2021.11.9 中国电影资料馆小西天影院

首先声明一下我是梅兰芳脑残粉。四舍五入就等于看过我梅演出了…（大哭）结束的时候全场鼓掌，我：呜呜呜呜呜呜……

我决定去看之前，想过，不是都看了多少遍了吗，然而……（疯狂扇自己耳光）

嗯，让我细细回味一番：几个星期前就定好今晚去见我男朋友（我也不想当女友粉但！），一大早穿上小裙子，拿勒头带作腰带（我竟然找不到更合适的了！），放了学拿出昨天备好的台上用的鬓花插到大脸盘子旁边……呃，太奇怪了！然而，仿佛有那么一丝丝丝丝的好看？

开场了，我：*怀疑是不是买错票了。——那个关于梅大大的记录片，不是说好的昨天放的吗喂，我的《断桥》和《宇宙锋》呢？这这这这是在干什么？五分钟后：*诶嘿嘿玖爷真帅，诶嘿嘿花裙子真好看，诶嘿嘿嘿将错就错也挺好～十分钟后：啊啊啊啊啊武旦装！啊啊啊啊啊啊旗装！啊啊啊啊啊啊这不是思凡那个照片的姿势吗！啊啊啊啊啊啊啊啊原来战金山那个海报就出自这里啊！（最后一个是困扰我多年的未解之谜了。。。）

然后梅大大那个讲话我其实是听过的（四个话筒形状不一样，毛主席天安门讲话也是），喂鸽子我也看过的，都是b站up主传的片段。所以开头那一段我以前一直都是跳过去的嘛？，，，，，忝列梅大大的粉丝，我检讨，我忏悔，，。。。

特别尴尬的是，我忘了这玩意儿原本没有字幕！（所以没预习）……以前没字幕的时候张爱玲看喜欢的戏要把戏词儿先背下来，我奇怪她不会带个戏本儿吗？现在才知道本子或手机上的戏词儿一低头一低头的太耽误看了！字幕真是伟大的发明……没办法，弃疗了！听唱儿、看身段吧！竟然听懂了七七八八？后面宇宙锋全听懂了！不愧是我！（真的不是因为人家咬字清楚吗呵呵呵）

现场是很有观演互动的（观单方面的互动。。。），《断桥》好几个包袱都响了（玖爷你是最大的包袱），旁边的小哥哥一直在笑……还有，喷许仙的是从来没看过戏吧？他是个卖药的，你们是不是把他的鸭尾巾当文生巾了，呵呵呵呵呵。还有喷白娘娘身材的，那是个孕妇啊喂！你怀孕的时候是有多纤细啊？——至于玖爷电线杆？……那的确可以喷一喷，谁让我不是他脑残粉呢～（我也不是俞振飞脑残粉，给许仙洗地纯粹出于戏情hhh）

然后，喷这部里面（注意是“这部里面”）实布景荼毒京剧的，你！们！到！底！长！没！长！眼！(# ` n′ )！断桥布景整个儿literally一水墨画！（虽然鼓风机带来的“实景”有点不协调）金殿的布景就一绣花台幔！这还不虚拟？！这还不抽象？！而且这个布景有在convey something啊！赵府和皇宫，都是黑黢黢阴森森的，我要天天待在那儿，我哪儿还用装疯我自己我tm先真疯了都！！所以，到底什么叫荼毒京剧，我看那锁麟囊霸王别姬还有那什么杨门女将（是谁都知道我就不说了）的布景那tmd才叫荼毒京剧！

这个片子真是字面意义上的“好看”哪！我特别喜欢慰问演出贵妃醉酒那个画面！红的胭脂、浮光跃金的宫装……灰的肃穆的厂房、暗黑的高直的烟囱……配上胶片色彩的湛青的天空……整个儿一工业朋克，太美了……

