无论在文学圈还是在影视圈，从粉丝数量、热门程度、人气流量来看，琼瑶作品是唯一可以媲美金庸武侠的大IP。二者均具有大众文化通俗易懂、接地气、受众面广的特征，对于社会生活有着潜移默化的巨大影响力。但与金庸小说不同的是，琼瑶作品通常没有历史时代元素，缺乏对社会生活的深度反思。她以感性琐碎的叙事方式，构筑起一个没有现实矛盾、世俗烦恼的纯爱桃花源、梦幻乌托邦，其中有的多是女主人公的情感困惑与痛苦迷惘。虽然琼瑶小说一直毁誉参半，有关其文学性与商业性的讨论也始终争议不断。但是，文化界普遍达成这样的共识：琼瑶作品及其改编的影视剧，本本畅销，部部卖座，是80年代文化工业兴起后市场成功的典范。几十年来，数不胜数的痴男怨女演绎了一部又一部严重同质化的俗套故事，他们虚无缥缈的爱情严重脱离现实，通过类似精神麻醉剂的作用给读者观众带来心灵的快感和欢愉。新世纪以来，中国大陆、台湾、日本、韩国、泰国等地纷纷推出“霸道总裁爱上我”题材的剧集，观众买账，市场颇佳，尤其直接击中女性观众的情感命门，引起普遍共鸣，一时间蔚然成风，甚至形成网络时尚潮流。其实，“霸道总裁”的叙事框架是琼瑶早在1973年就已唱过的戏码。那一年，她创作了她的代表作——大名鼎鼎的《一帘幽梦》，通过无所不能的魅力王子费云帆拯救深陷情感漩涡、爱做梦的傻白甜姑娘汪紫菱的故事，言情教母开出一剂非同小可的烈性情感毒药。1975年，同名电影问世，1996年、2007年，改编的电视剧掀起广泛热潮，赚尽观众热泪。2006年，为给07版电视剧征选女主角，琼瑶还与湖南卫视联手打造“寻找紫菱”大型选秀活动，在社会引起极大轰动。看过以上作品，你会发现其中“霸道总裁”戏里应有的元素一个也不少。强势的男人，柔弱的女孩，上演一场你追我逐、声泪俱下的爱情游戏。植根内心的消费主义崇拜《一帘幽梦》的故事本身并非植根于现实的土壤，而是纯靠臆想编织出一个诗情画意、鸟语花香、你侬我侬的美世界。汪紫菱本是如假包换的富二代、不知人间忧愁的小公主，老爸老公都是有钱有型有格的富商，别墅豪车是日常标配，欧洲华丽的古堡也是大笔一挥就签单整座买下。她整日生活在自我的乌托邦世界里，营造不切实际的白日梦境。她不喜读书，不愿工作，看似超凡脱俗，不食人间烟火，实则每天挥霍金钱与时间，为矫情虚幻的小女儿心事烦恼。她自卑、脆弱、多愁，因为她本身就是生活的loser。游手好闲，好逸恶劳，不学无术，喜欢做梦，但却没有把梦想变成现实的能力，也不愿为实现梦想付诸努力。客观地讲，一无所长的她在优秀的舞蹈家姐姐绿萍的光环笼罩下产生挫败感，绝非文艺女青年敏感多虑，而是拥有正常心智能力的女人切切实实的感受。然而，无辜的小白兔人生虽不得意，情场上却所向披靡，见血封喉。她不仅赢得姐姐男友楚濂的爱情，更在家庭聚会上不经意间成功引起跨国公司老板费云帆注意，这也是“霸道总裁”戏惯用的桥段。而后的故事人尽皆知，绿萍惨遭车祸痛失右腿，楚濂负荆请罪娶她为妻，费云帆带紫菱去欧洲浪迹天涯，治疗情伤，不仅用金钱解决了遇到的所有难题，也彻彻底底征服了她。事实上真正打动紫菱的，乃是披着真诚外衣的消费主义。这个故事所输出的价值观，简单粗暴而且畸形，简言之，即是赤裸裸的拜金主义、金钱至上。紫菱半生养尊处优，坐享其成，离开父母的怀抱，就转而投向丈夫的怀抱。不愿读书就放弃高考，不愿上班就炒老板鱿鱼，永远不必为生计烦忧，生活中的最大困扰也不过是无病呻吟：爱我的人我不爱，我爱的人又不能在一起。看不到积极努力的奋斗精神，从不考虑如何为社会创造价值，假以纯洁高贵的爱情之名，隐晦地美化享乐主义、消费主义，满满的负能量几乎溢出屏幕。