队》是特洛伊·多纳休和桑德拉·迪伊到外太空去，对抗巨型虫，然后成为纳粹，这就是一句话简介。

科幻可能是打开视野的最佳方式了。宇宙是世界上最大的画布，你可以书写任何事，打破所有限制，因为未来从定义上就是无限的，即便有限，我们也不知道。

“我们是格鲁特”这句对白是整部电影的主旨所在。这是一个关于一只浣熊和一个人类，一位绿皮肤的杀手和一个傻大个的故事。

科幻从不是用于预测未来的，而是选择未来。它关注的是我们现在所处的世界和我们想要去的方向。

《黑客帝国》预言了这样一个社会，人们可以插入一个虚拟世界系统然后迷失自我，人们可以看到自己想看的，相信自己愿意相信的，因为这样舒适又安全，即使一切都是谎言。《黑客帝国》是一部完美的科幻作品，因为其中有选择自身命运的伟大时刻。我们是选择插入系统变成机器的一个个毫无意识的齿轮呢？还是脱离系统选择生活在一个寒冷黑暗、世事难料，艰苦却又真实的世界之中呢？

我们这个社会渴望将我们的噩梦在大小荧幕上被夸大展现。所以在我看来科幻作品大部分应当来源于此。但随着我们进入技术时代以及科学时代，我们的恐惧和焦虑在于这项巨大的人类实验将向何处发展。最好的科幻作品都是警示寓言。

你可以将《终结者2》解读成旧版特效和新版特效之间的较量。这是《终结者》系列电影体现出的迷人的讽刺意味。他们对前沿科技的使用比其他任何电影都有效，但他们所表达的是对科技的警示。人类天性便有自我毁灭倾向。《终结者》的剧情，我认为我们一直在对抗这个来自未来的机器人，但我们真正对抗的是一直研发这种机器人的人类。只有人类意识到我们有可能制造出能控制地球并使我们变得强大的机器，我们就会继续这样做下去。我们在与创造天网的本性斗争，但人类永远不会停止，我们才是固执的反派，这使得电影中的情节再三发生。

詹姆斯卡梅隆与施瓦辛格对话：我们当时无法预料到三十几年后，当人人用天网来形容背叛我们的人工智能时，我们身处何方。我认为一部分原因是——你有一种感觉，就像下雨前，你知道要下雨了。在科技发展的某些时刻也一样，你会有类似的感觉，你会感觉到仿佛某些事即将发生。我认为现在的普遍共识是我们正处于大雨将至的时刻，或许这一刻会在十年或者二十年以后才来，并且可能并不是个圆满结局，而且没有预演。你说的对，不能重拍第二场。不，只能这样了。

詹姆斯卡梅隆与斯皮尔伯格对话：伊隆·马斯克一直认为第三次世界大战，而会是机械试图统治人类的战争，不会是核战争。斯蒂芬·霍金也持有类似的观点。这非常惊悚，因为这就等于说尽管人类不情愿，也会有种比我们更聪明的棋高一着的物种会以世界为棋局，将死我们，彻底灭绝我们。

机器人三定律：第一是机器人不得伤害人类个体或者因不作为致使人类个体收到伤害。第二，机器人必须服从适格人类的命令，除非该命令与第一守则抵触。也即，机器人不能因指令杀害人类。第三是机器人可以自卫，除非违反第一或第二守则。

