搞笑电影，小成本也有大惊喜，唐楠楠一个网络写手，遇见男主，发生的故事，不知道怎么描述，就是很好看很有意思，迪丽热巴演的很棒，很有喜剧天赋，电影拍的也很好，看过就知道了，良心电影，都去看，一定要看，看过都说好。看了两三次了，本人不善于表达，只能说真的很好看，...  (展开)

1.除了开篇导演炫技似的剪辑之外，之后每一集都很精彩，环环相扣，缓缓揭秘，编剧挖了很多坑，填的不急不缓，基本没有漏洞。

2.李俊英的人设很像丁墨大大《美人为馅》里的徐司白，杀人魔还是法医。

3.三个人暗流涌动的心理博弈很好看，没有戳破最后一层窗户纸，暗中较量的感觉很刺激。

4.徐仁国演得还是不错的，但是架不住其实他本人气质是比较憨的，总感觉他不够聪慧啊。

5.弟弟这个角色出彩程度真是要突破天际了，人畜无害的美颜+反社会人格，事实上，孩提时期就应该去看心理医生或者进行心理疏导吧，毕竟这种天生的反社会人格引导起来会很困难。

6.被遗弃的感觉，作为体验过也许一直在体验的我来说，是安全感的缺失，是突如其来的对人的恶意，是有些时候的自暴自弃吧。所以不是不能够体会李俊英的情感，不被祝福的人生想爬起来真的很难，更何况是彻底被遗弃，全世界以及所有人。

7.每个人都无法裁决别人的人生，所谓社会运行的法则，大约是尊重生命、遵循法制。

8.其实剧是非常优秀的作品、国内可借鉴的因素也很多，比如整个画风非常丁墨。剧收视差一半的原因在于前两集的败笔吧，好在渐入佳境，因为开头弃的人无法体会到节奏逐渐从宽阔的洋面流入狭窄的溪流的窒息刺激的快感了。

9.会想如果李俊英遇到了好的父母还会是个怪物么，答案不得而知。但是我觉得如果做父母一定做个好父母吧，体会到爱意成长的孩子也更容易学会如何去爱别人。所以，这么爱带娃综艺里面的孩子，大部分来说，他们遇到了合格的父母。

10.朴宝剑一代新秀，整个剧的张力靠他撑了很多，更何况是拥有小鹿眼的少年啊。10月请回答1988见面。

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结局补：

1.16集的剧在最后依然让人保有期待，这已然不易，在脑海中补了数次哥哥去看身陷囹圄的弟弟的画面，然后结局开放式出乎意料又有些新奇。

2.开放式的结局如果是电影肯定会拍手叫绝，不仅是留有余韵，令人回味。更有种“善恶”对决在世间永远存在，人类不会放弃对恶意的惩处与追责，或许对于李贤这个犯罪心理专家来说这种与“恶”的决斗至死方休。

3.对于电视剧来说我更希望结局点明一点，真正兄弟的Happy ending，是弟弟受到惩罚，进行改造。其实导演暗含此意，不知观众能不能够领会。

4.打造自己的cp，让bg党哭去吧，此剧编剧深谙此道。原本站定bg，觉得张娜拉真的很不错了，跟徐仁国也算是出来cp感了，最后编剧放得大招实在太多，弟弟所爱哥哥之深，令观众纷纷倒戈。将感情的纯粹性写到极致，原本就超越性别年龄爱之种类，所谓亲情友情爱情，只要至纯至真，无不打动人心。

5.给弟弟安排了心理变态的原因，觉得挺有说服力更让人唏嘘。哥哥守护了我，也是兄弟情之缘起。没有人有权利轻易夺去别人的生命，被血浇灌的花啊，也真的结出了恶的果实。李民，被毁掉的人生。

6.“你和别人不同”。最后的李俊英更加令人同情。

7.已把手机桌面和电脑桌面改成朴宝剑。(●'?'●)

个人推荐指数四星。五集组成的纪录片，一集也就半个小时左右。 我们都知道消费的背后是需求，纪录片中所有的消费都是非常小众的需求所引起的，平常大规模的消费需求都可以因为规模化效应与工业化来降低成本，大部分最终都能降低为普通人可以负担的起的价格。在商人的眼中，这是...  (展开)

