3.5，看到一半的时候觉得可以给到4的推荐值，但最后结局的演绎实在是比较失望。如果想看（伪）青春男大学生Oscar激情演绎重度Daddy issue，强烈推荐来品一品。

《水中刀》的即视感从头贯穿到尾，再次证明复杂的剧情未必能造就一部具有代表性的经典电影，而这正是场景单一、剧情简单而结构极其精妙的《水中刀》得以令人印象深刻之处。这一点在《亡命地中海》中致敬的意味更浓：从第一男主必然是RYDAL开始，他横在夫妻之间的那把“刀”就是他身在异国他乡的语言优势；年龄与阶层的反向差异使双男主之间的关系更为紧绷，故事最后他们在伊斯坦布尔关于女主角的对话，则几乎完全点明了这段典型的波兰斯基式三角关系——你我这样的男人在本质上几乎是共同体（只不过年龄与经验的差距造成了某种暂时性的差异表象）。可惜的是，女主角的设置远不如《水中刀》中的女主在表现夫妻关系上的作用突出和精彩，在《亡命地中海》中有一大半的重心用于展现Rydal严重的Daddy issue，使得三角结构中的一环严重失衡，两名男人之间因这一环的最终缺失而激发了更为复杂而暧昧的对峙。不过其实电影原文标题也算是对此有所表态了。设置在雅典的故事背景则多少又增添了一些古希腊神话的暗示和隐喻。前三分之二的部分节奏非常不错，然而作为一部观众普遍会对整体结构和高潮设置有所要求的商业片，结局泄气得过于严重，短短十几分钟几乎彻底毁掉了前面好不容易塑造起来的紧张悬疑感。