《太空堡垒卡拉狄加》讲述的是深空舰队中最后幸存人类的故事。此前机器人的袭击已经使人类元气大伤。所以其故事线就是人类起初开始制造机器人来完成他们不想再干的脏活。随后出于对缔造者的敬畏，机器们自己让机器变得更像我们。赛隆人有血有肉，就像人类。赛隆人把自己看作人类的孩子，并认为除非自己的“父母”死去，他们才真正长大成人，所以他们决定在这场末日之战中，彻底摧毁自己的人类缔造者。表面上看，《太空堡垒卡拉狄加》是在说“小心你发明的东西”，但我认为节目深层的含义不在于此。我认为它是在说，人类最大的弱点就是不愿承认他人的价值。主要矛盾在于这两者之间。剧中对话：我们是人。不，你不是。你并不真比我们强大。你终究只是一堆机器。“血肉之躯”是酷刑那一集，这是两个人的对手戏。问题是，她会因为他不是真正的人类而在道义上少收到谴责吗？在这个场景中，是人类在遭受折磨，放声哭泣，经历痛苦，还是说这一切都是精心设计的模拟试验？我们想解决这个问题：在这样的战时社会，什么是道德和公平。但是同时，我们也在剧中检验另一个关于意识与人格的问题。谁才是真正的怪物？是那些明知自己创造的生物和人类对等，却依旧奴役他们的人类吗？还是那些起义反抗这种人类的奴隶呢？《太空堡垒卡拉狄加》的核心理念是人类值得幸存下去吗？我们可以赢得幸存的权利吗？剧中对话：要知道，当我们与塞隆人斗争时，我们是为了避免自己被灭绝，但是我们从来没有问过为什么。作为一个种族，我们为什么值得被拯救？这是一个绝妙的问题，赛隆人在剧中从对人类的盲目仇恨演变到与人类个体有了更多接触，与他们有了共同的经历，感受到更多的情感。然后人类意识到了赛隆人不像他们开始想象的那样单一而平庸。剧中对话：

詹姆斯·卡梅隆与雷德利·斯科特对谈——我和一些人工智能专家谈过，有一个专家直接说“我们要制造人类”，然后我就问“你说人类，你是指有人格吗？他们有自我，有身份意识。”他说，“是的，这些都有。”如果你属于一群很聪明的人类正在制作人工智能，绝对不应该加进去的东西之一，就是加入感情。因为如果有感情，感情有很多面，其中包括欺瞒、不满、愤怒、仇恨以及爱。如果一台机器变得足够像我们，足够复杂，到了某一时间，我们是否还能看出差别在哪里？差别在它有没有自由？有没有自由意识？

“Robot”这个词来源于捷克舞台剧《罗梭的万能工人》，这个词的意思是工人。它的贬义则意味着奴隶。所以我们对于机器人的概念，向来就直接联系到他们是比我们低一级的存在。

《银翼杀手》——所有时光都将流逝在时间长河里，一如消失在雨中的泪水。

倒不是想矫情地说同理心怎么样，但看起来，同理心就是道分水岭，区分开人类和其他事物。

我们是不是正把人工智能王国的钥匙交给机器？我认为不该这么做，人工智能具有极大的潜能，既美好，有危险。发明者常常沉溺于自己的成果中，而不去关心实际产生的后果，这就是问题的所在。当人工智能摆脱人类的控制时，危险也随之产生。一旦越界，人类就会遇到麻烦。有了人工智能，就必须对其有所限制。你的手必须随时准备拔掉电源。每时每刻，绝不放松。

我们是由我们所经历的每一秒塑造而成的，而一想到我们可以重新经历一遍，或者从另一个角度看一遍，这种想法很人性，触及灵魂。

詹姆斯·卡梅隆与施瓦辛格对谈——这是每一个作家在时间旅行的故事里总是在纠结的事，如果你回到过去，在那里做了某些事，造成了你祖父的死亡，当时他还没有让你祖母怀孕，你因此不再存在，但如果你不存在，那你一开始就不会进入时间机器，然后回到过去做那样的事，所以发生了什么？他们管它叫祖父悖论。

但问题是如果在时间上来回穿梭是可行的，我们还能有自由意愿吗？因为《终结者》系列电影的核心就在于此，就是自由意愿。如果某人从未来回来，来改变当时的情况，那我们岂不都是时间线上的傀儡？

詹姆斯·卡梅隆与诺兰对谈——人们总是问我，为什么我对时间感兴趣。我说，“因为我一直活在时间里。”我这样，我们都这样。我们仿佛被困在时间中。我们似乎是想要抓住每分每秒。我们什么玩意都拍下来，对不对？我们绝望地想要抓住当下的现实，但它总会流逝。时空旅行让我们有机会设问，“要是我们能抓住呢？要是我们能扭转那一刻呢？要是我们可以回到那一刻呢？”这就是所有科幻作品的核心——设问要是我们可以进行太空旅行呢？要是我们可以进行时空旅行呢？