说霍建华面瘫的，你们真的有认真看过他的戏吗
你们口中所说的“面瘫”，不同的剧里内涵都不一样，另外，那叫“静”，
《仙剑奇侠传》里白豆腐的“面瘫”，是不谙世事，是呆愣与反应迟钝；《怪侠一枝梅》里离歌笑的“面瘫”，是随着爱妻的死而心死，是放荡不羁；《战长沙》里顾清明的“面瘫”，是一种向死而生的决心，和性格沉稳内敛不善言辞；《镖门》刘安顺中的“面瘫”，是一种宁折不弯的执拗与老实本分；《花千骨》白子画中的“面瘫”，是勘破世事，心无杂念，是大爱、天下与责任；《他来了请闭眼薄靳言的“面瘫”下，藏着的是孤傲与寂寞，是不知道如何与人打交道的心；《真相禁区》谢天佑的“面瘫”下，藏着的是被朋友抛弃的冰冷与仇恨的血液
甚至能感受到，同样是土象星座，刘安顺就是保守慢热执拗的金牛；顾清明白子画却是责任感强，喜怒不形于色的摩羯
当你没有静下心来去了解什么的时候，你有什么资格去评论，慎言，不妄言是人最基本的素质，也许有些人没这种家教没这种意识吧
眼光浅不可怕，可怕的是眼光浅还到处炫耀

在我的心里，我对很多演员都有个定义，或好或坏，但是我从来没在公开场合诋毁过谁或数落过谁的不是。因为我一直有个观念，我评价一个人，要在充分了解之后做个客观评价。我自认我没法像了解霍建华一样了解其他男演员，而且有的演员我并不喜欢，但是既然很多人都夸他演技好人品好，我相信一定有他们这么做的理由，我不能因为先入为主的观念去公开说他的不好，因为那样不是显得别人无知，是显得自己无知。同样地，为什么你们口中的面瘫，会有这么多人去称赞他的演技。我向来不是颜控，在这个圈子里，哪个明星长得不好看？而实力和人品，才是唯一站得住的东西。说实话我欣赏他还真的是跟演技和人品有关，归海一刀惊艳过我，刘连城惊艳过我，令狐冲惊艳过我，顾清明惊艳过我，刘安顺惊艳过我。很多次看电视剧的时候忍不住拍手叫好，情绪控制的很到位，细节也是。

同样地，女医的剧情暂时搁置，单凭演技来说，我想说的是，你不能否认不同的人在面对同样地事情时有不同的可能性。朱祁镇在亭子下强抱允贤吐露心声的那一段，仔细看会发现霍建华的手时缓缓垂下的，从一开始不甘，虽然放手但是手臂仍然有力;到后来认命地慢慢松开，因为骄傲与现实的落差，所以是捧着脸哭。
朱祁镇被强灌羊奶那一段，眼神里有倔强不屈，有不甘，有震惊，也许那么一瞬间还有绝望
还有手刃程十三时你会发现那时的帝王手腕已经硬了，不是凭感情处事的任性皇帝了。
还有朱祁镇在剧中下跪的姿势，很有风度，下跪骨子里仍然去不了的高贵

还有刘诗诗发现程十三就是她家族悲剧的始作俑者的时候，震惊，压抑，委屈，情触的表情，也给一个好评

另外此剧的画面也给好评，有些地方很唯美，比太多言情剧强好几个level

Besides,女医从开始宣传，就从来没打出过历史正剧的旗号吧，人家的旗号一直就是古装励志偶像剧，所以说洗白的省省吧。若说正剧，所有电视剧都有戏说成分，就连康熙王朝，也篡改了历史，怎么没见有人说这部剧。所以看电视剧的意义时娱乐，是反思，你指望看电视剧了解历史，还是下辈子吧

不管女医别人如何吐槽，还是那句话，已经比同时代偶像剧高了好几个level了，我这么挑的人都看下去了，黑子们也省省劲吧
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大凡少女向大众文学，不免玛丽苏。这倒也没什么，男性向大众文学一样主打“代入感”，尽量让读者能代入主角，如武侠小说等都如此。为了让读者能在代入的过程中寻求认同，入门级别的作者一般会写女主怎样的可爱、有钱、生活富足，并且有个帅且有钱的男友等等。但这事实上是不够的——完全如纸片一般的人物，没法让人代入。这一点跟武侠小说是不一样的。

