人生中并没有容易扮演的角色，每个人都有自己的负担和难言之隐，但千万不要让这份压力变成彼此的枷锁，就像电影里面的爸爸和女儿那样，非要到亲自体会了别人的人生之后，才知道自己对别人的藐视有多不应该。父亲体会到了学生生涯的竞争力那一段其实挺真实的，现今社会的门槛和对孩子的眼光都放得太高了，无形中给了他们很大压力；同样的社会对中年男子的包容度也是很低的，打工阶级的常常要对上级唯命是从，不仅十八般武艺都要精通，甚至下跪都是家常便饭，这真的是很值得反思的一些情节，相当不错的影片。

最开始知道这本剧官宣的时候，刚粉上大成没多久，然后小鞠也是我很喜欢的一个演员，又努力又自律，颜值美到出圈，然后就很期待他俩能合作一部剧，结果满月之下就官宣了。

然后就激动地等了将近一年吧，终于上映了，一口气追完了8集，没有让我失望。

就我虽然粉人，但是我不粉剧。有一些剧也会跳着看，快进看，2.0倍看。但是这本剧就是很多时候我都是开着1.0倍看的。

这本剧的剧情线是感情线，复仇线，寻找记忆的线一起推进的，然后相互之间又互相关联。

然后说一下人物，就是很多各种人物的关系，能连贯得特别巧那种。

剧情整体是轻松向的，但是又很感人，就属于那种让人又哭又笑的剧吧。

总体剧情节奏我还是很喜欢的，不拖沓不反复不纠结不冗长。

我也看到有评论说这本剧bug很多。比如职场新人居然可以带着亲戚上班，这在现实确实可以算一个比较大的bug，不过电视剧里的主角本来就不能当普通人处理啊，他敢他能的普通人能吗敢吗不然怎么说主角光环呢，还有比如说男主接住从天而降的女主是违反地球引力定律，原本就是本都市奇幻科幻剧啊，你怎么知道女主是在什么距离下以什么样的形态掉落出现的？男主为什么可以轻松接受女主身份为什么搞不定陈年旧案，这两者好像没有什么必然联系吧。

我想说这本剧就是一本小甜剧，bug固然有。但是真没必要带着看悬疑剧眼光去看待一本甜剧，毕竟这年头，剧情节奏精悍紧凑的剧也不多不是吗。

最后吹一下鞠MM的颜，部分镜头真的绝绝子。照片就不附了，大家剧里见吧。

从前有一颗彗星上有一种高智商寄生鼻涕虫，他们族群可以寄生在任何生命体上生活。随着族群数量越来越多，彗星上的能源开始枯竭。正在他们即将走投无路的时候，另一个星球派了一个飞船来探索生命。

于是他们决定派出四位勇士，假装被飞船外星人抓住，借着这个飞船去探索新的星球。为族人延续生的希望。

快到这个新星球的时候，飞船突然坠毁了，身体最为强壮的暴乱逃出来。其他三位则被送进了实验室。

暴乱一路附身各种人的身体目标飞船的研发基地，在路上他看到了这座星球的繁华，打定主意，带更多的同伴过来，让他们可以过上更好的日子。

可是让他没想到的是本该跟他同生共死的兄弟，居然叛变了，理由仅仅是他认为自己在原本的星球是废物，体会不到生活的意义，而在这个星球难逢敌手，终于实现了自己的强者梦。

这个叛徒就是毒液，寄生新宿主没多久，就主动告诉人家自己的弱点，支持宿主保护自己的星球。拜托你的星球都快挤死了，记得同类都要饿死了。你想的就自己先开心，自认为是同类中的loser，估计被嘲笑过。就开始反对自己的族群，切断自己族群的生路。

对自己人也太不公平了吧，相比之下暴乱一出手就是入侵大boss，干净利落准备启动飞船。为了族群历尽千辛万苦，就差一点就能去接他们了，结果被叛徒毒液搞得功亏一篑，尸骨无存。