时间旅行有两种形式，一种是不可能实现的，也就是回到过去。而另一种时间旅行，不仅有可能实现，并且已经在现实世界实现，也就是利用时间膨胀前往未来。科学上有个被称为“双生子悖论”的理论，主要是说如果我的双胞胎兄弟登上一艘飞船，并且以接近光速的速度航行，然后再回到地。当我的那个兄弟回到地球时，他会比我年轻。

时间旅行的故事就像浮士德。和恶魔讨价还价。任何事都是一种交换。如果你把灵魂出卖给恶魔，你便可以得到想要的一切，但最终你会付出代价。

时间旅行很年轻，是个新的概念。H·G·威尔斯之前，时间旅行是不存在的。造就威尔斯时间旅行故事的是一台机器，人可以造出这种机器在时间中穿梭，如同火箭在太空中一般。这个想法令人无法抗拒。在英文中“时间”和“旅行”这两个单词从未被放在一起使用，直到H·G·威尔斯创造了这样一个角色，他称之为时间旅行者。

如果你回到过去，那么你将碰见各种各样由因果关系导致的问题。这一观点用一个词组来表达就是蝴蝶效应。一个复杂系统中的微小改变或微小扰乱，会在很短的时间内产生巨大的不可预测的后果。这要从雷·布莱伯利的《雷霆万钧》说起。这个故事的基本情节是，你可以穿越到过去，但你要留在这个悬浮的平台上。你还可以射杀恐龙，但得保证它是即将死掉的，这样你就不会改变未来的任何事情。可是有一位傲慢的猎人，走出了平台并杀死了一个蝴蝶...回到原来的时空后，他的未来变成了原来世界的反乌托邦的样子，他几乎认不出来了。布莱伯利创造了这些具有深意的暗喻，这些暗喻很大程度上塑造了人们后来所理解的诸如时间旅行的概念。如果你在过去改变了一只蝴蝶，整个未来都将随之变化。

《前目的地》讲述的是一位雌雄间性的时间旅行者。她在生命的一开始是一位女性，后来被强迫转变性别，成了一位男性。然后这个男人穿越到过去爱上了女性身份的自己。然后这位女性生了一个孩子，这个孩子成为了他们自己的造物。因此这是一个关于雌雄间性的时间旅行禁忌爱情故事。

《神奇博士》里对话——这里有什么邪恶吗？没什么东西邪恶。大多数只是饿了。从食物链的另一端看，饥饿就是邪恶。你认为你的培根三明治也爱你吗？

博士的第一位扮演者威廉·哈特内尔病了，不能继续拍摄。于是大家提出了一个非常棒的想法，让博士有重生的能力。这个设定让剧集得以延续，因为我们每隔三四年就会更换主演，这是绝无仅有的。它有其他层面的哲学性，引人思考，让这部剧有着非常非常丰富的内涵。人们总是问我，为什么这部剧能吸引这么多人。我的答案呢，虽然不情愿这么说，毕竟无助于剧集的推广，其实整部剧讲的是死亡。《神秘博士》有非常强烈的主题，就是死亡。主角全部死了，我认为这是这部剧最为神秘的一点。因为在剧中某处，人们能透过电视剧看的生活。你所爱的人离你而去，但你的生活必须继续下去。在时间旅行的故事中，人们想了很多办法，偷偷地逃避死亡。人的生命终将在时光中流逝殆尽。时间这个混蛋。

詹姆斯·卡梅隆与诺兰对谈——冥冥之中，我们的灵魂听到有关时间旅行的事，这有些宿命论的意味，但多少又让人觉得安心。因为时间旅行能告诉你，哪些错误会一直出现。非常有趣的一件事是，有一天我向我的孩子解释说，可以用望远镜实现时间旅行。望远镜能从时间上回顾过去，它是时间机器，是空间角度之外的。如果从更远处望向最小的那颗星，你看到的是更加遥远的过去。理论上讲，你可以造出性能更强的望远镜，这样就能看到更久远的过去，是个有些烧脑的想法。理论上讲，太阳很可能已经在七分半前熄灭了，而我们还不知道，因为光传递到这儿，是需要时间的。就时间而言，你在回望过去的同时，也在看向现实世界。就在这间屋子里，你环顾四周就是在回顾时间。我认为时间旅行故事潜力无限。

