因为闺女粉尹正，被拉着去陪看了这部影片。事先没看影评，没看评分，不知演员阵容。回来之后翻豆瓣，才发现骂声一片，推理幼稚，表演浮夸，主线不明，情节揉杂。

还是坚持我写影评的原则，不剧透。先说说优点，场景精致唯美，视觉华丽，演员有些幼稚浮夸的表演与场景相得益彰，形成了自己统一独特的表现风格。

在轻松搞笑之外，也有一些经典的语句。比如在排查谁是江南燕的时候，霍桑说：人最大的弱点是什么，就是先入为主。其实真的是这样，也许自己意识不到，其实我们在判断很多问题的时候，都先加入了自己的主观意识，所以很多事不是想不到做不好，而是一开始就走错了路。在你苦思冥想到底谁才是神出鬼没的江南燕的时候，也许江南燕并不是一个。

影片最大的悬疑虽然在剧末揭开，但善于易容变身的江南燕到底是男是女，最后连霍桑也迷惑了，而这位霍桑可是连破奇案，以推理著称，全国闻名的大侦探啊。影片的最后，他发现爱上了她，可是却不知何时有缘再相见，不知她到底是他还是她。

其实，真如剧中所说，人生如果什么事都猜的出，那是一件多么无趣的事啊！所以，接受人生中一切的喜怒哀乐，让我们坦然、释然的生活吧。

当代青年的励志，一面铲平风波，一面好好生活

文/喜力

Z世代已经开始从校园里毕业，走入到职场生活。85后、90后更是成为了职场的中坚力量。

他们成长在互联网时代以及物质丰沛年代，身上有着独特又强烈的特性，他们玩起来的时候依然像没有长大的孩子，但工作起来的时候又是颇具事业头脑的拼命三郎。

最重要的是，他们尤其擅长“生活”，时代的和平、物质的充盈、媒介的发达，让他们有着追逐美好生活的基因。

湖南卫视和芒果TV同步播出的《好好生活》正是以此为蓝本创作的剧集，一面，我们能够在剧集当中看到这一代的年轻人生动的生活观；另一方面，它又在书写着一本好好生活的指南，让年轻人在其中得以慰藉，然后在生活中再出发。

生活的本质就是一波未平、一波又起

但它都值得我们好好对待

每一个少年都会对未来有无限的憧憬，但每一个进入职场的成年人都会明白生活的本质就是一波未平、一波又起。每一张看起来云淡风轻的面孔背后，都可能深埋着过去曾经历过的许多苦难，和生活的诸多洗礼。

《好好生活》中的主角们也是如此。

吴忧（蔡文静饰），听名字就知道是个治愈系的姑娘。她的乐观能感染身边人。聚会后每一个人都说“再见，我先走了”，只留她一个。她不觉得尴尬，反而会对着空气说一句“再见，我也先走了”自我娱乐。可她并不是不谙世事的傻乐，而是经历过未婚夫的离开、上司的针对，和种种职场难题。

何西亚（林雨申饰）看似是冷酷的成功人士。可却也是抱着心中的梦想，博士毕业后创业，既希望研制出高科研浓度的好产品，又要面对投资人不停要求回报的压力。过去的挚爱在他求婚那天，告诉他腹中已有其他人孩子的消息，随后出车祸离开人世。

还有风光无限的情感主播苏菲（姜妍饰），实际上却有着面对喜欢的男生，因容貌自卑的痛苦暗恋史。有钱有貌有能力的钱加一（程怡饰），要不停面对现代职场上瞬息万变的压力。

他们正如同现实当中每一个年轻人一样，面对着情感、工作、生活等方方面面的压力，并不是悬浮的、架空的、毫无根基的生活。但他们，又都以一种积极的态度面对生活。弹幕中总会时不时地跳出“我笑没了”，但是细想之下，播出刚过十余集，几位主人公的生活已经经历了许多番的波折和考验。让他们逐一克服的，并不是编剧的外力加持，而是他们对于生活的信念感。

哪里有什么岁月静好，都是因为每一个人在努力生活。

吴忧为了处理一个差评，锲而不舍地联络对方，还将偶发事件归纳，总结出一套差评应对机制。何西亚的创业路并非一帆风顺，他要用自己的专业和恒心争取学界的专利，还需要用社会资源去寻找公司的下一条出路。苏菲被疯狂打赏的男粉丝老婆攻击，她却能够理性地退还回全部的打赏，还劝解对方要找到自己生活的支撑。

每一个主人公经历的泥潭，也都是现实中很多年轻人曾陷入的困境。剧集十分细腻，主角们遇到的困境几乎都是现实生活中真实的遭遇。然而，它又透露着一种光芒，这些光芒是每一个想要好好生活的人发出的。

如果生活注定一波未平、一波又起，那为何要被波浪卷走？何不好好吃饭、好好工作、好好玩耍、好好生活，化苦为甜，这就是当代年轻人的生活态度。

毫不犹豫地披荆斩棘

是因为一回头，总有爱在身后

当代年轻人，在开启着前所未有的事业。

互联网的兴起，改变着传媒环境，甚至改变着人们的生活习惯。相对应的产生了一系列全新的职业。而这些职业的从业者，大多就是这一批年轻人。他们该从何做起，没有前人的经验，他们的路通向何方，只能靠自己披荆斩棘。

吴忧、陆蔓、钱加一在电商平台工作，需要不断开阔市场，满足用户的需求。苏菲既要生产优质内容，又需要面对虎视眈眈的新人。

说要好好生活，可谁又没有想要舔舐伤口的时候，谁又能够是全天候的乐观小太阳呢？

生活中，总会有累到怀疑自我的时刻，可好在一回头，还有爱在身后。

“Girl helps girl”，女性互助，时下最火热的话题，也是《好好生活》中的常态。在职场里刻意与吴忧保持距离的陆蔓，是为了保护彼此。可当吴忧遇到难题，陆蔓却最容易因为担心乱了阵脚。钱加一闪婚，苏菲却表现的最为气愤，因为她深深了解这位老友，她明白这一场婚姻可能只是在生活逼迫下钱加一做出的选择。遇到问题，姑娘们总会凑在一起，一面帮忙出着主意，一面又拉着对方泡脚补充元气。

这不就是生活中真实的、令人羡慕的当代都市青年友谊吗？

除了友谊，还有爱情。虽然当四个女孩聚在一起，身为富家女的陆蔓总在说“我们能不能不谈男人，聊聊事业。”但爱情注定是大多数青年生活的必备品。

她们有着洒脱又多元的爱情观，吴忧向往真爱，钱加一看似不婚却第一个闪婚，陆蔓看起来是油盐不进、十分理性的富家女，苏菲是网络情感达人、现实当中的自卑者。

可《好好生活》中，她们又都遇到了注定的羁绊。对方并不符合定下的标准，但却走入了自己的心。他们没有被一点点困难就击退，而是在困难中，不断尝试找到两个人都满意的解决方案。