不过话又说回来，居然看到有评论说这部电影太闷，实在好奇这种观众到底看啥不觉得闷啊……

别信那些差评，都是龙傲天。其实挺好看的，全程紧张刺激，主角在警方也不信任，凶犯狡猾又恶毒，并且孤立无援的情况下，走投无路，只身犯险……

别信那些差评，都是龙傲天。其实挺好看的，全程紧张刺激，主角在警方也不信任，凶犯狡猾又恶毒，并且孤立无援的情况下，走投无路，只身犯险……

别信那些差评，都是龙傲天。其实挺好看的，全程紧张刺激，主角在警方也不信任，凶犯狡猾又恶毒，并且孤立无援的情况下，走投无路，只身犯险……

2007年的《南京》、2008年的《张纯如——南京大屠杀》、2009年的《拉贝日记》和《南京！南京！》……这些年，关于南京大屠杀的影片接连不断，以致有人表示不想看了，原因是话题太沉重，另外不用看也知道内容大概是什么。事实上，放眼西方，对二战及大屠杀的电影表述从未消停，以《朗读者》为代表的影片已经进入“另一层反思”。然而关于南京大屠杀的电影，它们受阻于多方因素，始终没能有效地打开国际局面。或许在多数外国人看来，中国从来就不会出现在他们的视野中，更何况还是一段扯不清的、七十年前的历史事件，那根本就是另一个世界。如果对比上世纪90年代的同类题材，现今的南京大屠杀题材已经发生了改变，它们不再委身于主旋律的传声，也摆脱了苦难控诉和爱国教育的统一口径，转而寻求更为合理有效的艺术表现形式，主动打开国际视野，获取更大范围的传播（就像《金陵十三钗》请来克里斯蒂安·贝尔出演）。早在2008年末，当时就有消息流出说，张艺谋要拍《金陵十三钗》，后来突然喊停。原因其实很简单，只要看看2009年撞车的南京题材，张艺谋选择及时退出，未必不是一件好事。而看着《金陵十三钗》，观众不自主地想起《拉贝日记》和《南京！南京！》并加以比较，那也是再自然不过。既是这样，《金陵十三钗》有哪些不同？在片中，战争及大屠杀更多是以背景出现，后半段基本没有正面提及。《金陵十三钗》更像一名少女的口述故事，强调人物的身在现场。开场一阵枪林弹雨，它要的是把所有人迅速带进那座教堂，否则从剧作上来说，巷战和教堂部分是断裂开来的。面对一个重大历史题材，张艺谋不敢铤而走险，转而找到了稳妥的表现方式，那就是在悲剧中呈现出应有的、崇高的人性光辉，而完成拯救任务的则是一群妓女。如果这种光辉全部来自约翰，那未免有点太过幼稚。如果是来自李教官，那是有违史实。在日军面前，洋人面孔不起作用，中国军队更不起作用。影片给约翰安设了观众期想中的拯救者形象，又通过一场饿狼扑食来告诉他们，在那种情况，约翰不是神，而只能是一个人。妓女身处社会底层，又被古人讥讽“不知亡国恨”，那么，由这一群人来完成最艰难的拯救任务，《金陵十三钗》的情感和价值核心就在于此。一开始，学生敌视妓女，嫌她们不干净，甚至爆发过激烈冲突。后来，矛盾一步步消融，妓女们又劝阻了这帮人的轻生之举。最后，在约翰的帮助下，从妆容、衣饰到身份，女学生和妓女完成了完美的转换（人数也是一一对应），彼此对视，深含感情。从妓女们踏入教堂的领域，书娟和女学生的视线一直没有离开过她们，窥视、怒视、对视一直到正视。值得注意的是，表现及十三钗的香艳形象，片中出现了几个独特的慢镜，一处是她们有说有笑进教堂的集体亮相，一处是唱着《秦淮景》的超现实段落。一到这些关键段落，张艺谋终于亮出了个人标签：大面积的色块、五颜六色的玻璃窗、从天上和外面投射下来的光线（期盼拯救）、风采各异的婀娜女人（玉墨的扭臀）。也许，张艺谋没有像李安那样懂女性，但是，他知道怎么去表现女性的魅力，哪怕是最原始的——挑逗起男人的冲动。但正如不时被打破打碎的彩色玻璃，这些女人也和它们一样脆弱，可在关键时刻，她们选择了内心的坚毅。表现及这场战争和大屠杀，《金陵十三钗》没有了以往的集体收割，尸体如山。哪怕是在那个追逐长镜头，张艺谋依然把重心放在了女性身上，突出表现日军对女性的摧残和兽行。在电影里，死亡的恐惧就像阴霾的天空，死神随时会来，无处不在。面对死亡，《金陵十三钗》表现了李教官的慷慨赴死，也表现了触目惊心的施暴现场。面对死亡，由于出不了城，女学生内部起了争执，直至有人坠楼中弹。同样的，面对濒死小兵，有的妓女起了思念。这时候，一个人的愤怒和悲伤都是可以理解共通的。作为一部通俗情节剧，《金陵十三钗》呈现出一个层层封闭的空间，从南京城到教堂，从地窖到妓女们的内心。加上处女和妓女的本质冲突，如果按照老套的批评手法，张艺谋依然在压抑自己。但为了完成最后的交换，电影需要一步步打破封闭，令妓女们完成转变的意愿。影片安排了陈乔治和书娟父亲等配角，用以服务主线，令拯救行动变成了群策群力。正因如此，当约翰率先完成意料当中的内心转变，我们可以不以为意，他做了应该做的事情。至于他的职业，不让人联想到日本的奥斯卡最佳外语片《入殓师》，那是很难的事情。与严歌苓的原著一样，电影也戛然而止，没有添上什么烂尾戏份。这或许不是一种太好的的方式，比如没能留出反思的空间余地，但是，它绝对是一个保险的方式。面对大部头的《金陵十三钗》，张艺谋不可能再像前两部电影那样玩票。若是稍有流露轻浮浅薄，必然要被鞭挞唾骂一通。某种程度来看，《金陵十三钗》显得相当圆滑，故事平滑，动机合理，也没有哪个人物存在明显短板（反面例子是《南京！南京！》里的高圆圆等等）。至多会有人说，贝尔的角色似乎不够出彩，曹可凡的角色好像太常见了点。除此之外，《金陵十三钗》并没有存在大的漏洞，难怪张艺谋自我感慨，他是碰上了一出好剧本。在我看来，《金陵十三钗》是一部没有棱角的作品，就像它的女高配乐，时不时就应景而起，直接煽情。以配乐的口味来看，张艺谋和他的老伙计陈凯歌一样，在审美情趣上是出奇相似（正如《赵氏孤儿》也是以命换命）。在死亡面前，在少女身上，张艺谋投注了国家和民族的未来期望，就像十三钗在她们身上看到了过去的自己。尽管他没有直说，但明眼人都看得出来。在少女的目光中，在生命贵贱的伦理价值上，在大屠杀的阴影之下，《金陵十三钗》找到了中允的诉说表达，政治正确。很多人出于成见，出于对张伟平的反感，出于对电影前期宣传的厌恶，极度排斥《金陵十三钗》。当然，它也算不上一部完美无瑕的经典电影，更多是奉行折中主义，宣扬普世价值，直奔美国式的人道主义而去。但是，它绝对不是一部坏的电影。放在这2011年的华语电影里如是，放在张艺谋的作品体系里亦是。【第一财经日报】

