那个播音员是让我最气的，因为她真是传谣言的一把好手，没的说成有，黑的说成白，地震的谣言就是她最先传出来的，她不过是看到两个拿着不常见机器的人，听到个模糊的时间，就能把谣言编的细节应有尽有。

小镇上的居民能这样相信一场地震会发生也是愚昧，而且导演也没有花时间去表达什么人间真善美，当以为灾难来临的时候，它甚至还没有真的来临，人们就已经恐慌得顾不得彼此，只知道自己逃命了。其实可以理解，但是看完就觉得，人类要快点进步啊！

还有一个点就是，里面得工人们都好闲啊！

有的上班就很晚，像那个播音员。

有的下班就很早，像在帐篷店点数那三个女工，跟领导抱怨几句说辛苦难受，领导就批了提前下班，而且那说法就是下午也不用来了？说就是：反正也没啥事，事情都不赶。

而现在2021了，有什么是不赶的？即使是gwy，那也是得加班着干，要说真有谁不赶时间的，那估计只有临近退休的伙计们了吧。而那些给私人企业干活的，每天干活还不知道多着急呢。

以前那生活节奏，慢好多啊。

那一句：为什么要让大家知道真相呢？

我也是看评论才知道的，电影没有字幕，好容易就略过然后错过了。

这部挺有意思的，比现在好多国产商业片都要有意思哈哈

第一季和第二季的无心法师都看了，第三季也看了，综合来说，还是觉得前两季更好看些，第三季就是故事不是很满意，演员演技是可以的，探案+玄幻，玄幻色彩过重，不是我太喜欢的类型了，岳绮罗男扮女装，造型还可以的，剧情发展有点难受，没有太多的敌对关系，内容和前两季比就显得不严谨，只能说还可以吧，坚持看完了。

关之林露点，比前几部牺牲大，这几部福星系列都占足了女星便宜，现实可能被好多人潜，以前的明星不容易。其次，里面好多明星，刘德华肌肉可以，成龙还是很拼命，黄金宝负责和几个人搞笑，剧情和前两部差不多。霸王花还是很霸气，跟前几部比起来老套了，故事情节不怎么样，老是消费这样的剧情也就没人喜欢

雪花弥漫在古堡林立的街道上，光华闪烁的圣诞夜晚，美丽的女孩一袭紫色长裙，在光束泻入森林的时候，来到了童话王国。克拉拉在深蓝色夜空下长发及腰的背影，伴以流星划过，直让人觉得，这是从小到大的想象世界里，关于主人公最完美最富有象征性的画面了。糖梅仙子会飞的！翅膀亮晶晶的闪啊闪……士兵和小老鼠最后好有爱，相互依偎～音乐和芭蕾真的是无比曼妙，嘀嗒嘀，嘀嗒嘀，希望能像个小仙子翩翩起舞……虽然没有浪漫的爱情元素，或者曲折的故事情节，也足以让人暖心、让人向往了。克拉拉和士兵的感情，不就像我们对世界最初的美好期待吗？善良、信任、真诚、铭记，童话还是童话，只是我们适应了复杂琐碎的生活，有了更“高级”的追求和审美，反而会嫌它幼稚和虚假了。窃以为，人至少要有两个心灵系统。一个面对生活的挣扎，揭露现实，看穿人性，活在当下。另一个永远童真，永远微笑，永远单纯。你看见今晚的月亮了吗？

我觉得不错。人美 演技在线。我最近刚看完高清的全集。大玉儿传奇。你们确定是真的看完了或看过了。或者看的是不是高清，心情不好 乱喷的吗。个人觉得。服装美。人美。除了男二多尔衮演员不是少年。太老成了。演技还是有的。另外刘凯威御用的配音。皇太极的配音太出戏外。重大历史桥段处理的不好外，要140个字。。郁闷中。

拍摄于2010年的《青春不言败》，据说根据真人真事改编。剧本较为扎实，虽有一定的艺术加工，但还是合乎情理的。最重要的是主线明朗，主题鲜明，不失为一部好剧。

这部剧的主线是刘华盛的奋斗历程，从这个角度说本剧很成功。刘华盛从一个穷困的农村青年奋斗成为知名公司老板，他要是没有过人的本事是不可能成功的。

刘华盛的本事——忍耐 骨气 宽容感恩 勤思好学

忍耐

从一文不值的穷小子奋斗到著名企业的老板，中间历尽艰辛。黎叔的坑蒙拐骗，阿坚的欺凌辱骂，老板的苛刻刁难，王伯最初的排斥，阿媚姐姐 姐夫的势利，吴荣昌父子的傲视、欺诈等，他都忍受下来。有一场戏，吴荣昌的儿子派手下砸碎华盛的婚礼现场，华盛伤心之后仍然打起精神继续举行婚礼，这是个不言败不服输不低头的男人。这不是软弱，而是卧薪尝胆。能忍常人不能忍的事必成大器。

骨气

华盛能忍受很多，但不是没有底线。即使在他最穷最落魄的时候，这个人身上有一样本事特别吸引人——骨气！今天有骨气的人越来越少了。刘华盛在刚被黎叔骗到澳门茶楼时，不得不留下来为舅舅抵债，老板让他认黎叔为师父并磕头，华盛不愿意，阿坚上来欲强迫他，华盛反抗，始终没有低头。虽然那时他身无分文，人地两生，被人欺凌，他也不低头，这是他的底线更是为人的骨气。由于阿媚姐姐的势利，华盛被赶出鸡场，那一刻的华盛头也不回地走了，即使他那时无处安身。

感恩和宽容

华盛成为老板后向大家表白，他说感谢每个帮助过他的人。他懂得感恩，待人宽容。黎叔几次三番骗他的钱，占他的便宜，给他惹麻烦，但碍于父辈的情分，华盛始终都没有赶尽杀绝，始终还会力所能及地帮助困难中的黎叔；阿坚开始瞧不起华盛，处处欺辱他，甚至将华盛打伤。即便如此，在阿坚父子走投无路之时，华盛不计前嫌收留他们，因为阿坚的父亲王伯曾经教过华盛做面点，华盛是个懂得感恩的人。同样，和他商场上厮杀，用尽手段阻碍华盛发展的吴荣昌，当他因生意失败瘫痪在床时，华盛仍然大度地前去探望，连吴荣昌都感意外，握住了华盛的手。懂得感恩是德性善良，知道宽容是格局大，刘华盛就是这样有德行有大格局的人。

勤思好学

在刘华盛成功励志的道路上，的确有很多人帮助了他，教会了他各种本事。第一个是王伯。在茶楼抵债的日子里，华盛吃苦耐劳，做事认真，在劳动间隙观察王伯做面点，慢慢向王伯学习面点手艺，不仅学会做面点，还改进面点馅料，得到顾客和老板好评。第二个是阿媚的姐姐、姐夫。在他们开的养鸡场，华盛不仅很快适应又脏又臭的环境，居然还发明给鸡群吹小曲，使得鸡群大大提高产蛋量。第三个是戈麦斯将军。在给将军做厨师的日子里，华盛进一步建立自信，为日后打拼奠定基础。第四个是吴荣昌父子。其实，吴氏父子是华盛商场上的竞争对手，而且父子俩没少欺负坑骗华盛。但是，就是这样的历练使得华盛在和他们较量过程中不断羽翼丰满，最后打出自己的一片天地。刘华盛的勤思好学也是他成功的关键。

上周网上终于出现了资源，在外出差的我知道消息的当天就在酒店连夜看完了。小伙伴们可能会问，这么期待《逐梦》这部声名在外的烂片又认真看完是为什么呢？当然是为了写人生中第一篇一星影评。

我其实很早就对烂片敬而远之，自从被2005年的大片三联弹伤害以后，我就很少关注国产片，至多是在片子口碑起来后去找一下资源看。所以我并不能举出什么烂片的例子……确实没怎么看过。但是《逐梦圈圈圈》不一样，早在去年初就有up主出过吐槽视频，当时只当一乐并没有过多在意。而后真正让它名声大噪的是导演怒怼豆瓣以及两次上映撤档。其实在今年六月以前我还是把此人当做一个笑话、一个病人，时不时到他微博刷刷评论，也能乐呵一整天。直到那封给电影局的信爆出，我才发现自己错了。毕导不是柔弱到只会在镜头前哽咽的小绵羊，他就像那贴着假眼睛假嘴巴的花生人一样，一边蠢一边坏，顶着伟光正高大全的 title ，动不动就要甩下一口大锅来砸死对他有异议的人。不光告了豆瓣，评论他论文的灰狼也中招了，又到处乱扣阻碍中国影视行业发展的大帽子，吓得本喵猫躯一震，失敬失敬。所以我必须要完整地看完电影，再来回敬一篇完整的影评，以表敬意。