《好好生活》在帮助年轻人构建对爱的信心，透露出爱情的真谛，爱并不在于拿着框架去寻人，而是遇到良人后的磨合与相处。唯有好好爱，才能够收获爱。

互联网虽然让世界更加联通，但我们却比以前更害怕孤单。互联网让人们有了更多的可能，但我们却更想有一份永远不会离开的依靠。《好好生活》里的年轻人，都有着意气风发，和温存爱意。

如果没有回头就能看到的爱意，也就不会有义无反顾的勇气。即便到达再远的远方，没有爱意的生活，也不能算好生活。

湖南卫视见证多元时代的青春成长

不只说观众爱听的，也要说对观众好的

9月30日湖南卫视宣布频道口号由“快乐中国”变更为“青春中国”。细想之下，湖南卫视在青春向题材中已经深耕多年，某种程度上来说，它已经陪伴了中国许多个年龄阶层成长，甚至是他们的情感、生活启蒙。

再加上与芒果TV的深度台网融合，吸引了一大批生长在互联网空间中的Z世代。这一部分年轻人更善于从互联网当中获得生活经验，传媒对于他们生活影响深刻。

作为主流媒体，湖南卫视并没有刻意取悦、讨好年轻人，为他们营造出一个看似现实、实则虚拟的镜像空间。而是踏踏实实地将生活剥开，取出真谛给年轻人看。这种内容传递的尝试是有风险的，但是能够帮助年轻人建构更加健康的生活观。

湖南卫视和芒果TV联动播出着多部优质影视剧，拓宽着“青春中国”矩阵。除了《好好生活》之外，还有前一阵子热播的芒果季风作品《我在他乡挺好的》、《婆婆的镯子》。前者讲述着年轻人在外闯荡打拼的心酸不易和步履不停，后者讲述的是年轻人婚姻试用期的故事，剖析着当代年轻人的婚姻态度。

这些剧集都不是肤浅的消费品，而是带着强烈的现实气息与思考态度。

湖南卫视的“青春中国”，不只是为了吸引年轻人的收看，也是肩负着主流媒体的责任感，反思着互联网媒介中快速但廉价的“价值”，希望让年轻人更加沉浸地拥抱真实生活，经营好每一段关系，而不是不停地在各种模式中来回切换，也是针对成长在互联网时代的年轻人的痛点。

同时，它也在传递着当代年轻人鲜活、生动、乐观的生活态度，通过优质的内容将其传播开来，让中国都能够跟随着他们青春起来。

1、演员表演到位这些，其实不容易了，如果你真的关注了几部国产片的话。配角龙套都能力在线.

2、剧本其实不错，挑不出明显漏洞。说莫名其妙的，其实是没仔细看。十几年前的幻术害人，到十几年后的幻术救国，法无好坏，关键在于施法者的人心。

从东北马家学的幻术，用在了一枪未放丢了东三省的军人（著名的张少爷，他的军队的一支吧）身上，好歹给东北人提了个气吧。不然，道门大小门派众多，上半部分非找个东北马家开局作甚。

3、片子其实是体现了道师爷的大格局，也是给道家文化正了个名。有人负责专门修仙，也有好几脉传承，是出世济民。早年看大力金刚掌的《茅山后裔》，就有这个感觉。

看样子影片还有续集，一个好的IP，没有灵魂是不行的。单纯抓僵尸搞笑那些，搁现今的观众，本身就没几个笑得出来了。

4、关师父说他用了幻术，但关键还是大帅有守土的心，这话得两听着。精忠报国的戏，和看见穿盔甲的人，起舞的花旦，都按一出戏演，这就奇了。难不成幻境也有编导？而且大帅和卫队是后来去的，还有叶飞，怎么也看了同一批古代武士呢？曼陀罗这玩意一下子让一堆军汉发癔症，剂量供给不好满足吧？

其实，剧中插的古战场那一段，足够说明了吧！

所以，幻术是有，但只是引子。英灵是真的。

5、至于道师爷允不允许用幻术改变人心意，那得祖师爷说了算了。

内容太多漏洞，不明白这部剧怎么这么火？刑侦连现场都勘探不明白？枪击现场消失的子弹基层查不到我理解，路边油桶你都勘探不到，拿观众当傻子呢？啥事非得文队亲自去？强行把观众对内鬼的怀疑往刑侦队长身上引，犯罪嫌疑人多次逃跑，证人多次被坏人拐走，犯罪嫌疑人为了见受伤的警察就去袭警？？？？？？每次只要和医院沾边的剧情就得强行加剧情？不吹不黑相比《扫黑风暴》《巡回检察官》简直就是一个天一个地，按10分制的话，7分最多了