每一个人都很好看，是老录像特有（呵呵不就是糊嘛）的浑然天成的可爱的好看，不是现在电视妆那种精致妩媚高清的好看……我喜欢那时候大红大白的油彩妆面，有一种毛茸茸的质感。

恐美人之迟暮……不是梅大大！梅大大永远年轻永远让我热泪盈眶（大哭）！……是姜六爷。想起怹36年凤还巢摇板的劲头……虽然人物情节都不一样吧，但是，但是……哎……（哭）

梅大大倒好像比我印象中瘦（噗），三十年代剧照的风韵犹存……

“随我到红罗帐内共话缠绵”，tmd把我唱in了。。。以前还有唱“倒凤颠鸾”，啊啊啊啊太羞耻了（捂脸）

五十年代的片子，反正就很五十年代啦！我是第一遍从头到尾看那些苏联专家的名字……合影只放和苏联人的，不放和美国人的。不过，不知道为啥黛玉葬花这种被鲁迅嘲过摆在紫檀架子上的，竟许拿下来扮上拍了一段儿啊哈哈哈……

开头

师傅在大街上收养了一个小女孩 然后这个小女孩 被三个师兄弟同时喜欢上。

他们长大了。都爱上了小师妹。小师妹和他们洗衣服玩泼水。玩着玩着就湿身了。三个人眼睛都直了… 然后趁着其他人都不在小师妹和大哥亲着亲着一下就上床了 … （太突然了一脸懵逼）

之前好不容易要演出，二弟和三弟跑出去和小流氓约架？？？最后在路上捡了个弃婴…（说实话后来那个弃婴变成小孩子以后也没发现其作用，感觉整个把这个小孩戏份删了都没影响）

后来可能受打架小流氓影响，加上之前被三兄弟同时喜欢的师妹突然嫁人，三人决定去外面闯荡。（嫁人这也毫无铺垫和交待，就看四个人在那尬哭。观众继续懵逼）

去了大城市。大哥回收旧家电。二哥房产经纪人。三哥酒吧驻唱。干了一段时间非典了然后把酒吧收购了。在外创业八年都没回家看师傅，师傅被牡丹亭要拆了心神恍惚被车撞身亡。三人悲痛至极回家开了—牡丹亭民宿。

这时候小师妹又跳出来说！ ！我离婚了，原因是我这辈子就做了一次女人（意思是和大哥做那次）

感觉这剧情变成小说都是一烂剧。

昆曲精神体现在哪？？就师傅死活不让拆牡丹亭那段？？

这里面感情刻画的也丝毫不深刻 几乎没有师傅和他们相处的情节。

前面三十分钟完全就是表达三个人都喜欢师妹“我喜欢师妹” “我也喜欢师妹” “这么巧，我也喜欢师妹”

后面一个小时完全就是玛丽苏附体，干啥啥行。处处是商机。要不说这片是哪个老板投资拍的纪录片我tm都快信了。

超级无敌！大！烂！片！临开场才买票入场结果空无一人，第一次“包场”看电影本来挺兴奋 跟女朋友开玩笑说一会儿别太感动 特意包的场 朋友们一会儿会从两个门口出现 大屏幕会播放我精心制作的视频......看了一会儿觉得 即使是13号上映第一天 没人看也是有道理的......本来跟女朋友说看预告片感觉很一般 可能会坑，但是她想看喜剧 就没看我排雷后首选的“怒火”，结果发现看了个大大的寂寞，排雷也排了个寂寞，很多年没看过这么烂的片子了，这导演要一生黑名单了！还没带伞冒着大雨淋湿了来看的，心中满是怨念！开心麻花等这些人这次让我超级失望，这些名角简直就是在臭不要脸的坑钱，千万不要看，纯属浪费时间浪费金钱。

