善良和吝啬不冲突···终究还是电影对人物的过分美化

许记烧鸭店的老板老许，出场对蟑螂的做法真是让我替女神张艾嘉默默心疼。难道只凭借一些烧鸭的手艺和善良就可以俘获女神吗？女生可真是奇怪的物种，品味果然不能看老公···

【关于老板和伙计】

中式的生意永远都参杂着人情往来，这是避无可避的，中国人感觉处处是江湖，是江湖就要重情重义，所以烧鸭店就是一个小江湖，类比同福客栈。

【关于老许的性格】

口吞蟑螂？克扣工资？路灯缝衣？餐桌失仪？固执保守，盲目自信···老许的缺点太多了，甚至让我们忽视了人物背景，其实小人物的性格确实可以有这样的融合性，因为高光一刻不就是要升华这部作品吗？

但是我仍然想不通，扬一为什么永远要贬一，善良的白雪公主一定会遇到邪恶的继母，老许的烤鸭店明明那么不好，对面的炸鸡店却要做出更反人性的举动。

【关于婚姻】

老公吝啬抠门，年年忘记老婆的生日，这对于张艾嘉的角色设定是一种特别的吸引力吗？

拥有那样成功精致的母亲，是把子女教育的太傻白甜了吗？餐桌礼仪老婆倒是处处都懂，那自家烧鸭店那么恶心的环境，视若无睹吗？这个女人是恋爱脑没有上进心和要求吗？

品德真的能唬住人，关于动物保护对皮草的发言（虽然我也很赞同），但是这种品德修养并没有渗透到对生活细节的践行中。

婚姻是相互影响的，我注重你的才华和品德，但是你的短板，我也会帮你补齐，这才是坚不可摧和不断进取的婚姻本质吧？

还有好多想吐槽，但是想了想仁者见仁，智者见智，只图你对我好现在已经变了风向，爱情早已经不是过分美化的东西了，物化的东西就失去了美感。

这种婚姻要不是老许骨子里的善良，真的撑不起来。

---（来自周六的无语）---

三部曲完结了，8年时间足够长，完结得也足够精彩，大友这个人物的结局，不仅是一个为了江湖道义不惜翻江倒海打乱牌局的“老混混”的结局，也代表了老派yakuza在权钱当道时代的凋零。

下克上

大友在山王会不过是个小头目，仁义当头，愿接受老大一切差遣，即使明知老大在装糊涂让他背黑锅，老二拉拢他想逼老大退休，他仍然是一副难于背叛只能默然接受的表情。然而从棋子到弃子，仁义存在的时间和空间，精准地结束于价值被榨干的那一时和那一处，整个山王会都在压榨这个唯一讲道义的老家伙，为了越级见会长而切掉小指又能换来多少尊重？完结篇里一开头拿大友小指戏谑，也算苦笑着承认一个道理：切小指给会长表仁义，还不是照样被算计，不如拿来钓鱼呢。大友组团灭，老yakuza大友身上背负着为手下弟兄报仇的责任，然而力量太弱，本以为坐坐牢，再加上挨一刀就当做是还了江湖债，退出江湖平淡过晚年算了，但还没完，这个老yakuza的“仁义”之路还没结束，自恃左右逢源的警察指望着他为了仁义去打压自己已经控制不了的山王会，花菱会又意图利用大友和木村所追求实现的道义摆平对手扩大势力范围。木村消灭了庞大对手，实现了义，大友报复了背叛，实现了下克上，也实现了自己的义。但可惜的是，还留恋江湖地位的木村身上的仁义价值没有了，换来一个假模假样的追悼会，而更为“纯粹”的大友没有第二次倒在同样的陷阱里，所以西田敏行自以为能用权钱再一次拉拢他时，被他一笑回绝了，心理或许轻蔑地说：“咱混江湖还是讲的道义。”

