看到第15集了，欧少杰白天跟左纯玩暧昧，晚上回家叫江楚儿老婆，买房有买车。
不知道男人心里怎么想的。
姚电电一边开着周凡送的车，拍着广告，一边不忘去勾搭老胡逛街刷卡买衣服。终于东窗事发，车和广告都失去。不作死就不会死。
话说江楚儿和欧少杰，欧少杰出轨固然不对，但是两个人确实没什么感情基础。白天各自上班，几乎无交集，两个人的在一起的生活就是江楚儿早晚做两次饭，晚上欧少杰回来叫一声“老婆我回来了”，江楚儿应一句“老公你回来了”，然后开始洗澡睡觉。
几乎没有任何情感精神交流，他们固然是生活在婚姻中，但事实上单调乏味，两个人并没有情感共鸣，没有一起做过什么事情，交流过什么思想，怎么可能会有深厚的感情？

江楚儿的爸妈，要车又要房，就起一个要东西的角色，女婿答应给了，就欢天喜地，觉得是好女婿，好婚事，迫不及待想要推进和亲家关系。
尤其是想到第一集马苏说自己要结婚的时候，对女儿各种羞辱的嘴脸，再到女婿给自己女儿买车买房后，一口一个好女婿的夸耀，即便爹妈都盼望女儿过得好，也还是觉得江楚儿的老爹实在恶心。
江楚儿的爹妈也不思考一下，自己女儿才闪婚不到三个月，人家男方为什么要给你买车买房？还真开得了口！

说来也奇怪，人家欧少杰还真给买车买房了。买车可以理解，当时两个人关系真突飞猛进，彼此好感飙升。可是买房，毕竟是大事，且不说两人刚认识不到4个月，感情不牢固，马苏拿着老爹鸡毛当令箭，不管欧少杰不过是随口答应，逼着买房，逼着房产证上只写自己名字，这本身就不合理，况且欧少杰正值情感出轨期，想不通，欧少杰怎么还就照江楚儿的做了？
搞不懂，男人的心，真的可以装下情人爱人，而且分的清清楚楚。

接下来，欧少杰和江楚儿的生活中必须得发生点什么事情，需要两个人共同去面对去齐心协力解决，增进两个人哪怕是同舟共济的情感，方可挽回感情。
婚姻感情固然需要物质基础，但是一味毫无精神交集的婚姻，迟早要散伙。

过年期间穷极无聊去韩国挥霍时间，没想到能正赶上姜东元的电影上映！时隔多年的粉也是有机会“圆梦”啦~
不过拖延症如我，就拖延到了最后一天才想起来去看~

虽然是韩语渣，好在看过堺雅人版的《金色梦乡》倒也不至于没看懂 KKK ~

这是一堆balabala...


（慢更）

2月25日，在人头攒动的洛杉矶，第91届奥斯卡将其皇冠上最闪耀的一颗明珠——最佳女主角，颁给了《宠儿》中饰演安妮女王的英国演员奥利维亚·科尔曼，她也因此成为镁光灯前风光无限的宠儿。都说三个女人一台戏，宫廷里的刀光剑影，帷幕下的假戏真情，牵绊出了深宫内三个女人纠缠...  (展开)

《我要你开花》喜剧版“中国合伙人”