若说2019年最火的两部日剧是爆笑黑涩会少年情《我是大哥大》和女性寻找自我的清新治愈系《风的新生活》，我们终于在疫情挡道的2020年迎来无比羞耻可爱的《这个男人是我人生中最大的错误》。这部人设非常好吃的开年神日剧恍若一只兴奋针，将慵懒在家葛优瘫的剧迷们扎的原地起跳笑出腹肌。（且这三部剧都是漫改）首先让我们看一下这该死的缘分从何而来——在酒吧相遇的第一晚，由于自己爱犬去世而悲痛的心情受到了无理的侵犯，扎在人堆里就找不到人影儿的女主将西装革履不可一世的男主放狠撂倒。可第二天得知自己昨晚做了如此暴力举动的对象竟是她所在公司的总裁，女主紧接着被礼貌的邀请到总裁办公室。

这部电影真的非常好。表面看来很粗糙，但是真的让我有很多感触。可能是因为和我目前的生活经历有关系吧。那家闹鬼的游乐园，因为几只电子怪兽，让整个小镇陷入恐慌，然后是当地人的屈服。一个外地人，尼古拉斯凯奇。在不知道游乐园背景的情况下进入到游乐园打扫卫生。见到那些鬼怪电子怪兽的时候，完全不慌，直接开怼。一个个把他们干掉了。就这样，让当地人还有警察头痛的问题被凯奇轻描淡写的解决了。其中那个女警和凯奇的对话让我印象深刻，女警看到凯奇干掉了一些怪兽，并不是感谢凯奇，反而是会担心怪兽头头生气。当地人和凯奇对怪兽的态度反差太明显了。也许有时候面对的困难并没有这么可怕，是自己的恐惧让自己失去了战胜困难的力量。凯奇在游乐园的那一夜的行为很有教育意义啊。按时干自己的工作，打扫卫生。该休息的时候准时休息，喝点汽水。需要娱乐的时候去放松娱乐，打游戏机。什么，有怪兽？遇到怪兽就打怪兽，但是生活的正常节奏不要被打乱，工作，休息，娱乐，照常进行，遇事莫慌！真的喜欢这个电影！

还是很喜欢校园青春类型的剧，好的校园剧让人感同身受一下子就回到那个青春时光，但是这部剧怎么说呢，感觉就是有些奇怪，不是很自然，也不知道问题具体出在哪里。剧情线和演员人设走的是类似韩剧《请回答1988》的路子，一样的地方有很多，但是大家又不一样，是中国的年轻人的风格特点。至于一样的地方不想细说了，主要还是从本剧的观感来说一说吧！演员方面这部剧五人组仍然是各有各的特点，对于这几个人没有什么恶意，只是从这部剧的角色演绎来说说我的看法，惯用的男帅女美胖逗比。祝今宵有点像撞脸周冬雨，两位男生也很帅看起来很舒服，尤浩然这么多年终于重回大众视野，但是他讲话的时候总是觉得怪怪的，台词功力还是不太行，对于同为童星出道的几位同龄人演技确实不够看，有些拉跨。女主黄橙子也是一样有点硬凹欢脱神经大条女生的感觉，台词也不太行，就是不太舒服。其他三个演的也都是中规中矩。最关键的是五个人的群戏每次都是感觉几个陌生人硬拉凑局，在一起做做游戏聊聊天，台词念一念就完事了，总之这五个人就没有什么友情的火花，没有台词说的时候感觉就像是JPG图片，就是感觉没有那么亲昵。长辈们演的也都还好，胡一统都演爷爷辈的人了，电视里还时不时放一下家有儿女，感觉有硬卖情怀的感觉。