个体还是集体

大友回日本，不是奉命回去报仇，也不是因为兄弟相求，相反，张会长已经决定低调处理。这是他自己的决定，坚持以牙还牙，而不是以钱还牙。张会长是典型的教父式人物，临危不惧，懂得隐忍的价值。这些对于大老粗式的人物大友，完全没有意义，大友就像是很早就决定了生活方式和价值观，并且不觉得自己应该改变，也随时准备接受一切代价的一类人，所以，拿着鱼竿钓鱼，慢慢等鱼上钩，再慢慢杀了吃，有意思吗？不如直接一枪干掉，还不都是追求一样的结果？很难讲大友拿着冲锋枪直接灭掉几乎大半个花菱会的做法和先按兵不动，等时机成熟再灭掉花菱会，哪一个对于整个社团更有利，张社长一定那么有把握吗？但是，大友是个人在干还是以社团名义在干，意义就完全不同，也难怪张会长无可奈何，也意味深长地说了一句：“如果大友是为我做了这些，告诉他这已经足够了。”大友这一次当然不再是棋子，大佬们，其他社团们想利用他铲除异己，在他眼里或许是被他利用来实现自己的道义。三池崇史的《荒魂》里说“yakuza是个该死的行当，但不论做什么工作都有需要去斗争的时候”，厌倦了退休生活的他抑制不住斗争的渴望，践行道义的冲动。或许这一次有所不同，他没有在集体主义的框架里做这一切，等级规矩森严不容破坏的体制里，他却玩起了“自由主义”，某种程度上他坏了规矩。这一次，他没有被动当棋子任人摆布，他在按自己的意思做觉得对的事。之前，或许周围的大佬们都是高傲地利用他的忠义实现自己的目的，这一次，轮到他利用大佬篡位来找回“公正”；之前大佬们轻视他，今次轮到他们算计到最后自己却在车上唉声叹气。然而，无论是卑贱的方式，还是浪漫的方式，仁义的结果又如何？或许西田敏行独自坐在沙发上的时候，会扯松衬衣领口和领带，叹口气自言自语说：“艹，差点坏了老子的计划。”

“时代不同了，谈的都是生意”

生意，当然不只是做买卖，就像小日向文世在第一部里讲的，“现在这个时代，升官比发财重要”。从山王会到花菱会，国土部，警视厅，无论是小角色还是高层，每个人都有自己的“生意经”，算盘打得好不好是一回事，敢不敢打又是另一回事，打完之后能全身而退那就更难能可贵了。昔日老一辈们动不动就为了一句话一件事一个人去切手指甚至切腹，如今的冒出来小弟们惹了事能躲就躲，责任撇干净就更厉害，哪还顾得上yakuza的硬汉形象，老一辈年纪大，但不老派，以为就你们年轻人那点小聪明能糊弄的了？那句“谁他妈需要你的小指”，真是再到位不过了。白山看不上五味巴结花菱会，结局又如何？过程不重要，生意赚了才重要，你是快意恩仇，老子还是卧薪尝胆呢。

老派yakuza最后的尊严

事情结束了，大友仍然要为小兄弟报仇，被花菱会逮到了把柄要挟张会长，大友走了，张会长保了他，会有麻烦，大友需要承担责任，而他的做法也非常干脆，没有丝毫拖泥带水。其实在北野武之前的电影诸如《花火》、《大佬》里也有类似表现手法，但仍能给人带来震撼。相比之下，同样面临困局，杜琪峰的《枪火》中设计的大团圆结局就差点意思了。

还有的玩吗？

就像是大草原上的生态系统，羊没了狼得饿死，狼没了草就得被吃光，草原也就没了。大友这种老派yakuza是必须存在的，不然怎么打着仁义的招牌干无良的勾当呢？个个都当会长？还能不能玩，谁又知道呢？最后，借助大友这个人物，或许北野武也想表达，仁义这些东西，在这个世道还留存多少。

后话

看着北野武，西田敏行这一众老大爷们的表演，着实有一个感觉：他们确实老了。一个中远镜头看北野武走路都可以用蹒跚来形容了，西田敏行说话的时候，老担心下一句会不会喘气。也是因此，感谢他们能够献上这么精彩的完结篇，时隔多年为极恶非道画上完满句号，值得5星。

难道没人觉这剧开始都在硬拗90年代吗？至少看了几集一点都不觉得拍的是90年代的戏，老房子挺像的，但是另外骑个自行车、弄个公用电话，就说明是90年代了嘛？90年代演员穿这么潮？办公室这么气派？剧组不走点心吗？罗晋还能看看，李木子一点代入感都没有，好剧太少了，唉，打发时间消遣消遣还可以。