我学动画专业，电影赏析和编导课也没少上，毕业前和工作后也导演、参与制作过一些动画中、短片，想来应该算是半只脚踏在“专业”的线上。不知道这样在毕导的眼里有没有资格写影评，心里有点方方的~

如果把人的一生比作一场旅程，那么，此人抵达终点的方式很可能会改变他一生中诸多事件的意义。大多时候，被清除、被遗忘，以及偶尔——被审视、被记忆。如今，距胡波离开并不太久，我们无法乐观地断定他属于后一种情况。但他暴裂的离场方式至少促成了一件事的转变，那就是他留下的一部（生前被剥夺所有权的）电影《大象席地而坐》终于被诸多观众所知晓。虽然，对于这部电影以及他对于电影曾持有的信念，他已经无法提供任何阐释。任何想从他的人生际遇里寻找答案的人，最终只能——也最好是回到他的电影和小说——获取一些个人化的解读，或者说：误读。

1.大象与自我

“满洲里有一只大象，它整天就坐在那儿。”

电影在一片白茫茫的雪地中开始。镜头运动缓慢而凝滞，带领观众从一片虚无之地移往另一片虚无之地。与此同时，四个人依次从睡梦中起身，坐着，就这样电影中的一天开始了。

这部电影讲了四个在日常生活中陷入绝望的人——胡波曾这样介绍《大象席地而坐》。事实上，只有当观众跟随四个人结束这一天的生活，回望电影的开场镜头时，被隐藏的意义才昭示出来：大象席地而坐，从来不是远方的奇观，而是身陷囹圄的人自身的隐喻。

电影中的四位主角，无疑是最具现代性的人物样本，也是胡波小说人物的电影版的延伸：和母亲关系紧张的单亲少女，和学校发生对抗的青春期少年，游离在社会边缘的问题青年，被家庭驱逐的孤寡老人……电影截取的一天，始于人物深陷泥沼的生活常态，突然坠入某种生活绝境，据此引发的对痛苦深刻的私人体验（而非弥散的虚无主义）使他们开启了对自我、以及对他们所置身的世界的反思和质疑。

随着电影的情节推进，我们发现四个人精神深处的内在联结：当他人为了维护自我利益而向他们发出非难时，他们却因为某种爱（韦布对同学的信任，王金对于孙女的爱，于城对某女孩的迷恋，黄玲对母亲的保护）而丧失了反击能力，从而陷入进退维谷的境地，无言地经受着生活的磨难——他们尚未被这个自私、功利的社会所异化，他们因沉默的爱而倍显高贵。这也是胡波定义的爱：爱是沉默的行径与牺牲。然而，尤其悲哀的是，正是此种爱使他们沦为被世界驱逐的一群人。因此，他们在大象身上看到了自己的身影。他们决意去满洲里看一看“大象为什么坐在那儿”，实际上，这旅程并非为了寻找虚幻的出路，而是对自身处境的反思。

这是一趟注定虚无的启程，甚至在旅程开始之前，他们已经得到了答案：

王金：“……你站在这里，就是你现在站的这个地方，然后（王金指向远处），可以看到那边一个地方。你相信那里很好，比这里好。但你不能去，你不去，才能解决好这里的问题。”

（《大象席地而坐》台词）

的确，故事可以这么发展。但那样的话他们也就加入这个世界的其他人了：做一个实用主义者，放弃思考和诘问的权利，去解决每一个当下的问题。他们分明清楚地认识到了这一点，却仍旧选择了那条注定无功而返的旅程。人的崇高正是来自这里。当夜晚降临，风景隐退，人会在徒劳的旅程中相遇并产生真正的精神联结——这是失落已久的人类之爱。虽然，这爱必将会经受一次次失败，又一次次重新艰难地开始……正如人们在微弱的光线里笨拙地传递着毽子，却无奈毽子一次次从空中跌落。笼罩它们的大巴虚弱的光线。光线细瘦，却像利斧，劈开了这个世界的黑暗——我们得以看到某种光的可能，爱的可能。而大象传来的嘶鸣仿佛神迹，衔接了空间与时间、词与物的断裂。

2.火车与文明

人，生活在断裂感中。这是胡波贯穿在所有创作（电影、小说、戏剧）中的思考——最真实的痛苦来自人与人关系的断裂、人与世界的信任的断裂。而追根溯源，断裂感最终指向现实与文明的断裂、以及不同文明之间的断裂。断裂带来隔绝，因此，所有人都被一种死亡气息笼罩着，人们活着，却好像已经死去，被某种看不见的力量压制进不同的“化石层”之中。小说《大裂》中有对这种断层最清晰直接的思考：

“不同文明程度有不同文明程度的规律和计划，高级可以连同低级计划吞噬掉。这些的区别就是二百年。二百年是文明的区别，一百年是国家的区别，几十年是家族与个体的区别。层，就是这么形成的。”

胡波的几本书集中呈现了在文明断裂的社会中生活的人的虚无与绝望。并且在不同时间阶段对这一问题作出的不同回应：《牛蛙》（2015年）借助荒诞的谜题（“表姐为什么嫁给牛蛙”）来探寻世界的真实，而《大裂》（2016年）借助挖掘黄金的旅程为当代年轻人陷于精神痛苦的出路赋予一个明晰的外部路径，而在他最后一本书《远处的拉莫》（2017年，《大象席地而坐》完成后）中，他索性虚构了一幅末世图景，试图在文明毁灭后寻找重生的可能。然而这一阶段的胡波无疑变得更绝望了，甚至，他一度信任的文明所能提供的出路也被彻底否定：

“人们最先抛弃道德，接着是情感，最后是信仰，剩下废墟般的躯壳。……这个民族早在大迁徙之前就已经抛弃了道德，信仰更无从谈起。……那些聪明人，从古到今追求着智慧的人，他们令文明得到进化，逐利使文明扩张，扩张代表着侵蚀、封锁、杀戮，然而仍有奔赴向智慧的人，一切糟糕的结果由他们而起，他们进化着文明的同时，让更野蛮的力量得以无限扩张。这从来都不是双刃剑，一直都是通向此刻的必然。”

（《远处的拉莫》）

这种“毁灭的必然性”正是胡波最终陷入绝望的来源。然而，文学和电影从来无法为世界的疾病提供治疗之道，然而，毕竟能提供一份病情诊断。在他创作于稍早时期的《大裂》中写道：

“世界会越来越坏，这一点无法控制，比如一列火车冲入悬崖，也是从头到尾按顺序掉落，这趟火车就是二百年时光。”

在人类历史上，正是火车（或蒸汽机）的发明造成了东西方文明的割裂的开始，而在电影史上，《火车进站》则第一次提供了电影对现实世界的摹仿。在胡波的作品中，火车无疑是现代文明与秩序的最恰当隐喻。韦布想要搭乘火车去满洲里，却买到一张假票。这是以“火车”为标志的文明社会对处于不同层级的人发出的第一次拒绝。之后，韦布尝试要回车票，于是和于城为首的社会青年发生了冲突——这一场戏的背景选在了铁轨旁的一处荒地上，这个近二十分钟的长镜头忠实记录了黄昏从明亮转为黑暗的这段时间——与此同时，于城和韦布由相互伤害走向相互理解，但更深的断裂却无法弥合：他们都是被“文明世界”所遗弃的人，他们站在铁轨旁，能看到远处开过的火车，却永远无法成为火车上的乘客。笼罩他们的是孤独、死亡以及渐浓的夜色。电影结尾处于城受了伤，他坐在能够眺望到火车的这片荒地上——像满洲里那只绝望的大象，这是第一种命运。而第二种命运里，剩余的人将改乘大巴前往，开始一段更漫长、更颠沛流离的旅程。这旅程并不开启另一种生活的可能性，而是一份必将失败的激情，因其绝望的昂扬而令人动容。

3.一天与一生

时间，作为一种容器，规定了人作为生命体的基本限度；时间，作为一种构建历史的单位，实现了世界的循环、嵌套、演绎与言说；而时间，当它作为电影的载体，便成了重构世界秩序的钥匙。

电影首先是关于处理时间的艺术。通过进入电影时间，观众的现实时间被改变了——低密度的糟糕电影消磨了我们的时间，而高密度的艺术电影扩展了我们的时间，一部伟大的电影有时甚至会改变我们对于时间的认知。比如，带有史诗气质的电影让我们目睹几代人经历的斗争与生死，而《2001太空漫游》则让我们在一部电影里经历了整个人类的历史。它们无疑都扩展了一个人有限的经验。而《大象席地而坐》则采取了反向策略，它是关于历史的小叙事，它回避了大历史叙事中的传奇、灾难、冒险，甚至回避事件、标志、符号，而是将目光纯粹投向普通人面对日常生活中的困顿、痛苦与失败。这些不被讲述的人，是被历史遗忘的幽灵。在电影中，人们只过了一天，看似是从一片虚无到另一片虚无，从一阵黑暗抵达另一阵黑暗，却跨越了埋藏于生活表象下的道道深渊。