再说一下服化道方面，女主全程浓妆出境，眼影涂的也太明显了，假睫毛还有眼线，完全把其他人抹的大白脸的不自然妆容盖过去了，最有意思的是谈宋有一集还特意问了一句你今天化妆了吗，然后橙子说没有啊，当时我就想你糊弄鬼呢你从第一集就顶着浓妆出来了，最后一集最后一幕大家还以成年人的形象回到小区，你会发现过了十多年女主还是一样妆容就是换了一件衣服罢了，单把她拎出来不看其他人你就会觉得根本一年都没有过去女主依然是那个女主。。。只要你稍微对比一下同类优秀校园剧《最好的我们》《我在未来等你》《我才不要和你做朋友呢》等等，里面的校园男女主哪有一个浓妆艳抹的啊，这是校园高中青春，就算是大学青春剧也没有抹那么浓的妆吧！尊重一下我们朴实的青春OK？

再说说剧情，最主要友情线刚刚说了这五个人就没有什么友情效应，亲情线还可以算是矮子里拔大个完成最好的了，爱情线就离谱，女主没有给我一种单纯大条的感觉，而是营造了一种婊里婊气的感觉？？？我不懂，青梅竹马的你们已经长大了性别意识是肯定有的，就算再熟也会保持应有的男女界限吧，女主我都数不清多少次刻意靠在男主肩膀熟睡怎么都叫不醒，还有感冒了你想看男主发烧没有，脸都要贴上来了，我以为你要用嘴唇测温呢，原来是用手你靠那么近手还能伸进来算你厉害??，两人被城管追，那么宽的胡同你俩非要抱在一起？很冷取暖是吗？就强行亲密，没有确定是否喜欢对方的情况下，就一直一直莫名其妙贴在一起。还有那个一起参加作文比赛的男同学，完全就是妥妥的工具人，感情出来的莫名其妙的，之前补习的时候也没见你多喜欢，咋就突然就喜欢就要表白了，看得我云里雾里的，就是为了表现男主幡然醒悟来表白女主，弹幕里总说圆了狗善cp的梦，拜托圆也不是这么圆的，阿泽可不是工具人，反正这里的青梅竹马线看的我心里是真的难受。

总之这部剧就是真的一般，哪条线都没有让人没有眼前一亮的感觉，全程2倍速看完，完全没有办法比肩同类优秀类型。离1988差得太远了，所以完全不想讲相似之处，讲了的话就可以打一星了，抄都抄不明白

看到gakki和瑛太最后打决胜局的时候，我小声对坐在旁边的室友说，他们肯定会输的。室友抿嘴笑了笑，意思不信。

结果，就在两人就要将比分扳回，胜利的时候，对手还是以一种近似巧合的方式赢球，拿下比赛。我有点骄傲地对室友说，看吧，我说的。

我知道他们一定会输的，因为我看过太多日本动画、电视、运动番了，类似的剧情屡见不鲜。平凡人挑战职业运动员，最后会输掉，但是你被传达了这样的价值观：结果并不重要，我们已经努力了，重要的是过程。我们输了比赛，但是赢了人生。

事实上，《恋爱回旋》这部电影从头到尾都很老套，每一个细节都老套，哪里该转折，哪里节奏该加快，哪里角色该陷入低谷，哪里又该振作起来，所有地方，都老套。这是日本人用了一次又一次的经典模式，老滑头吉泽良太全部照搬，再用一次。

但是无可否认，它打动了我。我们还能要求商业片什么呢？标新立异吗？探索人性吗？展现新的电影形式吗？不，那不是商业片的任务。星期五的晚上，经过了一星期的疲惫学习或工作，我们和朋友、爱人来到影院，我们不想要什么再让我们受苦受惊的东西。给我来一杯温暖的热可可就好，对，就是我喝过无数次的那种。它口感不那么独特，味道也一般，但是暖暖的，香香的，我不介意再喝一次。喝完了，往垃圾桶里一丢，它对我就没有意义了，但是它让我轻松快乐地打发了一个晚上。

