艺术片的春天就这么来了。

春天未至，雷声不断——

《皮绳上的魂》

同一个导演（张扬），同一个时期，同一个地区拍摄（西藏）。

简直就是《冈仁波齐》的姐妹篇嘛。

是这样吗？

《冈仁波齐》以纪录片的笔触，刻画朝圣者的日常点滴，保持冷静的距离，几乎见不到个人表达。

《皮绳上的魂》恰恰相反，杂糅类型片的元素，在虚实之间多维叙事，复杂的戏剧化冲突中，张扬个人的生命体验强烈代入。

前者的精髓在于纯粹，后者的好看在于神秘。

这种神秘，透过三大叙事元素，一点一点，草蛇灰线。

有人说，张扬能不能封神，就看这一部。

神在哪里？

公路片的彷徨，西部片的粗犷，魔幻现实主义的荒诞，在此形神具备。

对应剧情的三条叙事线来看，别有一番滋味。

第一条线：救赎。

男主角塔贝猎杀了一头野鹿，并从其口中得到一块天珠。

刚刚到手，天空阴云密布，电闪雷鸣，猛地落下一道闪电，正好击中塔贝。

开头就挂男主角，全剧终的节奏？

没这么简单。

活佛作法，他起死回生，并给他一个将功赎罪的机会：护送圣物天珠到莲花生大师掌纹地。

于是，起死回生的猎人，踏上了一条朝圣之路。

每个上路的人都有一个理由，每个理由都可以用两个字概括：救赎。

救赎，几乎也是所有公路片的角色动机。

路上的景致，邂逅的同伴，都会成为彼此的羁绊，难分难舍。

塔贝脚下的西藏大地，有着壮美的异域风情。

皑皑雪原，莽莽沙漠，策马奔腾的草原，林海起伏的森林，碧波荡漾的圣湖，人迹罕至的废土，一幕幕大远景的构图下，是这方净土的波澜壮阔。

怎一个美字了得？

这样的风景，冥冥之中洗涤人的心灵。也让摄影师郭达明获得了上影节最佳摄影奖。

历时2个月，西藏8个地方，辗转2000多公里，平均海拔超过4500米，方能换来荧幕前的自然风光。

对于剧组而言，拍摄的过程何尝不是一次天涯朝圣？

只不过这次朝圣的对象不是神山冈仁波齐，而是由死向生的内心叩问。

上影节评委会对本片赞不绝口，说：

用魔法般的影像记录了西藏生活的点点滴滴，为我们呈现出生命的真谛。

问题是，生命的真谛是什么？

换句话说，塔贝遇见了哪些人？

塔贝一直都在路上，寻寻觅觅。

邂逅了美丽的藏族姑娘，慢慢陷入了儿女情长，收留了通灵的小男孩，慢慢找到路在何方。

再到遇见仇人，拔刀决斗，却没了当年的杀伐果断。

路在脚下，道阻且长，由渐悟到顿悟，需要生命善始善终的体悟。

这个细节，片中就有点拨。

路过湖边的村落，村民邀请塔贝陪老人看一场戏。

靠墙而坐的老人家，正当弥留之际，与塔贝靠在一起，面无表情。

手的特写，在这里极具人情味。

老人握住塔贝的手，他怕，是对死亡的一丝恐惧。

塔贝主动握住老人的手，他也怕，是对老人的一丝慰藉。

老人安详的离去，同一时间，有新生儿呱呱坠地，逝去与降生，串联起人类生命的起点和终点，在此完成一次平静的生命接力。

面对湖边的浩渺烟波，远山的缥缈雄浑，天空的云卷云舒，塔贝嚎啕大哭。

可能，这也是他有生以来第一次。

他终于顿悟：天地之间，生命微不足道，却值得敬畏。

第二条线：复仇。

郭日和占堆是一对亲兄弟，和男主角塔贝是世仇，双方不共戴天。

如此元素搭上西藏的荒野大戈壁，西部片的气质就出来了。

边城的刀声，阴魂不散的骨笛声，步步紧逼的马蹄声，声声入耳。

小酒馆一幕，最有格调。

塔贝刀在手，不动如山；仇家迎面相坐，不动如山；觊觎圣物的猎人，装模作样，亦是待机而动。

这段戏的台词极少，男人的刀，老板娘的笑，于动静之中张弛有度。

跟古龙笔下的客栈风波有的一拼。

古龙曾在《边城浪子》中写道：

地狱本就在人们的心中，你的心里若没有爱只有仇恨，那么你的人已在地狱。

为了复仇，郭日牺牲了自己的爱情，成了飘来荡去的天涯浪子，黄沙里茫茫来去，所谓活着，也就靠着一份仇恨，苦苦支撑。