胡波仿佛从时间中获得了启示，最终发现人世的答案不在别处，不在于所谓的终点的幻觉，而在于个人面对世界的立场。明日的光亮就蕴含在昨日的黑暗里——虽然这光注定无法照亮未来，然而：光毕竟存在。而当我们从《大象席地而坐》中抽离，返回到现实时间，会重新看待我们的现实。比如我们会重新理解作为沉默和牺牲的爱，比如我们看似自由的行为背后另有主宰力量，比如我们经历的精神痛苦并不是空穴来风——这也是现实中的启程。而人的一生不过如此，电影作为现实世界的镜像，能为现实残破的人生提供的补偿性力量，不过如此。

这便是《大象席地而坐》所能抵达观众内心深处的那种震动，它首先来自一个人对于他人痛苦的深刻理解，更来自胡波对于电影的虔敬之心。也许，尤其重要的还有：它是独属于这个时代与这片地方的声音。因此，我们每一次重看它时总能获得对当下新的启示。

阿甘本曾在《何谓同时代人》中这样定义“同时代人”：

“同时代人不仅仅是指那些感知当下黑暗、领会那注定无法抵达之光的人，同时也是划分和植入时间、有能力改变时间并把它与其他时间联系起来的人。他能够以出乎意料的方式阅读历史，并且根据某种必要性来“引证它”，这种必要性无论如何都不是来自他的意志，而是来自他不得不做出回应的某种紧迫性。就好像这种无形之光——即当下的黑暗——把自己的阴影投射到过去，在这种阴影的触碰下，过去也就获得一种能力来回应现在的黑暗。”

在《大象席地而坐》里，我们看到的，正是胡波感知黑暗的过人天赋，对于那注定无法抵达的光的向往，并且依靠电影（一种时间媒介）重塑现实时间的能力。他以一种紧迫性回应着历史当下的幽暗，并以此为命运。而在他留下的最后一本书《远处的拉莫》里，“抵达”作为关键词曾多次出现在不同文本里——他无疑是一个主动寻求流放的旅人，然而，对于“抵达”的紧迫性成了他开启旅程的力量，也成了终结这旅程的绝望。最终，他以反对他的时代的方式成了同时代人中最具代表性（同时也最具悲剧性）的一位。而他人生中最后一个月写完的戏剧剧本便叫做《抵达》，里面有这样一段对话：

徐蓉：我听到死者在低语。

孟雯：他说了什么？

徐蓉：我无法听清，他们在说着关于明天的事情。

通往未来的旅程在这里被话语阻断，并退回时间深处——死者的国度。胡波活着的时候，他以一种沉默、隐忍的方式开掘着历史深处的私人叙事，试图将感受痛苦的能力转化成弥合电影世界与现实世界的深渊的力量，那些声音却被无边的寂静吞没。直到有一天，他昂首走进了过去的阴影，那束在他活着时无法抵达世间的光却意外地投向了今天：人们坐在黑暗的电影院里，看见了那束由不远的过去投向此刻的、强烈到足以灼伤我们的光。最终，电影成了生活的预言，而生活，成了对电影的摹仿。

2018年10月，遥寄

就这样说，情人节千万别去看电影了。因为这部电影应该已经是三部电影中最好的一部了，《十年一品温如言》抄袭，我这边没有版权没播不知道，但是抄袭，另一个没人看也不予评价但是看起来也不怎样。这一部也很拉夸但是至少4分，因为音乐好听，没了，就没别的了，接下来直接看我电影院在线码字吐槽。

很简单的先介绍，这是男女主感官互通（这点没什么问题），然后再总结，女主，作，自己摔了然后怪男主，男主弹钢琴的时候喝酒（如果是我我真的会连夜坐飞机去骂她），还有喜欢男二。男主太容易爱上别人了，但是是家庭因素也没什么说的。因为女主喜欢男二，所以男二必定渣，而且还有点教导女德。芳芳是个心机女喜欢男二，为了来体现女主的。然后还有女主的闺蜜，还有个引路人，这些老套的人物。以及想蹭各种热度的剧情。

接下来是我的激情码字，看了之后你就知道这部片有多么烂了，根本就不值得看，我看的时候看到五十分钟就不想看了甚至想它为什么还能编三十分钟，就是如坐针毡如芒刺背如鲠在喉。

前三十多分钟女主去找医生，医生居然觉得她不是精神病，居然觉得还给了她一种分析说女主摔了之后脑电波异常然后才跟男主链接（对，这是医生的解释，学习一点隔壁《开端》的警察和医生吧）男主说这个有点假，女主还怼男主。然后中间莫名其妙的吵了几件小事，接着女主破坏男主钢琴考试，反正就一直干扰对方，我记得是女主先干扰对方，就是强行男女冤家人设。接着因为男主帮女主弹钢琴和好了（七八分钟），一下子女主就对男主有好感，之前一切就一笔勾销了（离谱），然后就开始我看过很多遍的你好，很高兴见到你我是XX的这种自我介绍。七八分钟的剧情他们俩讲了他俩互相安慰也是男主喜欢女主的过程，这就很离谱，因为男主就给了女主一句鼓励女主就给了男主一句鼓励，基本就是没什么用，然后男主就喜欢女主。女主这时候喜欢男主但是认为自己喜欢男二。快播放了五十分钟，男主就喜欢上女主了中间才安慰8分钟，前面吵吵那么久啥都没有，这剧情我小学的时候都不看了。然后中间还有个导师就出场一次反正就是给女主引路告诉她坚持做自己不要被别人干扰，坚持自己的梦想设计。后面也没出场了。哪个芳芳也是。五十八分钟，男二是一个PUA男暴露了，要亲女主，女主不想答应但是又不好不答应，正躲着男主帮他打回去，结果女主骂男主，骂的大概是：男主偏执啥的，你这种人永远呆在黑暗里永远不配有人爱，就是因为这件事情就这么狠的信息。然后男二发信息来，女主就跟男主说他错了，然后男主就在六十三分钟的时候打算通过从楼梯上摔下来断开他和女主，同时女主在和男二约会，刺激男主了。六十五分钟，男主在回忆女主和他的那些回忆，然后女主和男二约会，男二毕竟是渣然后女主和男二快要哪个了，男主一摔女主清醒了，然后男二就骂女主说她不成熟，这男二纯PUA男，然后女主终于发现了男二有问题。甩开男二然后发现自己喜欢男主。。这点最特么无语了，都二十多岁了看不出来自己喜欢谁是吧。

六十八分钟女主回忆，女主不是看不到男主吗哪里来的那些有回忆的片段，然后女主就开始了自言自语：“是我白痴，是我笨蛋，是我不讲理 ，但是我求你回我一句话好不好”一顿狗血三连。发现喜欢男主，然后又开始吃辣酱回忆他，一个人自言自语。所以他们为什么喜欢对方？就几句安慰？我也不理解，男主喜欢你是因为男主家庭原因可以理解，你喜欢男主是怎么一瞬间就发现了？怎么就之前都发现不了自己喜欢他，我寻思XXS都不会这么快喜欢别人吧，然后女主就一边吃辣酱一遍哭叫高昂，然后就突然发现自己喜欢他。还跟闺蜜说：“他说他酒精过敏，我是不是也中毒了。”什么的播出的话。七十分钟左右，女主飞去德国，去找高昂，一外国女告诉他高昂死翘翘了，然后女主很难过（记住这里后面有考）

七十六分钟，应该是跳过了一段时间，然后女主就成了安总。然后有个小说是男主写的，女主下属推荐给女主，然后就是男主的回忆强行尬煽情，揭露男主视角。八十四分钟，在男主的视角中他果然没有死，然后女主去男主房间，男主正好从他旁边离开，然后女主和男主同在一个广告牌下（俩人在正反面），男主上车，女主正好走到另一面。??八十六分钟，女主在德国，在男主所在的地方弹琴（因为什么我那几分钟看不下去了闭眼睛，大概是因为女主有个朋友让她去见她师弟，正好男主也在） 男主听到了，冲进去找女主，男主在那边看，他们明明没有见过面只听过声音，结果听弹琴一下子就认出了女主，太离谱了，直接就叫女主，明明都没见过面，然后后面就在一起了就完结了而且男主本来发展不好，后来一下子就就发展好了，就很奇怪，女主也莫名其妙发展好了，就离谱。