试想如果费云帆是个穷小子，还能拯救失恋的紫菱于水深火热之中吗？观众既然喜欢做梦，就会有人批量生产美丽迷人的梦境。梦想本身无错，但是如果这场美梦本质上是有毒的童话，那么观众不管多么沉醉其中，都应当擦亮双眼，认清现实。矫揉造作的谜之情感逻辑琼瑶特别喜欢安排两姐妹爱上同一个男人的剧情，《烟雨濛濛》如是，《一帘幽梦》亦如是。《一帘幽梦》确实只是一个梦。如果说这个故事本身是多愁善感的少女紫菱憧憬的一场美梦，那么费云帆就是这场美梦的缔造者。汪紫菱是追梦人，费云帆是造梦人。他所给予的无条件无原则的宠爱，甚至不惜毁观众三观。客观来讲，暖男费云帆的“霸道总裁”人设一直很有观众缘。饰演费云帆的演员，无论谢贤、刘德凯，还是方中信，无不高大英俊，风度翩翩。这个兼有达西和白瑞德气质的中年男人，英俊多金，浪漫专一，洒脱不羁，事业有成，千帆阅尽。他强势霸气，杀伐决断，却独对紫菱柔情似水，缱绻缠绵。他为爱人解决所有难题，无微不至地照料生活的方方面面，更煲得一手好鸡汤，满足了紫菱多情易感的情感渴求。可惜他的绅士风度对象太过狭隘，浪漫情怀只限于对小女儿般的娇妻紫菱，对于妻姐绿萍，费云帆不仅不懂怜香惜玉，甚至连最起码的人道主义和同理心都没有。因此，才会诞生那句广为人知的经典台词：“你只是失去一条腿，紫菱却失去半条命和她的爱情啊！”爱情啊爱情，多少龌龊，假汝之名。能够得到世间无所不能的男子钟情，确实可以满足荧幕后绝大部分女性观众对于霸道总裁的幻想。但是这个故事本身的情感逻辑矫揉造作，费云帆对于紫菱的爱之执念也因缺少现实基础，而显得毫无缘由、莫名其妙。费云帆不需要厨师、管家、会计、外交官、经理，因此紫菱什么也不必做，只须安心做她的费太太，享受爱情与财富所带来的荣耀。要知道多少女性在职场做完拼命三娘，回到家中还要面对一场更加旷日持久的厮杀。男女之间的关系，应该以尊重为基础，相爱相依又平等独立，而不该是拯救与被拯救的关系。更何况怕只怕同样是萝莉控，陈国星常有，而费云帆不常有。紫菱就像依附在费云帆这棵大树上的藤，她每天都在做梦，但梦想的种子若想开花结果，必须植根于现实的土壤，空气养分阳光雨露一个也不能少，而绝不仅仅是一场海市蜃楼的空洞幻想。《一帘幽梦》的故事范围狭窄，题材单一，其中“霸道总裁”戏的显著特征，早在数十年前即已初见端倪。即使通篇以女性口吻作为叙事视角，并以女性人物作为主要角色，但其中的女性意识却极为落伍，对于女性缺少真正意义上的人文关怀。这些人物在本质上依旧是传统文本中的他者、第二性，无论物质精神都缺少自我成长的独立支撑。她们总是感性脆弱、没有远大抱负、需要被保护的一方，是寄生于男性大树上的藤萝，相对真正优秀的男性而言，她们永远难望其项背，无法与之比肩。故事塑造出在父权夫权庇护下柔弱无力的小女孩紫菱，既无经济自由，亦无精神自由，没有一技之长和谋生手段，不追求女性的自身发展和个人进步，她的自由只是框架内的自由、有条件的自由，在男权社会名为呵护备至实则压抑束缚下，根本不可能真正自由自在、无忧无虑地做梦。琼瑶表达情感的方式一向如暴风骤雨，疯狂而热烈，她本人可以是“霸道总裁”的迷妹，但身为当代作家，却依然摆脱不了让作品中女性人物活在男性话语霸权中的卑微命运，做了一辈子中二少女梦，却缺少对女性个体命运的反思和观照，实在可悲。作者介绍：稻麦青花，生于北京，文艺学硕士，专栏作者，喜欢看书看电影看世界。也许你说我只是个梦想家，我却相信有天你会被感动。本文发布于个人原创微信公众号：稻麦青花（daomaiqinghua）。欢迎关注！

