这戏……怎么说??剧情好绕好烧脑。看到后面越来越糊涂捋着剧情写了一篇笔记整理思路，还是有很多没顾及到的小情节，但没有这些小零碎也觉得有挺多说不通的地方，看的时候费脑，整理下来费解。智商就真的是硬伤。最后两集前一直觉得人物立不住，柯震宇处理事情方式有严重问题硬是上升到理智与情感的对弈，他还是代表理智的一方，女主角在小薇案时的偏向性和幼稚的法与情的讨论不太令人信服，周大军好好一个优质高富帅怎么没头没脑就变态了，遮遮掩掩全剧的教练惨死之谜居然是继柔和一无是处吴瀚文狗血不伦恋搞出来的，核心剧情问题大了。不过看到最后感觉变了，有的人物可能要足够的量堆砌后，关键点题那一下才有质变。男主角最初精致的利己主义者外壳下是副仍然自我，但无疑是性情中人的热心肠。眼高于顶的利己精英对认定了的自己人没有底线地护短，毫无后顾地袒露自己，不加防护地承受伤害。婊起来很逗，谈起恋爱来粉红泡泡上脑少女心满地很可爱。讨厌的时候很讨厌，可爱的时候让人意识到他的讨厌是任何有血有肉的角色都缺不得的，缺陷。恋爱戏深情眼神简直了。

有的角色要用巨大的不合理打破先前的突兀。周大军是笑眯眯的，有温度的，会在挟持女主角的千钧一发之际挥挥手一样晃晃枪，在最荒谬最不该柔软松弛的紧张场面下保持柔软与松弛，反而更显出其油盐不进与常人的情绪无法共鸣的特征，余音指向面对无法以情理度之者深深的恐怖。变态不只是要笑眯眯地刀尖舔血，一定要够理性(清楚发生了什么)够松弛(发生的事对他和常人的意义截然不同，后者根本无从理解)才吓人。周大军本人更让我想到小铁对他说的我很喜欢的一句台词，每个人都有阴暗面，你我也有，但我不会这样就把你当坏人。他微妙地，对称地，正好是这句话的反面，向往光明，痛恨哪怕丁点的阴暗(殊不知自己整一个黑洞)，和小铁有商有量的正常人思维相反，相当极端。弹幕说他忘恩负义，但这种忘恩负义也有种爽快。不是每个人都有阳光的时候，但肯定人人都有阴暗的时刻，能和周大军产生共鸣的时刻，他把这种不被鼓励的阴暗摆上台面，像条没有歉意的毒蛇，咬一口既痛且快，痛在柯震宇第一次泪意盈盈露出脆弱一面的眼里，快在被那泪眼刺激了、目睹了漂亮一鞭的观众心上。很少见到这样彻头彻尾释放出的恶了，更少见到它被慈母心肠的对象不问缘由地包容，看一遍堪比心理疏导。就像松弛，柔软，毛茸茸一样，周大军从可爱好哥们到杀人刀枪几乎没什么过度，这种不合时宜的干脆强化他背叛行为的速度和力度。why storms are named after people，这场风暴你名叫小宝。

周大军突兀，但一点没觉得不可信。由在我眼前化成脚下深渊的他想到，可能剩下那些突兀立不住的人物也或多或少迎合了一些观众的需求，可能偶尔几句说出他们的心声。毕竟人心真太叵测了，周大军这种神经病都令人信服，正常和疯狂的分界从何谈起啊。

刚开始看了前两集本来觉得挺不错的，双重人格的设定并不算新鲜，但有不少笑点，也带着爽点，案件也有点意思，一来就牵扯出了国会议员，可接着看下来，我都快被编剧折服了，完全是把观众的智商按在地上摩擦，反派还能再傻一点吗，降智得厉害，看了四集弃剧。（扳倒国会议员的案子结束）

大家经常说国产剧不好，但这部剧真不比国产剧好，还能得七点几，如果是李东旭颜粉，可以观看，如果不是，期待剧情的，建议不要入坑

1.都议员既然找毒贩杀堂弟，居然就放过了男主，男主可是公然和他作对，公然打脸他的人，堂弟虽然不咋样，至少表面还是他的人，没办法，编剧说了，男主死了剧情怎么办？

2.都警察经常在正义小警察病房里转悠，那时候女死者的案子也推到了小警察头上，为何不早下手？非要留着人家快要醒来才要下手？明明都警察利用身份之便非常容易弄死他，没办法，编剧说了，小警察后面对案情很重要，死了剧情怎么推动？

3.小警察晕迷好几天（具体也不知道几天），清醒之后身体肯定还在恢复，知道都警察要杀他，不仅不跑，反而还反客为主，拿着一把小刀威胁人家，编剧说了，不这样怎么那到证据？