我想问问编剧：他们为什么相爱？我真的觉得离谱。他们为什么本来发展不好，后来发展好？为什么一定所有人物都是脸谱化？女主的偶像只出场一次，就是为了坚定女主信念？女二出场就是为了女主吃醋？我去真的太狗血了，而且非要把男二塑造渣男，太。。。

据不完全统计，在中国每年约有20万左右儿童失踪，而找回来的概率大概只有0.1%。

这些儿童失踪案使无数家长悲痛欲绝，家庭变得支离破碎。

虽然警方和社会各界会尽全力去寻找，但是至今仍旧没有找到。

随着时间的推移，这些走失的孩子就会被人们逐渐淡忘。

今天我们聊的这起儿童失踪案发生在英国，马德琳·麦卡恩这个小女孩的名字在英国可谓是家喻户晓。

马德琳的失踪案件在当时震惊了全世界，被称为世界最离奇的失踪案之一。

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一部让你看完无以言表的电影，全程煞有介事，却又啥都不是，你以为会有反转，认为此处有惊喜，最后都被啪啪打脸，证明自己想多了，撑到结尾还得靠如此牵强的逻辑来打圆场，几块钱的恩慧都可以构建两个边缘人的世界观，想以格林童话致敬《七宗罪》，可彭发毕竟不是大卫.芬奇，最后的成品也就成了四不像。而如此乏味的剧情自然很难激发演员的潜能，从未觉得刘青云如此普通过，王宝强很卖力，却是傻根附体，一个精通机械的高智商罪犯，你不配，可导演自己却相信了！想壮志凌云，做脚踏实地，扎实的剧本和清晰的逻辑才是根本。

【详细】

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《你是我的城池营垒》（以下简称《小堡》，为什么要叫《小堡》？因为这个名字实在TM太容易记成《你是我的城池堡垒》，真的叫《你是我的上海堡垒》还好记一些）自然是好看的，不然不会有这篇不专业不客观的影评。我结合自己一些所谓的“专业知识”分析一下剧本，不权威也不有力，纯作个人纪录。

那么《小堡》在剧本上做对了什么？

1. 定位：言情

我国影视剧一大奇观，就是把所有的职业剧拍成言情剧或八点档。《精英律师》在玛丽苏光环下的狗血中徘徊，《完美关系》讲公关又变成了玛丽苏，《安家》本来讲卖房子好好的，后面又一路直奔言情和家长理短的狗血。

你完全不明白为什么片方怎么可以在爱情占据本片大部分内容的时候，还能理直气壮地说我们是职业剧。

这一点，《小堡》非常聪明地做了一个决定，就是不打职业牌，换个赛道竞争。诚然，《小堡》的制作团队很专业，也有拍正剧的经验，本片涉及职业的部分都过得去，偶尔还有惊喜发挥。但如果把《小堡》和真正的好的职业剧比，它仍有不小的差距。不说别的，有一幕让米佧给一个小男孩上完药不包扎就这样抱走，不需要专业知识，作为普通观众的我也知道不合理。因为我到皮肤科切个痣的小伤口也要包扎。更别说有些枪战镜头让人摸不着头脑，分不清正反两方之类错误。

但《小堡》把自己定位成了言情剧后，问题就不成问题了。别小看定位，定位对一个剧本来说非常重要。隔壁热剧《司藤》最开始改剧本改得乱七八糟，还是导演决定尊重原著，在能过审的情况下改成了现在播出这样，算是比较好的结果。去年的高分剧《隐秘的角落》，主创就讲过一开始，他们有考虑悬疑，犯罪等基调，但当时他们聘请的美剧顾问，建议他们聚焦家庭。于是，《隐秘的角落》才有了这么多精彩的家庭戏份。

《小堡》把定位设定在言情，那么那些不算非常非常专业的职业镜头就成了加分项。

所以定位是一部剧成功的重要原因。这里稍微说一下《知否》，《知否》的原著我是挺喜欢的，网文的高级水平。但是电视剧《知否》还是差口气。虽然小赵离婚了。但就当时的热度来说，《知否》的爆剧效应还是不如《甄嬛传》《琅琊榜》。ANYWAY，我还是追完了，总体还是值7分左右。

宅斗拍得有些拖沓，个别人物处理在典型与原型之间徘徊。朝堂戏占据了很大篇幅，但计谋又过于浅显。张开宙的“人间褪黑素”加持下，《知否》离大爆真的差了几口气。而这点雷在早期的演员访谈时就有讲过，几个主演讲起知否不知道该怎么定位，封建家庭戏？正剧？玛丽苏？都不对。

所以定位非常重要。定位对了，对《小堡》原著的改编，也就有了一个比较明确的方向。

2. CP线的设置

我没有看过《小堡》的原著，听说相当拉胯，就是早期言情小白文的套路。

一来人物关系非常混乱，例如邵宇寒是男主邢克垒的情敌。沈氏姐妹把所有人搞得头昏脑涨。邢克瑶是妹妹，与李念是官配。

编剧经过一番提炼后，依据言情剧的大方向，定了三条CP线：

男主邢克垒X女主米佧 这个和原著一致，沈氏姐妹改成了青梅竹马。

男二束文波X女二阮青夏，情敌是男N陆风。

男三邵宇寒X女三邢克瑶 邢克瑶和邵宇寒的年龄都被写大了，邢克瑶身份变成了姐姐，李念成了男女主谈恋爱路上助攻和打酱油的小可爱。

每一对CP的设定和障碍大概如下：

先分析佧壳夫妇：邢克垒的直男设定+米佧的直女设定，突出两人的职业上的敬业爱岗，主要障碍是两人的职业特殊，在亲密关系中留给另一半的时间少，且完全无法协调。

佧壳夫妇的设定在国产言情剧里，其实不算特别新鲜。尤其现在还有工业糖精剧，各种小甜剧，随便翻开这类剧的豆瓣页面，都在写：

“二人为了爱情而接受考验，也在这一成长过程中看清了自己肩上的责任，携手拯救家国危机，为国家的繁荣兴盛、百姓的安康和乐贡献自己的力量。”

“XXX和XXX在XXXX的危机中贡献了自己的力量，两人也终于认清了对彼此的情感，携手共赴危局。”

……

但这类设定是多，但做得好的比较少，能做出色的更少。为什么呢？

我在另一篇写《司藤》剧本的得与失里谈过，一部剧最重要的其实不是剧情，而是人。如果角色立住了，只要个人形象鲜明，即使情节老套，或者是比较常见，都一样能有相当的艺术价值。这是因为戏剧是关注人的艺术。

《司藤》是大女主剧，最重要是先立女主，再立男主和配角。《小堡》则更艰难一些，而且定位是言情，这意味着它立男女主的形象，要让观众喜欢这两个人，且对他们谈恋爱抱有期待。

用曾经最火的《流星花园》来说，穷学生杉菜，倔强又不失善良；阔少道明寺懵懂不懂表达，却又霸道。光听设定就很有戏剧张力。

同理，邢克垒身为特警出生入死，保一方平安；米佧作为女医生，正直善良，为了救人不顾一切。这听上去就相当地“社会主义式浪漫”。

但设定吸引人只能吸引一时，真正吸引人长久看下去的，一定是人设背后丰富的细节。

《流星花园》在开头有充足的情节铺垫F4的可怕之处，道明寺行事越霸道，越衬托出杉菜反抗的勇气与善良，又反过来让道明寺刮目相看，心生情愫，愈加想引起杉菜的关注与重视。于是，模式周而复始，啊，这诡异又具张力的情感矛盾，构成了两人合理的戏剧行动逻辑。

而《小堡》一开头的“两年前”劫匪劫金铺，这一段戏就有足够细节，一下子解决了以上两个问题。

首先，交代很干脆利落，坏人打劫，危机产生，米佧成了人质，邢克垒前来救援。

这里有三方的细节：

一，以劫匪为代表的坏人一方。

豆瓣讨论组有人讲过，坏人打劫金铺的确是一个比较现实的有逻辑的做法。我也是后知后觉地发现。我觉得分析得很好。那个讨论贴说因为现在的银行现钞会有备案，你再花容易被发现，打钱进劫匪账户就更不实际了，容易暴露，也容易追回。打劫其他店也不实际，因为现在大家都电子支付了，店里的现金很少。但金铺不一样，只要你戴上面具，顺利脱身，找个私人档口把金器熔了，分赃方便快捷。

而且劫匪算是相对聪明了，知道要察颜观色，毁掉摄像头，断掉与外界的可能联系。在特警进来前放手雷，算得上有勇有谋。可惜就是低估了警察的力量。而且私认为，他放手雷过于靠近金铺，把门窗震碎了结果就是自己也迅速暴露在他人面前。