大神比尔.盖茨说过：这个世界并不在乎你的自尊,只在乎你做出来的成绩,然后再去强调你的感受。该片作为创业喜剧片，用72小时来比喻3年的创业历程，个中滋味令人印象深刻。创业是个目前比较时髦的字眼，但如何让梦想照亮现实才是核心。身边有很多志气高远的年轻人奔扑在前途莫测的创业道路上，或奇葩，或奇幻，或苦逼、或逗比等感受，让人感概万千。成功不是举手之劳的事，凝集着更多的焦虑、期盼、等待、彷徨和无助。而《我要你开花》这部电影，通过喜剧的夸张表现手法，让人品味到另一种独到的创业滋味。
创业电影走写实风格的不少，比如《社交网络》、《三傻大闹宝莱坞》、《中国合伙人》等，他们当然是从比较成功的个案中汲取精华改编成一部成功的电影，旨在告诉大家创业并不是捷径，在于坚持和机遇的把握。由黄太吉创始人赫畅、百合网创始人慕岩、江小白创始人陶石泉、墨迹天气创始人金犁、芬尼克兹创始人宗毅等人出品、策划、出演的《我要你开花》，电影所反馈的信息也是在诉说着更多年轻人的梦想，在创业道路上他们的感受可能更具有代表性。
《我要你开花》呈现的三个草根男的创业励志故事，过程的疯狂，结局的完美，完全是三幕剧的表达方式，但这更容易催生草根阶层的梦想与现实碰撞滋生的戏剧性。他们没有《中国合伙人》的高大上，但他们在一系列奇幻经历中所传达出来的团结合作的精神却是最值得称道的正能量。不走形式主义，不搞国际噱头，他们扎根我们现实中的生活，尽管短时间开花很不靠谱，但他们凭借自己的努力，一定绽放理想的花火。
　《我要你开花》对三个男主角的设置尽量接近喜剧的元素，不鬼马，但离不开生活二字。张帆其貌不扬对金钱不抛弃不放弃伙同叶盛、刘磊，组成奇葩三人组，目的就是想尽千方百计捞钱；叶盛来自农村，实现城市人梦想是他毕生的愿望；富二代的刘磊，想自力更生，不想啃老，想证明自己存在的价值。一百万的梦想，促使他们要完成不可能的任务，那就是三天之内让七色花开放。整个故事貌似很奇幻，但却充满喜剧的无限张力。
 现实生活中，其实也有各种电视综艺节目关于梦想基金帮助创业者实现梦想的桥段，《我要你开花》整部影片拿一百万作噱头，其实只是一个喜剧爆发的引子，如果是一千万或一亿的设置可能就不太靠谱，相反一百万很具有草根气质，不难于登天揽月，也不难于下水捞鳖，所以说这是绝大多数怀揣创业梦想年轻人的菜。影片代入感强烈，很能引起共鸣。
尽管普通人的创业没有这么夸张奇幻，但这只是电影赋予的一种荒诞的手法，它更能够折射出逼仄现实梦想实现的不容易。《我要你开花》，这片名看着很莫名其妙，其实看过电影之后，却发觉这是多么的富有喜剧性，让人笑过之后，思绪万千。（文/温翔）

之前看过哥哥北京的一个粉丝的回忆，在他拍摄霸王别姬的时候背着家里，不惜走了好远的路去探班，因为酒店服务员的一句话，得到了跟哥哥短暂相处的机会，聊天时她很紧张，哥哥便说：“我唱歌给你听啊，你想听什么？”她点了《共同渡过》，看了好多回忆他的资料，发现哥哥特别喜欢唱歌给别人听，来安抚他人的情绪。像是睡前哄孩子入睡的父亲一样。如果有机会点歌让他唱给我听，我会点《侬本多情》

真正受不了是从胡咏梅这里开始的。原来一个大门不出二门不迈得让深闺小姐，在自己爹爹出事之后，摇身一变成为商场的精英中的战斗机，编剧你逗我那？？？？？？？？？这还是那个拜访夫人吃个东西都怕着怕那的，纤纤柔弱 ，仿佛林黛玉上身的胡小姐吗？ 在编剧的印象里人物设定说...  (展开)

之前看了一篇文章，《驴得水不是什么好电影，张一曼也不是女权主义》，是从文本层面分析影片，基本观点认同。尤其是对于“恶”的展现毫无“克制”和“净化”的观点，可以说很准确的找到了描述的语言。

从电影的基本属性而言，也存在很多问题。
可以说是不及格的。

首先是声音的处理，在影院的体验可称灾难。单薄的环境音完全无法体现故事所发生的真实环境，几乎每一场戏都只有清晰的台词独自承担影片所有信息量——这也是被诟病“舞台感”的一个重要原因。（“舞台感”本是个中性词，在这里真的是贬义。）另外，在烘托情绪方面，本来大有可为的声音也几乎缺位。举一个例子，张一曼第一次送别铜匠，交换“信物”转身离开，铜匠在她身后唱起蒙语歌谣一段，镜头的运用显然是想由客观过渡到主观，借歌声表达情绪兼具转场——这是最基本的视听语言技巧，但是歌声的处理几乎平白，没有任何进入主观音乐的升华处理，可以说完全失败。当然，也许有人会反驳就想要朴实的歌声，可拜托在我亲耳听过的蒙族朋友的现场歌声中，任何一个都比这个声音富有感染力。
朴实不是无聊，干净也不是单薄！想想电影《地心引力》发生在外太空总够“空空如也”了吧？也不能把所有的环境音抹去这么粗暴。
声音的问题绝不是声音部门的问题，当导演在混录棚里听到影片最终的结果的时候，你的决定就等于你的能力。