4.都警官更奇怪，明明身手比小警察好很多，而且小警察还是晕迷数天给你刚从医院跑的，还真被一把小刀威胁住了，小警察从后座走到前座，刀从脖子移到腰处，愣是不找机会摆脱威胁，编剧说了，都警察跑了，证据谁给？

5.小警察很善良，很可惜活在真空，明知自己被冤枉，还有人追杀，得知凶手是议员后，居然想到找男主，他和男主一共才见了几次啊？这么信任？他是没家人没朋友？至少要先保命吧，没办法，编剧说了，男主再坏其实也是是好的，所有人都必须知道，不然剧情咋办？

6.问题实在太多，议员审问小警察清场，就是不清走背叛过他的男主，还当着男主的面承认自己杀人，男主和毒贩打架，议员愣是在那发呆呗跑，最搞笑的是律师，我都知道窃听的内容很难作为直接证据，也就是说没有任何直接证据的情况下，律师居然让堂堂议员认罪？

问题还有很多，实在不想一一写了

一口气看了八集《not me》，浅聊一下吧优点很明显，拍摄的画面、色调，包括一些场景的细节都做得不错，剧情不再单一是恋爱，加入了讨论现实社会的东西在里面，包括权、性。但是，缺点也同样明显。剧情衔接并不流畅，我不是专业人士，不知道这是剧本问题还是剪切的问题，总之许多东西来的很生硬，逻辑是硬伤，关键部分的转折很匆忙，理由很糊弄，不停的让我怀疑tg警察都是干什么吃的。整体飘在天上，没有让有“落下地”。包括感情部分包括剧情部分，有时候就觉得莫名其妙，没有到达那个程度，但是就有了那个剧情。Black小团体这个事情就交代的不明不白，White就跟爸爸吵了一架然后就没见他上过班，也没人找他吗？还没看到后面，不知道是不是伏笔之类的东西，就看到吻戏那一pa时，给我的感觉反而是这感情来的太突然了，Sean和那个妹妹都可以一起睡，White在俄罗斯还有女（炮）朋友？怎么White对他信任他就爱上了？完全没征兆，包括White又是什么时候爱上的Sean，也没有征兆，很突然，很硬。不说恋爱，主线部分，就从顶级商人跟他们同校来看，他们怎么考上这个大学的？这么努力的吗？比如为什么White和Black十几年没见，完事不明不白的就奋不顾身要找凶手？Black一定是被谁陷害的？一集没交代清楚，太匆忙了，完全就是随便找了个理由搪塞观众然后急着发展剧情，没有轻重缓和。彩虹旗??的部分同样，不是抵制无良老板吗？怎么就生生跟LGBTQ能扯上？但凡在那个评论里多提一句也不会让观众这么一头雾水。

从我个人角度出发，如果导演能够把该紧凑的部分紧凑，观感会变得好很多，背景应该交代的更清楚一些，动机是很重要的，就算是后面可以找补回来，但你不能指望所有的观众都往下看，更不要说是通过具体去抠每一集的细节来解释，因为普通观众是不会这么做的。小白的人设完全可以写得更有人格魅力，把他的智商凸现出来，蜕变凸现出来会是非常有张力的，而不是平平淡淡就过去了。

不只是小白，诸如此类的，人物形象太过片面，平面，没有立体感，魅力不足。

【2.23补充】

目前看到第十集了，实在没忍住过来又给他降了一星，完全是把这框架随便给一个同人太太都能写的比这好的程度。BUG太多了，希望后面解释吧～不过对于现实题材的讨论，也算是一大突破了，说明腐剧这个产业已经成熟，不再只能恋爱，而是可以像其他剧一样有更多的类型更宽的发展。祝OG越来越好～

【详细】

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大场面没大场面 故事线没故事线 四个编剧怕不是一人写个三十分钟然后拼在一起搞了一把?? 演员演技一个比一个浮夸 视听就更不想说了 天文馆的镜头色差还能再大一点的吗 怕不是开了auto然后自由发挥 我是真的没想到 古天乐那么累 你连让古天乐吃完三明治的时间也不愿意给。我怎么还没到140个字！！我真的不想写了啊喂！！

东华简析

1. 东华的成长经历：

天地共主的“快、准、狠”