上帝说，要有代入。于是就产生了从纸片到纸板级别的作品，也就是我们现在经常读到的一类小说。女主不再一上来就貌若天仙倾国倾城占据时代中心，而是“看似平凡”，“过着困苦和不被人理解的生活”，“其实却是貌若天仙倾国倾城有高帅富男友占据时代中心”的人物，“只是她不知道而已”。这类设定我们也已经见怪不怪了。

而《小时代》系列比纸片和纸板两类作品都要再厉害一些，不妨称之为瓦楞纸壳级别的作品。它已经不仅是让人代入一个角色了，而是把自我定位都代入进来。观众不再仅仅是幻想自己像林萧一样“看似平凡”，“过着困苦和不被人理解的生活”（实则林萧并不困苦人缘也很好），而是更进一步，幻想自己的社会地位，特别是在社交环境中的地位也跟林萧一样。

我们来看看这故事里的四个主角，大概就能明白这种瓦楞纸壳级别的代入感是一剂多么厉害的麻醉药了。这个环境成功唤醒了“某一类”人群心中那些不便演说或表达的潜在感觉，进而幻化成郭敬明耳朵里的掌声和口袋里的钞票。

很明显这部作品主要的代入对象是林萧，因为4人中如果没有她，其他3人之间的联系都要明显减弱很多。林萧的设定基本就是平凡的纸板级别作品女主，只不过突出了她“通过努力而有了时尚和漂亮的生活”（实则林萧那点努力跟划水也差不多，不过无所谓啦，这作品就是在贩卖这种“我很努力”的虚幻成就感），这大概也是主要观众群所最希望拥有的一种感觉罢……现在谈这个还为时尚早，最后再说。

那么林萧所处的社交环境是怎样的呢？4人小圈子中存在两个极端：顾里和唐宛如，分别标识着这个环境中的两类人。

顾里毫无疑问是这个小团体中的领袖，这一点大概不会有什么人怀疑。然而她的整体形象却未见得有多高大全，主要特点大概有四点：富、傲慢（或曰嚣张）、家庭/情感生活不太幸福、（有保留地）漂亮。仔细一想这其实非常接近“不太极端的仇富者”眼中的富人女性形象（如果极端的话会有性方面的恶意描绘，但如果写了这个，作品就变成杰克苏了，万万使不得），算不得特别好，给人感觉是“只是因为她有钱有地位才能当领袖”。与其说这是顾里本人的性格，不如说是林萧（其实也就是观众）对社交团体里那些“明星人物”又羡又妒心态的一种反映。讽刺的是，林萧虽然潜意识里对顾里未必有多少认同（这里的认同说的是超出社交共同体的个人认同），但在4人里她却是和顾里关系最好的一个。原因还是在于观众潜意识里希望自己就像这样，在社交中虽然不是领袖，但处于领袖的小圈子里、属于和领袖关系最近的人。可以看到，顾里对大家都抱有一种提携的责任感，事实上她也这么做了。而林萧呢，她作为一个“平凡的人”，可以贴着社交领袖顾里，但又不必承担顾里的责任；她偶尔承担一点社交责任，只是为了“觉得自己胸前的红领巾更鲜艳了”，是一种自我垂怜的需要。这些其实都是观众心中偶尔泛出的朦胧想法，郭敬明只是让大家初步代入林萧以后尝尝甜头，促使观众进一步代入而已。

而唐宛如则代表着另一个极端，也就是社交圈子里的笑料。这个感觉在电影中表现得尤其露骨。唐宛如的形象有什么特点？胖、壮实（这在女人之间不算啥好形象）、蠢、情感失败（不自量力追男神），社交圈子拿她当笑话。各位观众，你们从小到大，是不是所处的社交团体里也会有这样一个被形容为“奇葩”“极品”的人？唐标识着社交圈子里处于底端的人。

