目前学术界有一种观点认为，在六十年代初的中国电影发展中存在一个“隐抑的电影新浪潮”，代表影片包括《舞台姐妹》、《早春二月》、《农奴》、《小兵张嘎》、《林家铺子》等。在政治意识形态的主导下，苏联和欧美的电影潮流对“十七年”电影的创作施加着程度不一的影响，李俊导演的反映西藏农奴遭受惨无人道的压迫以农奴制改革的电影《农奴》就是受社会主义现实主义与欧美国家电影影响的一部经典之作。

1． 政治意识形态的叙事结构

“十七年”电影是指从新中国成立到1966年文化大革命前夕中国大陆拍摄的一众影片。囿于特殊的时代背景与国际环境，这一时期中国对苏联、好莱坞和欧洲的一些电影潮流的态度是各异的。这一时期中国电影无疑受苏联影响最深。拍摄人民大众喜闻乐见的，具有“人民美学”的电影是这一时期中苏电影人的共识。其实这种倾向在上世纪30年代的左翼电影运动和国防电影运动中就可以窥见。受历史和现实的影响，电影《农奴》在叙事上具有鲜明的意识形态色彩。

影片以农奴强巴和铁匠之女兰尕反抗农奴制压迫为主线，在单一时间线中穿插若干倒叙段落，将主要人物的生平遭遇一一道来，通过三次摔下农奴主朗杰推动故事叙事。一摔朗杰是强巴遭到管家和少爷羞辱和毒打，逼迫强巴当马骑的时候，此时的沉默是强巴的反抗，在下一个长镜头里，强巴咬破了自己的舌头。第二次摔朗杰是强巴赤脚背着朗杰在满是鹅卵石和砺石的河滩上行走，最终因体力不支倒下的时候。在这一段落，白白胖胖的少爷和黑瘦虚弱的强巴形成鲜明对比，镜头从水流与砺石、强巴的赤脚和蹒跚的步态以及少爷朗杰之间反复切换。在这里叙事时间的延长让观众感到河滩更加漫长，与强巴脚部特写相穿插，极大增强了影片的感染力。强巴倒下后醒来后见到了兰尕口中的“金珠玛米”（汉译：菩萨兵）。遭遇了无数非人遭遇的强巴被护士们悉心救治，还有了一双新鞋，当强巴被扶上马时，他的第一反应是下跪，当然这里更多的应该是感激的成分，但是我们还可以看出农奴制对强巴的影响是深入骨子里的。非人的待遇与平等的身份相对比，如果说第一次强巴摔朗杰是反抗意识的星星之火，那么这次则成了燎原之势。但是这还不够，强巴在此时还不敢和农奴主真正的对抗。第三次摔朗杰，是在背朗杰逃跑的过程中，这次同第一次一样是刻意为之，两人滚下山坡并扭打着，朗杰中枪之后，强巴像踢死鱼一样把他踢下山坡，至此强巴实现了精神和肉体的双重自由。

《农奴》是新中国成立后第一次在藏族取景的影片，也是第一部完全由藏族演员出演的电影。电影于1964年上映，这时距离1959年西藏民主改革仅仅过去了五年时间，所以这部电影的影像本身就具有十足的史料价值。影片融记录性和故事性于一体，电影在藏地取景，高耸入云的喜马拉雅山、湍急的雅鲁藏布江和庄严的喇嘛庙，力求还原现实的风土人情给予影片很强的现实感。另外，影片中所选用的演员皆为经历过农奴时代的人，尤其是少年强巴，他的身世本身就与影片中主人公的身世极为相似，父母双亲皆被农奴主迫害致死，自己也饱受压迫。其自身相似的遭遇使得他的表演毫无痕迹更加真实。影片的真实性还体现在影片的服化道方面，电影中农奴褴褛的衣衫是电影剧组在藏地用新衣服找昔日农奴换的，所以我们在观影时很难感到违和，这些细节也使得整个故事更加真实自然。