观影后对人生的感受

城市很小，一栋公寓里窗户对窗户，门对门，抬头不见低头见，虽然关上门各是一方天地，但我们都生活在一起。

城市很大，一栋公寓窗户对窗户，门对门，抬头不见低头见，门一关上我们都不知道隔壁或上下邻居都是谁都有怎样的故事。

但无论大小，我们都觉得现在的生活很糟心，没有人可以理解我，没有人懂我的独孤，也没有人安慰我。

Embrace the mess

Life is messy, but also beautiful。

走出这扇门，发现身边的美好，总能有意外惊喜。

观影后对悬疑的感受

特定范围内，无数嫌疑人，每个人暗藏故事，这是典型的孤岛设置。

但当孤岛打开，变成开放世界，自由进出，似乎比孤岛更为有趣。

案件并不复杂，手法算是入门级别，但在这个特定的环境，特定的情节设置，和特定的人物背景衬托下就显得很巧妙。

与其把它当成一部悬疑推理剧，不如把它当成一部黑色幽默喜剧。

突然发现，这种开放但特定环境下的悬疑推理比苦大仇深的孤岛设置有意思多了，

毕竟，现代人都这么孤独了就别再小岛转了，走出来多交际点嫌疑人不更好吗，又能给钱，还能给你讲八卦，还能促进友谊，房租没准还免了，更没准还会有艳遇呢~

这不比在小岛上好玩~

这是我记忆里看过的最早的一本小说，当时小学四五年级，还是从同桌那里借的。其实主要情节已经模糊了，只记得当时感动的稀里哗啦。这次从学习强国上看电影版，依旧哭的不能自己。

书写得好，真实感人，不虚夸，不避讳；电影拍得好，细腻生动，鲜活，有力。谢晋导演的功力自不必说，演员方面也是让人过目不忘。主演吕晓禾凭借本片得了金鸡奖，原来他不只是笑傲里的任我行；唐国强虽然在当时是被贴上标签的奶油小生，但是人家的演技早早就稳稳当当地在线；扮演靳开来的何伟拿了金鸡奖的男配，感觉眼熟查了资料才发现是《大染坊》里的孙明祖；玉秀的扮演者盖克居然是《我的青春谁做主》里的赵青楚的妈妈，跟钱小样的妈妈丛珊都演过谢晋导演电影里的农村女性；倪大红在演员表里的名字还是倪大宏，斯琴高娃戏份那么少依然满满的存在感，王玉梅妥妥的老戏骨。此外，电影的取景地也非常具有地域色彩，沂蒙山区的农村，云南边境的高山，镜头语言无声地诉说着那个时代真实的中国。

除却艺术的精湛，最打动人心的就是作品的主题了吧。它真实地反应了那个时代所面临的的现实问题，尖锐，深刻。现在想想，当年的创作往往针砭时弊，发人深省，真正的根植于社会和时代。现如今，我们多么需要这样的作者和作品。