人所有的思维定式和行为模式都能在3岁以前的生活里有迹可循。他在碧海苍灵孤孤单单的化世，独身一人。没人爱过他，他也不知道什么是爱。继而他面对的则是打打杀杀，他的一切都是从拳头里得到的。像他这种成长经历，对于世间的评判，他应该就是“人不犯我我不犯人，人若犯我我必败（或者杀）之”。这也就是为什么有了后来的，东华总在想如何不动声色的干掉“小燕”和“沉晔”。除了杀掉情敌，他不知道该如何战胜情敌。其实想想是很萌的，智商如此高的一个尊神，遇到情敌就是“我该如何把他除掉，还不让我心爱的姑娘伤心”。但换一个角度也是很可怕的，人家整个三角恋，了不起打一架，咱们万年老骚东，弄个假想三角恋，就是如何杀掉人家。这要是放在人间的现代法治社会，老骚东不活生生整成一个变态情杀狂了，而且是高智商罪犯。也是从这里我们其实看得出东华的，神魔一体，擅长伪装。可正是这样一个心思细腻、做事儿滴水不漏，有城府有计划不动声色的尊神才是我们“曾经的天地共主，东华紫府少阳君”应该有的样子，不是么？不然如何征战四海、安抚八荒、一统天地，快准狠，才是他的本性。

天地共主的“见天地，见众生，见自己”

老骚东那种冷淡的性子本就对于生死悲欢没什么感触，再加上36万年的春去秋来，岁月漫漫，他便慢慢的成了“只适合挂在墙上的神仙”，孤傲，清冷。试想这36万年里他经历了不知多少的得到和失去，如果不坚强（或者说冷漠），他大概早就成了一个自怨自艾一心求死的糟老头子了吧。正是这原本的性格再加上这36万年的洗礼，最终东华变成了一个最有“神仙味的神仙”。但我人为这个神仙味，不是真的神仙味，而是他看惯了悲欢离合一后的抽离、冷漠甚至说是上帝视角的智慧。

这样一个没有得到过爱，在丛林法则下长大的神（或者人），他自然不懂什么是爱。而这也是他跟西方梵境佛陀争论的主题（《菩提劫》中提到东华跟佛陀吵架）。因为佛教出发的根本只有一个字“爱”。所以出现了小番外里的东华答父神，“他认为最好的东西，在我却一钱不值”。 一个没在爱中长大的人，又怎么能去认同佛陀的“爱和普渡”呢。而这也是他去研究佛理的一个原因，他不屑一顾，想要找出“爱”的破绽。可这种找破绽，又何尝不是一种对爱的渴望呢。

2.东华的实力、性格

（1）武力、智慧值：

不用详细解说，到处都看得见他多牛。这是实力的一部分，这份实力也奠定了他日后的随心所欲和不要脸。实力强大的神（人）不心虚，也无需用脸面来肯定自己的地位、权利以及利益。同时也是这种强大的实力成就了他的只把“好用”当作第一要务。骗凤九，改凤九记忆，甚至先把凤九睡了再说等等。简而言之，老骚东，就是个各项硬实力爆棚的钢铁直男。

（2）保护弱小、不仗势欺人：

从他保护凤羽花（小说《菩提劫》阐述）、让连宋把餐具从瓷器换成金器，让玄冥上供陶土（电视剧情节，这里为编剧点赞，对东华人物性格了解的很透彻）、以及在9重天重逢凤九，听凤九那番强者弱者言论时的那份欣赏。心理学上说，没被爱过的人不是最终成为了“施暴者”就是成为了“保护者”，显然东华成了保护者。

（3）反抗精神：

他从不信命，也从不用天命施舍。从他出生，到最后的星光结界。也许他本来是个注定的魔头，因为没被爱过，又从小被欺凌长大，可是他偏就克制冷静的没有被命运掌控。他有成为天下共主的实力和智慧，却对一统天下没兴趣；生的好看又威武，却不留恋女色。这样冷静克制，一个用拳头打出天下的人，相比于相信命运的话，他更应该相信自己吧。他不迷信权威，所以要研读佛理，跟佛陀吵架；因为他不受以爱为名的负累，所以斩杀恶灵，毫不留情。他反抗权威、天地、命运。也是这份反抗，让他历经了36万年终于得到他从化世起所盼望的——凤九那纯洁如雪的爱。

（4）孤独：

原著里写到凤九在小狐狸时期，吃糖醋鱼，品评他烧的茶具，等等等等。凤九觉得他内心也是孤独的。在世上的神（人）谁不是孤独的，在不沟通的前提下，哪有一个人真的能完全理解另外一个人呢。就算沟通，还存在言不由衷和欺骗。在这种种前提下，一个孤孤单单化世，在童年期没人相伴左右的东华，内心一定是孤独的。

书里写的东华喜欢圆毛。一个以战止战，以杀止杀的上古神祇，怎么会跟个姑娘一样喜欢圆毛呢？因为圆毛温暖！

从这种种种种，一个从内到外的孤独的东华，跃然纸上。我个人觉得东华对凤九的爱，就是从那一份小狐狸时期的分享和温暖来的。小狐狸是第一个真正触及到他孤独的人，也是第一个真的去分享他孤独的人，也是唯一一个陪伴了他孤独的人。所以原著里才说，在那一片佛铃花海之后藏着的是一只小狐狸。