和世界奇妙物语的风格很像，第1集行李箱，舍友里总有借东西不还的人，而行李箱里的无底洞则形象地比喻成人的贪欲，最后终将被无底洞吞噬掉。第2集玩偶，影院里的不文明行为很多，控制不住情绪打起来就会变成钢铁侠和浩克玩偶。第3集修图软件，魔幻修图，修出真实的美，胖胖的小美发现用修图软件能使真实的自己跟软件里变成一样就拼命修图，最后把自己修成了广告。第4集卡片，没看懂，第5集空瓶子，第6集面具，第7集饺子，特别催泪，第8集苹果，恶毒的皇后想假扮白雪公主拆散幸福的家庭，所以用真相考验的苹果来带爱忘记感恩的人回顾过去。第9集水晶球，没看懂，第10集签字笔，热衷抢同事功劳的组长王帅得到了领导的器重，得到了名利：年终奖分配权和人事任免权，整个人就疯狂起来了然后一直不停用签字笔签文件，中间没有墨水了又找墨水，后边文件慢慢变成了财产捐赠书，器官捐献协议，死亡证明书，笑着笑着就变哭了，最后就去世了。去世后只有那支签字笔摆在祭桌前，两个被抢功的同事对视会心一笑。第11集时钟，时间停留在了12月31日，每天都会从噩梦中惊醒，早上上班踩狗屎是证明这一天循环一遍的开始，第三次循环终于治好了拖延症，庆祝了元旦快乐之后，第二天又踩到了狗屎，悲催地又倒回去了。第12集镜子，闺蜜两个人夏夏和格格，其中格格穿搭都要和夏夏一样，后来连说话都变成了一样，还说要找一样的男朋友，真是细思极恐，最后夏夏终于受不了搬走了，格格还在镜子前重复着夏夏最后说的话。第13集摄像头，每个人都愿意用手机拍别人，看热闹，最后人也变成了手机，就是不知道最后男主角怎么也变成手机了。第14集PUA，论PUA的自我修养。第15集拐杖，撕掉了楼道里的电梯维修通知，说明她不怕别人坐故障电梯，老太太走楼梯，摔倒了无人救她，还显示已经来电了。第16集相机，一个偷拍狂爱偷拍对面楼一个美女，很猥琐，桌上还有一堆用过的卫生纸，结果有一次发现有黑衣人在跟踪他，因为他偷拍美女时无意中拍到了一个黑衣人，就因为这样，那个人才找他灭口，后来那个美女看见了还提醒他注意背后，结果新闻报道，他无意中拍摄到了嫌疑人所以被杀害了。最后美女看到了他偷拍她的满墙照片。第17集胶水，超强控制欲的女生特别黏人，她后来背着男友递交了辞职报告，男友说失去了朋友自由和尊严，最后要离开，结果后来她用胶水把两个人沾在了一起，男友没有反抗，说明男友可能已经不在了。第18集头套，等闲变却故人心，却道故人心易变，第19集除夕特辑，催泪感动。第20集祟，压岁钱是爷爷对孙子的爱，假扮成祟来看孙子。第21集熊孩子，能教育出熊孩子的家长都爱说他还是个孩子，你不教育，自然社会会替你教训，这堂课迟早会补回来。第22集共享女友，第23集微波炉，男主角发现公司的微波炉放进去东西可以变出相应价值的钱，结果他把公司的东西洗劫一空，后来偷偷进入了总裁办公室，发现了一份档案，写着离职员工被微波了多少钱，后来他被总裁也微波了。第24集猫眼，第25集穿衣镜，第26集除颤仪，当你放弃救那个梦境里的小男孩，就是放弃了求生欲。第27集电梯，克苏鲁电梯料理公司。第28集衣柜，第29集床，第30集布偶，妈宝男的来历，最后自己被母亲控制一生变成了一只木偶。第31集弹珠，第32集油画，一个父亲复仇的故事。第33集浴缸，第34集倒车影像，没看懂，第35集灯泡，关于见死不救的故事。第36集满月：救别人一命也是救自己一命，贪欲与自我救赎。第37集盒子：被困在一个盒子里，身边只有火柴，蜡烛和没有密码的手机，但是却怎么也出不去，后来才知道是被催眠到了妹妹抑郁症那种状态困境中，家里从小重男轻女让妹妹感受不到爱，后来妹妹吃安眠药自杀也是哥哥救回来的。第38集保健仪，卖保健仪的小哥给空巢老人们送去了很多关爱，说免费给试用保健仪，最后也收了钱，然后一觉醒来发生了置换反应，他欺骗的老人的病症都出现在了他身上，这叫恶人有恶报。第39集向日葵，没怎么看懂，有一个疯狂的追求者，从来不露脸，只是头带着一个纸袋子抠出两个眼睛，手捧着一束向日葵??，所到之处也是留下向日葵作为记号，女主角的邻居丹丹帮她看过几次这个人，也无果，后来她有一次遇到停电突发情况，丹丹下去查看原因，结果女主角遇到向日葵男突然闯入，被她打晕，结果发现是被绑了双手的丹丹，后来真正的向日葵男闯入了。第40集美容液，一个女孩倍受丈夫冷落，后来去了一家美容院，泡了一浴缸的美容液，说是能变成任何想成为的样子，然后就变成了一个大美女，老板还给她一个神秘药瓶，出来之后还遇到了丈夫的搭讪和勾搭，她以另外的身份回到了自己家，发现丈夫把自己的物品都藏起来了，伪造成单身的假象，然后两个人喝了红酒，她给丈夫下了迷药，本来想对他使用神秘药瓶，后来才想起了两人曾经恩爱的时光，没有忍心对他下药，自古女子多深情，男子多薄情。第41集转运硬币，在人形横道上一个踉踉跄跄的人在和男主角撞到的时候把一枚硬币放到了男主角的衬衫口袋，然后那人被车撞倒了，但是给了他很开心的微笑。然后男主角开始走好运，被单位录取，捡到莫名一大笔钱，简历丢在了发现钱的地方，被人脚踩，说明有人盯上他了，刮彩票中头奖，炒股票挣大钱，然后就过起了左拥右抱的奢靡生活。然后发现周围有人要害他，毛巾里藏刀片，香槟里下药，女伴保镖都对他神色异常，他仓皇开车出逃，又被勒了脖子出了车祸，好在留了他一条命，硬币再也没给他好运，扔还扔不掉，最后下了车，在路上被人捡到，他直接送给了对方，神色轻松，但是估计下一刻他会遇到危险，因为好运是上一个人透支给他的，说明不要捡别人来历不明的东西。第42集唱片机，唱片机里放出的是听者的内心。第43集柠檬，第44集告白香水，第45集信，父母永远是爱你的，虽然不在了，但是还会以另外的方式陪伴你。第46集冰箱，父母的爱是永恒的。第47集储物箱，第48集耳机，做了亏心事，看见谁都感觉是在指责你的。第49集戒指，最好的告别就是好好告别，跟蝴蝶效应一样，如果注定是最亲爱的人去世，那宁愿走的是自己。第50集日历，第51集锦鲤，没看懂，第52集手机，第53集八音盒，第54集照相馆，第55集风筝，妈妈在束缚着孩子的同时，他身上也缠着一条粗麻绳。第56集毕业照，第57集积木，冷漠是一种暴力。第58集貔貅，第59集鸽子毛，第60集针孔摄像头，第61集电影票，第62集奖杯，孩子希望变成妈妈喜欢样子，结果变成了一只奖杯??，比较伤害无差别打压是一种代际的伤害。第63集迷雾，第64集画像，第65集借条，第66集娃娃，第67集赤瞳，第68集苍蝇，第69集画框，这个创意真是绝绝子，一个女孩在家发现门外很多人看她，后面延伸为她成为了一幅画，看她的人们是画展的参观者。第70集门，第71集垃圾袋，第72集话筒，跟传销的一样。第73集转盘，第74集鹦鹉，第75集募捐箱，欲望过度就会被反噬。第76集计算器，这么算计抠的男生真的受不了。第77集寻人启事，第78集监控器，第79集方向盘，没看懂，第80集玩具小熊，小熊里应该有摄像机，拍摄到仙女飘飘的真面目。