Hannibal & Clarice

前者看到后者羔羊外表下藏着的狼性，后者也能看到前者内心最纯粹的地方。

无法取代的Soulmate，但是饿狼又不敢靠羔羊太近，生怕自己哪次控制不住把她生吞了，也怕自己真把她同化了，自己那仅剩的一点点纯粹就再也找不到了

以上是一位豆友的评论，看到后深以为然。我觉得这是一开始两个人没有结婚的根本原因。其实不只是Axe这么想，Wendy也担心进一步会影响到两人的纯粹感情，包括极度合拍的工作关系。任何事只要涉及到对方，他们都会默契地选择牺牲其他而成全对方，比如Axe考虑坐牢那次，Wendy放弃执照那次。

然而他们没想到的是，这种感情横在那里，（显而易见还会横一辈子）深深地刺伤了他们各自的配偶，即使他们竭尽所能扮演着好丈夫好妻子，也无济于事。bobby也尝试过交往和自己同样优秀，甚至情商可与Wendy比肩的Rebecca。然而即使一开始合拍如此，也逃不过黯然分手的结局。Rebecca终究不是Wendy，触到了Axe的逆鳞而不自知。

几季下来，被伤透的chuck又又又开始了死磕Axe的节奏。所以一开始的那种情怯会不会是一种错误？相信两人都这样想过。

第四季，无所不能的Wendy第一次遭遇职业危机，Axe准确无误地回忆了Wendy第一次拯救他的演讲，一字不差。而chuck老早忘了女神是怎么俘获他的了。元旦那次庭前特训，Wendy看到Axe，一下流露出的喜出望外的表情，其实已经为后续埋下了伏笔。本季中，Wendy终于也离了，如Axe所说，chuck那个绊脚石终于不在了。他的情感慢慢就藏不住了。然而多年的情怯还在，他不敢表白。她也不敢前进一步，习惯性接受了画家的示好。但这显然刺激到了已经藏不住感情的Axe。

情怯是种错，错过最适合自己的人也是错。显然Axe认识到了这一点，挥刀砍了Wendy的浪漫爱情。Wendy意识到这一点了吗？她还会一如既往地退却吗？感觉这一次，他们不会简单地吵一架呢。

ps 看到好多豆友在嘲笑Axe铺床单那次??其实那时候他才刚分手，联系方式都没来得及删除，况且上门求助的Wendy又是未离状态，他当然不会做什么，还没缓过来呗。本季中Wendy离了，Axe的想法就不一样了。他以为Wendy一定懂，然而……

之一 王文兴

这个名字是陌生的，对于我，我相信，也对于大多数人。影片以这个陌生的名字为起点，纵行21个线索，横涉朋友与生活居所，徐徐道来。

王文兴是谁？生于福建，居于台湾，先后发表《家变》、《欠缺》、《背海的人》等多篇长短篇小说，开创了一种独特的现代主义写法。这些是他，却又不是他。他不等于地名，不等于作品，不等于文坛地位。他是他，是行走时的他，是写作时的他，是看海的他，是朗诵的他，他是由生活中无数个细小甚至琐碎的片段组成的他。在影片中，他的朋友、学生、妻子都对他有过评价，抛开大部分对作品的认识，几处对其本人的评价，让我印象深刻。“他是一个特别的人。”我一直觉得用“特别”来形容都是一种褒义。“特别”和“特立独行”是不同的，“特立独行”总有几分自我标榜的味道，但“特别”是站在那里，他就是他。本来人人都该是特别的存在。但是经过了岁月的工厂，大多数人不是四十不惑，而是自以为智慧，但做着重复雷同，含义不明的事情。所以“特别”是一件多难得的事情，王文兴面容严肃，虽面对镜头略有拘谨，但吐字缓慢斟酌，行路缓慢徘徊，我相信镜头外也是这样的模样。他的身体弱小，微微佝偻，但写作时投入近乎绝望，朗诵时冷静却又情感充沛。