导演把目光聚焦在上世纪7、80年代这一代大学生身上，通过四个性格迥异的人物角色为我们演绎出了那个年代的纯净而美好简朴而又热烈，甜蜜且忧伤的青葱往事，情节充满历史厚重感但基调却很温暖，画面很唯美，情感表达也是既纯粹又饱含热烈，既含蓄又真情流露，缅怀那段激情燃烧的岁月，这就是属于他们那一代人的散文诗，梨园子弟和根号二贡献了全场笑点，据说影片拍摄地就是在共大铅山分校拍摄，家父就是共大学子。总体来说影片很有年代感，引发一波回忆杀~

【详细】

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承接上辑情节，DIE在朗领导下，屡破奇案，最终得以“光荣解散”，除了晶晶暂放产假、费SIR退休 回到老家苏格兰外，其余众人亦重返以前之工作岗位。不过，众人骑呢性格、作风不变，继续令上司们头痛不已，于工作上备受排斥。

一次大型官方活动，前DIE众人因不同原因齐集现场执行任务，刚好带着BB于附近经过的晶，因惯性捉拿正在从事不法勾当之死敌大口英，而误闯禁区，引起了连串骨牌效应，众人鸡手鸭脚，竟令警队一哥出丑当场…一哥责难下来，警队高层召开紧急会议，朗之顶头上司罗有恒为了再次踢走麻烦下属，主动提出重组DIE，将这班麻烦多多、却是无法炒鱿的废柴再度集中一起，任其自生自灭，但由于DIE原主管费SIR已退休，恒竟被众人摆上台，被逼接受主管DIE之重任。

晶得知DIE重组，大为心痒，于是向朗提出想尽快结束产假复职，唯朗大男人心态作祟，利用小诡计令晶答应休假一年，做个全职妈咪，好好照顾BB。其后朗之诡计被晶悉穿，晶不甘被朗摆布，决定自行申请复职。晶重返重案组，与新到任之高才生合作，二人性格、作风有如火星撞地球，加上晶早前得罪一哥，上司怕晶会连累重案组，于是藉口将晶再次流放到DIE去。晶回到DIE，将BB交给外家众人代为照料，谁知却令晶母与晶祖母顺为照顾BB之事各有看法，而日嘈夜嘈，晶父楠为免引致家变，喝令晶自行凑回BB，晶唯有带着BB上班，由DIE众人轮流照顾，因而产生笑话连篇…