［这是《认同与国际关系》的课程论文，鉴于老师是武术爱好者，我也是，加上功夫电影的民族性，本文的主题应运而生。鉴于本文着意提倡的是徐大导演《黄飞鸿》中的民族主义叙事方式（反思的，多面向的），因此放在《黄飞鸿》的影评下。］摘　要：功夫电影作为华语电影的一个重要的类型片，从其诞生早期就开始从20世纪初“体育强国”思想中汲取养料，将以“东亚病夫”为代表的民族认同话语内含的冲突结构作为电影表达的惯用主题。但随着华人文化圈政治氛围的转变和经济的发展，这种民族认同话语逐渐被淡化。到了21世纪，更受到来自内部和外部异质话语的双重挑战，面临被重构的可能性。关键词：功夫电影 东亚病夫 自我东方化 民族主义表达古老的中国功夫之所以至今能有广泛的影响力，同它与现代电影艺术的结合是分不开的。功夫电影是华语影坛最具国际影响的类型片。而在众多功夫电影中，那些以近代中国为背景的“国恨家仇”故事，也成为最常用主题之一。而且，功夫电影作为承载近现代中国民族认同话语的一个重要文本，不仅显示出中国民族主义是近代殖民危机产物的历史语境，还忠实记录了不同时代背景下华人对民族主义态度的变化。通过查阅文献和检索数据库，笔者发现，对功夫片和民族主义相关主题的研究主要可以归纳为三类。第一类是对近代中国人将体育竞技与民族主义情绪表达联系在一起的现象（“东亚病夫”心结）的分析，主要有两条路径：国内过去的研究大多将原因归结西方列强的殖民侵略和压迫，代表性的著作有高翠编著的《从“东亚病夫”到体育强国》；但近年来一些台湾学者开始尝试从“身体史”研究的角度和重读文本的方法，重新回顾这种与身体相关的民族主义认同的发展脉络，比较系统的研究有台湾政治大学副教授杨瑞松先生探源“东亚病夫”概念的相关论文与专著，以及东海大学黄金麟教授对“身体史”的一些研究著作。第二类是对众多功夫电影剧情架构、文化内涵以及市场反应的评论。这类文献多见于不同时期国内各种期刊杂志，观点也或褒或贬，不一而足，但在研究功夫电影的社会影响方面，可以算作是第一手资料。第三类是将功夫电影与民族主义叙事联系起来的学术性研究。国内在这个主题上的系统性研究相对还比较缺乏，较丰富的是对一部或同一系列电影中民族主义的表达方式的研究，这一主题也散见于一些功夫电影发展史的专著中，如贾磊磊《中国武侠电影史》等都有涉猎，相关译著也有一些，例如英国学者里昂?汉特的《功夫偶像》。综上所述，虽然关于功夫片和电影中民族主义叙事的研究国内已经有比较丰富的资料来源和基础研究，但将这两者联系起来，旨在理清20世纪华语功夫电影中民族主义叙事的发展脉络、探究背后变化动因的研究还是相对薄弱的。本文旨在对这个问题进行一些尝试性的探索。一、危言：“东亚病夫”、“体育救国”与中国民族主义功夫片最重要的表现手段——传统中国功夫，之所以能够从平凡的民间技艺跃升为“国术”甚至是整个民族精神的寄托，与20世纪初兴起的“体育救国”思想是分不开的，而“东亚病夫”这个概念则在这个过程中被反复言说并成为后来功夫片叙事中的一个重要民族认同话语。“东亚病夫”一词现在常被视作列强对中国人身体普遍孱弱的侮辱。西方称中国为“病夫”据信在国内最早见于1896年上海英文报纸《字林西报》所转载的政论，但在这篇政论中 “病夫”（Sick Man）仅仅是对甲午战败的清王朝积弊丛生、欲振乏力现象的一种客观描述。事实上中国人用“病夫”一词甚至更早：严复在1895年3月发表的《原强》中就用“今之中国，非犹是病夫也耶”来比喻变法的迫切性和从根本入手的必要性。因此“病夫”最初并非源于西方列强的侮辱，而是在民族存亡之秋一种忠言逆耳的大声疾呼。但随着维新变法运动的失败，一些知识分子感到要救亡不仅要变法，还要开启民智民力；同时由于社会达尔文主义的传播，剪除国民“劣根性”、与白人争夺种族优势的呼声也逐渐高涨。而“病夫”作为一种所指范畴不明确的日常语言，易作扩大解释。由是，“东亚病夫”的意涵在20世纪初逐渐发生了改变。1903年，流亡日本的梁启超发表《尚武论》一文，开始从卫生习惯、传统道德等方面反思，发出“呜呼！其人皆为病夫，其国安得不为病国也！”的悲叹。 到了陈天华的《警世钟》里，开始出现“外洋人不骂为东方病夫，就骂为野蛮贱种”这种将“东亚病夫”界定为外人耻笑辱骂中国人的用语的描述，配合上前述把“病夫”比喻转化为针对中国人体质羸弱的形容用法的流行，使中国人逐渐将“东亚病夫”理解成西方人对中国人“挂在嘴边的嘲讽之语”。为了改变受辱的“东亚病夫”状态，不少人开始仿效日本维新中鼓励尚武精神的做法，将体育作为救国的重要方策之一。梁启超在1904年出版的《中国之武士道》一书中就明确表达了学习日本尚武强国的观点。 于是，中国开始出现一些旨在强种救国的的武术团体，其中民间比较重要团体的有1910年创立的“精武体操会”，官方的武术团体则有1928年建立的“中央国术馆。然而，民间武术团体的资金和影响力有限，官方的团体不仅困于内部门派纷争，还缺乏足够的政治支持，因而在中国“体育救国”的思想最后仅流于空谈。但是，“东亚病夫”概念的变化并导致“体育救国”思想的产生的过程完整地体现了一个国家“自我东方化”的过程，是中国民族主义在外来侵略压力下产生的一个侧面。20世纪初的中国知识分子们通过对原始文本碎片有意无意的扩大解释和剪切组合，臆想了与国家同样受辱的、孱弱的中国人群像，然后意图用相应的耻辱感激励全民族奋发的精神，实现对西方世界的反抗。虽然“体育救国”在现实的政治实践中失败了，但这种要在身体上战胜东西方列强的思维方式却遗留在中国的各种小说、传奇等社会记忆之中，这也成为后来功夫电影中民族主义表达的源头。二、形成：李小龙电影中复仇式的民族主义叙事1930年国民党当局以有伤风化为由禁拍武侠片后，上海一部分电影制作者开始向香港转移。1937年抗战爆发、1946年国共内战爆发和1949年共和国成立，分别造成了三波大陆电影制作人才、资金向香港的迁移。内战结束后，大陆和台湾都有较严格的电影制作和审查制度，相较而言港英当局的审查要宽松得多。加上广东本来就是武术之乡，各类南派拳术在民间流传极广，而且不乏黄飞鸿、方世玉、洪熙官等近代英豪的传奇故事，香港成为功夫电影制作中心可谓是“天时地利人和”。功夫片 正式成为一个独立的电影类型的标志是1949年胡鹏导演、关德兴主演的《黄飞鸿传》的上映。