今天看命中不注定心情有点复杂，男主安和女主其要结婚了，可是摆在他们面前的问题却越来越多，其是个高傲的人，尽管地位悬殊，但她依然想有自己成绩，有自己的骄傲，安呢现在还是快乐的，很多时候都在迁就其可是他们的生活方式越来越凸显问题，特别是叔叔亲戚们得一番话，即使安已经站的很高可以决定很多事，可是还是有不稳，事业的不稳，生活习惯的差异，女主的骄傲，理智会慢慢让女主改变心意吗？他们相爱却又命中不注定，这到底是天意还是人为呢？想起我关注的一对Cp现实剧情竟和这部剧剧情走向惊人一致

“拍《刺马》那时候他很公开，问谁愿意演反派？当小生的一听有点抗拒，演反派会不会不讨好呢?那么我就想，戏里面只有一个反派，就是马新贻。这个反派如果在表演的艺术领域来说，是一个突破，而且对我来说没演过，陈观泰也没有表示要演反派，姜大卫更加不会演反派，我就头一个吃螃蟹，我说好，我来试试看。导演一开始不同意，那我只好又求又哄，最后得到了这个角色”，谈到刺马的马新贻这个角色，狄龙这样说。最终，他凭这个角色获得了金马奖优秀演技特别奖和亚太电影节优异演技奖。戏中的马新贻有一句台词：“有这样的志气，才有这样的未来！”狄龙也是这样。

当年，狄龙还是小裁缝时，还在邵氏工作的嘉禾的创始人之一的何冠昌对狄龙说：“男人要建立自己的终身事业，你做洋服可以成终身事业吗？我们这是艺术啊，艺术是可以成为终身职业的。”这句话让狄龙彻底的放弃了月薪两千多的裁缝工作，变成了月薪四百的邵氏演员。那么，在《刺马》之前的狄龙是怎样呢?

他在《独臂刀王》出演了有一句台词的龙套，当时影片片头对他打出特别介绍的字样还有名字。张彻要拍《死角》这样一部文艺片，十个人中选了他，他很快就了自己做男一的第一部电影1969年的《死角》，并在《死角》上映的七月开始了自己的第二部男一的电影《鹰王》（有人说《死角》的失利让狄龙大半年没有拍戏是不对的，《鹰王》的拍摄就是《死角》上映没多久就拍了）狄龙的事业有了一个好的开端，然而这时的张彻开始因为姜大卫是故人之子开始捧他，拍了《保镖》。狄龙的这两部电影，《死角》是先有了剧本后找的演员，《鹰王》是本来给王羽准备的，王羽当时和邵氏闹翻，才找了狄龙来顶替。《保镖》是张彻找来倪匡为姜大卫量身打造的。《保镖》中姜大卫是男一，他饰演的的骆逸借鉴了古龙小李飞刀中阿飞的人设（《多情剑客无情剑》1968年开始在香港武侠世界连载，《保镖》是1969年9月开拍），狄龙的向定则和他是情敌关系。这部剧可以说骆逸有多讨喜，向定就有多讨厌。

1969年10月，张彻又开拍《大决斗》与《报仇》。当年的报道中的《报仇》的剧情是“姜大卫和狄龙在片场中饰演一对患难知己，联合各自的力量将恶势力打倒“。不过，《报仇》电影中狄龙就出现了十几分钟，人物单薄，只是姜大卫报仇的引子，全片都是看姜大卫怎么耍帅。剧情出现偏差，那可能是张彻按照自己的想法对剧本进行了修改。当初的《独臂刀》倪匡把剧本交上去后，张彻只给他留了五个字：独臂刀 倪匡 ，其他剧情全改了。《报仇》让姜大卫获得了亚洲影展最佳男主角奖，成为香港历史上第一个影帝（台湾的柯俊雄1967年获这个奖，比姜大卫早）。《报仇》姜大卫是绝对男一，狄龙男二，而和《报仇》套拍的《大决斗》狄龙男一，姜大卫男二。《大决斗》中姜大卫的男二是名杀手，外号江南浪子，飞刀用的溜得飞起，身体不好，常常咳嗽，武力值很高，狄龙打不过他。这个角色现身后，《大决斗》电影名字才出现在屏幕上，贯穿影片始终，结尾也是两人死在一起。