恒为求尽快甩难，不断劳役众人、又故意分裂DIE，逼令朗及晶分别带领组员比拼破案，朗、晶最初只是各尽其职，但朗凭着通灵感应，连番破案，分组成绩遥遥领先…与此同时，晶无意中发现BB似是得到朗之遗传，有着不可思议之异能，往往能够预知一些事情的答案，助晶作出正确选择，一再化险为夷，晶半信半疑之下，暂时未有把此事告知朗…晶因不想连累手下被无辜辞退，暗中利用BB之异能协助查案，表现令人刮目相看，唯事情最终被朗知悉，朗对此甚为不满，更怕此举会对BB之成长产生不良影响，极力反对晶滥用BB异能，朗和晶之关系火上加油。其时朗重遇初恋情人文初初，朗更努力为帮助初洗脱杀人嫌疑，令晶醋意大发，夫妻陷于冷战…岂料此时小宜再次现身，但原来此小宜非真小宜…朗不知是否日有所思，竟然梦会小宜，小宜更于梦中向朗提出惊人警告，指出朗、晶之间的生死宿命其实仍然未解，之前虽因晶生下BB，得以暂时消灾解劫，但随着BB日渐长大，噩运将再重临、晶又会遭逢杀身之祸。正当朗对此半信半疑之际，上辑之大奸角甄向荣竟重现朗、晶眼前……原来此人竟是荣之孖生兄弟甄向华，之前因精神问题，一直秘密住于外国精神病院，此行正是回来进行其复仇大计…

至于晴，眼见朗、晶结婚，传宗接代，感到是时候开始追求自己心中理想，于是只身到外国升学，义初时不以为意，一心等候晴学成归来、共谐连理，却不知二人间之感情已出现危机…自从晴离港之后，一线牵的生意只靠美、佩二人苦撑。佩于工作上遇到困难，只好求助于义，义本着自己总算是一线牵的半个老板心态，一再捱义气帮忙，佩得以认识到义之善良、积极、乐观一面，对义大为欣赏，二人成为好友。随着时间过去，于外国生活之晴感到人生目标改变，暗中向朗、晶透露心意，希望二人帮口，叫义不必再痴痴守候…此事被佩无意中得悉，佩替义大感不值，更不忍心眼看着义继续筹备不可能的婚事，于是教义种种浪漫方法，向远在外国之晴表达情意，希望义能够挽救这段大好感情…

一线牵生意日差，美正感意兴阑珊，却刚好遇到旧同学文初初，初介绍美加入城中顶级娱乐企业梦工程，转而从事娱乐事业，佩则变相失业…一次大型活动，表演嘉宾临时失场，佩被美临时拉夫上台表演歌舞，谁知观众反应极好，梦工程负责人甘至峰觉佩极具潜质，决意力捧之…另一边厢，义误会自己身患绝症，为了令姑妈兰能够得到丰厚抚恤金，竟不顾危险、出生入死，务求英勇殉职，佩以为义此举只是为了忘情，对义更是大表关怀，二人感情得以更进一步…但其时佩刚好于娱乐圈中走红，义为免阻碍佩之事业发展，只好刻意避开佩…佩眼见义对自己处处回避，加上其时峰正好对佩展开追求，佩斗气心态，只觉峰种种条件也比义优胜，于是尝试接受峰之好意，却不知死神正于暗中守候着…

东野圭吾说：「我能感受到自己在这本书中将想象力发挥到了极限，同时也能感到这部作品一定能够直击读者内心深处，我甚至觉得我以后的发挥永远不会再超越这次了。」

又见这货自我感觉良好八百年也不变的营销风格，大话真是张口就来，完全不怕被群嘲啊w

得知『假面饭店』要被搬上荧幕，说实话，我的第一反应是：编剧肯定很想死哈哈哈哈哈。

看完以后，我错了，这剧本改得绝了——基本没改。

作为原著粉（呃，原著有粉么）应该不会寄刀片了，因为小说的无聊程度和魔女不相上下，真人化至少不带脑子只看脸还是能看下去的（划掉）

从17年开拍到19年上映，其实我抱了一点侥幸心理，比如慢工出细活什么的，而现在我已经对东野大大改编的作品彻底绝望了。

入戏要深，出戏要快，先说感受，再谈看法，剧情太渣不想捋，简单概括就是刑警新田为了破案被迫卧底变成酒店前台山岸的小跟班，每天只能接待各种狂刷存在感花样翻新还绝不重复的奇葩客人。