《黄飞鸿传》不仅开创了从1949到1994年间长达77部的电影系列，其中一些基本元素更被后来的功夫电影所广泛继承和反复再现：硬桥硬马的真实武打、自强不息的民族精神、谦虚守礼的传统道德……但在这一时期，民族主义叙事仍然不是功夫电影的常见主题，民族情感在片中仍然处于一个非“彰显”的阶段。上一部分所论述的那种“自我东方化”的民族认同话语与功夫电影明确结合并造成广泛的社会影响，是从李小龙在香港拍摄的三部电影 开始的。李小龙影片在香港的火爆，既有其自身功夫精湛和电影拍摄手法革新的因素，也有三部影片共同反映出的高昂民族主义情绪的因素，尤其是《精武门》完美地将“复仇”这个传统武侠片的主题与民族冲突结合在了一起，陈真打破“东亚病夫”的匾额和踢飞“华人与狗不得入内”的标牌，更成为华语电影的经典镜头。就影片结构来讲，《精武门》的前半段——从陈真归家参加葬礼，到忍受日本人的上门侮辱——是一个民族仇恨的积聚过程；而后半段则是仇恨的激烈释放过程，一是陈真带着“东亚病夫”牌匾主动上门搦战并击溃众多日本空手道门徒，并发出“中国人不是东亚病夫”的宣言，二是后来他凭着巧妙的易容术潜进日本道馆，击杀俄国大力士和日本空手道馆主，正面肯定了中国人的智慧和武力，完全粉碎“东亚病夫”的侮辱，同时将全片的民族复仇情绪推到了极点，也塑造了陈真这个虚幻的银幕 英雄形象。通观这个叙事结构，日本空手道馆作为侵略者代表的加害者形象分明，而陈真的愤怒、反抗与最终的胜利则，正是前述近代史上“东亚病夫”概念转移和“体育强国”思想内所隐含的反抗逻辑的银幕体现。有评论说，这部电影展现了一种“好战的”中国特性：“永恒的、本质主义的与理想化的……绝对的民族主义者与种族主义者；强烈地反日本”。 可以说，《精武门》借用了“东亚病夫”这个的民族主义符号，套用了“复仇”这个传统江湖故事的剧情，再树立起日本这个中国近代史上最大的侵略者作为民族主义情绪发泄的“他者”，将陈真幻化成智勇双全的中华民族的银幕代言人，从而在取得巨大商业成功的同时也为后来的功夫电影的民族主义叙事确立了一个标准参照物。值得注意的是，这种电影中的民族认同话语表达并不是单向的，而是当时香港社会集体认同缺失的一种反映。这是“李小龙电影”流行的时代背景。由于内战结束后两岸对峙的局面，上世纪六七十年代的海外华人社会普遍存在着“左”与“右”的对立，尤其是香港社会，还存在着左右两派与港英当局的“三足鼎立”。当时的香港，一面是经济高速发展，同时，左右两派也争斗不断，港英当局采用高压手段进行统治，政府内部腐败严重。这一时期，香港的各种社会运动风起云涌 ，而大陆的“文化大革命”和台湾的“戒严”也令生存在意识形态夹缝中的香港和海外华人群体感到空前的压抑和归属感的丧失。在现实中遭遇身份认同危机的人们转而在虚构的影像世界寻求身份的确证，而《精武门》这部电影恰恰就为这种在现实中无处安放的民族情感提供了一个虚拟的发泄渠道。这是《精武门》成功的外部因素。以《精武门》为代表的李小龙式的民族主义叙事仅仅是功夫电影与民族认同华语结合的一个开端。随着时代的变迁，这种民族主义表达也在悄然发生着变化。三、淡化：徐克黄飞鸿系列中包容式的民族主义叙事徐克是80年代香港新武侠电影的领军人物，导演的武侠电影富于想象力和创造力。而徐氏功夫电影的代表作首推他与功夫巨星李连杰合作的前三部黄飞鸿系列 。作为90年代拍摄的新黄飞鸿系列，对近代中国这个不变的时代背景，徐克一反李小龙电影中的那种华洋抽象对立的简单世界观，而选择了一种更宏大的广角镜头，力图将一个清末社会全景式地呈现在观众眼前，徐克的世界观因此也在另一种意义上显得更为庞杂和矛盾：以舞狮、粤剧等为代表的中国传统文化之美与迷信愚昧的白莲教的同时存在，中国人里既有投靠洋人拐卖同胞的帮会头目和欺行霸市的京城恶霸，也有孙文、陆浩东这样的革命志士。影片中对清朝官员形象的处理也不是“脸谱化”的，虽然顽固不化但也有保境安民、反抗洋人的一面；同样，影片中的洋人也并不全部是穷凶极恶的侵略者，第一部中有勇于替黄飞鸿作证洗脱罪名的神父；第三部中的俄罗斯杀手虽然狂妄地认定中国必定要遭受异国统治，但他对十三姨的感情也显示了他尚存人性。总之，百姓、官员、洋人——徐克镜头下的清末中国社会，似乎每种人都有两个面孔，这种对背景人物群像多元化的处理，使得传统功夫片中以身体侮辱为主的“东亚病夫”的话语言说难以成为系列的主题。而且整个系列也反映出导演对国民劣根性、革命者的对外依附性、学习西方和维护传统之间的张力等等众多的问题的思考。这些多元价值观的有序的掺杂不仅让影片呈现一种万花筒般的精彩，也让不同观众能够各取所需。徐克全景式的叙事在凸显微观历史的复杂性的同时，也在某种程度上淡化了李小龙电影中昂扬的民族主义激情。徐克镜头下的黄飞鸿是个徘徊在中西之间的矛盾混合体：黄本人是个遵守伦常的旧派人物，是功夫和中医两大传统技艺的继承者，但他的爱人十三姨却有着留洋背景；黄在十三姨的影响下被迫接触诸多西方的生活方式和先进科技时，既表现出接受的一面（有时会戴墨镜、礼帽），也有不理解的一面（对学英语、照相等表现得不耐烦），在遭受打击时甚至也会偶尔露出排斥的一面（在宝芝林被烧毁时愤怒地命令不准再使用“洋玩意儿”）。不同于李小龙塑造的那个情绪化的、反抗的、能安慰华人失落民族认同感的陈真形象，徐克对黄飞鸿的设定让他显得更为富有历史的真实感。然而在面对无法抑制的列强蚕食和现代科技对传统的破坏时，黄飞鸿也表现出身为一介平民和一名传统继承者的无奈——他不是李小龙式的中华民族的暴力能力在银幕上的代表，而是在高速现代化/西化的中国社会中仍然顽强生存着的优秀传统文化，以及与之相伴的自强精神。这种民族主义表达的变化，应该与90年代初香港、台湾和大陆社会经济发展和两岸政治空气的缓和有着内在的联系。当华人所代表着的东方社会与西方社会的实力差距逐渐缩小时，“东亚病夫”式民族认同话语和复仇式的民族主义情绪宣泄失去了外部市场，徐克更加包容的民族主义叙事手法，对近代屈辱史采取一种更富沧桑感的、略带忧伤的史诗化 处理，显得更贴合当时的社会思潮和公众的心理需求。如果说70年代初的观众能够从李小龙电影的民族主义叙事中找到确认民族认同归属感的激情，90年代初的观众则能从徐克黄飞鸿系列中唤回对民族历史的遥远记忆，并从包容的民族主义叙事中对纯粹的“东亚病夫”式的民族认同话语进行一定的反思。四、重构？