这是一则关于婚姻的现代寓言。关于婚姻，这个故事中的表象仍是亘古不变的围城和坟墓的困局，激情到日常，幻想到破灭，相爱到冷漠到怨恨到相杀。新媒体引导下的公众舆论为这则故事披上了现代性的外衣，但对于长期浸淫在美国文化中的观众而言，公众群体无意识和易被操纵的本性也早就不是什么新鲜内容。

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太阳底下并无新事，而这部电影却如此引人入胜地把这些平凡的主题勾兑得别有滋味，有声有色让人欲罢不能。故事成功塑造了一对非正常的夫妻尼克和艾米，为人艳羡的金玉良缘天作之合。同作为事业有成的文化工作者，二人皆属聪明机敏，博闻强识，品味不凡之人。如此高度契合的婚姻却偏偏在两个聪明人的经营下不断走向破灭，直至妻子导演了一出惊世骇俗的失踪戏码。除此之外，故事的另一个新意则是第三者力量的引入，同著名的辛普森杀妻案类似，媒体和公众作为看客和自诩的裁决者一边摇旗呐喊一边推波助澜，他们的介入把婚姻生活从私人领域内抽离出来，置于公众舆论的审判台上。将私人情感和大众的道德判断糅杂在一起，在故事的立意层面构建起纵深，也让简单而老套的故事设定交叉出新的复杂度。

讲故事的方法同样重要，对于本片可能更加重要。这样一部长度约150分钟的电影，却丝毫不觉拖沓，整个过程充满惊喜而畅快淋漓。得益于吉莉安弗林的原著和剧本，大卫芬奇的运筹帷幄，这一趟两个半小时的过山车遍历险境，令人时而百思不解，时而会心一笑，时而拍案叫绝。仅仅通过轻轻拨动剧情的木偶线，无需诡吊的配乐和故弄玄虚的气氛渲染便将悬疑推至极致，足见编导功力之深。

整个故事的结构十分精巧。做一个无聊的解剖的话，叙事在横向上分为两条线索，分别以尼克和艾米为中心人物平行展开。而纵向上则是按时间序列，以艾米的计谋揭露为中心点分为前后两段，其中前一段可以视为事件的悬疑篇，后一段则算是事件的解决篇（小学生柯南既视感= =）。

前后这两个段落中叙事其实又各不相同，在悬疑篇中，艾米失踪后尼克的生活和侦破进展是按照时间顺序发展的明线，而伴随艾米日记中的倾诉这一暗线，我们得以从回溯的角度一窥二人的婚后生活。明面上，案发现场疑点重重，线索层出不穷，尼克的生活浮出水面——婚外情，吃软饭，貌似无辜的他却包裹在谎言之中；而暗地里，艾米鬼魅般的叙述则将婚后生活的不幸与浮现的线索一一对应，冷漠，家暴，字字血泪。尼克和艾米的两条主线如同磁带的AB面，一明一暗，一顺续一倒叙，一实一虚，构筑了镜花水月般的婚姻迷宫。

当艾米的日记被找到，所有线索都浮出水面并指向一处时，早就被邻居和媒体记者们穷追猛打的尼克已经千夫所指百口莫辩。而电影则在明示尼克的茫然不解的同时，借助女警官之口，让开了上帝视角的观众意识到事情并非如此简单。比起侦探小说式的推理来鸣冤昭雪，这则故事在此却突然神来之笔直接将艾米的所有计谋整盘托出，其此时已改头换面避人耳目，只待目睹背叛自己的丈夫受到惩罚，这果然是一场精心设计的骗局。至此撕破迷雾，女主角艾米终于从幕后走上台前，让故事继续朝着未知的方向进行下去。

上半段故事是静态的解谜，诸多线索逐渐收拢，与之相比，下半段的故事骤然增加了具有无限可能的开放特性，男女主角的命运成了最大的谜团。男女主角各自的境遇则作为两条叙事上的明线齐头并进。焦头烂额的尼克开始试图反击，谋求资深辩护律师帮助，寻访妻子的“受害者”们，最终将自己的命运的赌注押在了电视访谈上。而艾米的隐居生活亦遭遇重大打击，聪明反被聪明误，自身甚高的犯罪头脑偏偏栽倒在两个老江湖的鸳鸯大盗手上，而不得已转而投奔曾痴情追求她的富家子弟。此时，尼克在电视上播出的“忏悔录”成为了扭转二人明运的契机。

从艾米目不转睛地凝视着荧屏另一端那个爱过恨过的男人的时刻开始，结局便已经写好。于是富二代成为又一个艾米的牺牲品，艾米再度出现在刚刚保释的尼克面前。至此，两条线索终于汇成一股，死去的婚姻再度复生，以一种符合我们期待却不符合我们理想的扭曲形态。

“她到底在想什么？”影片首尾衔接，形成了一个无法逃脱的环形。两个人的生活由分离到汇合，再次分离，各起波澜，而又最终再次会合。整个故事的立意与结构精妙绝伦，立体而不散乱，内容和层次之间的关联更是有一种叙事的美感。

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但结尾不意味着结束。对于公众而言，这起轰动全国的失踪案无疑只是一场一波三折皆大欢喜的美国往事，万众瞩目的美国甜心死里逃生，变态绑匪死有余辜，出轨丈夫重新做人，一段即将崩塌的婚姻重新被挽救。公众和媒体们不会相信也不会去试图想象自身只是受人摆布利用的棋子，也不会反思自己的武断，认知失调机制会让他们更加坚定地认为无论如何丈夫就是有错只是我们宽恕了他而已。

极少数人：尼克，尼克的姐姐，律师，女警官，艾米的前男友，当然还有艾米自己，他们知道事实，却不能或不愿去还原真相。尼克可能是其中最为痛苦的一人，在艾米的威胁之下，最终还是决定要和这个曾经想要置其于死地但又为了回到他身边而动手杀人的女人在众目睽睽之下维持这段婚姻，养育孩子。

于是我们不解且愤怒，正义没有伸张，Bitch还是那个Bitch，更为惊悚的是，Bitch告诉尼克：这就是婚姻。听到这句话的时候，不禁愕然，要不是离门远的话我拔腿就跑，然后直接去离家最近的影碟店预定DVD等回家的时候放给亲戚们：看，这就是我单身的理由。