而南湘的形象就更有趣了。这个形象堪称是郭敬明炮制麻醉药时候的点睛之笔，我看电影2和3的时候有时候会想，这个形象的成立，确实是制作方对观众心理中黑暗一面抓透了的结果。由于顾里和唐宛如已经标识了社交圈里的两端，那么南湘和林萧大概都是在社交圈中地位中等的人——至少地位是比较相近的。南湘的形象大略就是很漂亮、有一点才情/情调/文艺感（注意这个特征在林萧身上是不太明显的）。整体来讲，如果这个形象是林萧（也就是观众）的感觉，那么应该说这不是一个好的形象——这大概就是很多“小时代黑”们称南湘为绿茶的原因所在。只看电影的话南湘出场很少，具体事迹上很隐形（或者说，林萧/观众眼中不打算看到这个人具体在干什么，只需要一个大概的形象就够了）。由于这个人处于跟林萧（观众）社交地位类似、各擅胜场（可以理解为“有潜在竞争关系”）地位，因而这个人一定要留下不好的印象以便让观众心里恨此人（绿茶）、并且吃尽苦头（特别是要因为男人的缘故吃尽苦头）、最后在主角们的怜悯和宽恕中返回社交共同体。在这一过程中，林萧的主体性得到了确认，观众才会感到满足，而且这种满足感会比前两个角色的互动过程更强：“果然我不是碧池，她才是。天道好轮回嘛。”

换句话说整个4主角其实标识了一个观众潜意识里理想的女性社交圈子：有一个无所不能、和自己关系很好且愿意提携自己的富女领袖，有一个魅力很差、给自己提供笑料的奇葩小人物，其他人如果和自己有竞争关系（甚至往往是潜意识里的潜在竞争关系）就一定是碧池一定吃很多苦头过得没有自己好，其他没什么关系的人就隐形了。而主角呢，看似平凡，实则能和大朋友谈笑风生，而且自己随便努努力就可以感动自己、成就他人，而且天天出入最时尚最光鲜的世界，在一个看起来很真实实则交叠了幻想与虚妄的上海。

很明显地，能被这个过程所打动的人群，也就是小时代的观众群。假设说你学历不过大专，自己也没啥工作经验或学问，呆在一个没多大经济发展潜力的城市，每天也没啥事儿干就是刷网络等发工资买包包，同时也没啥爱好看书也都是心灵鸡汤，身边男性都直挺挺只能和闺蜜一起玩，那么《小时代》所编织出来的迷梦大概就算是为你量身定做。在这一瞬间，在小城市住普通房子没啥事业身边都是小城闺蜜的你，以为自己在大城市住漂亮房子努力工作还搞到很厉害的社交地位。这个代入过程是很有诱惑力的。而那些可以不只通过年轻女性社交共同体（或曰闺蜜圈子）寻找生存意义、建筑精神世界的人，以及生命中足迹所及超越了把上海当成幻想终点的人，都不必从这个过程中通过代入林萧来获取满足感，他/她们也就不会对《小时代》系列产生多少认同。不过，刨掉这两类，我国也已经有足够多的人了，这些人哪怕有百分之一给郭敬明掏钱，都够他吃穿不愁。——所以我得说，郭敬明真的很厉害，他牢牢抓住了女性潜意识里不愿、不敢明说的那一丝感觉，然后让观众在一个不断加深的代入过程里求取满足，然后闷声大发财，真是很黑暗的一件事啊。

1897年，E·M·福斯特进入剑桥大学读书，《莫瑞斯》故事的雏形由此孕育。
1967年，英国“同性恋改革法案”（Homosexual Reform Act）在国会获得通过，21岁以上成年男子在非公众场合的性爱不再被认定为犯罪。
1987年，英国电影《莫瑞斯》问世。无论小说还是电影，《莫瑞斯》对于同性恋文学、同性恋电影的重要影响至今犹存。
2007年，英国CHANNEL 4为纪念英国同性恋合法化四十周年推出了系列节目，电视电影《迷情站台》即是其中的一部。20年前《莫瑞斯》的两位男主演，詹姆斯·威尔比（James Wilby）和拉珀特·格雷夫斯（Rupert Graves）在本片中再度聚首。
 