新时代背景下功夫电影中民族主义表达的变数进入21世纪，随着中国大陆连续十几年的稳定经济发展，华人社会变得更加强大自信。功夫电影从90年代末经历了一段时间的创作低潮后，随着甄子丹等新老功夫演员的活跃，又重新焕发了生机。而且随着中外交流的逐步增多，功夫电影这一传统的华语电影类型也开始迈出走向世界的步伐，如好莱坞大片《黑客帝国》大量借助中国功夫增强表现力，华裔导演李安拍出了《卧虎藏龙》这样奥斯卡获奖武侠片，还出现了大量借用中国元素的动画片《功夫熊猫》等。这个多元化的新时代对于长期潜藏在功夫片惯用主题中的民族认同话语而言，也存在着更多的变数。其一是个人主义和后殖民主义对民族主义叙事方式的挑战。叶问系列是近年来最成功的对传统功夫电影的演绎。但不同于以往的功夫电影，在剧情安排上，导演叶伟信对两部叶问电影都采用了两段式的结构：第一部分主要是叶问的居家生活和他与其他中国武师之间的较量，第二部分才是叶问与东洋西洋对手间的搏杀。而且，甄子丹所诠释的叶问是个谦和、护家、爱老婆的传统中国男子形象，武术仅仅作为他早年的兴趣爱好（第一部）和中年养家糊口的工具（第二部）而存在，并不是有意识作为一种实现正义目的的工具（在陈真和黄飞鸿处均是如此）而存在的。而叶问之所以会出手挑战东西方拳师，在第一部中，一半是不忍朋友被杀，一半是日本人的强逼下；在第二部中，也是出于对同道中人被活活打死的义愤，还有对中国武术被侮辱的不平。这里虽然重新引入了被徐克淡化掉的“东亚病夫”概念，但银幕英雄反抗的原因却更加个人化了，与李小龙主动的、明显与所受伤害不对称的民族主义复仇不同，叶问的反抗更加被动，也更加有限度，而且其战斗目标也不是实现民族整体而更多的是主角个体的正义。还有个值得一提的细节：《叶问2》的后半段在描述洪震南与叶问先后同西洋拳王进行“龙卷风”搏斗时，本来是非常传统的复仇式民族主义叙事方式，但导演却背离“惯例”的剧情发展，在结尾处安排了一段叶问的讲话，居然把这一传统的、复仇式的、黄种对白种的反“东亚病夫”式的胜利，扭转为呼吁种族平等、相互尊重与理解的西式人权宣言 ，并得到了英籍观众的鼓掌欢呼，使之前渲染起来的民族情绪消失殆尽。这种剧情处理所体现出的对英国殖民统治的暧昧态度，折射出日前在香港社会，后殖民主义的怀旧情感已经成为一种流行的思潮。 这种个人主义的和后殖民主义的表达方式，是传统功夫电影叙事逻辑在当前时代发展的最新形态，也对传统的民族认同话语形成了有力的挑战。其二是全球化背景下与西方的再遭遇和文化误读的挑战。如前所述，《黑客帝国》、《卧虎藏龙》和《功夫熊猫》是这些年来融入了中国功夫元素后取得成功的3部典型的好莱坞电影。除《卧虎藏龙》外，其余两部均在华语文化圈取得了不俗的成绩，但《卧虎藏龙》的票房在北美地区却是一路高歌。探究产生这种现象的原因，《黑客帝国》和《功夫熊猫》两部影片仅仅是借用了中国功夫的元素作为一种推进剧情的“道具”，但剧情讲述的依然是纯粹美式的超级英雄科幻片和励志卡通片，这种西方内核与东方外表的简单拼合，在让中国观众在享受西方大片的时候找到了熟悉事物的同时，也让西方观众发现了能满足他们对“东方”想象的“异国情调的（exotic）”之物，其结果自然是皆大欢喜。但对于《卧虎藏龙》这部由华裔导演李安执导的作品而言，由于李安致力于还原一个外观上尽可能真实的清代社会（事实上他这一点做得确实比国内大多数导演要好），并用最武侠的动作演绎这个武侠故事（袁和平的武术指导），但却在剧本上选用了一个西化的角度去诠释夫妻、师徒、父子这几对中国传统伦理关系 。西方观众可能会简单地走进这个充满了“东方”式想象的武侠世界，但对于华语文化圈的观众而言，被完美的武侠外表所引入的却是一场纯粹西式的文化命题讨论，就容易产生一种“熟悉的陌生感”，就难免会感到困惑和诉诸排斥。功夫电影的好莱坞化所反映出来的功夫元素“零碎化”和功夫内涵被替换的现象，正是西方对东方文化误读的结果，也是最原初意义上的“东方主义”特点。当功夫电影中的民族认同话语正面遭遇强势的好莱坞电影对其解构和重构的挑战时应如何做出应变，也是需要深省的。总而言之，以洋人对华人身体侮辱为标靶的功夫电影中的传统民族主义叙事，在半个世纪的时代变迁中不断发生演变，到了21世纪初，更是遭到了内部个人主义和后殖民主义话语，和外部西方主义话语的再次挑战。同之前的民族主义叙事形态的变化一样，现在的变化也在很大程度上体现了当代中国社会中人们认同观念的变化。功夫电影中民族主义这一主题是会继续发展、被重构还是逐渐消失，还要看更广泛的社会层面上华人民族认同变化的趋势。参考资料：I. 专著：1.［英］里昂?汉特：《功夫偶像：从李小龙到〈卧虎藏龙〉》，北京：北京大学出版社，2010年版2.蹇河沿：《中国电影观念史》，昆明：云南大学出版社，2010年版II. 论文1.杨瑞松：《想像民族耻辱：近代中国思想文化史上的“东亚病夫”》，载于《国立政治大学历史学报》，第23期2.蔡振丰：《中国近代武士道理念的检讨》，载于《台湾东亚文明研究学刊》，2010年12月3.谭畅：《百年霍元甲的真实与影像》，载于《小康》，2010年12期4.吴匀：《通俗叙事与喻象符号——〈黄飞鸿〉电影中“国家形象”的考察》，载于《当代电影》，2009年第1期5.列孚：《徐克“黄飞鸿”系列研究》，载于《当代电影》，1997年3月6.唐宏峰：《叶问2：民族激情的被观看与被化解》，载于《中国报道》，2010年第6期7.符鹏：《香港功夫电影中的民族主义书写——以电影〈叶问〉系列为例》，载于《艺术评论》，2010年第7期8.华静：《文化差异、文化误读与误读的创造性价值——兼析动画片〈花木兰〉与〈功夫熊猫〉的中美文化差异与误读现象》，载于《兰州学刊》，2010年第1期9.傅睿纯：《一次继承与变革的武侠片试验——评〈卧虎藏龙〉》，载于《北京电影学院学报》，2001年第2期III.影片：1.《精武门》，罗维，香港，19722.《黄飞鸿》，徐克，香港，19913.《黄飞鸿：男儿当自强》，徐克，香港，19924.《黄飞鸿：狮王争霸》，徐克，香港，19935.《叶问》，叶伟信，香港，20086.《叶问2》，叶伟信，香港，20107.《黑客帝国》，安迪?沃卓斯基/拉里?沃卓斯基，美国，19998.《卧虎藏龙》，李安，香港/台湾/美国，20009.《功夫熊猫》，马克?奥斯本/约翰?斯蒂文森，美国，2008