个人观感：情节走向很不合理，主角靠勇气可还行，在世界中心呼唤爱，还好最后没在一起。

以下是我发自肺腑的两段吐槽。

Part1

反派：太委屈，我要代表大雨消灭你。

主角：傻了吧，我有主角光环哈哈哈。

我：惹不起惹不起。

Part2

女主：我的意中人会敲门来救我。

男主：亲爱的，可那并不是爱情。

我：一谈恋爱就变傻原来是真的。

本以为会看到精彩的群像戏，结果还是用了脸谱化的拍法，演技就不点评了，可能大家的内心戏都比台词多吧。

至于它的立意，感觉在东野的作品里进行道德评判没什么意义，如果非要强行解读一波只能从人性下手了。

电影里每个角色和背后的秘密似乎都在印证菲利浦·津巴多的「路西法效应」和荣格的「人格面具」。

编导真是用心良苦，为了让我们意识到原来善良需要承担风险，甚至付出代价，帮助别人的前提，是能够保护好自己，真正的主角光环，应该是聪明的头脑和强壮的身体。

对于交到自己手上的工作，无论大小都该保持专业的态度以及认真负责的精神，尊重别人的面具，戴好适合自己的面具。

好吧，我实在编不下去了……

即便如此，以上缺点都可以忍，因为这群星璀璨巨烧钱的神仙配置真的太吸引我了！

偶像派，实力派，老戏骨，我就想知道导演是怎么把他们秒变白菜和板砖……啊不是，物尽其用，人尽其才的。

1、鱼叔打酱油那几秒的镜头（找到眼睛快瞎了）

2、胜地凉和前田敦子的人设（请允许我笑一会）

3、小日向叔的台词全是戏啊（走错片场的队友）

4、最后的大boss竟然是……（为毛看出一种百合感）

5、Royal Park Hotel才是真赢家（Logo根本就是爱马仕&香奈儿啊喂）

送给诸君一些忠告，不要试图推理，不要寻找逻辑，更不要仔细分析，这些坑挖出来，作者是不打算填的，我没法承认这是部悬疑片，连最大的伏笔，都是为了拉近男女主的关系，让我们看到风雨同舟，患难与共的人间真情。

估计路人看了不怎么开心，但粉丝应该挺开心，谁让片中的木拓帅到没天理，傲娇又绅士随你吵随你闹，戏外宣番也是大写的优秀，饭撒，撩妹，女装，业界调查，样样来一套。

一个有趣的人，做什么都有趣，脱去那层商业包装，用心对待每一件事，这个主演选的，我很服气。

能去电影院贡献票房，甚至刷上十几遍的观众，不是因为喜爱，而是爱吧。

这大概就是迷妹和路人的区别。

总的来说，编剧负分，导演一般，情怀加分，布景出色，配乐五星（不愧是佐藤大神），没有好到眼前一亮，也没差到不值票钱，或许拍成SP更合适，当成『行骗天下JP』电影版番外篇也行。

PS：最后的镜头总让我觉得麻酱准备骗大神钱了w

《花落宫廷错榴莲》又名《如何在皇宫玩命作死的花样指南》话说编剧放过纳兰性德吧！他和康熙一辈的，不会和康熙儿子争女人的还有说什么按《红楼梦》写的?能不能不要玷污中国历史最伟大的小说了！！！这部剧的造型师和化妆师你们咋想的，个个双眼皮＋大卧蚕，温宪的配音真是惊天动地啊！！！！天气预报的BGM一出来，把我喝的水一口气全喷出去了