当然，我这里讲半天劫匪的细节，都是为了一证明一点，就是坏人塑造得极具真实且有智商。有智商的坏人出现了，主角出场来拯救众人时，才显得有说服力。

二，女主等人质的视角

坏人劫持后，有人质心脏病发，这是一个安排女主出场的非常好的戏剧情境，可以突出女主临危不乱，恪守本职，医者仁心的品质，突出人物的特点与个性。

但如果是编剧抽风，让女主张牙舞爪，大义凛然地对坏人说，他要死了，我不管你，赶紧给我送医院。那叫无脑玛丽苏。如果编剧没抽风，演员抽风，理解成这一段是个人高光SOLO，用力过猛地表现自己做心肺复苏，还不管不顾地哀求劫匪，那也叫无脑玛丽苏。

这一段的细节之处，更多是演员马思纯在充分理解完剧本后做出一段比较恰当的表演。编剧没有把女主写得大义凛然，米佧作为一个普通女生，是不可能完全不怕的。但出于医生的仁心，编剧写了女主举起手来救人。但马思纯是颤颤巍巍地举起了手，代表了在这种危急的情况下，她摸对了米佧的心理——想救人，但她也怕劫匪。

同时，编剧让女主救人，写了她与劫匪的对话，是这样的：

坏人：“他怎么了。”

米佧：呼吸变弱，很颈动脉消失，很有可能是急性的心梗。

家属（着急）：求求你啦……

米佧：他必须马上送医院，不然他会死的！（也跟着家属着急了）

坏人：闭嘴，信不信我现在就打死你！

家属：救救他吧……

米佧：我真的没骗你，再晚几分钟他就没命了。（最硬气的一回）

坏人：信不信我现在就打死你！（朝地开枪！大家惊吓，枪指米佧）蹲下

米佧抱头慢慢蹲下，颤颤巍巍地缩起来。

……

这一段的情节，编剧设定的情节就是，女主英勇地去救人，但被坏人喝断，非常科学且合理。

但我认为进一步的精妙，在于马思纯恰当地演绎的情绪，她有医生的仁心，选择救人。在家属的哀求下，也着急地硬气了一回。但被劫匪开枪喝断之后，她迅速意识到自己也不过是人质，所以她没有硬气地回望劫匪，也没有“圣母心”太过地去护着病人，而是选择了人的本能——先保护自己。

这样，一个有血肉的角色形象就出来了，有点憨，敢去怼劫匪；却又有点怂的仁心医生形象，立住了。

三，男主为代表的特警视角

男主代表的特警是正义的一方，从多辆警车的镜头到高端的探入式摄像头，

警方非常沉稳的表现，有序的出场，郝队的冷静指挥，这些镜头看似不是在表现男主，实质上也是在塑造人物。

因为邢克垒是特警的一员，如果他的队长和队友都表现得这么好，那么他本人能差吗？这些特质就会叠加到主人公身上。所以看似无关紧要，也是在塑造人物。

有些剧为了突显主人公是天降神兵，经常会安排一些让人十分迷惑的情节。例如全员傻逼，只有主角智商在线。或者是全员莫名掉链子，只有主人公成功闯关。

这些情节，如果安排得好，那也就算了。但多半很脑残。对塑造主人公毫无用处，没错，我在吐槽隔壁的《暴风舞》。

当邢克垒非常专业地，干净利落地部署完，快速解决完劫匪，果断开枪击毙挟持米佧的坏人时，做了女主的肉垫后。

一个做事利落，给人十分安全感的特警邢克垒，已经成型。

那么，既然塑造形象已经完成。怎么期待他们恋爱？

这里，我要感叹几句,韩剧在塑造恋爱CP感上是一绝。

韩剧非常喜欢制造男女主之间的羁绊。为什么我要用羁绊这么装逼的词呢？

我看过的一些韩剧《杀了我治愈我》《仁显皇后的男人》《听见你的声音》

里面的男女主分别如下：

《杀》：男主有人格分裂，女主是医生。拯救。

《仁》：男主是臣子，支持仁显皇后的一派。女主是演员，演“仁显皇后”。互助互救。

《听》：男主的父亲被坏人当街击杀，女主是目击者，救下男主。拯救。

这些剧里，男女主多少都是有事件交集，且会恰好配对，仿佛汽水瓶和开瓶器。这些关系会强化给观众一种感觉“这是天注定的”。

要知道人类的演剧历史最早可以追溯到原始时期的巫术仪式，人们观剧，创作剧集的一个原因，是在于这些是人对于无法把控的非自然因素的一种臣服。（非专业概括，防杠）所以虽然我们相信科学，但我们从原始时期到现在，人类有相当长一段历史，是在“巫术思维”下生活。对于“冥冥之中”，人类天性就有一种莫名的臣服。

扯了这么多，回到《小堡》。男女主的身份设置上，本身就有CP感，有张力。

一个是无差别地尊重生命，救死扶伤的医生。

一个是严厉打击罪恶，开枪伤匪，维护法律尊严的警察。

方式是有出入的，一个是救，一个是伤。这是对立。

很多人在刷剧时，可能忽略了一个情节，但我认为这个情节可能是邢克垒和米佧感情升温的一个重要关卡。

同事小超在行动中受伤了，同时送进医院的有小超和匪徒。邵主任判断匪徒伤得更重，先动他的手术，再动小超的手术，引起邢克垒不满，两人发生争执。后来手术成功，邢克垒意识到自己道歉，但心里还是有点恹恹的，提不起精神。

这是正常人的一个想法，因为我是警察，我们的职责就是打击罪犯。可受伤了，居然先救坏人。而且小超是最好的狙击手。邢克垒作为上司，在爱材和战友情上，他虽知道邵的处理没问题，但心情肯定不好，过不了那一关。

这是邢克垒作为“特警”的一面，非常正常，也再合理不过了。

而米佧并没有为了安慰随便说两句，或者是无底线说邵的处理有总理 。她是这样说的：我们也没得选。医生有希波克拉底誓言，即使是在正义和仁慈的面前，我们也不能直接地，主动地，有意识地杀死一个病人。在生命面前人人平等。作为医生，我始终如一地尊重生命。而你作为警察，你维护了法律的尊严。你做到了。

看到这里的时候，我真的太喜欢米佧了。我也觉得，就算邢克垒在前面的情节里只是喜欢，到这里，应该是转成真的陷进去了。因为这里，米佧展现了自己虽然是一个“怂”“憨”的直女，但非常通透。

她没有强迫邢克垒去了解医生，但她也讲出了自己作为医生的一面，也同样是合理的。

重点的是，她这段话的末尾，还讲出了邢克垒的职业本质。

不是单纯的正义化身，而是“你们维护了法律的尊严”

这其实也间接点出了他们两个人本质。他们上做的是事，都是救。一个保护个体的健康，一个是保护的群体的健康。

听到这里，邢克垒从皱眉到大口吃面，再讲一句：“我理解你们的。”

为什么理解？因为这是无解的。纠结是没有用的。开瓶器就是开瓶，汽水盖就是要被撬开。那么你非不让开瓶器开瓶，汽水盖也不让被撬，是要干嘛呢？

不管怎么样，下面的剧情，他就没再纠结矛盾问题，而转到个人情感上，开始和米佧讲自己和小超怎么怎么样。两个人脱离了宏大的讨论，进入到更私人的交流中去。

身份上的设置张力，平时在网上张口就来，什么霸道总裁和她的小娇妻，心机忠犬和傲娇女王大人等等。但真正写出矛盾感，写出张力的，而不是单纯靠设定的写情节和对白，还是比较考功力的。

讲完身份上的跳回开头，两人在珠宝店的那几段对话：

米（害怕）：“我看见了，它会炸的！”

邢（带着一丝无奈和调侃）：“松发式手雷拉掉保险，只要不松手，也是没事的。它现在不是没炸吗？”

邢（公事公办）：握紧它，我会带你出去。

米（仍哭，但淡定了一些）：然后呢，换个地方让我炸死吗？

邢（眼里有笑意）：你不会死，我会把你带到防爆点。

邢（转移米的注意力）：刚才挺勇敢的，做什么的？

米（哭）：外科医生，我刚毕业 。

邢（玩味+调侃）：外科医生的手可不能抖。

米（哭）：我控制不了，这是因为交感神经引起的神经内分泌作用。

邢（仍是眼里有笑意）：看来学习不错，可是您要是再分泌的话，咱俩可就没了。

米（哭）：那我不，我不分泌了。

邢（持续转移注意力）：叫什么

米（哭）：米佧

邢：原来还有姓米的

米（哭）：那我爸姓米，我怎么办啊。

可以看出，几段对话里，邢都是发起者。这是很正常，因为米处于慌乱。要是女主光环大开，临危不乱，反而就与前面的情节表现不符了。从邢调侃的语气来看，开导这种危急的情况肯定做过不少，所以他驾轻就熟，甚至调侃起来。这里难得的是，女主的表现。她虽是“可怜兮兮”地回答，合理理的同时，接住了，还具有幽默感。别说前面米佧英勇站出来救人已经给男主留下好感，这时的幽默感就更是给加分了。