（5）热情：

原著里说东华跟孟浩的故事，说“真心之诺许给真心的君子”；《菩提劫》里说东华跟少绾打架，打成了好基友；剧里、原著里东华跟连宋斗嘴斗成了忘年交；剧里、原著里耍小燕，耍成了哥们（最后送信，帮忙星光结界的都是小燕）。这样一个神，说他冷漠多少有点不符我们看到的蛛丝马迹。

正如光叔所言，东华外冷内热。他只是不善于表达情感，但其实如有人真心待他，他必以真心相报。从孟浩、连宋、少绾以及小燕身上都能看出来。（插一句，小燕这个魔君才应该是神族，莫名觉得子澜上仙是他孪生哥哥一点都不意外。有那么耿介刚正的哥，才有如此憨态可掬的弟弟。）就像我前面说的，东华其实心里渴望着爱，这样一个他，当凤九出现的时候，他释放他所有的爱和热情是理所当然的。那种释放就如同他对于少绾，孟浩，连宋一般，不过给他们的是友情，是两肋插刀的义气。给凤九的是剖心为证的爱情。从头到尾东华都是个擅长伪装的高手（少绾也说过，等于唐七吐槽），他用冷漠伪装热情，这个程度上他性格其实始终如一，36万年没变过。

（6）傻憨憨：

原著里说，东华不动脑的时候，大部分脑是不好用的。这个设定看似很无理，但却特别真实。“九住心专注一趣之境”说的就是一个人专注，一个专注的人就心无旁骛，心无旁骛的人不是没看见细节，而是没去研究细节。老骚东的傻憨憨，不是真傻，是专注，也不喜欢管闲事。其实从这个层面上看，这也是他“高冷”的一样原因。他懒得管不想管的事儿。简而言之，没必要给没必要的人和事儿浪费时间。所以他没看出沉晔是自己的影子，所以他看不出小狐狸就是凤九。不是他装作不知道，而是他没往那里想。最初在他的世界里，只要照顾好他的小狐狸，管好他的妙义渊，剩余的人事跟他无关；而到了后来就是睡好我的小白，跟滚滚过好家家，剩下的天崩地裂又何妨。（睡小白、过家家，出自唐七小段子）

也是如此专注，所以他成了我们心里的如此栩栩如生的东华。也因为专注，所以他眼里只看得见凤九。这样一个专注的人，是我们在爱情里盼望的一个人。毕竟在爱情里谁都希望自己是被对方全心全意爱着的，无论凤九还是我们。而如此全心全意专注的爱一个人，很多时候就是会变得憨憨的，因为情随此人动。这一辈子，我们能有多少运气，去碰见一个情随我们动，或者我们情随他/她动的人，大部分时候我们都是将就。东凤故事感动我们的便是这份勇于追爱的勇气吧。裴多菲那句诗“Life is dear, love is dearer. Both can be given up for freedom.”有这样一份专注的爱，做一次憨憨又何妨呢。

3.为何爱上凤九

这样一个实力爆表，不知什么是爱，内心却渴望爱的东华，成就了高冷、腹黑、傲娇、不要脸的老骚东，顺理成章；这样一个不服天命给的孤独，不服天命给的无缘，努力争取，无论神道、魔道，要的只是想要紧紧抓住自己内心最可渴望的那份情感，也自然而然；这样一个专注一趣之境的东华，真心之诺给真心之人，以全部的爱报凤九的情深似海，傻到看不出蛛丝马迹的憨憨帝君，毫无差池。

以上全部的性格和经历，是他爱上凤九的基底。因为凤九是第一个想要陪伴他，保护他，给他做糖弥补童年缺失，跟他筹划未来的人。也许原本漫漫无尽、无聊的仙途，从小狐狸出现的那一刻起有了色彩，而在凤九出现的那一刻却有了生机。从原著中他的内心兵败如山倒的那一刻开始，老骚东应该再也挂不上墙了，因为他有了贪念。他贪恋温暖，快乐和那些幸福。可也是从那开始，老骚东看到了自己仙途的无数种可能性。自此仙途不再那么漫漫不可期。凤九会摸着他的脸说“重霖哪有我疼你”，会给他跳舞，会和他一起计划着家里种什么菜，哪里给他盖个制窑坊。这种被人珍视，碰在手心里的感觉，是他36万年都不曾得到过的，也是一直最渴望的。