《风味人间》第一季刷新视觉观感后就一直期待第二季，现在也终于在不太忙碌的五一假期看到了。

先说一下看这个纪录片个人的感受，在片子未播出前大家都盛赞文案写的好，抱着学习的态度打开。接下来主要从文案、拍摄、剪辑三方面来记录我的观片，仅为个人学习输出。

第一集：甜蜜缥缈录

以“甜”为主题，从传统采蜜的生活状态，到扬州人的饮食之甜。被甜点唤醒的伊斯坦布尔，在香港做烧猪的新哥。是个人生活穿插地域特色的写出食物里的甜味。

我和朋友说“很有人文感”，是因为这并非单纯介绍美食，还有你所不知道的地域文化，和茫茫人海中我们其实都一样，在为生活忙碌的共感。

在香港的新哥，女儿高考成绩不好，家人也会有愁绪。但能怎么办，生活还要继续，接下来努力就可以了。不沉迷于当下，而是展望明天。

关于甜

甜，发端于唇齿

在口舌处搅得风生水起

却在心头落得百转千回

所有的勇气、力量

以及漫长的信约，悲喜与起落

终成万千滋味

【详细】

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先出场的是于曼丽。第一个镜头虽然明台“什么都看到了”，但作为观众，我什么也没看清。接着曼丽从浴室出来，披着湿漉漉的长发，素肌胜雪。当时我的表情和明台的一样，瞬间被她吸引了。接着是一连串的疑问，身世、背景、个性，甚至姓名，迷雾重重。然而故事并没有急着解答。重庆任务，曼丽出逃。码头送别那场戏，明台没有露脸，只是在她身后轻轻地叮嘱，送别；曼丽在感恩和负罪感中强忍泪水。所有的节奏、台词、情绪都那么准确。曼丽最后的回眸，又让我惊叹一次，怎么有这么好看的姑娘。然而，曼丽最终还是选择了放弃自由，与明台一同回到那个冰冷的地方。同样的，后来当明台得知了曼丽的身世和结局，也放弃了来之不易的回家机会，选择半路折回，继续共生。这就是生死搭档的羁绊！！！！以上，铺垫这么充分，人物这么饱满，情感这么积累，然后编剧说这只是 “过客”。——————————————————————————————那么来看看 “真爱 ”程锦云。火车站。明台替素不相识的锦云解围，两人算是认识了但彼此猜忌。车厢里，明台为了不暴露身份，情急之下夺了锦云初吻。然后合作完成各自的任务。接着亮立场，一个是我党，一个是你党。然后！明台就特么看上她了！男的一个劲儿贴，女的一个劲儿“无可奉告”。————————————————————————————————*如果要说“一见钟情”，明台第一次见曼丽的眼神算是标准表现。如果在高危环境下，人会自然地多分泌点肾上腺素和多巴胺，明台和曼丽有更多这样的经历。如果相信“患难建真情”，就凭你一个女共D一次共患难？呵呵呵。这感觉就像：明台曼丽天天开黑，配合完美所向披靡，最后明台爱上了一个匹配的路人，而且还是对面的。所以，明台到底为什么会对锦云一往情深？试着分析一下。1，相貌....一个清秀一个端庄，虽然明台眼神已给出答案。2，身世。曼丽被卖青楼，被包养，嫁过人，杀过人；锦云家世清白，初吻还在。←←好像get到什么了3，神秘感。曼丽出场自带，但都一一揭晓；锦云对于自己的事打死也不说，听组织建议，欲拒还迎。←←恩，又get到什么了。这么看来，虽然要费点力，但逻辑上还是圆回来。那么，观众为什么还是不认可呢？再试着分析一下。1，不如曼丽漂亮（见仁见智，但目测大部分是这么觉得的）。2，演技太僵（还真别提什么“内心戏”，尴尬）。3，锦云半路杀出，前戏不足。4，31集救人质。一个果敢杀伐，一个坍缩成全剧黑洞。要是连看这集都能不骂一声程锦云的，你们是彼此的天使。总结：以上1和2，演员的锅；3和4，编剧的锅。——————————————————————————如果把两个演员调换一下会是什么结果?“明台有一个端庄内敛的生死搭档，二人同窗伴读，不论文化课专业课还是大小考试形影不离感情深厚。谁料半路杀出一位妖艳曼妙的女共D，轻轻的一个吻，让明台叛逃，加入共D，双宿双飞”。这样难道好受点？相信有人会说“开玩乐！明台只是一时被狐狸精迷了眼而已”。再说，“女共D”能长得多狐狸精啊！因此，不管演员怎样，总之这样叙事就是又硬又伤。剧情本身就很难让这个角色讨喜，更何况还挑了个资质平平的演员，而且还受了伤，只能拍大特写。差点忘了还有一点！！曼丽对明台的爱那是有目共睹。那程锦云对明台的爱呢？在那漫无边际空洞的眼神里...你们看到了吗?反正我替对戏的胡歌尴尬。综上，休怪观众喊狗带。