两个恪守职业，看似不搭却偏偏最能理解对方，你抛，她接，互相还给了对方新的惊喜的时候。这不就是“命中注定的羁绊”吗？在后面的剧情中，邢克垒生病，做手术等等。两人就是你救过我的命，我也救赎了你的心灵。

所以最后米佧被其他特警带着离开，她回头看了邢克垒一眼。

荧屏外的我直接脑补一曲“YOU ALL MY DESTINY”

3. 剧情上突破套路

除了CP感之外，《小堡》在剧情上也总体可以划分为以下几个板块：

一．训练营线（铺垫）

二．暧昧追求线（小超中枪+租房给米佧）

三．地震灾区线（定情）

四．甜蜜约会线（约会，生日，撮合邢克瑶和邵宇寒）

五．生病手术线（承认病情+手术+术后病情）

六．沈家姐妹线（绿茶来造访）

七．恋情问题线（意识到恋情中的相见问题，米佧要出国）

八．回国惊喜变惊吓线（米佧开枪救邢克垒）

八件事情，约五集解决一个危机。当然我这种分的方法不严谨。我来大概谈谈看法。

一．训练营线

这部分的内容看似很简单，要让他们擦出火花。蹩脚的桥段莫过于，再安排邢队来一次英雄救美，或者是女主刚好扑到男主身上。

而《小堡》这一部分的内容其实是有问题的。

例如非常引人诟病的是，女主米佧第二次私自出营相当牵强。当时因为小满的事，米佧着急要出营。邢克垒约了她练习，她明明离得这么近，却还是直接找声招呼后就扬长而去。这一点实在是让人摸不着头脑。从前面的剧情来说，米佧虽说是新人，有点愣头青，但未到那种冒然挑战权威的地步，而且后面她还有怨邢克垒针对她。

唯一能为她开脱就是她大概是潜意识里觉得邢队对她非常溺爱吧？

这里我称之为国产无脑玛丽苏的残留。唯一力挽狂澜的是马思纯的演技还算让人信服这真的是一个为了朋友非常着急到被处分也不怕的女孩。我脑海闪过N个流量女明星的脸简直要被恶心到。

如果非要安排米佧再次出营被处分。如果是我，或许是这么写：小满在夜晚出事了，米佧必须出营处理，趁宵禁前偷溜了，恰好被邢克垒看到。

另外就是男女主必然扑到一起的情节，实在是太古早玛丽苏。我连吐槽都懒了。

但训练营线总体还是有很多突破套路的地方。

第一就是这里邢克垒延续了前面的人物逻辑，他即使再偏心米佧，在训练上绝不徇私，公事公断。而米佧即使再被说，也还是很专业地完成了任务。最难得的是邢克垒在发现米佧可以在救人时克服恐高情绪这点，非常难得。这是男主的人物弧光，发现错误后承认错误。

第二就是心跳挑战，这个情境设计得很有意思。每个人物的行动都在合理的范围内放肆。我相信每个人都会有类似的经历，军训结束后要整蛊教官。我们大学是直接拉教官去磨树了。当然医生们可没这个胆子，那怎么让邢克垒合理地吃一次苦，这个心跳挑战就应运而生了。

因为前面的铺垫，邢克垒强大的素质观众早有熟知，果然没成功，那这时女主米佧出场就合情合理了。

让主角在公开场合暧昧，设计情景是有难度的。

① 不能有过于亲昵的触动，例如亲吻，因为这就变成秀恩爱。而且此时是CP铺垫期，贸然接吻只会让观众觉得突兀。拉胯案例参考唐嫣的《燕云台》的摔跤场反重力亲吻。

② 不能过于含蓄，除非你前面的铺垫足够+非常棒的镜头调度+有一首非常洗脑的BGM。不拉胯案例参考《仁显皇后的男人》，女主作为明星和前男友男明星一起走红地毯，于一堆围观群众中发现男主站在角落里。两人对视，女主挽前男友的手一下子无力地垂了下来。喧闹的人群中只静静看着对方的那种感觉，宿命感和暧昧感效果拉满。

这里《小堡》借“不眨眼挑战”之名，行 “一眼万年”感对视之实。一开始两人都带着“啊，我这该死的胜负欲”的表情和心情进入游戏，两强相争，戏剧张力满满。谁知道，对视中，两人的目光不知觉地柔和了起来，从“争强”进行“暧昧”，过渡自然流畅，再加上那惊天地的一推，暧昧效果拉满，完满完成铺垫任务。

二．暧昧追求线

如果说第一条线主要是男主“虐”女主，那第二条线开始，男主上赶着找女主。

米佧回归医院，两人的物理距离拉远。这时很多国产剧都会用的套路，就是想办法让男女主同居，或者住在附近，反正就让你们早对晚对，总有一天你们俩对出感情来。《小堡》也未能幸免。

这里的亮点在于借剧本探讨了一下网络的舆情问题。

但我个人不是特别喜欢这一条线，因为男主的周到照顾，给女主买所有她需要的东西，实在是太有“古早言情”小说的遗风，如果编剧真的想塑造一段《致橡树》的爱情，这里却又回到了霸道总裁的“爱的供养”。

这一条线主要作喜剧式处理，看着没什么。但如果有女生自我代入一下，是挺可怕的一件事，感觉被人时时窥探。这种不适感直到这个段落结束，是碧玉微瑕之笔。

而且，我比较遗憾的是，这段揭示下来，其实邢克垒的身份还是“高富帅”，如果他的身份再普通一些，剧情的内核高度会再上一个层次。不是说主角不能“高富帅”，而是这年头，太多小甜剧的高富帅了，跟批发市场似的。而且如果是普通人的话，引发的讨论高度会更好一些。不过到底定位是言情，这样的设置无可厚非，就当是我个人的小小抱怨吧。

二．地震线

地震线是几条线里看得出导演拍得比较用心的，非常大场面。

里面的情节设计非常戳我，有以下几下：

1. 邢克垒没有阻止米佧去前线，还给了急救包。

2. 米佧第一次经历这么多的生死，内心崩溃。

3. 两人的敬礼和未说出口的“保重”

4. 地道下的表白

特别是1和3，充分展现了两人的职业素养和“未说出口的却又深沉的爱”。把两个相爱的人置到危局中检验真心，其实是很常见的情境设计。这里我没什么好说的，主要是地震这事对于中国人来说太有“共同回忆”了，不自觉加上了滤镜。主角们只要行动没有出线，例如天降英雄式，或者是以一敌百式，基本上可以加深情感羁绊的情况下成功抱得美人归。

其实地道下的表白写得很有意思，已经有人分析过了。我不再细说，不过我个人杠一下，就是还是写得长了一点……可以更凝练一些。因为邢克垒处于那种情境下，他的表白太长了，不怕说到一半没气了？

甜蜜约会线处理得比较常规，不功不过。但沈氏姐妹线很多槽点，我先不提。

我最喜欢的是其中第五部分的生病手术线（承认病情+手术+术后病情）

这是我看过的恋爱剧里比较少地展现男性脆弱一面的戏份。

承认病情，对邢克垒来说，要克服的是他要承认自己的软弱。而作为在特警队工作的他来讲，他习惯了自己就是人民和米佧的保护人。他无法接受自己赫然也变成了一个“病人”。

手术中，两人面临的是手术有没有后遗症，是否会影响后续的工作。

手术后恢复，怎么面对后遗症，它彻底影响工作后，该怎么面对。

每一个困难都把邢克垒的防护打破，他从一个无坚不摧的警察，接受自己要做手术，接受自己有后遗症，接受自己的训练差了，接受自己打不准……

而这些都是骄傲已久的他无法面对的。而这一部分，米佧充分展现了自己的“女友力”，她没有责怪邢克垒怎么突然变“软弱”了，努力遵守和他的约定，在术后第一个出现在他面前，给他做西瓜，做他最可以依赖的人。莫说邢克垒日后越来越爱撒娇，越到一个可以让你依赖的人，谁都会想变回小孩子撒娇。

那么《小堡》在剧本上又有什么不对的地方？

1. 为三而三，为绿茶而绿茶的桎梏

夸完，我们来聊聊做得不够好的地方。

其实全剧要数，我最不喜欢的对方，是对沈家姐妹的刻画，太流于表面。让我想起《三十而已》的林有有，纯属工具人，就是为了坏而坏，为了破坏感情而存在，自身人物没有立足点。一个北京本地女孩，为什么突然死心塌地赖上了许幻山？别跟我杠生活中就有人这样，这是在拍电视剧。你总得交代点什么？是许幻山像她初恋？还是她有精神疾病？