再回到表演上来，这个肯定是主创尤其是导演和演员最自信的部分了吧？确实，以舞台喜剧而言，自己没什么发言权，但是这部电影却深深令我体会到“舞台逻辑”与“电影逻辑”之间的巨大差别。可以说，本片可作为一部非常丰富的反面典型，值得编入专业影视院校的教材。
也仅举一例，发生在张一曼被剪头发一场。校长给一曼剪发，裴魁山低头坐在前面，背对着他俩。当一段张一曼双眼叠化的回忆场景结束（这一段也很莫名，咱不提），裴魁山站起转身，喊着“校长！一曼！”然后看到一曼已经面目全非，露出一脸惊愕。
粗看没有任何问题，但是观感是节奏错误。从剪辑的角度，只要砍掉裴魁山的两句台词，就对了。这就是”舞台逻辑“！在舞台上，前景的演员回头，看向后景的演员，“校长、一曼”向观众传达的意思是“看到”，而在电影中不需要，一个简单的正面近景——甚至只需要一个关系镜头就能解决，就能表达“看到”。在这里，剪辑犯了最基本的错误，但锅不该他来背。

延续“逻辑”这个概念，分析剧情上的某些安排。 场景，是电影在创作层面的重要单位，在戏剧中同样重要但处理的方式有很大的区别。奇怪的是，场景本来就从戏剧中来，但在电影中得到更自由的发挥。而在一个场景中所包含的元素也是影片提供信息的重要手段，空间的面积、色调、陈设，光线进入的角度、甚至视点的位置及观察的方向都必须经过考虑。场景，绝不仅仅是一个演员用来说话的地方——而本片则恰恰违背。
舞台电影化极端的例子，如拉斯冯特里尔的美国三部曲之《狗镇》，整个城镇都被严格布局，出入的通道及钟楼的位置都非常清晰，形式上更抽离，但感受上却更真实。
反观《驴》片，看到最后也没有对这所小学的环境布局有明确的认知——也许是因为我才看了一遍，很想看看本片的美术设计图是真的。然后，我有一个问题，影片后半部校长被捆住扔在一个山洞里——这个山洞真的太敷衍了，与张一曼的屋子是什么位置关系？和整个学校是什么位置关系？为什么他的挣扎声只有一曼能听到？
在舞台上，或许是没人追究的，但电影不行，我不行。
再举一例，说明电影场景的概念不仅仅是指空间。《驴》片中间一场戏，第一次忽悠特派员成功，学校如愿获得“捐助”，周铁男点亮了校园操场上所有灯光，一时间亮如舞厅，校长、一曼、铁男、佳佳四人怀着愉快的心情跳起舞来。从这一刻起，我并不可怜他们，或者说坚定的反感。请问这些灯是干嘛用的？这些口口声声为了农村教育事业不得已而撒谎的知识分子，在得到一笔用良心换来的钱后，怎么做了这么一件既不“实用”又不“审美”的事儿了？非止于此，整部影片从头到尾，我没有看到一个上学的孩子，哪怕是跟他们有关的任何蛛丝马迹， 从最初的六个学生到最后的一百五十四个学生，忽悠我呢？张一曼疯了之前和疯了以后妩媚的那片草地和花田，怎么就缺水了这地方？还得找头驴去远远地拉水。驴也不只一头啊，拦住美国人的车队的时候，明明是两横两竖的四头啊！

如果四位乡村教师，为了民国的教育苦心孤诣撒谎欺骗腐败的官僚是恶，
那么，两位戏剧导演，为了表达深刻思想殚精竭虑蒙混忽悠单纯的观众，也不能叫善吧？

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————— 鉴于有些朋友懒得翻看回复，现编辑在此，作为补充 ———————
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                                                             # 1 #
喜欢这片的都是五毛！是水军！
——如果我这么想，一定是疯了。