不知道是谁给电影译了这么诗意浪漫的名字，迷情站台，令人浮想联翩，以为遭遇的又将是一场或多场唯美的男男爱情。
本片英文名Clapham Junction则要现实得多。Clapham Junction，克拉彭站台，伦敦西南部的一个火车站，据说也是英国最忙碌的一个火车站。但电影里，找不到与火车站的关联。其实Junction此处为公厕的暗语，所谓男同志们的钓鱼场、偷欢地——唯美的感觉顿然全无。
 
影片中14岁男孩和30岁男人的这段故事，可能最符合我们对一个“迷情”故事的期待——汗湿淋漓的身体，诱惑渴望的眼神，氤氲缭绕的香烟烟雾，画面里弥漫散发出来的荷尔蒙的气息，还有接吻时，男孩眼角滑下的那滴感觉能烫到人心的眼泪……这是整部影片中最性感、也最真挚的段落。
但这部电影远远不止于此，它带给我的体验迥异于我以前所看过的同性恋电影。虽然之前也有无数电影展现同性恋所面临的困境，但是没有一部来得如此直面现实的残酷，如此让人震动与心痛。
 
本片采用的是近年大行其道的多人物、多线性的交叉叙事结构，36小时内，不同年龄、不同阶层、不同种族、不同性向的数位主人公演绎了命运的汇聚、交错、背离。
影片开场不久就是一场热闹的同性婚礼，当我还在感慨它的甜蜜幸福时，新郎之一转眼间却已在私下里勾引漂亮的侍应生。但即便我已洞悉他们之间存在的背叛，他们依偎彼此肩头，坐在星光下的镜头依然有我无法否认的温情动人。
这部电影里时时涌动着这样矛盾的情绪暗流：忠实与背叛，直面与怯懦，执着与拒绝，宽容与仇视，温情与暴力……同性恋的情感世界并不比异性恋更加美好，同性恋面对的境遇也并不如我们以为的那样足够宽容。
 
影片开场时，拉珀特·格雷夫斯扮演的作家与出版社编辑谈起了他想要创作的新作，不过编辑很快就打断了他，颇为意兴阑珊地提出质疑——“同志题材还是卖点吗？”在他看来，同性恋已经为大众所接受，变得稀松平常，不再是吸引人的题材，“它已经被解决了，我们不再纠结，同志已经被认可”。
真的是这样吗？看看从《莫瑞斯》到《迷情站台》的转变，也许能体味出一些有趣的同与不同。
“莫瑞斯”年华老去，形容猥琐，依旧是无爱婚姻中的柜中人，看他战战兢兢、偷偷摸摸地在公厕里苟且，爱过莫瑞斯的人，恐怕很难不产生幻灭感。
“阿列克”青春不再，孤身一人。他的大度与坦然，并不能改变世俗异样的目光和餐桌上旁人刻薄鄙夷的语调。
当年携手奔向绿林的二人，在现代时空下的公厕里偶遇，物是人非，擦枪却未走火，跨越时光的重逢画面，弥漫着他们的荒诞不经和我的怅然若失。
 
更值得玩味的是，出现在本片中的《莫瑞斯》演员班底并不止他们两位，Phoebe Nicholls——扮演嫁给克莱夫的安妮的女演员也出现在本片中。
当年把同志掰成直人的“安妮”如今已成了那位14岁男孩的母亲。她在餐桌上对同性恋的恶语相向近乎不通人性的冷血，生怕儿子被“娈童犯”诱骗时又近乎张牙舞爪的疯狂。“安妮”依然在用或温柔或凶猛的手段，继续捍卫她光鲜亮丽的中产家庭。
 
距离莫瑞斯的故事发生的年代，时间已经过去了一百多年。同性可以合法结婚了，但不意味着就没有了欺骗和背叛；同性可以在阳光下相爱了，但是他们依然面临着冷眼、侮辱，甚至暴力的阴影。
当看见身着红衣的年轻身躯被覆盖上白单，当看见小提琴支离破碎地丢弃在地下通道里，冰冷的感觉从心头不可遏制地蔓延开来。那么年轻美丽的生命涂满血污，就此终结，他究竟做错了什么？
没有人……没有人应该被那样对待。
走出柜子，面对人生，这个世界上需要这样做的人又何止是gay呢？