在这里，沈家姐妹要来找邢克垒叙旧情，最好能赖上他。这个出发点是没有问题的。

坏人有不好的目的，要放核弹，要放病毒，要大杀四方，这都没问题。但这些肯定是流于表面，最容易引起公愤，但也最容易被遗忘。有特点的反面人物，不一定要给TA洗白，但可以给TA增加立体度。最典型的是《甄嬛传》的华妃，她是反面人物，做尽坏事，但“爱皇帝”这一点足够让这个人物的悲剧性闪闪生辉。

当然沈家姐妹的篇幅很短，不能像华妃一样细细刻画，但篇幅很短的坏人，片方没能力写好吗？典型的例子是片尾的惊险大巴救援。

那个曾经想做医生的坏人，他出场戏份应该比沈家姐妹还要少吧？但很显然，他的人物立体度是足够。一方面，他很坏，说自己没有办法做到那么高尚。所以他要做坏事满足自己的私欲。但另一方面，但他很重视和他一起干买卖的兄弟，这点情义又是凌驾于普通人之上的。所以他让妇女儿童围着他们，护着他们。而且他心细如尘，一点点不对劲就马上警醒。

纯粹的，有说服力的恶，又加上了一点情义。于是，这个反派角色反而别具魅力。我见到不少人说对片尾的反派印象深刻。

但是沈家姐妹呢？

片方很简单地处理成，两个乡下丫头早恋不读书，长大无理取闹。

但真的是这样吗？沈家姐妹身上也有很重的悲剧性。从她们的话语中，因为父亲的缺席，的确是在乡下吃了不少苦。不要低估孩子们所处环境的恶意，尤其当你没有父亲。美国名剧《安娜桂丝蒂》里，女主父亲出海，把孩子托给乡间的亲戚，以为这样是最好的。结果女儿成了亲戚家的免费劳动力，还被“欺负”和猥亵。

所以她们的势利和市侩，都是在这种环境下学会的。

她们怕邢克瑶，为什么呀？因为邢克瑶凶，还是她们的反面，耀眼，家中长女，成绩优异，出国读书，每一样都把她们比下去。

我不会喜欢沈氏姐妹这样的人，但我怜惜这样的影视形象。只把她们面谱化了，某种程度上只是在加强女性的刻板印象——女性变坏都是因为要雌竞来夺取男性的关注。而男性在这个游戏里被设定为可以寄生的对象。只要赢得了男性 ，就赢得了游戏。实质上呢？

好吧，扯远了。反正沈氏姐妹的处理我非常不满意。

2. 漫谈女二男二CP线的得失

对比起主CP让我磕生磕死，磕到框框撞大墙。副CP则让人非常不省心。

我基本可以很武断地讲，副CP线作用几乎和隔壁《司藤》有得一拼，很难不怀疑是来水时长。

一部言情剧，如果要给男女主制造波澜，最简单的方式是给男女主安排绿茶或者竹马等等第三者。但《小堡》深知我们现在的观众不吃这一套，于是，它让男二配女二，男三配女三。这本身没有问题，可对比主CP，副CP的刻画非常粗糙。

为什么这么说？因为人物的摇摆不定。

首先，我们来看束文波。他也是一名优秀的特警，他也很钢铁直男。设定上是不是和其他几名特警差不多？那么他的差异化在哪？

可能有人说，他差异化在于他这个人特别木。这是一个特点。但与其他特警的特点是有冲撞的，难道罗霆不木头吗？束文波的差异化在于，他有一个比较穷的家庭。从他妈妈的表现来说，束文波应该有相当自卑的一面。

但说实话，首先是束文波是木头这一特点。一开始就没有说服力。当时有医生带烟进营被束收了。当时那个医生卖了个乖，说什么大哥拿去抽。束回击得相当有力，这就跟木头不搭边了，这反应相当迅速啊。

而且我不懂，说小夏的图是P过头了，这怎么就木呢？这叫没情商。而且邢队和米佧在玩心动挑战时，他同样在一旁起哄。证明他也懂这种暧昧流动的苗头。

反正束的木头属性是一时的，剧本需要他木的时候，他就木。剧本需要他不木的时候，他就不木了。

但这不是致命的，致命的是他没有明白。他和男主之间的差别。要知道，邢队也很直男，也有很木头的一面。邢队的木来源于，他有男女相处经验，但没恋爱经验。

那么再来一个邢队有什么意思呢？所以束的特点是什么，应该是他有点木，他的木来源于贫穷简单的家庭，而且他应该是有点自卑。

但全篇你哪里有感受到束的自卑？全篇只有妈妈说束看不懂小夏心思时，他说小夏不会看上他，应该看上邢队这样的有钱人。这是全篇唯一一次，他流露出对邢队的羡慕，甚至有一丝妒忌。但后面，陆风的出现，感觉只是让束找到了一个可以光明正大甩开小夏的借口。我感受不到束的心路历程变化。

他看到小夏硬要留下的蛋糕，偷笑了。但他平时又真心实意不理小夏，没表现出一点点不忍，那种“我想理你，但我不能理你，因为我配不起你”的纠结。接到她电话赶了过去（小夏认为米佧房东是变态），但过去见到小夏的时候，表现得太像一个警察，不掺杂一点个人感情。

这其中，我认为编剧和演员各占一半的锅。在剧本编排上，对束文波的处理比较粗糙，以致于面目模糊。演员也没有尽力去思考和弥补剧情上的问题。

同理，小夏也比较扁平，和束差不多的问题。本来地震篇表现采访的专业很拉分，但编剧居然安排她接生？是嫌剧情不够刺激吗？而且，真心实意说一句，女记者不会踩恨天高穿小裙子，除非是做时尚节目，不然太不端庄，也不方便。一开始小夏的出场，就让人感受到很不专业。

至于陆风，不提也罢，编剧笔下的工具人一个。

3. 有一定的意义，但也仅限于一定范围

虽然《小堡》有很多突破，但总体上还是有不少让我失望的地方。

前面关于七八的问题线+惊喜变惊吓线的内容，我觉得半好半坏。

半好在，终于有国产言情剧说明白了，相爱不能解决一切的现实问题。再相爱的两人，也不得不面对分开的问题。同时男性愿意体谅女性的事业问题。这算是开了个好头。两个人在夜空下许下保卫城市的一幕的确很温暖。

但问题是女性的处理还是落了窠臼。第一个问题不是米佧因为怕分手决定不去国外，这个我可以了解。而她还是成了挑事的一方。

闯祸的人一定是女性，补锅的一定是男性。言情剧万年不变的格局，其实还是男权凝视下认为女性无法成为独立解决问题的人。

例如，最后为什么一定要是女主来做惹事的一方。由女主说起乘客拿包有问题。

再由女主指出男主递的剪刀不对。

片方的确做了一些弥补，例如让女主来开枪击打匪徒。有人觉得这种“我明明是救人却为了你学会了开枪”很戳，但我却觉得太刻意。

为什么不可以让匪徒遇到了意外？例如大巴突然间遇到了急刹车急转弯，匪徒的枪掉了出来，包里的违禁品撒了一点出来，被乘客中的小孩看到了，引发骚乱。

例如男主递错剪刀的时候，让那个坏人先露出疑惑的眼神，女主再指出剪刀递错。这也比完全是女主提出剪刀有问题，再让坏人疑惑更好。

同时，题材所限，言情剧里有职业内容，但职业的内容部分还是有悬浮之感。

剧本外的一些想法：

1. 镜头剪辑流畅，可个别场景拍摄（枪击，比赛）失之紧凑

有好些镜头，我觉得我分不清谁是谁，谁是好人一方，谁是猛虎队？谁是黑豹队？

而且有一个情节我没明白，和黑豹队比赛营救人质时，邢队是怎么样分出谁是人质谁是绑匪进行开枪的？

没交代。

2. 成也演员，败也演员

最后，我要赞美一下演员。马思纯真的完全扭转了我对她的想法。虽然从《七月与安生》开始，我觉得她挺有潜力的。但看到她在这种言情剧里，演出了一种憨憨却又很惹人喜欢的感觉，很生活化，这一点实属可贵。的确，市场更青睐赵露思这一类型的女星当女主，因为可爱和无攻击的脸型更受欢迎。

但马思纯这种生活化的邻家感，还是很戳我。

白敬亭，有进步吧。但我觉得，这更得益于他和马思纯之间的化学反应。作为一个半吊子的戏剧研究，有些对白和情节 ，真的是编剧想不出来的。我看得出两人在演的途中真的发挥了很多，融进个人特色的同时，很好地为角色增色。