前段时间，和小潘说起应该把生活过得精致。当时小潘问我，何为把生活过得精致。我竟一时找不到合适的解释，那时只是受到火车女孩的影响，反思自己把生活过成了一锅粥，一团雾。但是在体味王兴文生活态度的时候，却隐约找到了答案。在说答案之前，先得分清两个词“精致”和“细致”。王兴文的生活是细致的，这种细致既体现在他的行为中，更体现在他的情感和感悟上。有两个例子，一是他站在课堂的窗户边，忆起曾有一次他上课到最晚，全校师生包括员工都已下班离去。所以等到学生走后，他要把窗户一扇一扇关上，最后掩门离开。他说话缓慢有力，我仿佛能够在字语断句之间看到窗户落下，也体味到对于他来说，这关上一扇一扇窗户就是生活。二是最后朗诵的手记《星雨楼随想》“在街上我看到一个很像我的人，不知道我怎么认出来他像我，我见过我吗？我见过我的正面，但我看见他像我是见到他的背面，他正俯身开车锁，奇怪的是，我竟一点也不惊奇。”“我见过我吗？”这样的询问直击我心，让我觉得震撼。我整天与我为伴，我看着镜中的我，我看着照片中的我，但是，我从来没有见过我的整体，就像看我的朋友，看我的家人，甚至看路上的陌生人，那样地观察她的表情，她的动作，和她交谈。影片中的这两点是我所感受到的王文兴细致的生活态度。反观“精致”，把生活过得精致，这样的论调我仿佛听过很多次，当我亲口标榜“要把生活过得精致”的时候，竟然莫名地涌起反感之情，大约心底并不认同吧。“精致”和“细致”的区别在于，前者更追求的是一种形式，不管是手工、旅游，还是拍照、美食；后者探寻的则是生活的本质，此时不管我在做什么，即使只是最最平凡的行走，也都是在用细致的态度体会着。而我其实更认同地是后一种生活方式。他还记得很多年前，他把窗户一扇一扇关下，而我只会记得那天我最后一个离开。这就是区别。我每一天每一天生活着，记得自己起床时的心情么，记得出门阳光落在身上的温度么，记得路上陌生人的表情么.....生活包罗万象，但我只觉无聊。

之二 写作

最近，我很少动笔。一是觉得生活中没什么好写的。二是文笔表述不成熟，每每写出来都觉得失望。所以越发不愿意写东西了。

没想到这两个方面的问题，影片都给了我宝贵的启示。

影片中间有一段旁白讲到，海明威要去打猎，因为只有这样，他才有题材可写。但是王兴文相反，他的写作对象就是平凡琐碎的生活本身，但是他采用的是创新的形式，因此读者不会产生无聊之感，反而因为作者故意的间离而进入一个全新的世界。前面也谈到王兴文细致的生活态度，也由此可知，生活中不是没什么好写，只是自己的生活态度出了问题。

二是技法的问题。王文兴的写作方式很特别，从“一天写35个字”就可以看出来。但不止于此，他的写作像是一种仪式，包含着灵感、舞蹈、音乐。他会去聆听字的声音，会去寻找词语的轨迹。在一种挣扎、碰撞的过程中找到精准的表示方式。先不说作品的内容，从形式来看，他的表达常常是佶屈聱牙的，充满奇怪的倒置和创造的新词。但语言真的是很神奇。日常谈话中，我们说着平熟的语句，里面没有生词怪词，语法正确，发音标准。但是我们真的清楚地表达了自己么？当我说“好开心啊”，和你说“好开心啊”，是一样的心情么？写作时最忌平熟的表达方式，也正是因为这些“高兴”、“伤心”、“讨厌”的表述非常模糊低效。而王兴文那些陌生甚至怪异的表述，却接近了思想事件的核心。语言需要锻造，但不是优美华丽，唯一的目标只有准确。