阿兰若的一句话，她怎样才会恨沉晔：“得到过又失去了”。这又何尝不是东华的写照，得到过又失去了，不就正映衬了大婚时的错过么。

得到过就再也接受不了失去，他寂寞了36万年的心，万不能再寂寞下去了。因为被温暖过后的寒冷，是比最初的寒冷还要寒上千倍万倍的冷。所以这时的东华，宁可羽化也不能接受再也见不到凤九；这时的东华，宁可用魔道也要逼凤九相见；所以这时的东华，宁可为了一个原谅而剖心。可也是这时的东华明白了，真的爱凤九，是要为凤九以后的漫漫仙途着想的。所以剖心从另一个角度说，却也是在他羽化后想要护住凤九。剧中导演说过，凤九是成长的，东华又何尝不是。东凤分离的第一个2、300年，凤九经历了人间历劫，明白了什么是“爱”；而东凤分离的第二个200年，却是东华明白了什么是爱。爱是：牺牲、包容、付出。

在废掉的《菩提劫》里少绾说，在凤九进星光结界的那一刻，东华才真的弃了魔道入神道。我觉得这是对老骚东的最佳总结。

因为从那一刻起他终于知道被爱着是什么滋味了，是幸福，是被保护，是我想弥补一切你曾经的缺失。那一刻东华求仁得仁，有了一份从一而终，不畏生死的爱。可这一切也是因为他明白了他要如何爱，是去包容、忍耐、付出。没有这些成长，东华也没资格得到这样一份爱情不是？可得到这份爱情的前提却是，他不畏天命，无需天命施舍努力争取来的，是勇敢和果决，却也是真正天地共主的样子，以一己之力癫覆乾坤。

我猜从凤九如星光结界那一刻起，东华应该再也不会跟佛陀爷爷争吵了，他再也说不出“他认为最好的东西，在我却一钱不值。”这种话了。 因为他知道什么是“爱”了，也知道“爱”的力量。

而所谓的弃魔道，入神道，不过是对从对“爱”一字的不信邪，到明白什么是“爱”。

个人感受

另外，我个人相比于夜华更喜欢东华（绝不是攻击夜华，我也喜欢他，只是对夜华心疼多于喜爱，对老骚东喜爱更多。）。因为夜华（包括墨渊）是一个处处受制于人，受制于天命、世俗的凡人，像极了我们身边那形形色色的被世俗所束缚的我们，当然这样的夜华也更让我们心疼。可东华是一个白手起家，一切由他自己双手创造出来的人。像漫威的斯坦李老爷子，以一己之力改变美漫的地位；像我们的李鸿章中堂，用他强大的肩膀扛起垂暮的大清。实力强到无需遵循天命，因为可以自己主宰命运；内心自由到混蛋、不要脸，不被俗世所累的一个神（或者人）。这也是我个人最希望自己活成的样子，因实力强大而恣肆。

而喜欢他的一个原因则是，老骚东的不完美。 他让我想到了曹操（易中天嘴下的曹操），可爱的奸雄。性格复杂，矛盾，有独立的思维能力，在强大实力下有自由的灵魂，但却有很多单纯和傻的地方。这样的他才是最真实又完整的。

论编剧（只是表达个人看法，不包含任何攻击）

1.吐槽

首先，当一个编剧在编写剧本的时候，需要遵循三要素。我总结为CIE，即法语的concentré（浓缩）, Inattendu（出乎意料）, Efficace（高效）。每一个编剧在下笔之前的每一个段落都必须想好，每个句子在这个剧本里都是有作用的，而不是一句废话。自此看，显然剧本并不成熟。

其次，编剧在写剧本的时候，必须要考虑到观者的观赏度，尽量做到雅俗共赏。这条做的还是说的过去。虽然“无妨”跟白话文掺在一起挺奇怪的，但是还能看。

再次，也是剧的精华部分，对话以及独白。对话独白的作用是推进剧情发展。可在整部剧里，我看到的大部分独白是根据原著的照抄，完全没有尽心力去修改。举例说明：

（1） 比如刚入梦那段滚滚吻，帝君那一大段独白，照抄原著完全没有不给观众和演员发挥的空间。

（2） 然后弹箜篌那段“是谁把她变得如此妖媚”也是，完全的不动脑子的照搬原著。

（3） 再比如东华凤九躺在星光结界里的那段，昏倒再醒来的那个部分中的“忘了我吧”败笔的败笔。编剧应是完全忘了凤九也要挂了，不然如何写的出如此脑残的台词。一句“忘了我吧”成了最后一集前面渲染的所有的情绪。

再次，整个剧的挖坑不填，节奏忽快忽慢，毫无逻辑。举例说明：

（1） 人间副本里的锁魂玉，为什么凤九能让她亮，完全可以一步步解释，牵扯其中为最后的血液净化做铺垫。

（2） 缈落前面说东华心里的佛铃花海后面藏着一个白衣女子，然后到了碧海苍灵的自述成了，小狐狸。顾头不顾尾。

（3） 阿兰若副本结束前最终的两处更是不合逻辑，一个是苏陌叶看着沉晔自尽。不知道救啊，不知道劝啊，这都不做还是苏陌叶么，完全忘了人设；还有一处凤九的失忆，完全就是为了搞笑而写，可惜的是为了让人笑而去写的喜剧其实完全引不起共鸣，所以此段落画蛇添足，没什么意义。