但我终究没有走，谁特么会信一个女魔头的话。可我们还是会去思考这到底是怎么一回事，除去疯癫的因素，为什么两个如此默契的人会走到这一步，毕竟他们之间的契合是我一直在寻求的东西，即使某位名人说过在虚拟作品中寻求真实那一定是脑子有问题。

尼克至始至终都被老婆玩弄于鼓掌，换句话说，似乎就是大多数已婚男士的代表，区别在于程度。也和很多男人一样，相识之初浪漫贴心信誓旦旦，婚后冷淡懒散浑浑噩噩，在现实生活的打磨下激情不在，甚至开始寻求婚外的慰藉。

艾米要比尼克要耀眼的多，和尼克一样也是一位小有成就的文化工作者，但同时是父母所创作的畅销全国系列童书《了不起的艾米》的原型，周身贴满了金光闪闪的标签：哈佛高才生，聪明风趣，美丽，超凡脱俗。在遇到风度翩翩谈吐不凡的尼克之后，艾米为其吸引而与之步入婚姻。

两个聪明人，相似的背景知识结构，用流行语来讲即是具有同样的频段和波长（频段波长二者属等价表述，因频率乘以波长等于光速= =）。在结婚关系中，总是要有主导者和控制者，聪明人在一起更是要争个高低。很显然，尼克输了。失去了掌控能力外加现实的不如意使其更快地变成一个自己曾许诺不会成为的人。

艾米是受害者，亦是加害者。她聪明至极，聪明到不屑于理会“宁信世上有鬼不信男人一张嘴”的古谚。她问尼克会不会像其他人一样甜言蜜语哄骗她，尼克情真意切地表示不会，有理由相信热恋中的人在此时的确是真情实意（在此问题犹豫的人都孤独终老于是灭绝了）。于是她认为尼克将一直恪守诺言，一直让婚姻保持新鲜感，把寻宝游戏一直玩下去。至于婚姻破灭什么的，她没有想过，毕竟他们都是聪明人，是灵魂伴侣呐。共同扶持并不在她的字典里，她要的是设想中充满乐趣永不褪色的完美婚姻。

于是当问题出现，当她的婚姻像俗人们的婚姻一样开始倾覆时，一切的问题都转到了尼克头上，这个男人才是罪魁祸首，是背叛了这段婚姻，背弃承诺之人，甚至还贪图自己的钱财。这就是对灵魂的谋杀，于是必须受到惩罚，比如死刑。

而当尼克在电视上伪装出自己的忏悔后，艾米这个疯女人居然又像小女孩一样相信了他。她当然没有信，但只是想要，哪怕是装出来的，至少看起来是完美的婚姻。为了这个她不惜杀人，用自己的头脑制造另一个骗局，然后回到这个怨恨畏惧自己的男人身边，威逼他将这场婚姻继续下去。

那个辩护律师说的一点没错，“你们俩是我见过最疯狂的人”。除了艾米，另一个疯了的人就是尼克。即便被折磨的奄奄一息，即便重新认识了生命中最熟悉的陌生人，他还是选择留下，被控制。我猜，这不仅仅因为艾米的恐吓，什么身败名裂，什么父子分隔，这些都不是问题，他完全可以打出手里的牌，借机逆转，最不济不过鱼死网破。两个人自由恋爱走到一起一定是骨子里有些东西在互相吸引的，这些东西包括危险与不安。对于尼克，除了自己仍旧完整的家庭，对于自己错误的些许反省，恐怕也仍有着同样疯狂的因子在血液中需要有另一个同类来压制。

他们剩下的生活，可能仍是被勉强称作婚姻的东西，是小说家们绞尽脑汁把矛盾推到极限时的衍生物。但这才不是我们日常对于婚姻的概念，除了共同生活，柴米油盐，哪怕偶尔的分歧，以及十之八九的不遂人意，但总归是要一齐前进一齐努力一齐互相理解的一段过程。允许我再掉一次书袋，根据多伦多大学今年的一项研究（发表于《实验社会心理学》），相比那些不断成长并克服问题的情侣而言，那些感觉相互之间完美契合的“灵魂伴侣”们更容易分手。毕竟不同的人，总归是有分歧的，这些分歧造成的不快对于这些人更为致命——这意味着不再完美。引用实验人员的一句总结：这（伴侣关系/婚姻）就是一段旅程，你对现在感觉更好，在未来做的就更好。

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说了一堆被前人们从诗经开始一直到当下的流行歌曲中吐槽过不计其数次的废话，似乎勉强感到婚姻没有那么可怕以及艾米确凿无疑就是疯子无误。最后的话留给这场闹剧中最不堪的人——警察和FBI（公众和媒体已经被社会学家吐槽够多了），哪怕只要按照艾米的胡编乱造顺藤摸瓜追查下去，很容易就会发现她的谎言，尤其对于搭上性命泡妞裸死床上的富二代巴尼（没注意片中的名字），这起莫须有的绑架总会有各种漏洞（和观众的上帝视角无关）。除了明哲保身的女警官，其他警察乃至FBI居然也都放弃了职业素养，竟然仓促结案，编剧你是对FBI有什么偏见么......

这篇影评可能有剧透 2017年初，特朗普颁发一纸入境限令，在全球引发同步振荡。这股风波一直延续到2月底的奥斯卡颁奖礼上，为上半年的魔幻现实主义气候嵌入了基座。自2015年以来，面对持续发酵的难民危机，欧洲各国在人道与国情之间左右摇摆，加上各地频发的袭击事件，合作进程屡屡中断。原本开放包...  (展开)

两天前看完这部剧，那些唯美、细腻的构图和用色还是会不时闪现在脑中。Nicole是我最关注的角色，从她的角度来看，毫无疑问Big little lies是一个关于女性意识觉醒的故事。事实上，从说谎的五位同谋者的视角来看，这都或多或少投射了她们的自我觉醒历程。