同时，男三和女三的线也吸了一波CP粉。这条线在戏剧创作上胜在留白多，给了很多想象空间。

邵主任这个角色，很容易演得油腻，或者爹味，参考靳东。但王阳老师非常认真地钻研了角色，每一个专业名词从他口中说出来，都让人觉得可信。

邢克瑶的演员张瑶则胜在演员合适，不需要太多的演技。而且演员与白敬亭之间也有火花，实在是太像姐弟了。

当然最最最重要的是，两人的CP感。之前看过一个美国选角导演访谈，她说，接到剧本后，她从资料中遴选，让一些演员来到现场进行一些单独表演或者群体表演生活，她会在一旁观察他们谁和谁更像是夫妻，或者是朋友等。毫无疑问，王阳和张瑶就真的属于站在一起就有CP感。

但同时剧集中的角色有时真的是过于依赖于演员不掉链子。

邵宇寒刚出场的时候做的那场手术就太搞笑了，一堆教授在那儿现场评说，出来后还一堆捧场王。要是王阳老师这时有一丝得意神色，马上就油腻起来了。

还有就是米佧的角色槽点，要不是马思纯力挽狂澜，很容易招骂（其实已经有人骂了）。

邢克垒的秘密窥探，给米佧送这送那，还理直气壮，要是白敬亭有一丝邪魅的表现，秒变霸道总裁囚禁爱，油腻百倍。

写到这里，终于写完了，我居然写了一万字。大家当我就是一个纪录吧。不强求每一个人接受。

昨天重温了这出周星驰经典之作，又有些新的感受。

第一，即使是这种无厘头搞笑片，周星驰也透露出其演技的非凡。他的表演是非常深邃又有层次的，比如开始上司计划让他当卧底，产生误会以为是让他出卖肉体，他表现出来了强烈的紧张、纠结、挣扎的情绪，后来直接义正严辞地想拒绝这个工作，又显得坚决、果断，短短的一场戏能深刻体会到其对演戏的钻研；

第二，电影氛围是比较轻松愉快的，也谈不上什么深度。不过后来看到最后迷宫决战的时候，忽然发现这里呼应了电影开头——团队合作。以前太过骄傲又不懂沟通，即使任务完成，队员全军覆没，当不好一个队长。最后他在迷宫里和两个学生小弟团队合作，利用地形成功干掉了大部分黑帮喽啰，扭转了局势。

从小说内容来看，赵甲第和陈二狗都是从底层慢慢奋斗到一方诸侯的奋斗史，唯一不同的是陈二狗是正儿八经的草根，所以给人更多的认同感，赵甲第是个超级富二代，所以很多人觉得妖孽人生是个神作，但是烽火自己都说写癞蛤蟆时候自己的文笔还有感觉达到了更好的状态，所以说还是仁者见仁吧，个人觉得癞蛤蟆开头没有那么吸引人，因为陈二狗开头就让曹蒹葭出场了，虽然管中窥豹，但是依然惊艳，癞蛤蟆前期女主没有出场，就一个沐红鲤，还是让人讨厌的人设，虽然打脸反转了，依然让人不喜，幸亏这个时候齐冬草和蔡姨已经出场，能吸引人的眼球，王半斤也让人眼前一亮。成长过程俩人也有些类似，都是长辈给铺好路，区别是陈二狗除了他爷爷从小的养成性格，给他培养得陈富贵，后期全是自己的闯荡，王虎剩，王解放，曹蒹葭陈庆之，都是一点一点自己积累的，貌似也没有太多的帮助，赵甲第虽然也自己闯荡，但是很多地方也借助了赵鑫的势力，有点类似极品公子的感觉，而且个人天赋赵甲第完爆陈二狗，所以陈二狗更像我们身边人一步一步走向成功，更能让普通人接受，只能说看过极品公子的更喜欢老子是癞蛤蟆，没看过的更喜欢陈二狗，萝卜青菜，各有所爱，但是老子是癞蛤蟆确实感觉更加现实，感情描写更多，人物介绍更加丰满，陈二狗胜在情节取胜，看每个人的喜好了，个人喜欢癞蛤蟆，更加轻松生活化，陈二狗更加苍凉，悲壮，因为他有死无生，后退一步就是死，癞蛤蟆则让人看着心情更加舒畅，除了几个感情挫折有点郁闷，江湖生涯更加顺畅没有郁闷！

小说改编为电视剧百分之九十九都会有改编，有的小改，有的大改，有些改的好，有些改的烂。譬如《河神》，这部剧甚至可以说改的比小说还好，弥补了小说的一些不足和bug。也有细微处有改动，总体尊循原著，整体质量非常高的，比如《琅琊榜》《17版射雕英雄传》。当然也有改的非常烂的，比如《道士下山》，剧情崩坏，人设崩坏。

而九州缥缈录这部剧问题就是很多不必要改的地方乱改，导致剧情不和谐甚至会与剧情产生冲突。

首先最开始的问题就是关于吕归尘的身世，实在想不通为什么把从6岁开始去龙格真煌那，改为出生。这样的设定将他们父子后来的感情进展弄的非常非常突兀生硬。生父成为了他杀养父的仇人，却又把他们父子感情弄成那么生硬的转进。

还有就是许多人物的改变，这里我必须提一下江南。说实在的，江南小说剧情并不是我看过最好的，但他人物刻画真的一流，缥缈录的最大的特色之一就是令人印象深刻甚至着迷的人物了。如果说剧情因为剪辑和电视表现手法不同?但人设又何必乱改?

那个那个说出"尺水之深，终不可越，却只能空帐惘遥相望"的深情又温润的公子，那个如同李后主一般的百里煜何必改成一个只会摇波浪鼓的制杖?

而那个散漫而精明，轻佻又稳重，淡泊飘逸，内心疏狂，喜欢抽着烟，如同一个老狐狸的息衍呢?这个雨中弹箜篌，却又笑道“既已没人听，又为什么有人要弹”便抛下箜篌，走入雨幕洒然离去的人。这个为了苍生独自一人去刺杀雷碧城，向他们宣战的天枢宗主。却总也带着一点孤独，因此他对苏婕妤有感情，却也十分克制。他居然成了一条舔狗！?这样的改编真的比那个息衍好吗？

还有姬野，那个孤独而倔强的人怎么成了一个狗腿子?他一生奋勇向前，执着无畏。羽烈王一个烈字正是象征他的刚烈。他即使被一群人打的鼻青脸肿也要腿下使暗招。他抱着必死决心，背负十二把长刀去劫法场。他一无所有，于是倔强的靠自己去争取属于自己的东西。这样的人居然成了个狗腿子。后面自己还要强调他是雷云正柯的跟班?比赛还是被放水的?抱歉，你们说原著党高贵也好，说苛刻不允许改编也罢，这里我真的不接受。话就摆在这了，这个改编很没必要！很烂！

目前看至此，只见取其糟粕，去其精华。很多人说书粉不许改编，我笑了，既然不能更上一层楼，还倒退了，那为什么要跟着某些粉丝吹?即已见过阳光，却还叫我追逐黑暗?不可能。

看看最近这几集，人物一个比一个愚蠢，行为一个比一个不符合逻辑，一个比一个弱鸡。还说改编好的一定是成天看偶像剧的演员粉吧。

其实昨天就看完了，今天睡不着写点东西吧！

看完整部剧其实觉得很还原漫画了，爱情和友情占比差不多，我觉得很符合我的期待，单纯的爱情对我来说有点俗套了，男主，女主，男二，三个人相互治愈，共同成长，男主从小受到爸爸家暴，哥哥是一直保护他的人，但是由于记忆混乱他认为哥哥也打过他，所以他故意接近男二，是渴望得到哥哥的爱。男二父亲去世，他一直打工照顾妈妈和弟弟，连睡觉的地方都没有，活的非常辛苦。男主让男二住在他的家中，男二给予男主温暖，两个人成为了好朋友相互治愈。女主是一个单亲家庭长大的孩子，从小被欺负，没有安全感，也不懂得争取，但她遇到了男主愿意去保护她，她也变的勇敢起来。同时她的爱也温暖着男主。男主和男二的友情线以及男女主的爱情线，双线并行，剧情发展很顺利，内容很治愈，值得一看！

（可能有人觉得两个男生剧情有点多！但一定要相信他俩是清白的，纯友谊！还有小遗憾就是男二和黑发姐姐没有在一起，希望有第二部！）

贪官真是心思缜密，圈套连环，为了贪污150万，进行了层层包装，找到一个真相，后边还有另一个真相，就像层层防火墙，总有一层让正义之剑停下来，为了掩护贪污，居然用烈士纪念馆打掩护，真是机关算尽。因为一系列的调查都把重点集中在大头上，为了这个大头已经付出了巨大的时间精力，后继无力。解除了嫌疑的人看起来最清白，都是套路啊。还有那种不露声色墙头草一般的做派，真是让人佩服的五体投地。