日本人拍电影真是有一套。他们的艺术片当然好，黑泽明，北野武，岩井俊二，是枝裕和，都是中国人民的老朋友；他们拍商业片也好，老老实实规规矩矩，没有野心，就是要讲一个老套的故事，对，就是那些你听过无数遍的故事。但是我们吃这一套。虽然时代在进步，但是每一代人的烦恼、渴望其实都一样。我们怎么能不喜欢一个跌入低谷又重新站起来的故事呢？看到一对善良的男女走到一起，我们怎么能不高兴呢？即使它有些过于保守，比如凉子到最后还是要请求丈夫同意才能继续打乒乓，这太男尊女卑了，但是我们不想这部电影更复杂了，不想这时候再听谁讨论复杂的人权问题。保守一点就保守一点吧，我们接受了。

扎扎实实讲故事，艺术的归艺术，商业的归商业，分工明确，才能互相支持，支撑起电影产业。你看gakki，她没有什么精湛的演技，但是很安分地演她的角色，照样虏获了大家的心。比起其他女星，她没那么有特点，有些平凡，但是就像电影里的台词，她也在发光呢。

我看完这部片子之后，总觉得有什么地方不对劲。我觉得这片子里面的父子俩也没做什么招人烦的事情，但是为什么我看完片子之后这么讨厌这俩人呢？虽然这片子逻辑混乱角色单薄，但是这好像都不是理由，毕竟烂片多得是，但是特别讨人烦的主角并不是那么多。

想了大概一天之后，我大概想明白了，

主要原因有两个，第一个，就是电影对于男主角的塑造方式。男主角的出场是通过那个巨型矮人的话引出的，他具体怎么说的我忘记了，大意应该看起来是这样的效果：“他刚会走路的时候就会算微积分，画了两年画就得了国际大奖，诸如此类等等等等，反正他牛X的不行，你们别想打败他。”

这段介绍，外加巨型矮人那个欠揍的口气，让我觉得，他根本不像是在介绍一个正面人物，而像是在介绍一个反派，而且这个反派连个大魔头都不是，因为这种“手下人”浮夸的语气加上傲慢的态度，基本上在影视剧甚至漫画里面都是用来反衬这个魔头有多外强中干的，所以，这段介绍应该是配给一个“出场气势恢宏，但是其实就是走个过场，上来就被主角秒杀，显示主角多厉害的杂鱼”。所以这个开场，就让我开始不喜欢这个主角。而且这个巨型矮人介绍主角家的保镖的时候也是用的这种口气，而那个保镖之后展现的身手真的是太一般太一般了，更让人觉得这一家人真有种打酱油的反派气质。

另外主角在介绍中还有一段挑衅心理医生的戏份，这就更让人讨厌了。挑衅心理医生这种事，在很多描写有心理障碍的天才中也出现过，基本上都没有让人产生厌恶主角的效果，我认为应该是大家都很清楚，那些天才真的有严重的心理障碍，而且这些障碍是因为童年阴影或者其他严重的事情造成，所以大家能够理解，他们不愿意接受治疗，没有安全感，希望用挑衅来保护自己的心态，就像《心灵捕手》里面的情况，但是这里这个小孩不一样，电影中完全没有说他有什么心理创伤（书里面有，但是电影中给忽略了），他从小衣食无忧，生活在大富之家，另外还幸运的得到了长得帅智商高的基因，父亲也没缺席，一直各种教导陪伴他，这种要风得风要雨得雨的小孩如果特别傲慢，不懂得尊重人的话，只能给人“他就是目中无人，真缺家教”这种感觉。而我从来就对这种“霸道总裁”的风格十分讨厌。