        Renata和Celeste有共通性，她们都在事业上取得足以自傲的成就，所不同的是，Celeste为了丈夫放弃了事业，又为了孩子放弃了原有的生活圈子（6年前搬来Montary）。Renata仍然自傲于所拥有的事业，并且享受着事业带来的自我价值肯定和社会地位，同时也享受着全职太太们怀着妒忌的鄙夷。可以说，Renata是较早拥有自我觉醒的女性，在这一点上她和Bonnie又有了共通性。评论区很多人说Bonnie bitchy，让我感觉莫名其妙。她在剧中得到的所有负面评价只是too hot and too smart，可能有人觉得她不应管Madeline女儿的闲事，可是她并没有介入丈夫和Madeline的事，她的分寸感比起Madeline强了不止一点半点。在她的角度，大女儿是丈夫的孩子，自己应该负有一份责任，尤其在知道Madeline无法转换角色解决女儿青春期困惑的情况下，Bonnie作为一个cool friend确实能够更好地帮助大女儿。

        今年太多好剧都在反映女性意识，就我看过的来说，《大小谎言》、《名姝》、《傲骨之战》《黑镜》les那集，无不如此。《大小谎言》的背景最平实，反映出的觉醒也最多元。一个女性的自我意识在什么情况下觉醒？脱离父母的庇护、进入职场、创造自己的社会价值是觉醒，生孩子、完成从女儿到母亲的角色转换是更深层的觉醒。然而，经历过这两次觉醒的女性们，为什么还是不能真正觉醒？还是会屈服于男权的压迫与屈辱？这是我对Celeste不解的地方。她是受到性的支配吗？还是因为最初的选择而不断说服自己接受暴虐？同样，早早嫁做他人妇的Madeline可能没有太多职场的经历，她努力通过社区事务寻求自我价值认定，但被前夫抛弃、与大女儿离心是她无法释怀的阴影，她的觉醒是最不明显的，也可以说没有真正觉醒。Madeline习惯于“管闲事”，帮助其他受困的女性，对弱者富有同情，这都是她的敏感天赋。然而也仅止于此，她看不惯事业成功的Renata，痛恨年轻快乐的Bonnie，除了具体的原因，真正作祟的其实是同样身为女人却无法成功、无法洒脱的妒忌。因此，我想做一个设定，一个自我意识觉醒的女性，是摆脱了对同性的妒忌心的女性。束缚女性在社会上伸展自我的，除了男权社会对女性的刻板印象和僵化定型，还有一个非常重要的因素，就是同性之间缺乏真诚的互相欣赏、互相鼓励。在这一点上，Renata的觉醒程度就不如Bonnie，当然随着剧情的推进，她的觉醒程度在加深。

        《大小谎言》带来的另一个问题是：什么条件能够塑造一个女性的自我觉醒？一定要通过对压迫、暴力、禁锢的反抗，才能获得觉醒吗？我认为这是女性主义需要认真面对的问题，如果将女权看作是对男权的反抗，显然把男女放在对立的阵营了。或许Feminists会说在现状之下必须以这种方式争取女性权利，然而这种看法忽略了一个基本事实，那就是社会的基本单元还是家庭，而大多数家庭是由男性和女性共同组建的。女性觉醒不应该只是放在反抗男权之中看待，也应该在正常的、或者说和谐的家庭情境 之中被温和地探讨。但同时，也要时刻警惕社会体制对女性意识的扭曲，觉醒的开端是超越于当下社会结构的，而觉醒的落点又必然回到社会结构之中，只有这样，女性主义才可能对我们这个时代的女性产生真正良性的影响。选择做丈夫贤内助放弃工作的女性能够得到“先锋”女性的尊重，而选择不婚、同性婚姻、丁克的女性也同样能得到“传统式”女性的真诚肯定，这才是女性主义所可能取得的最好结果，只有女性自身能够肯定女性可以拥有多样化的人生选择，女性才可能真正觉醒。

        最后的问题是，我们谈论女性意识觉醒，往往由性意识的自主开始。在这个意义上，Madeline或许是曾拥有觉醒的，可是她最终将其看作引爆家庭生活的炸弹，小心翼翼地守住秘密。从Feminism的角度看，她在本质上已经臣服于社会的规训，然而若我们从Madeline的角度看，这种所谓的性自主根本不是她想要的，出轨是臣服于性，而拒绝二次出轨才是觉醒。由此可见，社会“规训”并不都是对女性的束缚和扭曲，能够自我辨别哪些社会形式是自己应该接受的、并且出于责任意识履行社会身份，不也是女性的觉醒吗？可以从这个角度理解自足、独立的Bonnie为什么结婚，至于她为什么选择人品不佳的Madeline前夫，可以通过一些细节看出。如他们家的陈设全是Bonnie喜欢的南美风，丈夫为了她改变自己的饮食习惯，练习瑜伽，并支持她经营自己的事业，听从她的劝告改善与前妻的关系、关心女儿等等，已经足以回答这个问题了。或许，Bonnie的丈夫作为一个欣赏者、参与者与Bonnie一起回答了“女性觉醒之后应该怎样生活”，当然答案是多元的，可这不失为一种好的回答。