（4） 制剑夹，为了给成玉加戏，把凤九跟连宋的戏加到成玉头上，凤九做三个月的糖醋鱼为什么是成玉说，别扭的很。

（5） 最大的bug还在凤九身上，一个成长系的女主，在最后竟然就这么没多少误会的情况下离开。也不知道前面帝君的那些真心相待都忘到哪里去了。这个分离是为了分离而强加的分离。

（6） 帝君找凤九那段，更是夸张，本来感人至深的那段“麒麟株”改给了连宋，也是让人不入戏。不知何时成玉和连宋都可以为他们两个发出心声了。

（7） 从开头到结局的缈落，我们从没看出任何一点点他对东华的情谊，不知道为什么最后一集来了个，是你让我一念成魔的，毫无逻辑。

（8） 最后折颜说九尾狐和赤金血融合等等等等，这个完全是废话。而且就算为了说而说，因为星光结界都过去3个月了，还在说，也是够奇葩得了。

（9） 最后白滚滚的出现，整个更是尴尬，3个月才出现，那中间的这三个月去哪里了。

再次，剧本中的小括号。叫括号即表演注解，可以是动作、道具、情绪、台词声调、节奏（如，台词是不是要有小停顿，等等。）。我没有看到原本的剧本，但是我是觉得不到位的。不到位的主要原因还是因为加入了大量的原著心理描写作为独白，让演员少了发挥的空间和观众可以去想想的空间。艺术上的少了留白，也就少了吸引观者的一个要素。这也是剧集观感不佳的原因。

2. 改的好的地方

加了缈落的戏，让最后的星光结界有了加持，这是很好的。

加了远古大战（虽然没剪辑进正剧），是想铺垫帝君天地共主的地位和于姬蘅纠缠的原因。

东华给连宋打短刀的那个细节，加的很好，说明了东华的智商值，符合天地共主的设定。还有最后让小燕诓骗缈落的地方，都是改编的极好的神来之笔。

凡间的戏，如果真的剪辑合适，节奏好，后面有能有什么联系或者扣题的话，其实也是很出彩的，并且是能解释东凤为什么爱的那么深的，也符合了三生三世的主题。

加了聂初寅的戏，为魔尊最后的冲出妙义渊做了铺垫也是很出彩的。

其中24-35集的的改编和节奏极其好，这也是整个剧的高光阶段。这段也是最符合原著的地方。

我个人很喜欢给比翼鸟族加的戏，让这个族群一下子有了光芒，也是很振奋人心的。

小燕魔君的戏和台词大都设计的不错。

东华决定建立星光结界之前的东华“回家看看”，也是编剧改编的高光之处，给决心赴死前的英雄一个“浮生半日闲”，跟最后东华在星光结界里的第一次中招相得益彰。

星光结界不是被折颜他们打开的，而是两个人的血相容净化了浊息，编剧上最忌讳天降神兵，所以这里还是可圈可点的，但是有个大bug，前面铺垫不够，只是锁魂玉，又太隐晦。

3. 为什么编剧导演会被骂，为什么大家总觉得枕上书欠点什么？

（1） 大场面，相比《桃花》里的墨渊灰飞烟灭，那场神族翼族大战，枕上书没有任何振奋人心的大场面，没有人海战术。在这种大场面里，我们就会觉得自己渺小，也会觉得振奋震撼。（请参考复仇者4里的，复仇者基地大战，看的多么热血沸腾）

（2） 缺了应该有的铺垫和应该有的点题

少了孟昊与帝君的情谊的解释，就没有了所谓的帝君重承诺，姬蘅跟东华的纠缠就显得东华渣。

少了天命石的召唤和解释“情深缘浅”“多说是错，说多是劫”就显得不成立了，也就少了让我们感动的“对抗天命”。戏剧起源于欧洲，从荷马史诗开始，索福克罗斯的《俄狄浦斯王》之所以是经久不衰的剧就是因为他表达了人与天命的对抗。当代戏剧导演作家，有一个非常厉害的加拿大裔，黎巴嫩原籍的导演，叫瓦吉迪 穆阿瓦德，他改编了俄狄浦斯王，那是当代戏剧一个了不得的改编。写的就是人与命运的抗争。我当初喜欢东华的一个原因就是他是个勇敢的敢于天命抗争的人。是罗曼罗兰笔下的“世界上只有一种真正的英雄主义，就是认清了生活的真相后还依然热爱它”英雄。也只有这样的神，才配天地共主。