《报仇》的宣传片中第一次提出“一夜之间，双星辉映”的口号，然而从套拍的《报仇》和《大决斗》的戏份，人设，镜头来看，这只是一句口号，双星只是用来让一颗星衬的另一颗星更亮。拍完《大决斗》，狄龙除了1973年的《大海盗》，他和姜大卫合作的片子中都是男二（《刺马》他是男二），戏份少，除去那些背景板酱油角色，连广受好评的《新独臂刀》中的封俊杰，从出场到死亡撑死不过三十分钟，更像是姜大卫报仇的引子。人设大多是有勇无谋的莽汉形象，和狄龙为人谨慎，做事深思熟虑的，平时沉默寡言的性格截然相反。镜头更不用说，导演的爱一目了然。

虽然张彻一再说他对狄龙、姜大卫是一样的，当时就有有媒体这样写：“张老师要如此地反复说，也是他对狄龙的爱护，一片善心所在，狄龙也算是爱徒，怕他感到委屈。可人与人之间的感情是无法用理智来衡量的，张彻的反复强调只会让人越来越好奇，越来越关注，这带来的反效应估计也是张彻所想不到的。”多年后采访张彻时，记者写到：“张彻说：我捧新人，从来都不是一个一个的，打十几年前开始，我就不是捧一个一个，记得吧？王羽是跟罗烈一起捧的，狄龙是跟姜大卫一起捧的，后来加入陈观泰和王钟，不是四个人一起捧过吗？捧傅声的时候，我也同时捧戚冠军。张彻说：不过后来王羽是比罗烈红……傅声又比戚冠军受欢迎罢了。张彻说到这里，我们几个打了一个眼色，原因是他在比较王羽与罗烈，傅声与戚冠军时，「故意」的漏掉比较姜大卫与狄龙。 姜大卫与狄龙，是很难比较的。既要分阶段，又会令当事人不快。” 张彻公认的三对双生中的两对，他承认都只捧红了一个，姜大卫和狄龙也是一样。在没有《刺马》之前，就像红花还需绿叶配，狄龙身高身材武功都是一等一的好，然而在张彻的电影里，他脑子比不过姜大卫，武力值比不过姜大卫，狄龙越优秀就衬的姜大卫更厉害。常常有人说，在电影里姜大卫的风头盖过了狄龙，那是当然了，在戏份人设镜头不对等的情况下，男一还盖不过男二，那真是小看张彻的导演功力了。当两人戏份人设镜头相对公平点的戏里，比如《拳击》《刺马》，到底谁更出彩，就仁者见仁了。

《刺马》，狄龙凭反派男二的形象获奖，演技得到了肯定。以前的狄龙多是人设单一的人物，为什么演这样一个性格复杂的人物反而成功呢？我觉得一方面是他一直在钻研演技，没事看看剧本呀，到片场看别人演戏呀，积累经验，另一方面和他的性格有关。他性格沉稳内敛，做事稳重，又爱照顾人，所以那些沉稳的角色他把握的比较好。然而，在张彻以前的电影里，他就是一个愣头青的存在，特别容易冲动，只会打打打。所以，马新贻这个角色难得的让人看到一个沉稳的他，角色气场和他自身的气场比较吻合，能让人静下心来欣赏他的表演。

1975年，狄龙和姜大卫开始有不和的传闻，后来两人绝交，不再合作。姜大卫说是因为拍倾国倾城时，他一开始因为是配角不想拍，后来碍于狄龙情面才接拍，这是他们不和的导火索。接着有人传是因为姜大卫戏好，李翰祥加了不少戏，引发了狄龙的不满。而狄龙否定了《倾国倾城》是导火索这个说法，说两人是性格不和。

《倾国倾城》加戏是一定的，李翰祥给姜大卫加的戏，让他演的小太监在慈禧面前慷慨陈词，给人印象深刻却不符合人设。一个小太监能这样做，他比李莲英牛多了。《倾国倾城》豆瓣的的评论大多也提到了这点，主次不分，结尾不明。不过也可以理解，李翰祥和姜大卫的继父关系不错，姜大卫的哥哥秦沛的艺名就是李翰祥起的，《倾国倾城》里慈禧的配音是姜大卫的妈妈红。而且根据姜大卫的说法，狄龙是一个只顾着自己的利益的人。如果真如他所说，那两人一起合作，狄龙一直当配角的六年又算什么，离开张彻的狄龙，演的戏可是部部男一。其次，狄龙交的朋友不多也不少，对他的评价都是耿直，仗义，缺点就是做人过于一板一眼，克己甚。难道狄龙对姜大卫和对其他朋友不一样，不一样还能合作六年？狄龙在姜大卫心里就是这样一个形象吗？怪得不得狄龙说两人性格不和。不过因为《倾国倾城》不和是姜大卫说的，报纸和大部分人都相信这个说法，认为狄龙心胸狭窄，只想到自己，不够朋友，狄龙对不起姜大卫。到现在，这种说法也广为流传。