中国古往今来便是礼仪之邦。中国人讲究追根溯源，“忠孝礼义”更是千百年来不变的美德佳话。
  4月4日为清明节，是祭祀祖先，怀念逝者的日子。中国人对“家”的观念尤其看重。所以无论生者还是逝人对于回家的渴望有违强烈。因为家人永远是心底最深的眷念。得意时喜与家人分享快乐、难过时愿与家人分担忧愁。从古至今，从生至死中国人对于“家”和“家人”的观念之深均是他族不可及的。
   《忠烈杨家将》从影片一开始便在强调杨家一门的和乐祥融之景。七郎为六哥出头打擂台失手杀死潘仁美之子潘豹，为什么？因为“家人”。二郎为马不忘告诫爱驹保护弟弟，为什么？因为“家人”。杨业重罚两子，出征前却忍不住问道爱子伤势，为什么？因为“家人”。大郎明知此行凶多吉少仍执意带弟弟们奔赴两狼山，为什么？因为“家人”。因为爹在那！因为娘希望看到一家团圆无事。
　　所以这就是为什么即使杨业自尽于苏武庙前杨家六郎也要拼死带回父亲的尸体。这就是为什么耶律原杀了杨家五郎后要收集起他们的兵器。因为他知道只有这样才能激发起杨六郎的怒火，让他停下带杨老令公回家的脚步，好达成自己杀尽杨家七子的愿望。只不过耶律原作为辽人他忽略了中国人对于“家”和“家人”的观念。就像杨六郎说的“我背上的承诺比你的更多”。看看最后那场打斗。虽然杨家兄弟不在，但每一副兵器都在打斗中起到了作用。等于是杨业+杨家六子（七郎被潘仁美乱箭射死在寰州城外）对耶律原一人。我想这也是导演想要表达的观念。在任何时间任何地点你永远都是“家人”内心的牵挂。家人与你同在。
　　导演对于动作和战争场面的把控还是值得称道的。杨家七子第一场遭遇战，“火龙飞天”充满新意。马踏血河，二郎从尸山血海中扛起杨家军旗。五郎替杨业刮骨疗毒以及众郎苏武庙前烫铁烙伤都无不充斥着浓浓的男性荷尔蒙。
　　印象比较深的场景还有四郎和五郎土城前的壮烈和凌然。很喜欢那一段对白。“你不是说吃槟榔不好吗？”“我需要亢奋”。好一对大敌当前还欣然赴死的杨四郎、杨五郎。
　　说说我比较喜欢的几个角色吧。
　　杨大郎，郑伊健的表现中规中矩吧。身为大哥，无论是铜锣湾的陈浩南还是金沙滩前的杨大郎。都体现出了大哥的气势。阵前掌掴杨六郎没看住弟弟那场戏，一气呵成。看吴尊的表情应该也是被大哥的气势震慑到了。山谷前一夫当关，做好了第一个牺牲的准备。因为他是大哥！他答应了娘，要弟弟们和爹平安回家。在被耶律原单枪挑起的时候，他流下了眼泪。并不是因为怕死。是他从耶律原的话中读出了自己的牺牲也许都换不来弟弟们平安回家。他心碎了。
　　耶律原，对于耶律原身世的介绍能更好的帮助观众理解为什么身为辽国元帅居然在阵前在国家利益面前为了一己私怨而枉送了大好战局。要知道当时杨业已重伤。凭潘仁美的那点本事自然是不足以抵挡耶律原的。其实在耶律原这里，也能体现出“家人”的观念。他对杨大郎说“你爹杀我爹于阵前，我不怪他，但我不能放过你们。因为我要你娘感受下我娘当年的痛苦，我要你娘更痛苦”。可以想象耶律原从小就活在痛苦和怨恨中。他看着自己的娘终日以泪洗面。他唯一活下去的理由兴许就只是为了今天。所以当他有这个机会可以斩杀杨业和其七子的时候他怎么可能放过这个机会？什么大局为重。什么对错成败在为父报仇面前都根本不值一提。我想这是耶律原对于“家人”错误的理解。
　　潘仁美，潘仁美射杀杨七郎于寰州城外。有那么一瞬间我是同情他的。因为当杨七郎说道“我杀了你儿子，我愿一命抵一命”时，潘仁美眼神中闪烁的泪光。可见作为一个父亲他对儿子的疼爱。所以当时如果是作为一个父亲角度来说，我真的没那么恨他。
　　最后，我要说说杨三郎—周渝民。这是全片中时刻在闪光的角色。周渝民对于他的第一部古装片奉献了极为精湛的演技。曾担心其年龄和性格会驾驭不了这个哥哥的角色。事实上我的担心多余了！出征前，杨三郎怀抱爱子的样子有那么一刻让我恍惚他好像真的已为人父了！虽然只是一个镜头，但不得不说这个镜头下是仔仔沉淀多年的演技。因为你终于发现原来花泽类抱着自己孩子的画面也是不违和的。
　　出征首战，杨三郎“火龙飞天”几乎零伤亡即攻克了防线。虽然耶律原事后说明此战只为试探。但他派遣手下大将萧风狙击杨三郎足以证明他对这位杨家神箭手的忌讳。
　　两狼山围剿。大郎拍了拍三郎的肩膀。三郎便心领神会。此时便能看出，杨三郎在杨家军的地位。是一个可以一箭定乾坤的主。护父突围杨三郎瞻前顾后却忙而不乱，一众辽军见三郎一搭弓便吓的趴在地上盾牌护身。可见辽军对于杨三郎的忌惮。
　　苏武庙前，他独自倒在树下。大郎递过烧红的兵器。侧影下他只是接过烫在伤口上，便再无多话。杨业自尽于李陵碑前，第一个发现的人是杨三郎！为什么？因为他是最机警的。哥哥和弟弟们可以休息。他不可以。因为狼性使然！
　　金黄色的稻穗田、凌烈烈的杨三郎。从眼神到动作，周渝民形神兼备的演绎出杨家最不多话却又最心细凌厉的一子。一场稻田弓箭对决堪称全片最大亮点！因为就武器来说，弓箭的观赏性无疑也是最高的。三郎最后拔箭飚肉近距离射杀萧风的镜头绝对燃烧了所有的男性荷尔蒙。
　　《忠烈杨家将》做为一部商业电影，总体是合格的。剧情虽经不起推敲但说实话这样一部题材。确实不是卖弄剧情。它的场面、动作和一众型男的演出已经是值回票价了。可能它不是一部完全遵循原著的电影，但它的所有改动在我看来大部分也是合乎情理的，如有人质疑杨家将居然不用枪。我想是为了视觉需要，都用枪也真的不好看。如果没有这部电影也许我只知道杨六郎、杨五郎、穆桂英、杨宗保。但这部电影下来我记住了所有郎。更记住了杨三郎。金黄色的稻穗田、凌烈烈的杨三郎。

此间的少女欧阳娜娜，是个现代派小主人，作为00后艺文届的杰出代表，她有着精彩的人生，既是大提琴演奏家，又是小作者兼演员，更有一个各擅胜场的大家庭。从她的《成为更好的自己——欧阳娜娜的音乐冒险》可以看出，在她的过去有着足够的努力和进取，她对于未来和理想有着开放的憧憬。在交换日记中，欧阳娜娜和姐姐、妈妈和其他亲友得以更积极的沟通，这是一种快乐成才。小时候的日记、现今的手机，是欧阳楠楠心境轨迹的见证者，她的梦想、她的情绪、她的一切，手机都了解。《触不到的TA》里有个男生，化身为手机人，便与欧阳娜娜做了一天的男友，当少女心遇到收集人，一切都可以发生。