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感谢诸位反对者没有问候我的父母，没有人肉我的出身，极其克制的表达对我的批评的不满。
昨天翻到了舞台剧剧本，很不错，台词和节奏一目了然，让我非常想去体验一下话剧。
但这并不能改变我对电影的看法。

任何评价都是主观的，我只是将自己第一次的观影体验比较如实的呈现出来，没有带着任何先入为主的判断。我与主创人员非亲非故，也无冤无仇，与诸位喜欢这部电影的观众一样。
而且，我深知创作者的辛苦，风餐露宿废寝忘食是一定的，更难的是当影片呈现，就只能默默接受来自方方面面的反馈，既没法对赞扬表达感谢，更难以对批评进行解释。此刻的无力感是巨大的，也是必须承受的。
还好，我只是楼主，我还有解释的机会。
统一回复一下。

1，我的分析是基于电影创作手法的，算是专业领域。我承认艺术是在不断创新的，但它也有基本的门槛，也有一定的规律可循，不能说只要是艺术就不能探讨。
“你以为你只是随便从衣柜里拿了一件蓝色的毛衣穿上。你有没有想过，为什么这件毛衣是蓝色，不是绿色。It is not just blue, it's not turquoise... it's actually cerulean.（为什么是天蓝色，不是深蓝色，不是海蓝色）……就是因为这样，才能让你在地摊货里面淘到这件蓝色的衣服。所以，蓝色，代表的是百万美元的价值，代表的是难以计数的工作机会……但是这些，你都没有意识到。你以为蓝色只是你一个人的选择，你以为你置身于时尚界之外。事实上，你穿的这件毛衣，是在这个房间里的我们帮你从一大堆衣服中选出来的。”
我深爱这段台词，经常可以帮我向我妈解释我在做什么。

2，有朋友对文章后半部分关乎剧情的质疑表达强烈的不满，这个可以探讨，比如“又买了驴”，我立即就可以接受，理解上的出入，不影响我对于本片质量的判断。但说我被愤怒冲昏了头脑，或者“看不懂”就不对了。
这片子很难懂么？（预感这句话一定会被直接用来反驳）
为什么总是觉得自己看懂了，别人看不懂？
这判断颇有家长作风，让我回忆起儿时对父母最深刻反感的瞬间，现在却潜藏在心中。
子非鱼也，鱼非子也——既然互相不懂，就只能建立食客与美味的关系，不能聊。

3，诸位“你行你上”的，“鸡蛋里挑骨头”的，“我就是喜欢了你能怎么地？”的，我看就没有讨论的必要了吧？如果这就是你们对待周遭的态度，那么当某一刻你们遇到相同的回复，请泰然处之，就好。

还有把我“打二星”也用来攻击的，实在是抱歉。我压根儿就觉得打星这玩意特别扯淡，但只有这个选项我没办法……
还有因为我这“二星”跟你给《爵迹》的打星一致而表达不满的，我实在是……
就跟小时候隔壁王阿姨问我最爱奶奶还是最爱姥姥一样，想“扑该”啊！

我特别不理解，喜欢这部电影的你们怎么这么脆弱？
“电影批评”本身并无褒贬之意，就算是真正的“批评”，也是为了她好啊！
“你这不满意那不满意，为什么不滚出中国？”
异曲同工！

楼主我用《狗镇》、《地心引力》和影片对比说不足，诸位用《爵迹》比说她好得一B……你们真不是高级黑么？
还是在笑我傻白甜？

4，一位网友回复问“有一部拍摄技巧稀烂，但是剧情精彩的电影和拍摄手法纯熟，剧情不通的电影。你觉得哪部更好？”
要我说都不好。
而且我必须纠正一下，故事精彩和剧情精彩不是同一个概念。
同一个故事被拍成多个版本的例子很多：小说有《洛丽塔》《天才雷普利》；戏剧有《十二怒汉》、莎翁所有作品；真实事件有《人山人海》和《追凶者也》……《西游记》就不必提了。