（3） 剧情节奏的不合适

剧情是必要的，尤其多线展开。如果多线展开，那么观众通常处于的位置便是比局中人早知道结局这个没问题，但是要看如何剪接以及如何分配多线的比例。请参考加拿大剧场巫师了怕吉的剧，其中他2019年初在巴黎排演的《坎纳塔》，整个话剧2个半小时，5条线同时铺陈，以一个凶案收线，整个剧精彩动人，最后的意向画面跟是让人哭的不能自己。PS：这是一个电影叙事手法的话剧，话剧的节奏比电视剧和电影难掌握多了，可是那个剧就是多一分不多，少一分显少。

总结一下，感觉这个故事是又几个不同的编剧一忍编一段，可是最后没有好好统筹的剧本。其中几个编剧功力很好，很可能是他们编纂了24-35集，另外几个，就不多说了。

暂时废话到这，有些细节忘了，想起来再补充。强调：这里不攻击本剧的编剧和导演，只是单纯的说剧情节奏不好。

光哥演技

首先这是一篇我作为自己一个书粉和演技粉来写的评论。我会尽量保持做学术的理智分析，但却不具有一字字抠书和理论的严谨。也因为是趣味评论，所以用词也会尽量风趣幽默，而不是字字珠玑。

其次，我会在评论中引入某些表演理论，希望从自己相对专业的角度为大家带理性的视角。

最后，我列举的光哥（因为个人年级，没法称他为叔叔，所以改叫哥）的演技高光时刻，但不代表他全程都是如此的高光，也绝不是说他演技不好。只是演员是个生命很长的职业，可以从几岁一直演到生命的尽头。在表演中永远没有什么所谓的尽头和顶峰。我之所以想要动手给光哥写这篇文章，完全是因为他让我觉得他有无限的可能性，这种可能性是我在很多演员身上都没看到的。

在开始之前，我要先说一下什么是表演。只有明确了什么是表演，才能去分析什么叫演的好和不好。

当代丛生的表演体系，我个人将它们分为2大类。

1. 是以俄国表演艺术家斯坦尼斯拉夫表演体系为根基衍生出来的枝干体系。即以斯坦尼为基础，然后在这个基础上进行的各种表演的细化，是专精路线。

2. 是以法国乐寇学院体系，我个人把它总结为榕树体系。是以哲学，人类学，运动学为根基的自由生根发展的自由表演体系。

两个体系有各自的优点，比如斯坦尼的表演方法特别适合电影、电视剧，因为它细致。乐寇体系则是基于理解和自由的基础上更注重情感传递。

由于我个人是在乐寇体系下学的表演分析，所以我可能分析的时候会更多的从所谓的理解角色角度入手。

在一份好的表演开始之前，演员一定要有自己对于人物的理解和分析。理解分析不到位，不可能演出如栩如生的人物。只有在理解了东华所有性格的出处，和性格成型原因后，演员才能开始想象、设计还有规划自己的表演。

所以为光哥点赞的第一条，敬业

表演之前的理解和分析人物很到位。即我个人认为的“表演冰山理论”，水面下那2/3的冰山基底打的很牢。可看似简单的理解和分析，其实包含了很多。一个是演员自身对于人生的理解以及生活的解读。比如《枕上书》是感情戏，也就是演员自身对于“爱”（这个“爱”包含呃爱情，友情，亲情等等）的理解。用王家卫导演的话，这个理解分析人物的过程就是“见自己，见天地，见众生”。因为一个人连自己都不了解，又怎么去理解别人呢，毕竟置身于别人的位置（即演别人）这种事儿，要有极强的观察，分析，共情，理解以及想象能力。

写了这么多赞美之词，并不是在说他演的多好多好，而是说他的专业。虽说这些是最为一个好的演员所必须要做到的，可却也是很多演员做不到的，所谓的敬业如是了。

给光哥点赞第二条，对于自身行为动作，情绪的控制

法国的乐寇表演体系的创始人，贾克乐寇原先是以为体操教练。在运动教练的生涯中，他通过对于行为人类学、哲学、社会学、心理学的了解和通透后成了世界上独一无二的表演教育大师。

在他的表演教育理论下，对于自身的控制是作为演员的第一要务。因为也只有懂了自己本身的运行方式，才能去通过对自己的控制，而收敛本身的自己，然后去释放不属于自己的那个部分。这也就我们俗称的“入戏”。我个人的理解是所谓的“入戏”即为，抛弃自己原有的性格和特点，让人物的性格特点入住的自己身体里。让一个人压制自己，然后去释放不属于自己的情绪和习惯只能在对自身控制力极强的前提下才可以实现。

参考光哥的鹧鸪哨和东华，到目前他的自我控制和释放都是很不错的，当然这并不以为着他的表演已经完美，可我们看得见他的用心努力和不断进步。相较于某些演员的只演自己擅长的角色，他的尝试和不断自我突破是值得被尊重和鼓励的。