“哪个少女不怀春，哪个少年不多情。”这句在郭沫若翻译的歌德书信体小说《少年维特之烦恼》的名言，可以说是精准描写了亿万青春少艾的心思，“欧阳娜娜”也不例外。网络综艺《触不到的TA》，创意如同2016年大热韩剧《W-两个世界》，手机化身为真人形象出现，捅破次元壁，打电话给主人，彼此约定一起在一天过特别的一天。这是少女个最为美好的梦境，欧阳娜娜与其手机人“骑士黑”甜蜜发糖。从天而降的英雄，是可以负责任的带领少女去实现内心狂野的幻想。


在刘德华与吴倩莲主演的《天若有情》故事复刻里，他们在一天的相处中逐渐熟悉。从最初的陌生惊讶到彼此倾情，即便是以慢综艺的方式，现代科技的巨大进步，是可以实现“手机人”创意的，英国BBC的剧集《黑镜》便描写过根据社交信息存留而订制“意外去世男友”的故事，那么根据手机主人的大数据信息，完全可以匹配出相应的“男友”。欧阳娜娜谈及在网络上遭到一些人攻击器演技，便可以收获“骑士黑”的暖心鼓励，“骑士黑”一边宽慰娜娜一边替她打抱不平，希望娜娜“要学会真诚对待自己，不要假装坚强，不开心的时候可以对着手机怒吼”，这当然就是科技给出的反应。《触不到的TA》里的特供男友，和机器人小冰、横扫中日韩围棋高手的“大师”、斯嘉丽约翰逊代言的科幻电影《她》等从根本上都是一样的“未来人”，是在不久的未来便有可能出现的精神伴侣。

更不用说，这个“骑士黑”既有型又搞笑，他和欧阳娜娜一起COSPLOY《天若有情》，当然要做小混混、偷婚纱、教堂祈祷和夺路狂奔，满足少女心对于对于都市版血色浪漫的一切好奇，最搞笑的段落自然就是一遍又一遍砸钢化玻璃的桥段，重复而不气馁、一定要完成任务的“骑士”，更带别一样的光环，同时也告诉观众本节目归根结底是“游戏”，代入感不要太深哦。

最开始点开少年歌行是因为推荐，看下去是因为少年们的故事。少年们的故事或许不是始于缘分，但他们的感情是真挚甘愿成为彼此的后盾。但是吧，我作为女孩子更加关注的是少年们的儿女情长，于是真正让我上头的是道剑仙赵玉真和雪月剑仙李寒衣的爱情故事，上头到等不下去连夜把小...  (展开)

鲁迅曾经说过： 中国自古以来，就有埋头苦干的人，就有拼命硬干的人，就有为民请命的人，就有舍身求法的人—— 他们是中国的脊梁。 最近，一部人物纪录片，播出 6期，拿下 12次微博热搜。 这部纪录片里没有明星，没有流量。 但这部作品一出，它就注定成为爆款！ 它在微博阅读量...  (展开)

电影中的谢霆锋没事常在重复一句老话：“天下武功，无坚不摧，唯快不破”。个人觉得，这句到最后也没和剧情发生任何联系的武功心法，一定不是用来拖延时间的手段，倒是能看做导演王晶在借机自信地阐述他对于电影的理念，他怎么去取悦观众的秘诀。

《财神客栈》是一部素质堪称标准甚至在如今市场算得上优秀的娱乐片，而且应该是能很好服务大部分观众的。但并非王晶忽然就开窍了，忽然就会拍好看的电影了。其实往回翻他之前几年的成绩单，那些广受大众诟病的，缺乏创造力、内容平庸、趣味低俗的流水线电影里能找到的特点，在《财神客栈》身上也一样能找到。但对比投资更高的《未来警察》，明星更多的《美丽密令》，这部《财神》就是看得会更舒服，这是为什么呢？

无他，王晶退了一步。

他在喜剧部分很明显克制了花力气胳肢人的做法，把这个空间留给元奎。用足够的投资，让这部电影动作戏的量保持在一个很高的比例，而元奎班底设计出的打斗质量总算够稳定，而且刚烈、狠辣，何家劲元德等人的气场牢牢撑住了“正”的部分，武功特技场面虽不比《功夫》那样细腻，但有热有闹。于是使得电影居然能总体保持在一个江湖故事而非嬉闹穿越的氛围里。故事每步转换都很快，同时留下最简单熟练的扣以便逆转。主角们的插科打诨，则下降成为调剂节奏的手段。所以张家辉的自恋，蔡卓妍的花痴，不再是“饥渴”地逼到观众面前。留出点产生美的距离，也就相对好笑一些了。

这并不是讲之前香港电影人不懂这个道理，而是做喜剧对于一部电影的拍摄来说，是最"便宜"的一种类型。港片全盛时期，各部门都人才济济的时候，无论出什么片种，元素都比较多样，也都能在各方面拿出足够给观众看的“干货”。而进内地时资源有限，须精打细算，更怕水土不服。或许在某个时刻，他们真的被误导着认为只要保持“无厘头”式的思维，找来香港明星在横店乱玩一通，大家就一定买账。而从这些年成绩来看，显然并非如此，内地观众早跟香港观众一样被好莱坞视觉吊高了胃口，无地域特点的颠覆搞笑甚至被综艺与电视剧透支到汁渣不留，而情怀已然只是封邮资不足的手写信。你讨好老兵油子，他逛去前门楼子。质量，是真正的生命。

这种退，看起来只是个很简单的手段，但背后实际意味着电影人对其中分寸拿捏程度的高要求。一个掌握不好，可能就是影片风格的方向大走样，可能就是几千万票房的悬殊。如张家辉这位作为曾经戴过“周星驰接班人”帽子的演员，在王晶电影里做过大量喜剧片的男一号，但主角时期挤眉弄眼所制造出来的喜感，其实常令人无语。这一次他所扮演的阿巴，算是退回至十多年前给刘德华周星驰配戏的状态，但却贡献了全片最多的令人毫不反感的笑声。特别联系张家辉这几年影帝时期拼命“压抑自残”的戏路，看着大龅牙上下翻飞，倒确实能一同领略演员内心的轻松。