我不知道这部情节如此不合理，简单，一点也不悬疑的“closet love story”可以算作经典，它可以很容易地让我睡着，唯一支撑我看完的就是赫本了吧。但是男主的眼睛还是挺好看的，但是给男主的第一个特写就是他蔚蓝的眼睛，也太明显辽。

剧情就是太简单，要是可以有点什么其他东西，比如窈窕淑女那样最后女主说的话非常有道理，不一般，显得她不是个简单女人，非常聪明，才让人觉得这片子该。

男主和他爸，人事部长用的手机，貌似都是三星Galaxy S8+ 。会长说共亚火灾是他一手建立的，10年后要搞150周年活动，什么鬼！县被埋在土里了，挖出来的时候还睁着眼，不合理吧！发现一枚行走的表情包—— 冲津 前辈~高冷女主真漂亮，换衣服好勤好养眼，每次都能把人踹翻。这剧很有现实意义嘛，嘲讽职场上真实存在的问题。女主的爸爸应该是死了，不然干嘛音信全无。剧中丑陋的怪物是指工作，我却认为不是工作丑陋而是人心丑陋。

【详细】

9639460

《指引》电影的前半个小时，完全不知道讲什么，不过，越看越有故事在高科技的协助下，恋人之间的信任与猜测，总是在一次又一次地沟通和争吵中，重复上演。男女主人公，其实都有自己自私的一点，到又都是深爱着对方。所以，他们都成了有秘密的“说谎人”。正如，电影中的台词一样——“活在谎言里，是这个世界上最孤独的事”……希望，人与人的信任能够从理解开始，彼此真心，与世界和解

6.26更新

因为被剧伤到，我花了一整天又刷了一遍动画（记得以前b站有日剧全集的，现在好像只剩动画了）这次翻拍在我心目中分更低了??国产偶像剧的坏毛病一样没少，原剧的内核也没把握住…（看了s团演出cut，依然很伤，男主os一如既往尬…）今天决定再去看一遍日剧

粉丝一直在说打低分是跟风或者没好好看，但是路人一部剧看了四五集还入不了戏，弃剧打低分不是很正常吗…张新成接这剧真是运气不好，我还挺怜爱他的，低分板子打不到他身上，但有些粉丝洗得观感挺差的…比如一直说这是根据漫画改的，严重怀疑你们是否看过漫画，这改编就是很差，名场面有些就是照搬，照搬都搬不对…画面bgm和os旁白都无法配合，糟蹋了好多名场面，音乐也没利用好??想安利不如直接放一些他的cut，或者淡化这个漫改背景，就说偶像小甜剧（不然对比原漫画真的惨烈）比怪人打低分要好得多…

这么好的ip，我太zqsg了，真是可惜了了??

————————

6.24更新

支撑我接着看下去的动力是之前看过一点张新成指挥乐团的片段，不过今晚两集之后估计不会再追，可能回头找找乐团指挥的cut部分看看

跟前两集观感差不太多，肉眼可见在保留了日剧大部分名场面的前提下，进行了本土化改造。（被炉变火锅也可以的，但被炉那段真的太过搞笑…这剧从目前来看是与搞笑无缘了，可惜）如果把这部剧跟日剧完全割裂独立来看，没看过日剧的人未必觉得不好看（毕竟没有对比就没有伤害）男女主人设变动，男主不是毒舌傲娇性格，其实还挺暖男的，我觉得张新成演起来挺自然，千秋估计只有玉木宏能演，这个改得合适。林允也是不可能演野田妹的，就演方小莴吧，演成啥是啥??原剧是孤独骄傲的音乐天才和怪咖音乐天才互相救赎（点拨？）与自我发现、进步的故事；这部就是音乐学院里蛮有人情味的小别扭男主与天真单纯活泼女主的故事，跟我们平时看的那些国产医疗剧、律政剧本质是谈恋爱的偶像剧差不多的风格…

剪辑和画面依然跟不太上，为了充实剧情给配角加了很多戏（我刚吐槽过没有挑衅攻击性的对手不够精彩，就给我加这么多戏??反正集数多，来呀挥霍呀，反正有大把时光～）也是蛮有国产偶像剧的感觉了。至少目前来看逻辑都是通的，包括费舍尔的改动（米奇实在疯疯癫癫，跟原剧很协调，放在这个剧就很别扭，我想不出能怎么改，现在这样正经也挺好的…）这两集最让人不满的依然是，演员之间没有火花！尤其男女主没有cp感…有一段路边弹土耳其进行曲那里，两人边弹边对视让我跳戏跳到大西洋边上了…只能安慰自己，这是偶像剧，古典乐只是bgm…(?_?)天知道交响情人梦最大的魅力就是古典乐启蒙啊，音乐剧情人物全部融为一体，好多次我听得人神合一，这里居然被表演搞得音乐都索然无味了…本剧有一处需要特别提出表扬，每首曲子出现时配字幕精确到乐章，方便查找。不知道后续会不会有更多相关音乐的介绍，原剧很多曲子出现时，会有千秋的旁白介绍，娓娓道来，普及知识又能辅助理解剧情，真是绝赞）

男主虽然演得还可以，但旁白真的弱了一点，不知道是不是音乐和人声的配合问题？总之感觉很单薄，感觉是为推动剧情而旁白，不想有感而发…出现好几次“没关系，随便他怎么弹我都能给他合上”，明明是很燃的剧情，却莫名完全无法打动我，甚至有种蜜汁凹骄傲天才人设的感觉…

小樱（卓音）这段剧情总之是略感拖沓，但又蛮接国产偶像剧地气，不抱希望了…真澄（陈征）是我超爱的人物，国产剧人设当然是完全改掉??后续我只关心，黑木君会出场吗，剧情会怎样啊，当初他一曲双簧管c大调K314我简直垂直入坑…哎不说了，我去重看交响情人梦了…顺便推荐大家去听里面的曲子，我觉得原作的选曲从目前四集来看真的做得更好…

——————原评

利益相关：初三那年入日剧坑，看了好几部日剧后，在高一的秋天，下载了一部标题为【06年秋季强档 交响情人梦】的剧…这些年sp加上电影，多的反反复复也看了十多遍了，动画也补完了，去欧洲玩时还专门重走了一遍欧洲篇的拍摄地点，高中生巨穷时期还想办法找人代购钢琴包（最后因为穷直到大学学会淘宝才买成）所以算是对原版滤镜八百米厚的粉丝…

知道这个翻拍我是真的不看好，韩国已经扑街在前，毕竟原作人设和拍摄风格太独特（别的不说，咱国家可以坐火车到欧洲吧…千秋被困王子的人设怎么立）日漫式的拍摄手法在国内也不主流，关键是林允演技太劝退??但我在宋大志后对张新成也有了滤镜，看在他的份上还是第一时间看了两集（上一个冰糖炖雪梨也是，这两个本子接得真令人头大，我对他的滤镜快碎光了）因为对原版太熟甚至不自觉脑中对比分镜和台词…尽量客观讲讲我对这剧的一些观感