这般人生，不就是地狱吗？

如果塔贝的救赎是一场内在的叙事，那么兄弟二人的复仇就是一场外在的延伸。

可是生命的意义，究竟是什么呢？

这就引出第三条线：疯魔。

不疯魔不成活，片中的作家格丹陷入小说写作的瓶颈，他一路寻觅，穿越西藏的天地之间，妄图找到小说中的主角，见上一面，聊上几句，化解困境。

说巧不巧，他笔下的主角也叫塔贝。

现实中的作家，追踪虚构中的角色，这是要打破次元壁的节奏啊。

本片魔幻现实主义的落脚点，就在这位作家。

塔贝曾买刀的小店铺，塔贝曾借住的小酒馆，他都去过，问起塔贝的行踪，对方一无所知。

他们的记忆呢，怎么能够凭空消失？

因为此时的作家，还没有真正进入塔贝的时空。

说白了，他们不在一个世界。

直到洞中受到活佛的点化，才算实现了身心的一场穿越。

这个角色，其实正是导演张扬个人心路的一种投射。

接受采访时，他说：

《皮绳上的魂》里的作家，为了寻找自己作品里的故事和人物去了很多地方，遇到了很多人，并最终和自己的使命相遇。

实际上，作家代表的就是我，我最终的目的，是寻找自己的生命和电影的关系。

强烈的作者意识，热切的自我表达，是张扬的自我觉醒。

这些年，历经《爱情麻辣烫》《洗澡》《飞跃老人院》的起起伏伏。

张扬知道自己的方向在哪。

就像片中的作家，找到了自己的归宿。

他最终寻到了塔贝，并从奄奄一息的塔贝身上接过天珠，也从藏族姑娘琼的手上接过结绳计日的皮绳。

迈向那象征终极的莲花生大师掌纹地时，耳畔响过活佛的箴言。

在祈祷中领悟，在领悟中获得幻象，在纵横交错的掌纹地里，只有一条路是通往人间净土的存在之路。

什么叫皮绳上的魂？

一天一系是为结，此结映照着彼劫，108个结，正是108天的天涯苦旅。

拿着皮绳的作家，一路念叨，直到108方才顿悟：居然和佛珠的108个刚好重合。

皮绳虽很小，但佛的精魂却无限大。

什么是佛？

为善去恶是佛，放下屠刀是佛，渡人渡己也是佛。

复仇的执念，救赎的痛苦，都在立地成佛的顿悟中，烟消云散。

宗教好神秘，也恰恰因为神秘，才会拥有无限的可能性。

这种可能性放在西藏的天空下，就有了自洽的余地。

对此，摄影指导郭达明的理解很到位：

《皮绳》是关于神秘的故事，之所以选择在西藏，因为它具有独特的魔幻环境，让你觉得时空既停滞又永恒，时空仿佛是停止在几十年前，甚至上万年以前，你不知道自己走到了生命中的哪一个段落。

但宗教只是张扬的壳，不违初心，回归真我，才是张扬的核。

片头有三场戏，一闪而过，悬念重重。

第一场，朝圣的小女孩摔落悬崖，临死之际想把天珠交给小男孩，但对方逃开了。

第二场，野鹿叼走女孩手中的天珠，一路兜兜转转，来到森林中饮水。

第三场，猎人塔贝潜伏已久，猛地从树上跳下，制住野鹿后一刀致命。

三场本无关联的戏份，在最后一幕恍然大悟——

作家，就是那个小男孩。

天珠的使命，还是要他自己完成，看似终点，其实回归了影片的起点。

《皮绳上的魂》就是一个圆，放映了129分钟，还是要首尾相连。

对于当下的国产艺术片而言，这种叙事结构真的很新鲜。

既然塔贝是作家笔下的人物，那么他真的存在吗？

如果不存在，他们为何能够相遇？

代替塔贝护送天珠，是否意味着作家跨越了次元壁？

虚实之间，我中有你，你中有我，脑洞飞越天际？

这就是魔幻现实主义的魅力。

影片改编自藏族作家的扎西达娃两部小说，一部叫《西藏，系在皮绳的魂》，一部叫《去拉萨的路上》。

扎西达娃深受马尔克斯、博尔赫斯的影响，他的笔触，有种击破地心的穿透力。

关于西藏，他曾写道：

在你眼前呈现出的那些画面和人生的场景，蕴藏着意味深长的永恒和神秘，大街上一只孤独的放生羊的眼色，荒原上一缕幽灵般飘舞的旋风，老城区古宅里漆黑过道散发出的永远陈腐的气息。