以前采访时，狄龙说有三个他，一个戏中的他 ，一个生活中的他，一个被人误解的他。《倾国倾城》的误解是消不掉了， 张彻的葬礼又涉及到生前尽孝和死后尽孝的问题，狄龙在张彻生前对张彻的照顾，不仅仅是金钱，还有生活上的，平时去邵氏宿舍看他，生病到医院看他，给他钱希望他能安度晚年。这些在《武侠大宗师：张彻》这本书里都有说到。可是因为葬礼他在拍戏，让他的儿子代为出席，他就备受谴责，那些谴责他的人有的在张彻生病的时候可一次都没有看过张彻，更别说平常了。狄龙一向以大侠的标准要求自己，然而这些事情会一直伴随着他，不义不孝是对于不熟悉他的一些人对他的印象。

（PS:澄清两句流传甚广的话：

我的爱意总是抵消不了愚蠢

“我这个人，知道朋友打架，会打电话长篇大论去劝谕，但人家会说，你这样爱说教，不如去教书啦！我的爱意总是抵消不了愚蠢。”这句话狄龙不是针对他和姜大卫的不和说的。我和姜大卫是不分彼此的在邵氏话当年座谈会上，狄龙在场，有个影迷说她喜欢狄龙，她的朋友喜欢姜大卫，为此两人经常争论不断，狄龙说：“其实姜大卫和我是无分彼此的，影迷爱姜大卫亦等于支持我狄龙，我也会感到骄傲。”）

“有这样的志气，才有这样的未来！”，狄龙把演戏当做终身事业，所以当张彻开始捧傅声戚冠军时，狄龙又演了《倾国倾城》和《瀛台泣血》中的心有余而力不足的光绪皇帝，一个演惯了武戏的英姿勃发的武打明星，演起懦弱的皇帝来也是有模有样，当时的报纸写到：“自从看了《刺马》和《倾国倾城》，没有人在说狄龙不是一个好演员了吧。”演完这两部片子，狄龙又尝试不同类型，演了歌舞剧《蛇王子》和恐怖片《降头》和《勾魂降头》（这些片子中的角色设定很好的说明虽然导演不同，但是比起他的武功，大家更喜欢狄龙的脸）。当楚原找他演《天涯明月刀》时，《流星蝴蝶剑》还没有上映，楚原的古龙能不能成功，还是未知数，而且《天涯明月刀》里的狄龙还沾上了胡子，穿的和犀利哥一个风格，大家能不能接受这个造型也很难说。幸运的是《流星蝴蝶剑》很成功，《天涯明月刀》也很卖座，从此古龙+楚原+狄龙被称为铁三角，拍了一系列古龙片，成为票房的保证。再后来，邵氏电影停产，狄龙没有拍电视剧，坚持在电影上寻求发展，两年后，他遇到了《英雄本色》，又以黑社会大佬的形象再次受到关注，并获得金马奖的影帝称号。又过了几年，他的手臂的伤发作，开始减产，再后来黑社会控制香港演艺圈，他的戏演的更少了。

“有这样的志气，才有这样的未来！”，作为演员实力很重要，运气很重要，坚持更重要。狄龙在张彻时期做绿叶的时候，他一直坚持，靠着自己争取来的《刺马》的反派男二，让自己获得了认可。张彻开始捧新人后，他又通过挑战宫廷片，歌舞剧，恐怖片来寻求其他的出路。他的坚持又让他等来了楚原的古龙系列，事业再上高峰。邵氏电影停产，他没有随便接片，两年的低谷后他的坚持让他等来了《英雄本色》赢得金马。