毒液你自己在新星球如鱼得水的时候有没有想起过小时候的那片土地和养育过你的一切。

毒液，你亏不亏心。站在一堆弱鸡面前很有成就感嘛，有本事你在自己的族群出人头地呀。

虽然我是人类，但是真心疼暴乱

这个系列拿的资源太丰富了，居然又出一部长篇，而且这部明显比上一部的”超英电影梗“来的更大胆，多元宇宙联动加上最后多元英雄大决战比上一部打酱油一般的正联元素精彩得多，多元宇宙的各式各样的泰坦一个比一个好玩，感觉就差真人版的了，估计如果HISHE做这个片子内容的话肯定会搭上真人版。

剧情也流畅许多，多元宇宙危机引出来一系列事件，还串上了圣诞老人梗和雷文自身的特性（萌点），最后雷文变身大战亲爹感觉像奥特曼大战哥斯拉。这片也再次验证了"别和喜剧电影角色战斗"的定理，连三宫都是Go版把少版的干掉成了主要反派。片子里拿Go版和少版角色对超英这个身份做对比其实必要不大，其实可以把Go版当成严肃的少版的梦想之类的，少版也憧憬成天打打闹闹嘻嘻哈哈的过日子，双方从单方面鄙视到互相理解这种。当然颜值最高的还是夜翼版。本片歌不太多但也很好听，配乐是多喜欢用说唱元素啊。

这次一口气出这么多多元角色，感觉又是周边大坑，钢骨可以出个变形金刚系列玩具了。这系列看样子能长青很久，祝福。

ps，再次推荐b站up主松野莉奈，有ttg的视频，本身还是现实中的偶像团体成员，看到他们偶像方面的视频播放量很多不到四位数，而ttg视频却轻松过万却还在一直坚持，让我觉得这个up主，也可以算是，（不能停药）的我们的超级英雄。

只为张新成！在最强男神上映前我就看过几次他们的直播宣传，看到有些中二(打了杀马特删掉了……)的造型，隐隐有些担忧。昨天一下刷完八集，事实证明我是对的。感觉就像是小时候看的总裁文，与现实相比实在太跳脱，至少我听说原著中川神家庭是富贵人家，而这里演的却像是暴发户。川神妈妈台词不清，夜色也有些不清楚，黎辉完全没有配上总的称呼，畏缩而油滑，配角就更别说有多尬了，真的令人很出戏。很多人说就等张新成的cut了，我再追一次更新决定要不要直接弃剧看张新成cut了