除此之外，王兴文在写作时非常关注语言的声音。我在写作时尤其容易忘记语言的声音，把这些一撇一捺，当成白纸上的图案，电脑中的代码，流淌出的想法。字词的不同组合会产生多种含义，抑扬顿挫亦是如此。他在讲解《背海的人》时有这样一段，“仇大鹏他 死 了？仇大鹏死了？是的，他死了。被人下毒毒死了来了的个。被谁？被童蔴子的老婆，好像说起来的是童蔴子，三个字。嗨噫~”这里他特意提出“嗨噫~”的读法，又笑又叹应该怎么读，还调侃说考虑他是福建永春人又要怎么读。并不一定要按字的读音来，更重要的是要表达出此时的情感。在写作时考虑字词语句的声音，会对写作有很大的帮助。

之三 纪录片

自《海豚湾》、《海洋》、《皮克斯的故事》、《来自虞美人之坡——父与子的300日战争》几部纪录片之后，我开始对纪录片产生较浓的兴趣。我发现这种如实记录生活的影片有着强大的感染力量。在我看的纪录片里，绝大多数都是循着时间线展现对象，包括《海豚湾》、

《皮克斯的故事》、《虞美人》等，《海洋》没有遵循时间的顺序，但有一个内在的空间秩序。

《寻找背海的人》是我看得严格意义上的人物纪录片。《起风了》虽然有表现创作期间宫崎骏真实的状态，但毕竟局限于《起风了》，只是一个重要的侧面。

人是大自然最复杂的产物，他的经历、情感、思想等交织缠绕在一起，所以想要把一个人丰富且真实地展现出来，何其困难。电影中有很多优秀的传记片，或从出生到死亡，或截取人生一个重要片段，或隐去时间和事件，表现人物的状态。在我看过的传记片里，《玫瑰人生》比较特别，影片虽然有一条时间的隐现，却又不是纯粹的顺时讲述，而是选取Piaf人生的重要事件，打碎，按照音乐的节奏，重新融合在一起。《寻找背海的人》的思路和《玫瑰人生》有些相似，用王文兴的作品穿针引线，表现他的生活状态。但是《寻找背海的人》的困难之处在于，王文兴还活着，他的生活还在继续，导演也很难以完整一生的角度去评价分析这个人，只能通过努力表现王文兴当下，让我们看到他的全景。

抛去开头简单的介绍，影片采取纵向21个线索展开的方法。这21个线索分别是

1图书馆

2同安街

3“继续地弯腿运动”

4空间的描述

5牠

6舞台剧

7时间过去了有几几及两年之久

8牢房

9一天35个字

10勺子

11传真机

12孟郊

13台大外文系

14现代主义

15“书法是艺术的顶巅——《星雨楼随想》”

16南方澳

17“我想来喜欢音乐。今年已不赏听。何可如此？因为我已从诗里听到音乐。——《星雨楼随想》”

18俺就是爷

19神

20“你把我放在极深的坑里，在黑暗地方，在深处——圣经诗篇88：06”

21寝室的门的背后。

在21个线索里，图书馆、同安街、牢房、台大外文系、南方澳是与王文兴生活息息相关的地方。勺子、传真机、孟郊、神、圣经诗篇88：06反映了是王文兴生活的偏好和信仰。剩下的11个则与王文兴的创作紧密相连。

虽然这21个关键词内在的逻辑有些松散，但是选择关键词而不是重大事件来展现人物，在我看来，是非常有意思的一种尝试。

另外，这部纪录片还有一个让我非常在意的点，动画的插入。虽然《与巴什尔跳华尔兹》早就开创了动画纪录片的新形式，但是直到现在这种形式还是充满争议，并且应用不多的。《寻找背海的人》中动画主要用来表现王文兴小说的画面，不算严格意义的纪录动画。但是动画的风格和文风结合的这样好，这样的相得益彰。