我反感这个电影的另一个原因就是对这个小孩和他父亲的关系的塑造，这俩人给我一种感觉，就像是这孩子是他父亲一个人生出来的，根本就没有过母亲的存在。就像星球大战里面那个赏金猎人和他的克隆体儿子一样。电影中完完全全没有过任何一丁点关于母亲的元素出现，就是父子俩生活的那个大房子里，也找不到任何关于这个孩子的母亲曾经存在过的细节。他母亲去哪里了，这给他造成了什么影响，影片里通通略去，而且还一直表现出这个孩子的生活好像没有受到一点影响那种氛围，这一点让我感觉非常不真实（实际上这种不真实也是有道理的，毕竟书里面是有母亲存在的，而且母亲影响了主角很多，电影中又是完全拿掉了），而且还达到了一种负面的效果——让我觉得这父子俩非常的冷酷无情。所以之后发生的任何事情，我都无法和这对父子俩共情，以至于在这个父亲被抓走的时候，我甚至都有种“who TM cares”的感觉。

总之作为一部改编电影，这部电影没有抓到书中反映“人性”的东西，我其实在看到导演是肯尼斯布拉纳的时候，就已经有一点担心了，这部片子果然没有让我“失望”。

“后一部分要改，你是想让大家跟你一起哭泣？还是要鼓励大家，像王成那样坚强？”前段时间抽空欣赏了新中国电影史上的一座里程碑《英雄儿女》，不论是剧中“为什么战旗美如画，为什么大地春常在的”的询问，还是王芳在王政委的提示下，下定决心要用哥哥的牺牲来激励其他人的感受。都让我从这部50年前的片子中感受到了属于那个时代的人们身上与整个社会紧紧联系在一起的责任感。个人与集体之间从来都是相辅相成的关系，个人的行为对整个集体产生影响，同时集体的氛围也会反过来影响到个人，但作为共产党员，我们应该意识到，个人利益，即便是对自己最具有亲密联系的个人，在个人与集体之间进行选择的时候，同样应该发现的是，集体的利益是大于个人的。我们可以从王芳的成长中看到，属于千千万万个志愿军缩影的王成，王芳兄妹，在得知兄长于战斗中不畏强敌，英勇牺牲后，作为家庭关系构筑的亲情让王芳很难难从丧兄之痛中走出来。即便她明白自己应该为了兄长的无畏精神而变得更坚强。但这同样需要这个小姑娘一步步适应集体精神的思想转变。也正是这样，她在最初的文稿中，更多体现了作为个体牺牲的悲伤。在王政委的开导下，她意识到了集体与个人的关系，并完成了作为微观个体到宏观集体中最困难，同时也最伟大的转变——将这样的无畏精神寄托下去。因为这样，未来那些同样会展现出王成精神的战士们，终会逐步接力过手中的旗帜，我们所说的革命才有可能走向相对胜利。我不由自主地回想起苏联电影《雁南飞》中，女主人公维罗妮卡作为大社会存在下的一个微观个体所面对的是怎样的苦难：战场上失去了爱人，自己被表兄强占。即便是如此悲痛的社会个体，在胜利日的那一天选择不再等待已经逝去爱人的归来，而是将鲜花送给从前线归来的每一个小伙子们。她的转变，从个人到集体的伟大转变，是值得被我们这些依靠他们的牺牲而生活得更美好社会个体所歌颂的。他们值得这样的歌颂。但我的观点也并不是完全抛弃个人存在，那样的观点同样是片面的，不够客观的。莫斯科雕像群中一个双手捂着脸痛苦哭泣的女人形象，却被冠以《胜利者的母亲》这一名称。我认为这是一定程度上在呼吁人们，以集体为中心的同时，切记不可像蚂蚁或蜜蜂的真社会性生物那般，失去自我。人类社会之所以成为人类社会，便是他们在社会从属性上仍然保留了相当的自我。因此人类总是可以充满矛盾，而矛盾是发展与前进永恒的燃料。集体与个人的辩证关系，仍然值得我们在对于社会发展的研究中进一步探讨。《英雄儿女》是上一个时代传承下来的传奇作品，即便是五十年后的今天，那些具有时代特点的元素：舞台剧般的镜头场景，以及浪漫化，写意化的战争，再配以时代特殊的意识形态——集体主义至上的形式，都让我得以从电影中学习到那个时代的人物精神与特定的社会存在。