此三部曲总结基于原著三本书和漫画三部，不是电视剧剧情总结。三部曲每部写一个帖子，第二和三部的帖子都会根据剧情进度有选择性的在后面季里再贴出来。不想被剧透的千万别继续往下读了...-------------------------------------------------------------------------------------------从剧集第一季第三集结尾讲起：男主和女助手见到机长的惨剧后，赶紧找到亚伯拉罕教授，双方交换了意见，达成了团结协作的方针。之后，三个人来到老教授的当铺里看到了那颗长满虫子的心脏，终于知道了问题的严重性。于是三人打算一个个消灭尸变的吸血鬼。一开始，他们被官方当成疯子，后来男主他们用DV拍了一段视频，放到网上，让更多的人知道真相。老教授是犹太人，小时候听奶奶讲过一个家乡的传说故事。说一个贵族的儿子得了巨人症，虽然长得比常人异常的高大，但身体不好。一次，贵族带他和家里人去深山打猎，后来人一个一个的消失，只剩儿子，那儿子很勇敢，在一个洞口找到家人们的尸体，并把他们一一安葬，最后，进到洞里。后来过了一阵子，那儿子回来并且遣散了家里所有的人。再后来，村子里的孩子开始失踪，村民们夜里听到怪异的声音。到了二战，亚伯拉罕一家在逃难中失散，他本人被抓进集中营做工，夜里有一个异常高大的身影去吸犹太人的血，为了不让人发现，它专门挑虚弱将死的人来吸。亚伯拉罕偷偷制作了包银的尖头木棍，并在一天夜里，扎破手指，引来吸血鬼，结果被吸血鬼大boss把双手折断，但幸存一命。大boss果然厉害，一看亚伯拉罕就知道他的名字和来历，从此两人结缘，这是第一次交手。天亮后，因为手断掉不能再劳动，亚伯拉罕被纳粹拉去枪决，不过万幸，枪决那天集中营暴动，他逃了出去。二战结束后，亚伯拉罕在一些大学任教，后来他找到一个特别富有的人(就是那个不断换内脏延续生命的石心集团老头)，想借助他的资金灭掉大boss，可后来发现石心老头心怀叵测，其实是想利用他获得长生不老的能力，于是老教授果断离开了石心。老教授的身体越来越不好，几乎每隔一段时间就需要吃硝酸甘油。灭鼠专家发现老鼠纷纷从地下窜出后，反跟踪老鼠逃生路线，终于在世贸双子原址(这地方选的。。。)的地下深处发现大批吸血鬼，吓得赶紧逃出地面。后来，他与三人小组汇合，组成吸血鬼四人敢死队。他们发现吸血鬼除了银器外，还怕阳光，只要被阳光照到，吸血鬼就开始燃烧，直到被烧干，要杀掉吸血鬼，除了烧死，就是爆头。飞机上首批生还的四人中的爸爸在第三集结尾喝完冰箱里解冻的肉血后，还把家里的狗吃了。他老婆是虔诚的信徒，以为老公中了邪灵，就把他锁在谷仓里，然后把孩子送到亲戚家，最后自己自杀了。那个歌星后来完全变身，并开始召集记者和歌迷到他家来，然后把他们一个一个的吸掉。。。漫画里首批生还的并没有女强人。那个后来单独生还的红裙子小女孩不是把爸爸吸了么，后来被四人小队灭掉。飞机上剩下的人从尸体变成吸血鬼后，都纷纷回家，开始从身边的人吸起，病毒就这样扩大开来，两三天后，曼哈顿岛开始一步步陷落。石心老头为迎接大boss回归，准备多年，聘用了大量人手监控城市吸血鬼发展进程，还有好多打手，规模搞的跟FBI似的，电视上关于飞机机械故障的谎言就是他安排的。男主的男助手后来被吸血鬼咬了一口，不久尸变，后来被四人小队灭掉。男主前妻和她丈夫后来都尸变了，男主杀了前妻的丈夫，但没狠下心杀前妻，给放走了。敢死队最后决定擒贼先擒王，去杀大boss。他们先去老教授店里装备武器，有荧光炸弹、射钉枪(银钉)、以及各种银制刀枪剑戟。女助手留守保护男主儿子，剩下三位男士进到世贸中心地下。他们先炸死一群吸血鬼，然后找到了棺材，但发现大boss逃走了。后来三人追到石心老头家，和大boss展开殊死搏斗，终于把大boss刺伤，逼出密封的大宅，大boss被阳光一照开始燃烧，但因为是大boss，只被烧伤，没被杀死，之后逃出。

原著漫画已经看完了，今年7月发现汉化版没在更新就去啃生肉了，按照道理是一周一更吧，怎么一周过去了啥也没有，难道第二集出来之后断更了？看样子这更新的有点慢。食人老头跟原著比起来稍微逊色了一点，还有就是这调色算是完美中的缺陷，把隔壁《弥留之国的爱丽丝》的特效和渲染给这部剧估计直接乱杀

很好的题材，很好的表达，它的表达内核是一个永恒的议题，就是任何一个时代和家庭都会存在这样显得多余的父母和逃避赡养父母责任不孝的子女，对老年人的情感关怀缺失既是一个社会问题，也是一个亲情议题，但这个问题实际上没有任何方案去解决，所有的出口都在于老人们的内心，像电影里的两位老人他们是传统和保守的代表，但是我们当代也会有更现代化的代表，他们不依附于子女生存，活得更通透，归根结底，我们终归需要意识到，能够抚慰个体的永远是个体本身，个体既是问题的成因也是问题的结果。此外，也不得不用更现代化的眼光更严谨的去看电影的问题，剧本的表达还有表演的表达都会有一些比较过的地方，它们加重了电影表达的某些力度，但也存在某些相对的不合理性，它是一种很戏剧并很个体化表达的融合，二者之间的平衡性我觉得还是不够的，它使得每一场戏之间都会有断续，最终拼连起来多少有些不圆融，当然电影最大的优点在于，每一场戏的表达我认为导演都非常充分的理透了他想要实现的效果，尽管当下来看，电影的思维逻辑以及技术层面都会有些不足，但是看看电影创作的时代，又不得不说，它很不可思议，它的创作非常传统但是议题非常超前！