给光哥点赞第三条，在理解和自我控制的基础上对于戏剧人物的设计

这点赞的第三条，就不能泛泛而谈了，而是要通过他对于人物的细节表演来具体分析。毕竟细节里藏着的不仅有魔鬼还有那些应证了“用心”一词的天使。

这个部分我会通过三个他塑造到的不同人物来分析，即：宋玄仁、沉晔、东华；每个角色通过三个固定的表演细节和一个人物特有性格展示的细节来写，即：1.走路 2.面额角度 3.眼泪 4.人物性格展示细节。

而这三个人物，每个人物我也会围绕着一个他们性格中主题来进行分析。可惜的是性格是多彩的而我却只能抓一个侧面进行解析。

在这里我分析宋玄仁的表演，会围绕一个“俏”展开；沉晔的表演，则是“深”字；东华的比较复杂，为“稳”中藏着“俏”和“深”。

宋玄仁，“俏”

1. 走路

大家剪辑的一件衣服两个走路姿势，宋憨憨的背手走路，脚步轻快。是一个意气风发的少年应该具有的风姿。一个年轻人是面露喜色的，是脚步中都透着自己的情绪的。双手背在身后，是不做防御的，脚步迈的大而轻快，也代表了年轻对我们急躁又容易快乐。这些细节，都是作为演员的光哥的细心设计，他牢牢抓住了人物的状态。

2. 面额角度

同样为了表示宋玄仁的年轻，骄傲，面额总是微微上扬。年轻的帝王，应该是满心抱负，骄傲以及微微自负的。小角度调整面部角度，恰好的展示了人物心理状态。

3. 眼神、泪

【详细】

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原本是冲着徐洪浩看的，看着看着剧情更加的吸引我！今早凌晨看完了，心里一个劲儿的折个，咯噔咯噔的！上部看起来都是笑，下部泪点一个接一个！最让我受不了的就是墓碑上的照片，那是演员自己真实的证件照的照片啊！！！那是自己的证件照啊！！！我是学美术的，画人体、画头像、素描人头、彩头都画过。可是当背景音乐一响起的时候，当人物画面最后凝结成一个军礼的时候，当最后墓碑上出现真实的照片的时候，那一瞬间，我真的受不了了，闭眼不敢看了。我有军旅情节，我泪点低，但是，这是真实发生过的事情！军人为了想多救一个人而哭着下跪就发生在汶川地震的时候，化工厂爆炸，数名群众和消防人员遇难就是真实的天津港爆炸！直面现实真的是需要勇气！敢于表现，敢于表演出那种真实更是一种敬业！致敬！

韩庚我以前还挺喜欢的吧……十年前……现在老了……其实这部剧里形象还不错，减了肥挺精神。我没仔细看，就跟着我妈每天在追，我妈好像很喜欢，我的印象就是一会和女主爱的死去活来在一起了，下一集马上就分手了，在下一集又和好了，马上下一集又莫名其妙分手了，艾玛，太狗血了，这种剧情是比较适合老太太的审美么？我家老太太还一直夸韩庚帅，好吧好吧，我还顺便给老太太科普了一下他曾经是一个很有名的韩国天团的成员，现在和混血美女结婚了，追妹子的技巧很出色……哈哈哈，好吧，韩庚我还是喜欢的，编剧是不敢苟同的，就这样。

港剧大闹广昌隆一直在我的待看剧中，剧还没看，得知有电影版，所以下载来看～看下来感觉还行，女主女配颜值和演技都不错，没想到女配还有露点镜头～男主郑明宝是电台主播，一天，好友陈七让他帮忙走私交易西药，遇警察，落水，被的雨伞女鬼方茵所救，带雨伞回来，带方茵回广昌隆隆饭店，方茵不忍心，带方茵回电台，台长让明宝临时代一主播广播，方茵广播讲述自己的爱情故事，回来接收父亲的饭店，认识警察浪荡青年马光燊，两次无意间破坏了他抓毒贩，光燊带她认识黑暗黄赌毒的人，两人恋爱结婚，光燊多次出轨一妓女情妇，最后甚至趁她出差带情妇回饭店鬼混，两女打架，光燊劝架意外让她坠楼身亡～故事大受欢迎，电台蕾莎青睐他，光燊拘留明宝，方茵独自讲完故事～方茵让明宝去挖她尸体，明宝带蕾莎一起去挖回来，方茵回魂，去找光燊，光燊情妇、明宝、陈七、蕾莎相继来到，最后和情妇三人同归于尽，结局，方茵和光燊鬼魂同撑伞，情妇在后。梁家辉饰演的算命先生完全不知道起什么作用。