我承认《驴得水》这个故事本身很好——说得好像我否定过一样？奇怪。
但是作为电影剧本的处理，还有很多不足之处，尤其是从话剧改编电影，需要做哪些处理，是值得单开一帖深入讨论的。
电影作为一个独立的艺术手段，并不需要你必须先去看小说或是话剧，就应该能在影院里得到完整的情感体验。在如今发达的营销手段和传播力的笼罩下，在进影院之前多少都会受到点影响。因此任何电影我都是先看，一定要看。
所以我从来没有评价《爵迹》。
我也不能说他坏。

5，林嘉欣是最美，《太阳照常升起》最棒。
你看，我也有当粉丝而丧失理性的时候。

可大多数时候，我希望自己清醒。
电影是多么感性而迷人的艺术，和她一样迷人的就只有理性。

PS：
刚巧一位热爱音乐的蒙族朋友告诉我，片中的蒙语歌曲是“当代作品”。
“蒙古元素就不能好好用吗？”
他不无遗憾地说。


                                                               # 2 #
写这部电影的评论，确实是因为它集中的反映了国产电影在制作方面的诸多问题。在我看来，这问题在于对艺术规律启蒙的某种广泛的不足。
别的电影就没有问题么？一样有。但这一部，就因为这个故事本身的价值而显得尤为遗憾。
再者，这部影片的导演是专业的戏剧导演，他们的舞台剧作品非常成熟，可以说是在他们专业领域的佼佼者。如果让他们去欣赏或评价其他的舞台剧作品，也一定会提出很高的要求。
可是电影呢？为什么就要被普罗大众撕掉艺术的外衣，带着曲高和寡的高帽，俯首弯腰接受毫无理性的批判？这令我难过，但不会失掉希望。
戏剧是艺术，电影同样是艺术。他们之间既有共通之处，也有一些显而易见的区别。他们都在发展，也相互融合，但一定是在艺术的高度，而非荒野的媾和。

把一种艺术的特征和表达，毫无节制的强加到另一种艺术之上，是对两者共同的不尊重。

                                                              # 3 #
1.打几星这事儿完全是见仁见智的，太简单粗暴，就好像打五星的某位网友，心里一定不会觉得这部影片和《公民凯恩》或者《小城之春》等量齐观吧？我不用这个反驳你，你也不需要用这个反驳我。

2.讨论是有范畴的，我们不是开辩论会，辩题无所谓对错，双方要拼的是技巧。我希望讨论界定在“电影”的范畴内，前提恐怕是，拿电影当一门艺术。

3.艺术不能丧失她的审美功能。有搞建筑的不会觉得不会塌的就是值得称道的好房子，说相声的也不会觉得只要内容深刻的就是好相声。扪心自问，标准要统一。

4.我从没否认《驴得水》有个好故事，也从没否认这个故事本身（注意用词）的批判性和他的现实价值。现在的问题是，这个好故事不是伴电影而生的，而是已经有了排演超过百场的话剧。作为这个故事的表现和价值的传播已经产生了社会效果，拍成电影是一种商业行为，要对观众购买电影票时所达成的契约负责。承认一个好故事，和承认一个烂电影之间，我不矛盾，你也不该矛盾。
强调这部电影因为故事有内涵就可以枉顾电影创作规律而拒绝讨论，跟广电总局们宣传主旋律电影有任何区别吗？
说到底要么是“正合朕意”，要么就是“胡扯狗屁”。

5.从表意上说，有的人说因为我没看懂，有的人则强调电影的优点恰恰是使观众一目了然……
确实，“基督徒之间的分歧，远远大于他们与其他宗教之间的分歧”——但都没说到点儿上。
看懂与否，完全不是衡量一部影片的最低标准，当然从商业类型片的角度，能被广泛接受是票房保障的前提。
但看懂这事儿是因人而异的，看出什么也是仁仁智智的。
表意这领域我本不想涉及，有几篇不错的评论说得比我透彻。但我想举几个例子，希望大家能有机会看一看。
《黄金时代的故事 Amintiri din epoca de aur》
巧了，豆瓣上就有，也是8.4分https://movie.douban.com/subject/3692290/
这个要打几星呢？