认识“苏打”菅田将晖，源于他的一次漫改作品，在里面饰演一个反派暴力角色，一开始并不是特别喜欢她，也没有对他的颜值特别感冒，可是看多了他的作品之后，发现他真的是一个很努力的人，演什么像什么。这些年下来，似乎在他所演的作品里面，他的角色造型、设计也变化也越来越大，跨越的程度也越来越广，但饰演暴力的少年通常还会是他的主题，不过，每一次都会有新的突破，让人看到更加精彩的他，这一次的《笨蛋太郎》依然很精彩。虽然豆瓣上的评分对这部作品来说，似乎稍显低分，可是依然不能阻挡我对它的喜爱，哪怕看的过程是纠结的，难过的，压抑的，心疼得甚至要呕吐，还是会觉得，主题很丧，也是现实导致的，导演的电影想展现的，只是另一个我们不愿意去靠近的“灰色”世界，像家喻户晓的是枝裕和导演的《无人知晓》一样。毕竟大森立嗣导演本身就是一个很擅长观察社会现状，表达社会问题的人，他视觉独特，情感细腻，不管是以往的《真幌站前狂想曲》、《再见溪谷》、《家族的国度》、《濑户内海》还是树木希林老师的遗作《日日是好日》，他都能够在各种各样的题材之间自如转换，不论是犯罪片、喜剧片，在他的掌控之下，情感的流露一定会是特别出彩和细腻的，也能将观众的心，时刻揪着，随着电影节奏起伏、跌宕。《笨蛋太郎》也是这样，满屏的压抑，悲伤，狂暴，残忍，没一个人的存在是正确的(三位主人公的内心独白)，不管是活着还是死，都如活死人一般。社会、人性，教育，通通没有意义，到处都是压抑，宗教，谎言，狂妄，自大，强者论，偏颇，活该。“祈祷。活着。死。”就是三个出身不同的哥们的内心自白。到处都是嘶哄、讥讽、嘲笑。家庭的不管不顾和社会的冷漠，在迷途中的他们，没有信仰，没有坚持，也没有关爱。就如片名《笨蛋太郎》一样，从未上过学，从未被母亲正眼相看过的太郎或者叫吉住(YOSHI饰)，他被叫“太郎”也是有原因的。因为，一开始被英二问到名字的时候，他就没有回答，英二(苏打饰)和杉尾(仲野太贺饰)就和他说，“没有名字的人，都叫太郎，杉尾家的狗狗也没有名字，所以它叫太郎。”但实际上，他们三个人都是处于社会边缘的人物，即便他们还是学生，还是未成年人，可是他们已经被抛弃，“有名无姓”一样，名字已经不重要了。名字，对他们来说，不如说只是一个身份的辨认，没有任何意义。还不如那个整天在河边唱着“我的名字叫小蓝，以后一直都是，即使我长大了，也不会改变。”的残疾女孩来得正面和有意义。所以，他们一直在质疑，一直在质疑，自己的存在是否有意义？自己到底是活着，还是死去？是活着，还是只是仅仅是活着？从他们的质疑之中，我们也可以看到他们的无奈和彷徨，他们的不堪与痛苦。电影里，最震撼人心的场景之一，或许也是那个带有宗教意味的场景了。他们三个人到了那个他们之前偷披萨车的作案现场，晃晃悠悠之中，闯入一群黑衣人的祭奠仪式之中，在充满讽刺意味的镜头之前，英二问杉尾他们，我们到底是否活着？不由得让我想起了斯坦利·库布里克的《大开眼界》里面，阿汤哥闯入的那个邪教里面，见到了他此生难忘的祭奠，是梦还是现实？是真的，还是假的？亦梦亦幻，暗黑又诡异。在接二连三的“求证”过程中，三个人也各有各的受伤之处，血腥、暴力、无解。最后，内心“寻死”和“求活”的两个人，英二和杉尾都相继死去，只剩下“祈祷”中的太郎，刁然、孤立、无援。