一只悲怆高亢的民歌，黄昏里拉萨巴廓街头转经的人流，在这些零星残缺的生活片段里隐藏着绵延无尽的情绪、神秘莫测的意向和绝望的力量。

这种力量，恰恰给了张扬大胆尝试的底气。

国产艺术片敢这么拍，绝对有好戏。

但现实远没有那么乐观，拍片只有1%，可惜啦。

拍一部叫好的文艺片很难，拍一部叫好又叫座的文艺片，难上加难！

既然张扬拍的是生命，不妨借用余华一句话——

活着也许可以不为什么，活着的意义就是活着本身。

拍电影，不也是这样吗？

故事发生在蝙蝠侠早期战斗生涯，一个只在节日进行谋杀的连环杀手。人们不断地猜测这个节日杀手的身份，结果却出人意料……这个故事也关系到蝙蝠侠最致命的反派之一——双面人的起源，以及哥谭黑帮“罗马人”的兴衰。没有照搬漫画，悬疑感保留，猫女我喜欢啦太美了[求饶]评价两极分化吧。我感觉有7分。给老爷配音的是温家双煞之一丁美人猫女配音已去世（就是欢乐合唱团卡司NAYA）。相较于其他超英片，本作更像是一部侦探片，片中极大篇幅放在了破案上，但动作场面也很不错。

冷峻的雷·布雷斯林经过周密计划，成功从戒备甚严的监狱中逃脱。他隶属于独立的BC安保公司，该公司受联邦监狱局之托测试国家各地监狱的安全性，通过布雷斯林这些越狱高手查找监狱的漏洞，以确保不会有犯人从牢笼中逃 脱。在过去八年里，雷已成功征服14座监狱。这一次，中情局为验证关押了罪大恶极恐怖分子的设施的安全，委托正准备退休的雷进入神秘莫测的国际监禁中心。但此次行动似乎出了什么差错，雷与团队失去联系，冷酷无情的典狱官霍布斯也完全无视他的撤离申请，更有凶残的狱卒热衷草菅人命。孤立无援的雷，只能在囚徒埃米尔的帮助下寻找逃脱的一线生机，所以真相来了

眼泪止不住的往下淌

当我听到那首 sound of silence

什么政府反政府 我不关心

我只关心这三个被关了十二年的人的抗争

最后当了巴拉圭总统的那个人 我把他理解为抑郁症

医生问他你有信仰吗？

他说，什么样的神，才会如此残忍

有女儿的那个人

军官说：你当然要承担责任，你失败了。

他说：我愿意为我做过的事情遭受惩罚，但我没有失败，我没有错。

所以

就像插曲 sound of silence的演唱者那样，在旋律的字里行间随意发扬

所以

就应该在牢房的墙壁之间恣睢汪洋

人不可能不没有禁锢的 即便是残酷的军政府 也会被巧合左右 无法想杀谁就杀谁

一个被手铐靠住的囚犯 因为一个拉屎的问题，把从士兵、下士 中士 中尉 上尉 直到少将一整个独裁军政府系统困住了厕所里，最终也没有出路。

最初抓捕他们的军官对自己的部队说，记住 人类总是在最后一刻 由行刑队出手 而获得拯救。

军队的可贵之处在于其严格的纪律性和超强的执行能力，弊端在于尾大不掉不会思考，他们垮台不是因为太残忍，是时间过去了十二年，他们解决不了任何问题。需要军队解决的问题十二年前就解决了，恢复秩序，十二年了，人民需要饭吃，国家需要建设，军队解决不了，连一个囚犯上厕所的问题都解决不了，谈何得到拥戴？

最后想说，所谓的沉沦 就是一个人先是被迫关入地牢，时间太长了，他在地牢里活得很好，没有任何针对他压迫他的具体的人，就是不给他自由，其他一切都好。那么这个监狱后来就成了他认同的保护自己的一个东西，一旦这样一个富足温暖的监狱没有了，他比主动抗争的所谓囚犯要惨的多。