6.为反对而生气毫无意义，难过的是我们讨论中充斥着“实用主义”的艺术观。当我们的物质生活已经到了这个程度，诸位号称热爱艺术热爱生活的青年，也一样热爱工匠精神，热爱“无用”之美，却在这里放弃了敏锐和敏感，只因为听到了声嘶力竭的“教堂塌了”而无比高潮。
我特意请教了一位对话剧颇有研究的朋友，他提到的一些见解又给我很大的启发：
他提出，“舞台剧是高假定性，而电影天生有拟真属性……舞台的假定性高，游戏感强，比如铁男一枪没打中磕头如捣蒜在舞台上可能成立，那是一个人生抽象成一种比喻的境地。但电影就不能这样……不能把人当肉身，只能处理成一种符号或命运的象征。”
好像一出“活报剧”——用他的话说。

看惯了一集一个案子的英美剧的节奏，真心被这一个案子能拖十集的编剧打败了……剧情神马的就不好意思吐槽了。
虽然这一部的主角应该是铁手没错，但是为什么感觉有强烈的既视感？那种每个女人见了铁手都是一见倾心的设定，为什么让我强烈的联想到的高达SEED DESTINY？DESTINY在我眼中就是阿斯兰的桃色纠纷嘛~~而这部就是铁手的桃色纠纷嘛~~
第一个案子，黑蝴蝶就被不苟言笑的铁手吸引，然后对热情的追命视而不见。理所当然的铁手拒绝了她，然后就一下伤了两个，对，是黑蝴蝶和追命。
第二个案子，独孤伊人一开始因为铁手长得像她哥哥，就对他不断手下留情，然后又因为他坐怀不乱而动情。这个虽然是两情相悦，但是结局不太好，女的死了。
第三个案子，喜欢英雄豪杰的小郡主理所当然的被铁神捕吸引，然后就是有点赌气的和小郡主成亲，又逃婚，因为发现真爱了嘛~~
水芙蓉就不说了，人家摆明了是女主嘛~~女主最后的最后肯定是和男主在一起的啦~~
如果和DESTINY做个横向的比较的话，我觉得黑蝴蝶比较像米娅，独孤伊人就是卡嘉莉了，然后小郡主应该是露娜（是这个名字吧？），然后水芙蓉当然是最后的大赢家美玲啦。
当然不是完全一样的人物设定啦，其中有一些相似的地方啦~~
可能把黑蝴蝶和米娅硬扯在一起有点牵强，但是如果说是拉克丝女神就更不合适啦，对，我就是执着于女神的那张脸所以在犹豫不决把哪个贴上去……从人物的结局来说都不合适啦。小蝴蝶情伤之后就离开了而且还害的另一个人心碎，米娅就直接在两个原地三百六十度转身后倒在了自己敬仰的阿斯兰怀里，拉克丝嘛~第二部女神一样的存在自然这等人间的情感纠纷是与她无关啦~~当然啦，从三角恋的角度来看嘛，可能还是拉克丝女神比较接近，因为SEED里是阿斯兰、拉克丝和基拉，这三只搞在一起，然后基拉和阿斯兰是曾经的好友，然后这边是铁手、黑蝴蝶和追命，这三个纠缠不休，然后铁手和追命是好兄弟……好吧……我承认，我是找不到黑蝴蝶对应的女性角色才硬拉米娅和女神过来凑数的……
卡嘉莉和独孤伊人，这两个光是因为前女友的身份就应该放在一起比较啦~~不要说独孤伊人是反派啦，和卡嘉莉哪里一样啦~~但是卡嘉莉和阿斯兰也是分别在敌对的地球军和扎夫特里的呀~~你看，这边上演的就是爱上自己的敌人的戏码了。接下来就是小两口都因为兄弟之死而小小的反目了一下啊，只不过一边是自爆小天王阿斯兰用自爆的招式炸死了基拉，虽然最后发现基拉木有死；另一边是独孤伊人借他人之手杀了铁手的好兄弟白狼，这只是真的死透了……然后就是两人的身份背景啦，卡嘉莉是中立国奥布的公主，尽管很无奈但是她仍肩负着振兴这个国家的责任，伊人姐姐是五毒教前教主的女儿，从身份上来说，也算是公主一类的人啦，然后虽然本人不愿意，但是五毒教教众一心希望由伊人姐姐来振兴五毒教啊，是不是很像啊？还有更像的就是独孤伊人变相解散了五毒教，而卡嘉莉则是通过政治联姻的手段和一个与奥布的理念有很大差异的国家联系在一起，变相的改变奥布的宗旨，虽然最后基拉代替好友来了一场抢亲的戏码，使她的糊涂决定没有实现……最后也是最重要的是她们都把自己的男人托付给了另一个女人啊！！！卡嘉莉对美玲说“这家伙以后就拜托你了。”使美玲这个小姑娘从可以完全无视的路人甲一跃成为女一号啊，有木有啊！独孤伊人则是多次对水芙蓉说“你一定要帮我照顾好铁手。”临死前也不忘再说一遍……如果说这两人最大的差别是一个死了一个还活着的话，其实我想说这点差别算什么？我能说卡嘉莉之所以没有领便当，是因为她退居幕后，想让她死的比较合理真的很难啊！何况最后几话里她少的可怜的台词，基本上跟死了也差不多……
小郡主和露娜的相似之处其实也是蛮多的~~三郡主的身份是她刁蛮任性的资本，而扎夫特军中唯一的红衣女性驾驶员是她骄傲的本钱。两人一个被赫赫有名的东方总捕吸引，另一个则是钟情于传说中的王牌驾驶员。从结局上来说这两个也是很像的，一个是在被甩之后和前未婚夫重修旧好（好吧，可能电视剧里木有拍到两人成亲的部分……），一个则是在男人和自己妹妹“私奔”后和“同事”在一起了，都让我产生强烈的“捡剩下的”的感觉……
最后就是美玲和水芙蓉了，这两个都是在这场纷繁复杂的感情纠葛中最终抱得美男归的大赢家，这点就足够了吧？更别提两个小女孩都心甘情愿的为自己的英雄牺牲啊。美玲是和阿斯兰一起叛逃扎夫特，小姑娘还在叛逃过程中帮了很大的忙。水芙蓉则是为了帮铁手找剥皮凶手的证据嫁入侯府诶，虽然她最后逃婚了……