实际上，具体去谈剧情好坏或者演员的表现不是太有必要的一件事。这类电影在乎的是整体效果。王晶的电影从来不在乎故事，也从来不怕你出戏，他拍明星就是明星，很多戏剧效果甚至就来自于演员本身。可以说，王晶的大量电影从来不能当做纯粹的电影看，而是看一个人怎么在棋盘上摆弄各种五颜六色的棋子。当然这一次他也很聪明地不去依赖任一位演员的效果，而是尽可能把戏分摊开，以降低腻烦的可能。只是说在具体戏的处理上，我们还是能很明显看出内地演员在游戏世界中的紧绷感，特别是占据极多戏份佟大为，他的表现一般是故事曲线中最平坦的一部分。刘洋的老板娘超越了COS级别，但依然不够魅惑。不过导演自己也清楚，很及时地让人在一边吐槽“这个也还好吧。”

王晶对"拿来主义"一向很有心得的，因为戏仿和恶搞，能让观众有似曾相识之感，容易接受怪异的喜剧效果，也就不用费多少脑筋去搞新的创意，但这次他同样也十分克制，无间道的"陈永仁""刘建明"出来不管有没有效果，阿巴大战地窖守卫则根本不提是否在用咏春拳，戏一完趁着冷场前马上走。火龙女霸王硬上弓阿巴误食春药这种擦边球桥段，也只来回两三回合就跳进危机段落。同样的时段内，剧情的张弛变化较之以前要多几个起落。这样对观众而言，得到按摩的程度自然也会立体些。


两男两女闯江湖的结构很容易想到王晶监制的《飞天猫与神经刀》，但能看见张学友和张曼玉面目狰狞飞来飞去的日子，确实也远去了。《灵灵狗》让你想起90年代，而《财神客栈》多少有些算回到了90年代，这到底是不是好事，到底是不是正确的方向，我们拭目以待。

第二季迟迟搞不出来，说明真相越来越捕捉，拍都不好拍，编剧以为对真相可以进行某种解构，结果还是表象。我这个评价同学们赞成吗？ 居然还要凑齐140字，那就再说几句。信息时代的真相是个难题，这其实对言论自由的西方主流认知是个极大挑战。不只是巨无霸企业会有大量资源去涂...  (展开)

天开始黑那天的视线是模糊的，但记忆却永远如新，无时无刻都想起那个模糊的沙滩与城堡。
年幼的他，以为那只是天黑，天黑，总会天亮吧。
然而，一直一直都等不到天亮。
直到遇见音乐，有了寄托。黑暗不再那么可怕，因为还有声音。
站在隧道口的他，是在听火车到来的声音吗？抑或是其他？

琴房外撕心裂肺的争吵声，只有他听得见其中的绝望。
偶然的擦肩，让他们彼此一起走过黑暗。


她假装随口地问：平常练琴的时候可以听得到外面的声音吗？那你听过我的声音嘛？大概每个受伤的女生都害怕别人知道自己很受伤吧。
唱着《天黑黑》，泣不成声的时候，她明白了，他是懂得她的天黑的人。

筱带着他“闯关”时说，“你不需要拐杖，你有我”时。筱带着他在沙滩狂奔时。筱快速跑开而翔小心翼翼地走着时。当他们抬头感受不一样的阳光时，终于天亮。开始泪飚。

很喜欢这部电影，简单而充满爱。

这篇剧评可能有剧透 在没看到最后一集之前它在我心中都是五星神作，我到处逢人便安利的那种。但是最后一集实在让我太失望太失望太失望了，像是劣质网站上的章节付费小说结尾的四个大字“未完待续”。 私以为，既然作为完整的一季，那就应该把整个故事说完整，把坑填干净，顶多在结尾制造一个小小的...  (展开)

日式温情剧，既不解决什么人生难题，也不拯救谁，很适合夏天的一部片子。导演很会处理这种生活化的影片，夏天烦闷的蝉鸣，海边的清风，少女絮絮叨叨的小心思，添加着趣味都揉捏进了平淡的生活细节中，搞笑轻松，又带着些寂寞和温馨。把即将迈入青春期女孩的心情处理的细腻又妥...  (展开)

1. 那个妓女的孩子最惨。 2. 公平对待女性，这是全世界必须做到的。 3. 为信仰而杀人，是这个世界最大的毒害源头。 4. 当杀害女人都能成为一种英雄主义，英雄这两个字便承受了最大的侮辱。 5. 当警察侮辱一个女人，那个女人便越发觉得自己投告无门。 6. 为什么有的信仰里会建立...  (展开)

人：我们必须拥抱魔鬼吗？
神：否则你又怎么治愈他？事实上，并没有一个真的魔鬼存在。

                                       -----摘自《与神对话》。

《浮沉》看了两遍，一时说不清心里的感动是从哪里来的，理性还在戒备，道理还在筑坝，回头一看心不见了，它偏离大道兀自前行，它失守了……它记住一个人---于志德，一个很难用简单的几个词几句话去描摹的，‘坏人’。想想越是复杂多棱的人物，越是让我们无法轻易对其下定语----迷途谋师于志德，迷惑惑沉甸甸苦哈哈一枚盐渍腌橄榄，够人慢慢嚼上好一阵子……


于志德是《浮沉》中最出彩的一个灰色人物，他背光而生，向光而生，他矛盾分裂，双重生活，他活在道德高压线之内，游走在法网边缘，玩弄权术于股掌，心却走钢丝般悬空两不落……他的隐忍和强悍融为一体，他的贪恋和内疚相互冲撞，他的白天与黑夜犬牙交错……


▲白天---他是经济学教授，副市长女婿，空降国企的负责人，受人尊敬，被人羡慕。

谈判桌上，于志德是一个心机缜密，目光狡黠，从容不迫的猎手，那种自信，一看就是从骨子里渗透出来的。会土井总监，男人之间的PK，‘三文鱼说’不动声色却霸气逼人，儒雅里透出份量；出海品酒过招，陆帆以为‘一切尽在掌握之中’，于志德眉毛都带不挑一下，神态优雅甚至慵懒的说起了当年曾喝过的一九四五年份的红酒---木桐，陆帆瞬间无地自容，气度就此落了下风，陆帆在于志德面前，还是嫩了点，一个正期待惊涛骇浪，一个轻舟已过万重山；赛马场谈马经，于志德一语双关，暗藏机锋，丛林之王般的霸气，他的黑眸冷清盛光，又深潭般沉稳笃定，融蚀对手，融化女人。他的实力，被沉稳的底色衬着，那个酷啊~~~