电影预料之中的水， “马震”不出意外的被删除了， 虽然画面和配乐做的挺精致， 但， 台词要不要这么“冷笑点”？！ 虽说不上天雷滚滚， 但也让人哭笑不得啊！ 古装剧也能演出堕胎的戏码， 吴尊深夜骑马也能骑出车祸的感觉， 黎明就差没喊出“和平共处五项原则”的节奏了！

这部电影把武媚娘中没有漏的胸器补起了，其他好像没什么可看的了，但是电影的场景还是很大气的，范爷还是那么美美哒。

（PS：结尾有段超长……，少儿不宜）

好棒哦！不看会可惜系列！咱就是说，处于一个小孩也不是很小孩，成人也没有多成人，一个介于二者之间的我，看得我怪感人的，是可以引起共鸣的，谁小时候没有几个秘密基地，没有几个小伙伴呢，影片不枯燥，音乐起的也很好，转场走的也不错，整体的节奏也很不错，都是值得去电影院观看的程度！快去快去！！！

非常现代的一部电影，各种现代化的词以及转场，有时候会觉得好照顾观众哦，真的是赘婿之后产生的各种梗都在里面了，不仅如此，竟然还有朱自清的梗hhhh，朱自清：你礼貌吗？可以说是人尽皆知又恰到好处。

看着电影开着弹幕，非常的爽，看下来觉得非常顺畅

美中不足可能就是没有什么特别大的悬念啊这些，一切都在意料之中。

8月31日，电视剧《春来枕星河》在爱奇艺电视剧频道一口气全集上线。这部电视剧由罗正、黄日莹等青年演员主演，在主演知名度上，相对一般。因此，一口气24集全集上线，也是正常的操作思路。这种全集上线的模式，反倒是非常适合刚刚入局的观众更多地追剧。基于我已经观看的多集内容来讲，个人觉得，这部作品，属于典型的古装探案的表皮，加上甜宠撒糖的里子，非常适合部分青年女性观众群体。

古装探案的部分，则是《春来枕星河》贯穿整个24集的主干内容。通过这些有悬疑设计的内容，让观众对后续的故事形成足够的期待值。当然，把这部电视剧放在同类型剧作当中来看，它的“探案”部分，只能算是差强人意，还是不够精彩。显然，该剧在创作的时候，有意寻求一个有悬疑点的主线，但在具体操作当中，还有技术上可上升的空间。

甜宠撒糖的部分，其实才是这部古装剧的真正重点。前边的那些古装啊、探案的，都是为了男女主角的撒糖内容服务的。在《春来枕星河》的开局部分，女主角看似只是一个普通到不能更普通的民女，但却能够得到两个帅气男主的青睐，这显然是可以满足很多青年女性对于美好爱情的幻想力的。

而在角色人设方面，《春来枕星河》也是为甜宠撒糖服务的。女主角这种底层民女的出身，这种古灵精怪的性格，都是能够获得观众好感的。而男主角这种高冷的状态，这种职位上的高高在上，战斗力上的爆棚等等，又都是青年女性观众喜欢的类型。男女主角人设出现之后，剩下的，其实就是往里边无限地填充那些甜宠式的内容了。

因此，在该剧当中，基本上第二集开始，便已经大面积的甜宠、撒糖了。包括并不不限于女主角动不动就抱着男主的大腿，男主角动不动就“虐待”女主角，两个角色总是能够不经意间摔倒等等。这些桥段内容，都是此类剧作当中经常出现的。如果这类古装甜宠剧看得足够多的话，观众们会非常熟悉剧作的各种套路。

《春来枕星河》作为古装剧出现，在服化道内容场景上，也有较为值得肯定的地方。这部电视剧基于演员和拍摄阵仗来看，其实是小成本的网络剧作品。但是，它的制片方非常明白这一类型剧的观众需求是什么。所以，在古装场景的选择方面，总是把青年女性观众们比较喜欢的那些场景实现出来。乃至于演员的服装造型，也都是深谙此道的。