回望他们经常聚集的那个河边，他们曾逗趣地说，“肮脏的河流似乎比以前更深了。”其实，河流还是那条河流，只是他们经历的事情多了，他们看到的事情，失望的事情，无法改变的事情，都渐渐地多了，才会觉得河流越来越深，甚至可以毫无忌惮地吞噬生命。不管是因为雨中翻船而死去的那个小胖子，还是最后躺在河边再也起不来的英二，都是一条条鲜活的生命。在追求自己的生命意义中，离地面越来越远，越来越远，想象中，他们都在飞翔，内心的独白里，他们自认为自己确实是在飞翔，可离开地面的他们，实际上，没有飞翔，是困兽，也是牢笼之中待宰的猎物。就比如，英二打了黑帮的吉冈，从此就处于被追杀的状态，一次次地被打，一次次地受伤，连他自己也只能苦笑地表示，身体麻木了。强奸未遂的杉尾，求爱也一塌糊涂。三个人联合起来去抢劫路人，结果也没有真正的成功，路人反击起来也很是有能耐。拿着抢来的枪，太郎到处跑，到处欺负大人，最后，也空空如也，除了发泄情绪，没有任何人可怜他，连他亲生母亲，也只有在生命受到威胁的时候，才正眼看他，祈求不被杀害。太多太多的探索，太多太多的犯罪和自我堕落，没有给他们带来任何裨益，家庭的忽略和社会的冷漠，将这几个迷途的羔羊，送上了地狱，没有机会折返人间，空留悲戚与无奈。他们不是强者，他们也不是应该被可怜的弱者，他们只是对自身的自由有许多不确定感，对自身的根本存在有太多的不确定感。如《存在主义咖啡馆》里写的，「我们对自由的许多不确定感，其实是我们对自身根本存在的不确定感。」他们的崩溃，来自社会、来自家庭，也来自自身。毕竟，雪崩时，没有一片雪花是无辜的。但，他们虽“笨”，尤不该死。因此，在这么多颓丧又黑暗的情节里面，我怎么也忘不了杉尾的自杀，怎么也接受不了，他的自杀。那一片红到发暗的血泊，是热的，是滚烫的，是无处安放的不安啊。尽管太贺的戏份相对来说比较少，可最后这一枪，真的非常出彩，虽略稚嫩，但与角色的归宿非常贴合。而苏打饰演的这个英二，亦然。这个用尽全力去传达哀伤与绝望的人，苦苦寻求生存意义的年轻人，他的死，反倒是一种浪漫(在河边睡去)，只可惜了崩溃大喊的太郎。可我也依然选择去相信，他的嘶吼，一定程度上，也夹杂着绝望与希望，和英二他们度过的这一段时间，他有在成长；和英二他们度过的这一段时间，疯狂、但对他来说，也弥足珍贵。或许，这也是导演有意安排的最好的结局，寄希望于明天，哪怕世界已经破碎，哪怕河流已经肮脏、变深，也要留下一点点什么，来见证、述说这些不美好。《笨蛋太郎》，不笨！

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【以下内容因主要分析凶手是谁而涉及诸多剧透，未看完第八集者慎入】

第八集末尾，本剧第一部分最大的迷题“死者是谁”的答案终于揭晓。回头想想，苏的死亡非常符合剧情发展，因为在她身上集中了太多矛盾，尤其她作为中心点卷入了三组三角恋情中，我把关系图画完这么一看，唉呀妈呀，岂止是有毒，简直就是辐射的标志啊！那我就针对凶手分析一下吧。

【详细】

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