有些美属于上帝，凡人无能为力；也有些美只属于某些人，上帝同样无能为力。

想那木桐酒缓缓入杯……真实与虚幻融合的惑人波光，不过是为了给于志德的眼神押韵的。


这是一个风度翩翩，品位高端，拥有外圆内方世俗智慧，深得博弈之道的精英式人物。他知道自己要什么，也知道别人要什么，他太优秀，也太透彻，所以也够狠，够决断。



▲夜晚---回到那个‘家’，他是一匹隐忍的独狼，苟活在亲情的荒漠中，‘家’对于他，是横平竖直的等级制度，是践踏，是顺从，也是踏板。或许他们最初也温热过，可爱岂容骄矜？他的婚姻，是干柴烈火的反面教材，是无关爱情的外围之事。

怎样理解副市长千金这个女人呢，她活得真是威武，就是要活在面子里，去他的真爱吧，于志德这样魅力值高到外星人水平的，只是她和父亲面子工程一部分（严重怀疑张丽雌雄同体），太阳照不见的东西老娘我眼角都不瞧一眼。她表情矜持，自视极高，她凛然难犯，咄咄逼人，她的唇角是紧闭的，她的身体是封闭的，她对丈夫是封闭的，强势的，俯视的，也许婚后的于志德才明白，比起一个女婿，她和她的副市长爹更需要一个替他们出头的傀儡，炮灰。

于志德岂是池中物？以他的高傲居然学会了隐忍和求全，因为他想要很多，事业，金钱，爱情，品位，理想……一样也不想放弃，观众看不过眼的，他都能忍，他不与她发生情绪上的对抗，受到羞辱的时候，也只默默转过身去，等再转过脸的时，表情如旧，一个情绪的接缝口都看不到。他善于克制，善于等待，善于忍辱，日子久了，他的体内好像生成了某种抵御伤害的结缔组织，连接招的兴致都没有了。而成功的渴望，温暖的渴求，它们瞒过了她，向光而生，把他变得越来越强韧，精明与贪恋又将他的命运变得不可捉摸……


▲他还有一样属于夜晚---爱情。

孤独的心必是充盈的心，充盈得要流溢出来要冲涌出去……他与初恋情人段芹之间漫长的相互给予又攫取般的爱，就像寒夜里怕冷的人想接近火堆……爱情没有高低尊卑,就像每种光波都有它存在的理由,合约之爱、柴米之爱不见的总比精神之爱更理直气壮。他们相溽以沫，相掬以湿，互相壮胆，彼此取暖。

官场职场诱惑不断，而在感情上，他太清洁太不轻许，小芹就是他全部的杂念了，‘我的初恋，单恋，热恋，黄昏恋，都是你，一直都是你’---他一次次的这样说，好象只凭自己做得了主似的；他说一直在努力，他答应一定带她离开，很快就离开，然后永远在一起---他一遍遍这样说，好象只凭自己做得了主似的。在他爱也爱他的人面前，他是最甜蜜温柔的爱人。他有你想也想不出的温柔，别人花再大的力气也模仿不来的温柔，他的温柔足以淹没你的头顶，细棉布质地，沉没般温存，又十分孩子气，难怪总有人说当男人真正投入爱情时，就会变成大男孩。我被感动了，象于志德这样一个忍辱负重，高度密封的男人，真的需要段芹这样一个温柔如水的女子，来融化他的内敛，让他减压，回暖……

一开始看到他俩的又热又粘，我有点替他们难为情，这个‘味’似乎已到了边缘，再重一点就是‘腻’了……再一想，热度和阻力是成反比的，爱情受到阻碍，反而会增加强度，这道理，爱过的、靠阅读获得二手经验的人都会明白，爱一个人，本来心里就是甜蜜加上痛苦，再加上人为阻碍、多年不能见光的等待，更会加深爱的浓度。同时让痛苦更加难以承受。

（一直以来都觉得，飞剧的感情戏部分，角色魅力总会跟他个人的演技气质形象密不可分，与爱情，却关联不大。实话说相对别的部分，我一向不大喜欢看他的感情戏。《浮沉》这次却不一样了……志飞老师演的实在是太好了太感人动人了，有深度有收敛有爆发！既然剧中于志德的命运也跟这段感情也分不开，于是，想大着胆子说说于帅的这段爱情……）


▲海面星空---


弗洛姆说：‘爱情与成熟度有关，与完整的人格有关’-----其实看起来不成熟不靠谱的爱一样动人心魄，原来黑夜的海一样很美。那是‘海面星空’下的于志德和段芹，这一段它真的幸福，因为它真的单纯。

所有的爱情，都是一场盛大的催眠，海面星空下，他看起来美好又温柔，眼睛生发出一种梦幻之光，那是一个男人最迷人的时候，美好得令人从粗粝的世界中放松下来，心象春水一样软下来，退回到内心……那一刻段芹一定觉得，这段爱情里所有的颠簸，所有的苦等，都是值得的，那样的体验，是一个不爱她的、平凡的男人无论如何无法給她的。那一瞬，爱像一颗琥珀，心满意足地凝固在最美好浪漫的时刻。


如果可以，愿上苍再预支给他们一段如莲的时光，哪怕将来有一天加倍偿还。

▲录音·信任---


于志德终于发现段芹的录音了。他独自猜度，自信全无。

“有时背叛并不是一个结果，当人们心里开始对自己提这些问题时，背叛的过程已经宣告开始”。他一直信任她，他一直在努力，她却不知道他有多难。当他第一次对段芹的信任发生怀疑，呈现出了全剧最惶惑沮丧的状态……喝闷酒晚归时斜靠在门边的那个孤独黑影，叫人心疼……他已经超负荷了，忽然连段芹也变得不敢信任了，这里还是那个他可以放松充电的地方吗？他不敢确定了，他快要死机了……他挡开段芹搀扶的手，第一次残忍地说‘我不相信你’……