包括这部电视剧的画面亮度，也非常值得注意。其实，最近两年来，大量的影视制作团队都发现了这一“真理”，把自己的古装剧画面亮度提上去，能够获得更多青年观众的青睐。当然，所谓的提高画面亮度，不仅仅是指打光、补光的问题，更是在具体的美术制景当中，敢于用鲜艳的颜色，敢于夸张一些等等。比较典型的例子，《风起霓裳》、《与君歌》等等，都是上星剧当中，在这方面的典范。这部《春来枕星河》也深谙此道。

显然，这部电视剧属于“各方面都很懂”的古装甜宠剧。它承担的就是甜宠撒糖的功用，就是让青年女性观众群体在追剧的同时，实现一种浪漫感的直觉。这类剧，功用可能就是给自己的特定观众制造迷迭香。观众获得短暂的爱情愉悦，似乎也无可厚非。我们大可不必因为这样的事情而批评作品。

当然，如果硬要把这样的作品归为优秀的行列，则需要慎重，再慎重了。《春来枕星河》就是向自己的特定观众投其所好的电视剧作品，并不承担有效的社会层面的思考作用。而真正优秀的电视剧，是和观众对抗的，甚至于要带领观众到他们不熟悉的地方去，这种不熟悉，包括故事内容上的，也包括哲学思考上的。因为不熟悉，所以才会有“对抗”。

大量的优秀的电视剧作品，因为这种对抗关系的存在，造成观众们并不喜欢看。尤其是部分青少年观众群体。诚如部分青年读者给我的留言那样，我们就是图个乐子，您莫要把我们带到高深当中去。这是当下青年观众们追剧的基础性原因。《春来枕星河》，就是满足大家一个乐子的作品。乐子确实有了，也好看。但，不能称它为优秀作品。（文/马庆云）

这是一个大纲看起来有点太过理想化的故事：一个从小患有自闭症的天才，用他的温柔善良影响着周围的患者和同事，在小儿外科一步步作为医生被认可。但也真的很神奇 每集我听到泪点BGM响起的时候我都会哭。

就觉得这部剧的编剧很会写人和故事，又是一个很温柔的人。这个故事里有爷爷一样救赎主角、支持他梦想的主角的主治医师院长，也有虚心努力且在所有人不理解主角的时候发现他闪光的女医生，也有为了守护理想挣扎过后选择坚持本心的理事长。还有很多医院里会发生的故事：互相扶持、互相作为依靠的生病的妹妹和辛勤工作的姐姐，不得不面对失去孩子的事实而选择捐赠器官的家长，还有为了哥哥为了爸爸拼命忍耐的生病里也很坚强的孩子。

这个故事甚至很有社会责任感，讨论了自闭症患者可能会遇到的职场歧视，讨论了久病病人家属的境遇，讨论了私营医院或会面临的盈利问题。

单元剧看起来难免会有一种突地一下人物就想通了的仓促感。但每次都很好哭，不管是看到主角被理解，看到为了爸爸努力忍耐的孩子和家长心意相通，看到病中依然不弃的恋人，看到孩子说妈妈你辛苦了并且掏出画好的生日礼物的时候，就也不知道为什么，鼻头一下就酸了。

很推荐一个人的时候，静静地坐下来感受善良的闪闪发光的力量。

今天第2遍刷了，真是太喜欢勿忘夫妇了。我最近已经迷上了这对忽忘夫妇了，就是感觉这剧集数太少了，我一天就追完了。

这厉腾也太帅了吧 啊啊啊啊啊啊啊啊！和念初的CP感爆棚

期待勿忘夫妇二搭的《为你逆光而来》早日上映，我一定看。

期待为你逆光而来。期待为你逆光而来。期待为你逆光而来。期待为你逆光而来。期待为你逆光而来。