《农奴》在叙事上受到了政治意识形态的影响，在解放军的感召下，以强巴为代表的万千农奴鼓起了反抗农奴主的勇气。从刚开始强巴母亲去农奴主家还债到强巴奶奶含辛茹苦抚养强巴长大再到强巴所见证的那段吃人的历史，一家人的遭遇影射的是整个被压迫的社会。叙事视点的转移为电影的高潮不断蓄势。影片最后翻身农奴把歌唱是符合大众喜爱的“人民美学”的，强巴解放后第一句说出的“毛主席”也印证了这一点。

2． 《农奴》视听语言分析

导演李俊在这部影片中镜头语言运用的相当成熟，恰当的视听语言推进了故事叙事也增强了影片的感染力。《农奴》采用黑白胶片摄影，明暗对比强烈的光线处理是影片的一大特色。黑白的色调具有浓厚的历史厚重感，也正好呼应了平叛以前西藏广大人民暗无天日的悲惨生活。影片中的强巴和铁匠肌肤黝黑甚至具有金属的光泽，恰到好处的光线处理使整部片子具有了版画一般的质感，影片前半段的基调一直都是阴郁压抑的，而解放军出现后则换成了一种明快的影调，摄影在这里很好的配合了《农奴》的叙事节奏。

李俊还很强调电影化的叙事手法，蒙太奇运用十分合适娴熟。影片开头，小强巴父亲被农奴主打死，农奴主喊道：“叫他的女人把三代欠下的债，连同收尸税一起送来，要不就让她把鞭子送回来”农奴主把鞭子狠狠摔在地上，同时给了鞭子一个特写，当镜头拉开时，鞭子已经放在了强巴家的地上。小强巴咬破舌头后，他的脸上叠印了波光粼粼的雅鲁藏布江江水，江水流过，代表着时间的流逝，江水之中又叠印出了成年强巴棱角分明的脸。时光如流水，两次叠印使得苦难的生活多了一些诗意和悲悯。还有上文中提到的强巴第二次背朗杰的镜头切换。影片里一个感人至深的镜头，小强巴饥饿难耐偷吃寺庙贡品被僧人惩罚后，强巴的奶奶去寺院替小强巴赎罪并祈求护身符，老人在回来的路上颤颤巍巍，踩着小河的石头过河时不幸摔倒，甚至连剧烈的挣扎都不曾有就趴倒在了浅浅的小河里，镜头一转转向了奶奶手里攥着的泡在水里的护身符。电影中饰演奶奶的演员当时只有20几岁，通过化妆化成了古稀老人的模样。拾雀卓玛把老年人的体态动作还原的十分到位，演员的演技无可指摘。经历了一辈子压迫最后却在浅水中死去，这种悲剧性无疑也得力于视听语言的加持。

影片中许多视听细节也都具有明显的象征意味。其一是强巴的师傅坐在大佛手心的镜头，这里的特技摄影使用的非常成功，在巨大的掌心里人显得很渺小，大佛的侧脸与拿着摇曳灯光的两人形成鲜明对比。灯光集中在金色的掌心上，四周则是无尽的黑暗，这似乎是讲“苦海无边”，一层指向宗教教义，一层暗指农奴生活。

3． “十七年”电影与外来影响

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前些日子追完了花郎 我喜欢的炯植在剧里饰演的是一个一直藏着太后羽翼下的王 一个不为人所知的王 当男主为了救女主假称为王时 弹幕有人说王是懦弱的 但这不怪他啊 小时候成长的环境是造就他如此性格的 身为王 却一直躲躲藏藏 即使心怀苍生 心系百姓 又能如何 当血溅到他的拳头上时 他又何尝不曾质疑自己 他生来为王 但如何为王 又真的可以为王吗 郎中之郎知后郎 王中之王先雨郎 当谣言遍布整个王京 他没有退缩 依旧成为神国的王 他不再是那个他了 他已经成长 他可以承受要成为王所必须的耐性 刚毅 软弱 他是彡麦宗 是真兴 是王