为了演员这个他视为终身的事业，他付出了很多。他自小家贫，书读的很少，身边没有人当过演员，他在演艺圈的一步一步都是靠他自己摸索来的。他十几岁时出过严重车祸，左手臂断成三截，医生让截肢，后来在中医馆用跌打药才治好。刚入行的时候，有人因为手臂的原因骂他是残废，这样还想做武打明星，他套着护具咬牙继续做。拍《大决斗》时，狄龙的左臂严重受伤，在以后的很长时间里，左臂一直没有好。72年，医生就说过手臂不能再受伤了，否则筋要断，劝他转行，可他还是坚持。公司给他找过替身，他想：人家也是人，他们能做到的，我自己应该也能做到，我情愿自己冒险。《英雄本色》过了几年，手臂的旧伤再次复发，连杯子都端不住，他不得不息影养伤。他的脊椎骨，先天性的少了两节，医生劝他站立时，不要把腰身挺得太直，最好两脚一前一后的站，让重心移到一只脚上，用来减轻脊骨的压力，可是他说 “做英雄，大侠，总不能弯腰驼背的。”他笔挺的站姿带给他的是坐骨神经的痛楚，电影里狄龙按在腰上的手其实是在缓解这种疼痛。

《新独臂刀》封俊杰对龙异之的大战，有场戏NG了一百多次，最后道具全部打坏，直接上真刀，真三节棍 ，终于通过，但两人都负了伤，狄龙额头有道很长的伤痕上就是那时候留下来的。拍摄《双侠》期间，狄龙脸部再次受伤，被对方戟尖差点戳中眼球。早期拍戏时常用长兵器，狄龙常常受伤，入行不到两年，就换来了一身伤痛。拍《拳击》被重炮打的戏，他一次次摔到地上，背部都呈现斑驳的红色，被打到周身淤青，左臂肩膀处也打到红肿。拍《年轻人》时，为了表现狄龙在球场上受伤流血的真实性，这个镜头拍了好多次，结果狄龙膝盖真的摔伤流血了，这个镜头才算过。《八道楼子》时 ，有个演员因为算错了炸药的位置，导致直接在狄龙面前被炸死。那时候拍戏，真是不要命。此外，他因为一直演古装，那时候的古装发套很伤人头发，他很快秃顶了。他的鼻子骨折过，他的脸因为拍戏时马受惊，脸被马头撞伤，牙齿全部掉光，换了假牙后，牙龈萎缩，脸上的肌肉撑不住，五官下移。有人觉得他的鼻子和脸型变了，那都是因为受伤太厉害。可以说他的每一道伤痕，都是一部电影的勋章。

现在属于狄龙的时代已经远去，时不时看到踩狄龙的一些言论，说他没演技（金马金像都拿过，评审还不如你），说他只会努力，没天分（没有任何演艺经历，四年不到的时间就靠《刺马》拿奖，这可不是单靠努力就能办到的），说他太正气凛然,没有魅力（《刺马》里的反派，古龙小说里的人物，《英雄本色》的黑帮老大，哪个是没有魅力），说他苦大仇深（《楚留香》看过吗），说他五大三粗（个子高身材好还有错），说他人品不行（圈里人对他的评价网上都有，你和他接触过吗），说他台词不好（因为要讲国语，大部分演员都是配音，这也要怪他）有时候有人夸狄龙帅，常常出现虽然狄龙帅，但是我觉得谁谁谁更帅，谁谁谁气质更好，谁谁谁更迷人，我更喜欢谁谁谁的言论（关联词用的真好，都没提到谁谁谁，这么缺存在感吗）。作为一个演员，作品才是资本，以后当人们想起张彻时会提到《刺马》，想起李翰祥时会提到《倾国倾城》，想起楚原时会提到《天涯明月刀》，想起孙仲时会提到《冷血十三鹰》，想起牛马时会提到《侠骨英雄传》，想起吴宇森时会提到《英雄本色》，一个演员能在不同导演的手中发出自己的光芒，这样的演员就是一个好演员，这样的演员只要你知道他的存在就能感受到他的光芒。

“有这样的志气，才有这样的未来！”狄龙有这样的志气，靠着自己的坚持和努力，虽然演艺之路高低起伏，也有了属于自己的未来。

PS: 看到对一些古龙电影的误解，作为古龙的书迷，我要说狄龙既不是楚留香的原型，姜大卫是也不是阿飞的原型。古龙的《多情剑客无情剑》是1968年开始在香港武侠世界连载的，比《保镖》要早，《楚留香》在1967年开始连载，狄龙那时还没有进影视圈。古龙拿这两人作原型写小说简直是无稽之谈，就是不知道楚原为什么会拍《天涯明月刀》，这部书在台湾不受欢迎，惨遭腰斩，都没写完。如果不是电影的成功，《天涯》不会写完出版，更不会有后面一系列的书。比起傅红雪，我更喜欢叶开。不过《天涯》的结尾很温暖，傅红雪有个很好的结局，周婷是个好姑娘。