其实说实话，我真的是为了看钟汉良才来补完这部剧的，但是看完了之后真心对剧情吐槽无力了……
可是回想一下，其实发现这部四大名捕和高达SEED系列其实还是蛮像的嘛~~
不要问我这种联想是怎么产生的……
我能说我是为了看追命和铁手的基情才看的吗？还有你以为我会承认我当初就觉得SEED里的拉克丝和卡嘉莉很多余，基拉和阿斯兰才是天造地设的一对吗？

      看了电影，我几乎可以肯定，编剧和导演都是男的，这是他们的幻想作品。
      证据之一是有男人喜欢的桥段：女人背着他给他生了孩子还偷偷抚养长大！这个世界真是没脑的人多，这样的事情即使有，现实中的概率也是很小很小吧，比万分之一还小。
      这么多明星，拍了这么个糟糕片子。不过也不算丢人，现在大陆出品的电影基本上水平就这样了，不是明星的错，错在这块土地，现在无法养出各方面的人才。迄今为止，只有莫言一个人得了诺贝尔奖，文学奖；其他什么物理化学的奖项跟我们没关系；貌似还有一个人提炼除了抗疟疾的青蒿素得奖了，但这个在中国的古方里就有记载，不算自己的本事。现在可好，连娱乐自己这个功夫都生生废了，而且废的不是一个两个，而是整整一大群！
      就不想说这片子具体差在哪里了，总之很差，除了演员，其他都差。
      我多希望看咱大陆自己拍的好电影，可惜太少了！除了《1942》，别的都不用看二遍。
      我会记住这个导演的，还有他以后拍的片子，我都要慎重选择，免得浪费我时间。

这篇影评可能有剧透 蓝光盘里的花絮有一个备选开局：杰克和艾利两人连夜驱车赶到酒店，路上艾利打趣说这将是史上第三轰动的现场演唱——前两场，第一是甲壳虫，第二是你上次在农业博览会。两人千辛万苦到了酒店却被告知杰克要参加的演出已经取消了，酒店也在三周前关门了，两人连夜又开车回家，疲...  (展开)