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很早以前就听说这部片子很好，但是因为各种各样的原因，我一直没有能真正静下心来看这部影片，终于啊，都2020年了，我才看了这部片子，然后就颇有一种我有眼不识金镶玉的忏悔之感！

这部和一江春水向东流有点联动的意思，男女主角都是陶金和白杨，所以，刚看这部时，我都有些跳戏了！这部两人的表演空间发挥，可能就不如一江春水向东流了，但从剧本、场景角度来看，

窃以为这部其实比一江春水向东流更好，但是名气上就逊色很多（这里没有拉踩的意思），说这部好的意思，更展现了普通热血青年年对于抗战的全身心投入，注重描写抗战时文化艺术工作者颠沛流离的生活，抗战后工作生活却更加艰难，描写手法上注重细节，少戏剧张力。

比如，1这部更写实，战时，艰难抗战，但热血沸腾；战后，辛辛苦苦生活，理想被现实击溃。可一江春水向东流，从一无所有的穷小子，能够利用好各种关系，最后扶摇直上，俨然大鳄，虽然很有矛盾冲突、戏剧张力，但也太传奇了。2热血青年和接收大员们的生活、思想形成了鲜明对比，让人一窥好人的受难，钻营者的无耻和敛财。

总之，这部就给人普通人都能有的遭遇，最后一个问号，是主创在问我们，我们也会扪心自问，男女主角的遭遇，我们何尝不是经历者，冷漠旁观者，就有感同身受之感；而一江春水向东流虽然也能带来震撼，但始终都有看戏之感，有感慨，但更多是指向外的，而不是指内的。

剧不能说差，但是情节大致都猜得出来，总归还是有些失望的。

感情线是极其的突兀，千年的冰山就这么莫名其妙的融化了，你要当无脑甜剧，这白起活了这么久情商不及小跟班的一半，而且前中期女主并没有什么人格魅力，日常傻白甜……

不知是不是错觉，我老能看到《鬼怪》人设的影子，包括白起杨戬家中大战的场景。

目前没看完，也没打分，但是我琢磨着支线也差不多了，主线必定开虐，我爱你但是不能在一起的剧情一定不会少，看了一半了我都没get到这剧的甜点，傲娇，吃醋，这些个点在韩剧中我都快看吐了，还来……还来……

那一天李白四十二岁，在他一生的黄金时代。他有好多奢望。他想喝美酒，想散千金，想访名山，还想在一夜间当上中书舍郎。后来他才知道，人生就是个缓慢受锤的过程，人一天天老下去，奢望也一天天消失，最后变得像挨了锤的牛一样。可是他在四十二岁被玄宗接见的时候没有预见到这一点。他觉得自己会永远潇洒下去，什么也锤不了他。荥阳少年李商隐，国家不幸诗家幸。坎坷的人生命运，看事物都带着忧郁的滤镜，呼应着晚唐的衰颓与悲愁。他那时还太年轻，不知道所有命运赠送的礼物，早已在暗中标好了价格。柳永:乡下的天才少年，迷失在大都市的灯红酒绿里。生逢其时，不遇其主。失了龙头望，却入温柔乡，柳永的自我放逐其实也是逃避失意的命运诅咒。

李白从未老去，杜甫未曾年轻。天以百凶成就的杜甫，原来也曾是个漫游吴越，放荡齐赵，醉舞梁园，鲜衣怒马的大唐少年游侠。国家不幸诗家幸，苦难早就了他，也毁灭了他。

生于帝王家的曹植，早已注定了一个悲剧的命运。水上女儿美呀，让一个少年等待了千年时光。服装考究，摄影讲究，表演到位，旁白沉郁，史料详实，条理分明，难得一见的历史人物传记佳作。在狂放不羁的表象之下，唐朝第一诗人原来有过那么多的失意与悲伤，唯一的槽点就是贵妃太瘦。