先说缺点：

1.人物设置和剧情苍白

因为知道剧情会怎么发展，就感觉每个人所说所做都只是为了推动剧情发展。配角人设不足影响剧情饱满性

1）原剧一开始营造了千秋颓废抑郁高傲王子人设，那个开场和打光很符合人物心境。本校女生对他的追捧也更凸显他的高傲，他优秀自律又很挑剔所以翻起白眼很有说服力。本剧开场是很开朗明亮的颜色，你看着看着感觉一个开朗阳光干净的少年骑着自行车突然开始翻白眼…

2）男主跟原老师吵架。这个部分有改动（其实这个情节蛮好的，原剧这部分的表演比较夸张）老师本来对他演奏还算满意，结果一看到总谱就开始冷嘲热讽，两个人对戏感觉像在走形式，台词或表情也不能体现这是压抑许久的矛盾…有种“这就闹崩了？”一个小高潮就这么平淡放过了

3）男主跟女友吵架。此处改为跟女票/搭档？原版是跟同样骄傲的女票在酒吧吵架，此处镜头和画面实在太寡淡了，女搭档仿佛一个说台词的工具人??你以为在一个明亮得像食堂一样的地方放几瓶酒说两句话就能喝成这样吗…又一个小高潮被平淡处理

4）双钢琴合奏。前面第一次合作冲突不激烈，导致后来两人合的时候也让人激动不起来…张新成的旁白我觉得弱了点

4）一众配角…都仿佛走剧情的工具人…校长也很平淡地说邀请个大师，这个大师从你们的描述里让人毫无期待啊！那个要成为大师弟子的指挥系学生，你为什么不挑衅？！让人跟你一决高下的斗志都没有啊！

2.女主角

不能切全身我太难受了…就…太难受了你懂吧…我们这么多演员会弹钢琴的选不出来吗！！！！！！！一个全景你都没有！！一会给我切手一会给我切脸！！就跟我每次看古装剧女主角不会弹古筝瞎揉揉那样尴尬到脚趾抠出四室两厅一厨两卫带地下室那种难受！！！

你演的也不行啊！你沉醉在音乐世界就好你隔一会看看男主角干啥？(?_?)

综上，我觉得剧本、镜头、剪辑、选角全部有问题啊有问题…这么多现成的矛盾冲突怎么能拍得平淡如白开水…真是谁也别给谁甩锅??

优点：

1）男女主人设的一些改编我认为是合适的。毕竟原剧珠玉在前，已经是极致了，照着演就是找死??不如进行一些改动，比如男主没有那么孤傲，女主没有那么邋遢…这版本的男主我觉得张新成做得还行，至少感觉是个人设稳定的人…（要是演得不好角色立不起来还不如照抄人设

2）音乐的改动。原剧的音乐真的绝了，完全照抄可以，换新的只要换得好，也未尝不可…（然而双钢琴部分，k448第一乐章实在过于洗脑，换成三你音乐跟剧情也得配合好啊！！！！林允都在演个啥！！！啊啊啊啊啊啊啊）

3）个别画面是好看的…比如原剧里千秋被吹风和本剧里男主被吹风（我要求真的不高了…）

4.副线那条cp（原剧瑛太那条）可以关注一下…（拍摄手法不是日漫那种挺好的，这几个演员比较自然

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看得出来导演是想拍第二部的，不过无伤大雅，整体上我觉得挺不错的，可以给四星但给五星支持一下。简单谈下感受：1.社会形态：片里呈现的社会形态会让我感到是真实的，主角是女性，还是孩子，父亲是植物人，在末日这样的大背景下debuff也算是叠满了，他们的境遇很好的反应了一个末日背景下的社会究竟是怎样的，在各方面的细节和设定上，我认为电影很好的把这方面以很合理的方式表现了出来。这方面我认为可以给三星半。2.科幻设定：大部分科幻片都会有一个着力点，而维斯珀的着力点在生物科技，这是一个很新奇的点，并且在片中有许多惊鸿一瞥的呈现，这份新鲜感可以给四星半。3.角色塑造：从人物刻画的角度上，还算完整，并且不夸张，是很朴实的刻画，从真实性上是不错的，这方面我给三星。4.故事情节：情节上在大的方面逻辑紧凑，虽然不会惊心动魄，但同样也不俗套，在真实性方面值得一提。这方面我给三星。5.镜头设置：总体的运镜，包括各种蒙太奇的运用，是处于商业大片平均水平的，中规中矩，可以给三星半。但有些镜头时间设置的不太合理，比如主角学狼嚎那段，我个人认为时间过长导致有点尬。最后的镜头我是比较喜欢的，是一个很开放的结局，很有感觉，综合来看还是给三星半。

6.情绪感受：没有特别强烈的情绪塑造和堆叠，但随着情节一步一步地发展，那种生活带来的压抑感和绝望，是可以明显感受到的，但片中没有刻意呈现这点，主角一直是不屈的，但同样片中也没刻意塑造这点，不得不说，剧中人物演技都是挺在线的，整体的情绪塑造更像是茶，一口下去平淡还带着点苦，但多回味回味就有种特有的茶香。总体给三星半。

总评：个人更喜欢故事的真实性，逻辑性，以及背景设定的创新性和可塑性，所以对以上评价的六个方面加权如下：社会形态0.2，科幻设定0.2，角色塑造0.12，故事情节0.18，镜头设置0.12，情绪感受0.18。综合评分=（0.2*3.5+0.2*4.5+0.12*3+0.18*3+0.12*3.5+0.18*3.5）*2=7.1分。

所以最终可以打四星，但多给一星支持一下，因为挺想看第二部的。【手动狗头】

注：在我的评分标准中，三分为中规中矩分，只有处理的稍差一些的才会给三分以下。

年番72集看完了，整体还不错，细节有好有坏。1.不知道为什么之前很多评论在说脸部建模好，精细真实是不假，但是脸瘫永远面无表情也是真难受啊。2.四肢动作比较僵硬，国产3d动漫的通病，特别是人物不动时两个胳膊左右架着跟固定了似的。这也是我为什么不爱看国产3d动漫的原因。3.打斗场面做的挺好的，之前有人说有做的花里胡哨的是在专门炫技，可是有技术为啥不能炫出来呢？4.算不上缺点，感情戏本来算不上重点，但是做的还是稍显僵硬，尤其是搭配上僵硬的动作和面貌，有一些应该共情的地带很难带入进去。5.人物特征不明显，尤其是前面的部分人物经常换衣服，基本上就认不出来谁是谁了（人均陈师姐的梗不是白来的…），建议以后还是少换衣服吧…6.我没看过原著，所以并不知道改编了什么地方。但是就动漫的剧情来讲我觉得还是很上头的，这也是最大的优点。怎么说呢，期待下一季快点上吧。