不能停止向边界的试探，不能做囚徒。

这就是所谓的革命精神？

真香！！！

本自来水好久没见到这种经典款的妖怪类言情单元番了。 猛然想起，建国以后不是不准成精吗?这剧里面妖精都攻占上海滩了哈哈哈哈哈~

都0212年了居然还有这样根正苗红的剧集架子，主线是美腻女主 + 面瘫男主 + 强强养成系 + 绿茶男二 + 类似小青/法海的女妖/捉妖师，副线是几集一个的妖精故事单元。

单元剧演员也都男帅女靓，有点像第八号当铺、唐人自己的聊斋、日本的一个挺早的漫画（实在想不起名字）。单元剧故事短，但都是讲人和妖之间的情感，有的有点点小虐。

这种剧集结构真的是小时候常看的单元剧味道~里面中国元素挺多，印章纂刻、九尾狐、梦貘、猫的报恩 etc..

ps.男主真的好帅啊，一开始不觉得帅，看到去北平坐火车那集真是越看越帅，尤其淡淡笑的样子，喜欢男主，女主，女二，女二的哥哥，小青，捉妖师。ps.还挺磕女二的，话唠女二和话少男主也很搭~

打戏动作设计地可看性很强，看的出来不敷衍。比如打戏的时候会考虑到这个男妖是蝙蝠，所以会怎样斜斜地飞。看的出来唐人请的动作指导非常专业。

【详细】

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不看，可以百度下！

抵制，坚决不看！！！

之前没注意。看到有人提到，查看了下，发现有隐藏的隐情，那么就不要看了！

实在是不值得，居然还敢放出来，实在是不知道说什么！

大家觉得抵制应该如何抵制，我们不能否认他父亲，但是做错了，那就不要再出现在大家的视野里。

不要把所有人当成是傻子！

抵制，大家不要看，虽然在这大多是看过了才过来的，但是态度要表明。

没想到香港的青春片居然能拍的这么细腻这么小清新，以前对香港影视里面拍拖的印象只有逛商场，吃高级餐厅。因为看的是国语版，真的很有台湾青春片的感觉。

一行人玩耍嬉闹的桥段拍的异常逗趣和自然，真的很容易马上把人带进去，虽然主线还是老套的哥们两个同时喜欢上一个女生，但是并没有明争暗夺，反而是很细腻的在表现三个人的情感，朦朦胧胧，像极了青春的感觉。水泼那种唯唯诺诺，喜欢又不敢上，在KTV里明明很有机会却因为小白和大叔一起唱歌而一个人生闷气喝酒喝到吐的样子，完完全全就是中学时的我啊。

Lobo则是一类人的代表，他们因为家庭原因，总是显得比周围的人成熟很多，同时在一群人里拥有着话语权，所以当然会做出很多这种把想着把喜欢的女生让给兄弟的“大哥”式的事情。很多人的青春里应该都会有这么一个既是兄弟好朋友也是大哥哥一样可靠的人。

小白一开始是喜欢水泼的，她自己也说了“或许，如果lobo没有出现，事情会变得简单一点。”，本来她和水泼两人有两次美好的相遇，在这种青春的氛围里本应该顺理成章的在一起，但是在和这群人相处的过程中，更加成熟的lobo却越来越吸引她，又或许是那份神秘感，又或者是得不到那个永远在骚动吧。

Fion这个大叔控，做了好多那个年纪的女孩会做的事哈哈，纹个身只是感动了自己，结果还纹错了名字，一方面踢开对自己死缠烂打的男友，说在一起两周已经够久了，一方面又对从没见过面的大叔死缠烂打，说要跟他在一起一生一世~真实

脚踩几条船最终最喜欢的人离去后才幡然醒悟的沙市，分分合合大打大闹的mo和ken，大吵后又在一个玩笑下就和解的水泼和lobo，这部电影最出彩的就是青春年少时的人物群像刻画，画面上其实可以更加优秀的。还是不敢相信这是01年的港片，看过最棒的青春片。