重温狄龙拍的张彻电影，《刺马》真是他演艺的一个转折点，脸、气质和演技都有很大的不同，以前身上带有很重的戾气，拍完反而贵气初显。不过，我最喜欢的是《大决斗》里的唐人杰，因为太喜欢反而不知道说什么好，漂亮又脆弱的小老虎。

雷，巨雷，！

如果不是不能打零星，一星都不想给，尤其是最后3集，简直就是编剧隔着屏幕对我的恋爱观进行肉体和灵魂上的羞辱和摩擦！

本来是想看剧打发时间的，看着分数6.0还行（这6.0谁tm不要脸刷的，太膈应人了），前面37集，想着是吃了带一点黄的甜蛋糕，最后3集编剧才告诉你吃的是伪装成甜蛋糕的真狗粮（屎）。

整部剧讲的就是一个超级绿茶婊伪装成盛世白莲花如何利用其亲朋好友将一个钢铁直男驯服为其卑微舔狗的故事。

最后，单身勿看单身勿看单身勿看单身勿看单身勿看单身勿看单身勿看单身勿看单身勿看

心很痛 ，原来一个电视剧也能和我道不同不相为谋。更痛的是编剧的放飞自我，尴尬的剧情逻辑，靠仁德就能评定东汉末年的乱世吗？桓灵二帝，亲小人远贤臣，早已生灵涂炭，民不聊生，仁德能拯救强弩之末吗？当然不能。最恶心的是曹操手下的名将名士都心向汉室然后还能凭曹丕一己之力践祚？真以为南方吴蜀不在对北方虎视眈眈啊。最后想送一句新三国里曹操的话，“圣人之道要是管用的话，圣人早就自己一统天下了。”这电视剧可以不谈历史，只开脑洞，可这编故事得有逻辑。

既然如此不讲逻辑，又何必非得拉回历史，你为啥不编一个汉献帝中兴汉室，平定中原，南渡长江，西抚汉中，一统天下，汉朝再来四百年呢？

下午在学校突然看到预告片，张予曦的造型吸引了我，所以，今晚回家我花了一个小时看……

海神岛里那个有桃花树的场景，没记错的话和《离人心上》里的一个场景一样。归结一句，自古烂片有好结局。服化道有点敷衍，个人最喜欢女主角的嫁衣，这可能是唯一一件看的过去的。剧情依然是熟悉的玛丽苏剧情，女二永远爱男一！！！说实话我承认韩栋确实蛮帅，不过看他俩在接吻的时候感觉很恶心，无论还没看片之前看的预告片，剧照，还是正片，我真的无法直视……演技，，，总体来说有的，估计演员接这片可能是真的赚点业余吧

最后画面让我不得不想起《他是龙》里面结局的场景。特效做得起码不至于很烂??吐槽一点，女主一开始为什么总是啊啊啊地叫，是只有尖叫才能体现她的害怕吗？？！！男女主第一次见面还是熟悉的“你是谁”??更可怕被问的那一方还特骄傲“以往她们都怕我，只有你还敢问我”（不是原台词但大概是“女人你好特别你成功引起我的注意”）最后我真的蛮希望女主能死，我肯定还会给多两星！可惜烂片里的宗旨真的就是主角死不了！永远有反转！剧情过渡得也特别没有逻辑，一笔带过，男女主就是会很快就爱上（虽然我也理解片长需要他们这么做）