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更一波，

“不选曼丽，而选程锦云”，这是角色明台的选择，<—— 我想聊的是这个。

“谁该是女一、谁该是女二”，那是编剧导演的选择，我不关心。但之前文中出现了“女一”、“女二”的字眼导致误解，现已经改成 “过客” 和 “真爱”。

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更二波，

我们都能 get 理想和信仰的力量，只是想要个配得上理想和信仰的化身。

一部难得的文化旅行纪录片，史诗级的质感，涤荡着浪漫情怀。

摄影真的太棒了，把罗马古城的风貌完美呈现，这不是一件简单的事。

场景的选择恰到好处，又不缺巧思。

策划和主讲人都是赵林老师，所以能感受到主讲人不是一个被采访者，而像一个自由自在的历史文化游子，引领大家畅快地行走在历史文化长廊中。

大逃杀题材的电影，算是国内很少触及的领域吧，没想到竟然在一部网大里看到了这样的设定。惊喜的是整个故事的完成度很高，依托于亲情这个落脚点，构建了一个虚拟的时空里发生的故事，并且武打动作戏从头贯穿到尾，打的刺激看得过瘾，也能看得出来导演韩冠华作为成家班一员对于打戏的熟练把控。

整个故事其实不算复杂，讲的是一位特种兵退役的父亲因为重病的女儿而被卷入一场逃生游戏的故事。背景设置在2059年的赛博城，场景也自带赛博朋克的风格，各种绚丽的霓虹光将气氛烘托的十分到位。幕后黑手英菲尼斯公司想通过虚拟测试的方式来找到最完美的人类基因，男女主以及一众配角就这样被拉入了这场未知的游戏！

再次睁眼就已经是一片林间雪地了，古怪的雕像，神秘的夺命黑衣人，众人尚是一头雾水就被迫开始逃命闯关。一关接一关，倒计时的手环开启的仿佛是死亡之门，黑衣人的追杀、嗜血怪兽的袭击、突然塌陷的地面以及最终只剩下男女主的大决战，科幻感和凶险感兼备，无助和绝望压抑着每个人，正反两派之间的对抗循序渐进，观影的时候全程紧张，完全被代入进去了！

打戏无疑是这部电影最大的看点之一。导演韩冠华是成家班第五代成员，对武打动作的设计很娴熟，也做了很多新的尝试。从男女主的打戏就能看出来，李治廷褪去了当初的青涩，开始饰演父亲的角色了，不管是一开始抵抗黑衣人还是进入游戏后的各种打斗都很有力量感，最惊险的就是从随时晃动的平台上远跳的那场戏，惊险度拉满！女主屈菁菁最早在《流浪地球》里看过她的戏，当时就觉得她长得蛮英气，没想到打戏也驾驭的这么好，不管是弹跳还是射箭的场面都让人难忘，跟反派女打手1V1的时候太高光了，既有美感也有力量感。观看的时候全程肾上腺素狂飙，看完之后还意犹未尽，这才是精心献给观众的好片子啊！

当然瑕疵肯定也是有的，但不管怎样，我从激烈的正反对抗、热血燃炸的打斗氛围中实实在在的爽了一把，同时也看到了导演敢于创新的野心，为这份野心以及投入的用心，也值得一个好评了！