《寻找背海的人》中的动画风格多样。既有素描动画，也有水墨动画，还有炭笔动画。

《欠缺》的素描动画色调为黑白灰，美好宁静。

《草原底盛夏》和《背海的人》采用的是炭笔动画，粗粝的风格和怪诞的文风相得益彰。

而我最喜欢的其实还是《家变》的水墨动画，动画不多，但却把秋风萧瑟的氛围很好的体现出来。

写于2014.6.23北京

虽然是十分钟的短剧，但是一点点拉片也是蛮大的工程。经过两个小时拉片的细节分析后我意识到这部剧的亮点在于“微短”“快节奏”，但是许多内容上的问题也出自它的这些特点。（拉片版本的剧本整理中，电子版明天发布）首先，由于这个类型的剧体量很小，各种逻辑转折内容都直接省略了铺垫，这点在“元婉儿刚醒来时直接就对大唐生活进行畅想”的情节上有了很明显的体现。由于大部分的穿越小说、影视作品都用缓慢细致的描述来表现主人公从怀疑到相信的情绪，所以元婉儿这边的“瞬间接受”就让人觉得突兀了。这种“难写所以一刀切”的情况其实在整部剧都贯穿着，但是的确也不是一个简单能解决的问题。我写过很多文案剧本，但是最难写的的确是短视频情景剧。其次，观众其实很难意识到自己的思维是跟不上这种“快速切换”的节奏的。

我在第一遍看的时候觉得有些地方的转折奇奇怪怪的，但是当这次一句一句抠剧本的时候，我发现元婉儿的行为还是有逻辑的，比如一开始她自己关于“杨小小”的身份认同还很强烈，所以对父母说话其实是以外人的语气进行的———这也是有人觉得她不礼貌的出处；但是当她在街上照了铜镜之后发现自己的身体并没有跟着过来时，她跑回家与父母的交流就开始有“安慰”的细节了。但是，正如我们两倍速看网课那样，虽然瞬时理解到了知识，但是是绝对不可能像正常速度一样吃透内容的。因此从这个角度看来，这类微短剧设置太多人物关系和情感交互，不但观众看不到这些细节，还会让剧的整体不和谐的感觉。

简单点说就是你设置这种情感关系，但是因为你速度太快，转折太突兀，即使客观上存在，观众主观上根本看不出来。第一集前半段李子璇的表现（客观向）：1.剧中很瘦，很漂亮，形象抗住了特写镜头，作为知道她易水肿体质的粉丝完全了解她为此做出了多大的努力。2.有些大笑的地方是被人诟病的尴尬之处，说实话我认为有多个原因：

第一小李的确没有完全打开自己，嘴角僵也是存在的。

第二配音在这种有大笑声的地方不太贴脸，音色太厚，如果把杨小小和元婉儿的声音分开会更好。

第三这些大笑的确是夸张于现实的，喜剧的难度是非常高的。相比较于大笑，小李其他类型的笑比如“偷笑”“得意的笑”都完成得更好。

明天写第一集后半段，主要写元婉儿（杨小小）的人设。

除了Nick cave和Jack white这俩常驻摇滚大拿。

整个系列我能听出来的乐队（并不完全，而且歌名只记得几首）:

一首来自U2原创的歌love is blindness

David Bowie（lady grinning Soul。Lazarus。）

Iggy pop（还是red right hand，只不过变成了艺伎婆婆的风格）

Bob Dylan（balled of a thin man）

radiohead 『四首来自amnasica，一首来自OK computer』

（you and whose army？ I might wrong。 life is glasshouse。climbing the walls。pyramid song）

joy division『后一首来自乐队正式的第一张专辑unknown pleasures，他们还是电台头子最喜欢的乐队之一』（atmosphere。disorder。）

black sabbath（war pigs。the wizard。）

the kills（monkey 23。DNA。）

Johnny cash（Danny boy。）

PJ harvey『这位摇滚之女还跟桶木腰合作过』

Arctic monkeys『他们的歌用的还挺多』

Alex Turner『以The Last Shadow Puppets名字还整了几首新歌用在浴血黑帮里面』

Queens Of The Stone Age『竟然只用了这一首』（burn the witch）

the smile『这是桶木腰和绿木还有sons of kemet鼓手组成的新乐队』（pana-vision）

可能还有吧。。。。。。