要么说这个故事有些神话背景确实很吸引人，但是一如既往的玛丽苏…真的不忍直视。

以上为个人观影记录与感受，不喜勿喷

简，医生，优雅安静，家境殷实，莉迪亚，单身母亲，热烈勇敢，丈夫出轨离开，对“我和查理要被房东赶出去了”的回应竟是“你得学会如何照顾自己，还有你的儿子”。缘起于莉迪亚的儿子查理，简带查理认识蜜蜂。简尽心诊治，人们却并不买账，当简诊治回来被莉迪亚给予一个拥抱而她也慢慢把手放在背上时，我知道一些情感开始酝酿了。查理的小船远去，简毫不犹豫下去拿回来；跳舞时两人的变化；简回房途中看到莉迪亚坐在浴缸中洗澡，眼睛中的想法并不单纯……看到说蜜蜂为故事线索，被赋予了绝对的诗意，嗡嗡叫的声音如同人类的低语，带点甜蜜的浪漫。莉迪亚轻柔而坚定地告诉儿子：“秘密和谎言不一样，你不可能对我了如指掌。我很爱她，但我还是你的妈妈，一切都没有改变”。看待罗博和他姐姐真是超级无语，罗博那可笑的大男子主义，觉得自己抛弃妻可以，但前妻有个相爱的人更是女人是对他可笑尊严的践踏。他姐姐的控制欲，还有思想陈旧，所谓名誉大于孩子生命安全，不顾惜孩子强行实施堕胎，也不知胚胎的生物学父亲责任在何处，爱人却让其未婚先孕。

后面的剪辑很特别，看到说是蒙太奇，一边简在拯救表妹的生命，一边莉迪亚正在罗博的暴力中挣扎。被赋予情感的蜜蜂啊，在查理的召唤下去拯救莉迪亚，后面母子俩在漫天的蜜蜂下肆意舞蹈，很美，电影给了人们一丝甜蜜。

后面好希望三人远走高飞，简与莉迪亚告别好心痛。在查理的叙述中，小镇正在变革。现在也依然需要变革，还有一段长路。

不烂的电影，很普通的青春片，对我来说属于6分能看的水平，有很多处致敬和纪念宝哥张雨生的地方，若是看过宝哥综艺、听过宝哥录音的粉丝都能会心一笑，但作为隐喻人物内心活动的部分对非粉丝就不够友好了。。。从电影标题、细节彩蛋、剧情推动等方面都看得出主创对于纪念宝哥的不遗余力到有些强硬了，所以作为粉丝的我真是一本满足，感动的点被宝哥串了起来，片中一如《那些年》的青春气息也吸引着我这种爱怀旧的人，虽然预期很低的我是打算跳着看，可最后居然完整地看完了，只能说这片子还是有用心的，只是对非宝哥粉来说确实有点寡淡无味了。

总而言之，推荐给喜欢看着《那些年》这类青春怀旧片、尤其是宝哥的粉丝，但期待值要调低一点~

（“昂首阔步，不留一丝遗憾”--《我期待》张雨生

青春和人生总是遗憾，要说坦然无悔未免过于决绝无情，但怎能只是沉湎不前，昂首阔步，抬头面对，带着遗憾向前，才不愧对那些我们曾见过的人、留下的记忆和仅有的人生）

以下是我以拉拉简视角写的一小段随感

“你为什么写下这些信，并且装上信封写好地址？是否因为你内心的某个部分也渴望将信发出去，而不仅仅是止于幻想？”

(Can you admit that some part of you doesn’t want everything in your life to be a fantasy?“)

有时候你需要将你的感受讲出来”。

(You’ve gotta tell people how you feel when you feel it.)

生活大爆炸无处不在，在每个人的身上都重复发生着大大小小的惊喜，Oh，不，这或许是惊吓。

好吧，事实证明，的确如此。

躺在绿色装饰盒里五封情书不知道何时变成了你写给我的的纸条。

机缘巧合中寄出的信将我和Petter重新拉回到了一条线上。

要知道，每一个男孩拿着信找到我，我的头脑都会发生大爆炸并做出一些超乎理智的事情。

比如说，我看到Josh拿着情书来找我，我便马上扑倒Petter并以一个kiss掩饰尴尬。

O!M!G!这真的是太疯狂了！

鬼知道故事的下一秒会发生什么！！！

我们成了契约情侣，我透明的生活似乎陆陆续续地被刷上了油彩。

好吧！我承认，滑雪party是一个戏剧般的存在。

于Petter ,于Gen，于拉拉简。

或许你也明白，我知道你跨越半个城市去买韩国酸奶并不只是因为你是酸奶的狂热爱好者。或许这只是一个假设。（我想你应该知道）

Yeah！我必须感谢那些寄出去的信，不然我也不可能遇到我的Petter。那渴望也只能是存在于我小小房间里的幻想。

Oh，right！“我们可以互相吐真言真的是太酷了！”（It's so cool how we can talk to each other about real stuff.")

你写的纸条上总是带着不经意爱心，我之前也总是不经意地将其遗忘，或是不曾留意。

好在，有一天, 我突然发现了。

我从没想过会在长曲棍球场上发生的爱情会和运动场上的一样值得让人羡慕。