前半段观感很差，完全就普法栏目剧。台词实在太烂，恨不得直接说教。父母官三个字开场不久便被提出，全片所有的正面形象也都围绕这三个字塑造。他们正直积极得一般无二。除了张颂文姜武几位，几乎没有一个人在角色的状态中，僵硬呆板又单薄。比如，一个为亡父伸冤的人首先考量的是人心所向，不忙着倾诉自己的处境，而是说着“再这样下去，我们都会变坏的”。比如，看一群农民工普通话说得比我都好。“你们一定要帮帮我们”，所有人说的话一个字都不差，实在太别扭。爱情、兄弟情等情感支线毫无意义。然而随着剧情反转，张颂文的角色生长出弧光，触及到派系之中、身不由己的问题，连带着同阵营的几位角色都鲜活起来。其实心里很自然会生出疑问，他如果真这么正直，怎么可能在这地方做上县长呢？而身世曝光后，他的多重矛盾也渐渐浮出水面。他是在愤怒金世佳的行径，还是在恐惧自己会被连累？他是不是想做清官而不能？他的挣扎有多少？很可惜，影片的后半段为了维持类型化的张力，没有深入他的内心，他身上刚刚诞生的复杂人性迅速地湮灭，变回可以对爱人下狠手的完全反派。金世佳的表演一言难尽，但总归他展现出了一种强烈的自毁倾向，甚至在被逮捕时笑了出来，也体现出某种身为反派的挣扎。姜武很可惜，他的角色甚至从没有过一丝胆怯和动摇，纯然正面的模范，没有任何发挥空间。结尾一如既往地像普法教育宣传片。何必呢？可能这正是主旋律电影的某种通病。只有反派会胆怯会矛盾，但恰恰是这些内心挣扎为他们带来了人物弧光，使他们从角色变成人。相比之下，却更显得正派角色们都极其扁平。他们或许是有教育和榜样意义的，但都无非是模板，难以共情。我觉得这部电影没弄明白，我们要的不是“尺度”本身，而是真实和真相。或者说，仅仅有尺度，不贴近现实的尺度，都是没有意义的。展现黑帮的狠戾到底能带给我们什么呢？恐惧？胆怯？感官刺激？对于黑恶势力的厌恶与愤懑？我想大多数观众都和我一样，对这部分没有清晰直接的认识，于是这部分展现只会让我回想起普法栏目剧，唤不起任何对于现实的认知，甚至因而觉得它离我的生活越发遥远。真正应该做的，是把黑帮的嚣张气焰转化为扫黑路上的艰难险阻。但片中扫黑调查组的组长何其敏锐勇武，上级何其英明支持，人证何其机警幸运，堪称天时人和。除了那场当街刺杀的戏，片中有哪里真正称得上惊险呢？但是如果过程这么顺利，贪官来一个抓一个真像说的那么简单，我们又到底为什么感到激动呢？真正应当被展现的尺度，应该是几方势力之间的博弈，把老虎苍蝇连根拔起有多么艰难，必然存在的各式各样的威胁，上级可能的怀疑和不支持……这是我对真实的想象，其实也在本片中有很多映射，但由于种种原因被粗浅地带过了。本片确实有尺度，但全是黑色的尺度。不想去谈有没有夸张，我只是真的不知道，丈量黑帮的恶到底还有什么意义呢？其实我们现在需要的，正是白色的尺度，让我们更了解白色这方的事实。尺度尺度，有了它，我们才能丈量出来善的大小。结果或许比这部简单通俗的宣传片更好呢？

怎么说呢，文艺不文艺，热血不热血的，演员都过分用力但是又显得很尬，总之，恰好cctv6看到就喵两眼了?(?^o^?)?

啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦

在观影后对剧情的理解：小凤仙戏装女死后化作厉鬼，在男女主家附近游荡，她不相信世间有至死不渝的爱情，而在看到这一对新婚夫妇后萌生了最后一丝对真情的留恋，想要看看这世间是否有真情实意，于是在男主外出买安全用品的时候，让路过的司机鬼遮眼，看到她坠楼的影像，失手撞飞男主，而后顺理成章的利用女主角想要救夫的心，跟她做出一命换一命的交易，接着上了女主的身，惊吓男主，使二人产生矛盾。

（当然其中也有女主对父亲跳楼母亲失心疯隐瞒欺骗的矛盾，让男主知道还有女主前男友的事情。）

男主妹妹的出现是意外，妹妹在意外中变成植物人，她的生魂来到男主的身边想要保护和帮助他，小凤仙鬼为了不让妹妹干涉，让男主怀疑妹妹，产生矛盾，最后干脆把事情推到妹妹身上。（最后是男主被鬼迷也是小凤仙附体控制女主说的）

在天台的戏也是如此，小凤仙可以直接让女主跳楼身亡，可是她没有那么做，而是在对男主的真心进行测试，看他是否真的能够为了爱情牺牲自己，男主做到了，可是，也仅仅如此，小凤仙看到这世间的爱情了，可这也只是仅仅的唯一，不过当她看到妹妹也可以为了爱情牺牲自己来拯救男主的时候，她心软了，放过了他们（一个生魂没有那么大的能力拯救他人性命）小凤仙选择让妹妹做替身，救了男主，自己往生去了。

（或者说，男主跳楼只是幻觉，这样也符合逻辑一点。）

关于男主的朋友，男主的朋友知道女主前男友在保险生效的前一天自杀身亡，而且发现男主不太正常（和看不见的妹妹说话）所以小凤仙对他下手，让他鬼迷心窍，不能帮助男主。

关于书生的故事，可以理解为，男主是女主的埋葬人，而女主的前男友是盖衣人，女主和前男友在一起是报恩，不过还是要和男主在一起。男主是妹妹的盖衣人，妹妹没有被埋葬（不得善终，可也要来报恩）

关于女主的前男友，他只是死了，只是接受不了失恋，主要是用来剧情用来让男女主产生间隙的工具人。

关于女主父亲跳楼，女主的父母亲可能是上一对被测试的对象，他们失败了，一个自杀，一个疯掉。而他们的房子也会被继承，下一对实验品出现。（类似咒怨的诅咒屋）

关于龙婆和对面的鬼母女，只是为了吓唬你，证明男女主入住的大楼，阴气很重，有鬼魂出没，男主在看到这些，也说明他时运低，容易见鬼。还有替身说，按照其他的香港都市传说，要有9个替身，对面母女，龙婆，女主父亲，楼下保安大叔，妹妹，男主的朋友（可能挂了），她还要找男主女主做替身，不过最后被感化，放过他们了。

这样是不是也能说通一点了。

最后，和自己的人生伴侣在一起，多一些沟通，少一点隐瞒，或许这样才能处理好你们的情感关系。

这个剧的人设有许多问题，先说次要人物郑奉琪，这个人物是疯狂的爱着三哥，性格是有心机的，但是电视剧里为了推动主要人物的情感关系，把女二彻底的沦为了坏人，并且这个人坏的没有任何底线，虽然她爱而不得，但是让观众根本就感受不到她的可怜卑微或者让观众认同她。只是让观众感受到她很坏，为了自己，没有底线，她可以不顾爱自己的父亲，不顾自己是华夏儿女，她可以无底线的和日本人合作，父亲死了之后还不醒悟没有任何的心理负担，这样的一个人可能都不能成为正常人。让观众最直接的感受就是这个人特别自私，自私的，只是为了自己的利益，是一个彻底的坏人，不需要观众的认同。这样的人物就不应该出现在剧里。并且角色的表演者把这个人物展现了也很平面。首先从女二的一个家庭和他父亲母亲对她的爱来看，是不应该形成这样一个女二性格的。就算女二很爱男主。那么再这样和谐的家庭条件指向她的性格，就算爱得很疯，那也是该有自己的尊严与骄傲的，并且父亲还是一个军人，那么她作为父亲的女儿，她也应该是有底线的，最起码是爱国的。