看到剧名的时候，就好奇女主是不是对得起这剧名，呵呵呵呵……而让我坚持边快进看完的不是演技也不是颜值，也无关剧情！（这么说，似乎伤了编剧和演员，很抱歉，对不起，个人观点，）而是台词的文化气息浓厚以及仁者见仁 智者见智的不同观点。还有就是评论里的各种评论，看着好搞笑，有人说看不懂谁是男主……我想说，要么是剧情有问题，反套路，让男二和女主在一起；要么是男主演的太没有男主的感觉了，让男二人设力压了；如果是双男主剧情，那么，这么明显的让女主和皇甫魏鸣对那么多的感情戏，真的好尴尬??；还有评论里说，女主变脸太快，莫名其妙地就抛弃荆南苏穆喜欢皇甫魏鸣，不能说女主演技太low，只能怪我没看懂呵呵呵呵呵呵??…………有的剧情，呵呵，真的无语了，一个剧情是女主维护魏鸣，指责苏穆说：国仇家恨真的这么重要吗？想到之前，她指责荆南苏穆不为倾鸾城的百姓报仇的时候，在想她是双重人格吗……又一场面是皇甫魏鸣偷看女主洗澡，女主还很淡定地走出浴缸穿衣服就算了（不知道，是不是为了博眼球????），鬼扯的是，所谓的逍遥流云的武功秘籍要印在女性的身上才可以看到，女主让魏鸣看着自己身上的武功秘籍练武功的时候，魏鸣这个时候却说男女有别的，呵呵，偷看洗澡的时候，什么没这么说了……，还有就是那个，蚂蟥给皇甫离樱换脸的那个剧情，真是本故事纯属虚构…………哎，关于剧情和演技，我真的不想吐糟了。还是说为什么这么尴尬的剧，为什么我给了3??这三个星??这都是给台词和政见和荆南苏穆这个人设的，无关编剧的剧情，无关演员……要说我印象深刻的看点，其一，当苏穆君，知道自己的梦姑姑是老堂主设计杀害所为，却因为两个字“大同”而放弃报仇，并且专心辅佐魏鸣君除掉懿花涧主，为魏鸣出谋平危机，还教魏鸣君如何治理政务……，还有，含露拜别荆南苏穆的时候，也很感人，在她的生命里，只为一荆南苏穆而活，她说：“在含露心中，苏穆君就是那盛世王者，是君临天下的创世明主。”，我就觉得这台词真的好赞，她是忠心的，也是可悲的人儿，政见不同，又被赶走，不知何去何从，“一愿君上安康；二愿荆南昌盛；三愿君心得偿，仁德满天下”，台词文化底蕴深厚，场面非常感叹，就算万般不舍，就算被全世界抛弃，也还是愿你所愿，就像：你所安好，便是晴天??！还有，借皇甫离樱的思想，而活的那个清婉，她说：天地不仁 以万物为刍狗，那才是帝王该有的气象！而我更喜欢苏穆的观点，让仁让德。他对含露说过：“你错了，如此暴虐得天下者，胸中唯有私利，何以再施仁政，不过是道貌岸然粉饰太平罢了。本君求的，是天下的太平，而非我荆南苏穆一人执掌的太平，若有仁者能为之，我愿肝脑涂地，誓死追随，不图如此名声……这天下，不是我荆南的天下，而是百姓的天下……”荆南苏穆，这个人设，文武全才，文能治国安邦，武能带兵打仗，平乱党，解危机，巧布兵，能破局……既有运筹帷幄决胜千里之外的将相之才，又有君王的仁德才智气度，就如他不会治叶子爷的目无尊卑等级之罪，还要纳叶子爷入自己的秘密队伍中……他能唯贤善任，就如刘备，文不及诸葛亮，武不及关羽张飞……所以，无论，人品，性格，才华，智慧，气度，格局等等方面来说，都把皇甫魏鸣这个角色甩了几街。这就是，贵族公子与小奶狗的区别（个人观点）……对于政治这方面来说，我也是一窍不通，只是说说而已，个人比较喜欢荆南苏穆的治国理念……

看剧被更新了知识：乙女，而且第一次看剧要记剧中名字还要在记游戏名字......不得不说真的挺新颖的题材，剧中职场小白和四位男boss的掰头生话，游戏里是可爱傻fufu学妹和逗比学长的互动，结局也太好笑了吧哈哈哈哈，喜欢里面的游戏场景尤其甲乙路人丁也太好笑了吧！一人血书好希望他们一直在游戏里不回到现实好不好哈哈哈哈！

自强不息的杀马特女孩安初夏因为一场意外，失去母亲，与母亲相依为命的她跌入人生低谷。安母临终将女儿托付给豪门富太姜圆圆，在众人的艳羡中，安初夏进入韩家，并以少爷韩七录未婚妻的身份进入贵族学院。韩七录与安初夏相看两生厌，处处针对，每每针锋，但碍于韩母的热心，二人的生命被迫捆绑在了一起。安初夏发现学校种种弊端，倔强的她从被同学们排斥欺负的处境，一路奋斗，最后赢得同学们的欢迎，并带着B班同学逐步自我提高，让原本已经习惯了废物生活的他们，努力的将自己变得更好。