爱情之脆薄易惊，犹如飞鸟，既不忍远去，又不敢降落，只能低飞，信任更是一种迎向他人的冒险，何况于志德本就是个悬空行走，貌似强大内力易受惊的人……

醉醺醺的于志德几乎是半强迫半恳求的要段芹签字那场戏，对话真是太刺心了！看似简单无心计的段芹，内里杂念丛生了，“你不是爱我，你爱的是你自己”---一个人说这种话的时候，实际上心里想的是自己，段芹以安全感为由开出签字条件：把钱全部存进自己账户。这时，爱情的滋润消失了，信任与牵制，利益和交易，一切写实的细节，带着尖锐的轮廓在强光下浮凸出来，就那么不加掩饰地横陈在不久前刚刚见证过‘海面星空’的观众眼前！--这杀伤力也太大了！

男人和女人，他们是那样的不同，不能相互理解，但又相互爱恋，必然相互伤害。有时在伤害对方、让对方痛苦的时候，其实也是在认真的出力，这种张力和摩擦系数，确认了爱情的存在，也加重了它的质感。《浮沉》里处处是对峙，诱惑和背叛，但ta们确实曾经相爱，伤痕是验证码。

段芹少女时代的小小梦想，他一直铭记在心。他不想辜负他的初恋、热恋、黄昏恋，他想买下那样一座房子，让爱人不止心有着落，身体也有着落。他太懂得也太看重在荒凉的世界里物质的结实和厚重了。现在爱的是以前没有珍惜的，事实上，也是他对她的一种偿还方式吧？他纵是错过，回过头对初恋的凝视，疼惜，已是全身心没有后路的投入，抛开三观不谈，这已经是世俗生活中最大力气的爱情了。

所有的情有独钟，不都帶着几分执迷不悟？于志德还是选择了信任段芹，把心全都掏给了她：一套海景房，一把天堂椅，一只精心挑选的tiffany，面向大海，春暖花开，把一天抻成两天长，弥补浪费的时光----他要得其实很简单。官场职场中他荆棘密布，唯独在爱情里，却是枝干离离，清晰直白。


（初恋在文艺作品中、生活中从来都是难寻葬身之地的，但人心都是古典的，善良的观众一开始大都希望于志德和爱人拨云见日终成眷属，以成全世间一对美好的初恋。然而我们却被施了定身法似地只能干看着作声不得，眼睁睁看着这两人的爱情，就这么开始败坏掉了……导演好像特别懂得王志飞有惹人心痛的特异功能，特别偏好让他演绎被打击、被重创的不完美人生，以折磨他的观众为乐~~~(>_<)~）



▲机场吻别--

机场告别这段，一想起来就揪心……那道灰飞烟灭的眼神啊……

“那一切都是你自找的，跟我没有关系。”一向温婉的段芹，眼睛里全是唯恐避之不及的鄙夷、冷漠，那样的眼神，那样一种笑，是以伤害为代价的。

“走吧走吧，不留你了……”于志德终于放开了段芹的手，一步步后退……放弃吧，用分离去爱，用放弃去爱，放弃明知无望还竭力挽回的纠缠，放弃吧，自己赌上的东西太多退不出来了，哪怕是悬崖也要跳了！他看着绝望祈求中的段芹，表情痛苦，又拼命忍住，时间凝固了一样……突然于志德冲上前一把拽过段芹，用力凶狠的吻了上去……段芹泪流满面，热烈回应，又似乎不堪承受想要挣脱……他的心，被她熟悉的气息划出了血痕……决绝而又凄恻，缠绵而又激烈，他苍凉的告别之吻让整个城市几近窒息，因为克制与绝望的隐隐颤抖令隔着时空的观众也心痛莫明，怎么看怎么象是凐灭前的最后一曲---跌宕情殇，浓烈的……带着毁灭的气息……

“这张卡还是你留着，这些年你在我面前演的戏值这个票钱，可是，把我的爱留下。”---爱的深，爱的完整，弃的够狠，够决断，几句话就情断义绝，叫人死无葬心之地---说这话的那个人，却比段芹更绝望！

苍白的脸，灰白的唇，灰飞烟灭的眼神，自矜而又自伤的力竭……放弃吧，放弃曾经所有的爱都集中投向的这个也许并不值得的女人，放开埋藏的仍不舍放弃的支离破碎的情感……心碎了，一片片撿起來再嵌回去吧，牙咬紧了唇紧闭了，紧闭也许能够稍稍缓解疼痛吧……默默转身离开的背影，很悲凉，是失去，也是抛下，忧伤的大提琴曲更是雪上加霜……

段芹失去了最爱她的人……她低估了他的爱也低估了自己对他的伤害……

一段爱情里，如果只有幸福，呵护，甜美，只有顺利，建设，圆满，那是因为它没有遭遇到逆流暴风，因为它的钻头没有机会深入人性的深处，飞沙走石，激起沉积的渣滓：自私．占有欲，逃避．怯弱，摇摆．背叛……这些都是爱的有毒代谢物。悬空而行的爱情，背叛与爱共舞，在越来越急速的旋转中，背叛随时都会把爱情延切线甩出去！

寄出了录音（段芹绝对天生间谍料），撇清了自己，收拾起凌乱的心，把最后一缕郁郁的情绪底色抹掉，段芹走了。这是一个方向感清晰，懂得取舍和自保，能及时决绝撤离的女人。段芹--断情！“女人过于痴情则粘稠，过于薄情又寡义”---她也都占全了，她配不上那个专情而又浪漫，为爱可以飞蛾扑火的男人。

 机场‘吻别’这场爆发戏，他激烈观众暗涌，他的眼神能让摄影镜头破碎！

志飞用极富冲击力的肢体语言、低沉略带喘息的有些沙哑的嗓音、冷酷又几近疯狂的痛苦眼神，呈现了“一个人”从憧憬到梦醒失去到不舍痴缠到爆发决断的全过程！他的每根神经纤维都被情感鼓胀，每根眼底血管都被折磨充满，拔下戒指的动作，真疼……他是一个背影都有戏的人，一个转身，那种不得不放弃的悲凉和绝望，心头的风雷，完全被他的背影带出来了！他演绎了一个黑色的爱情故事，他演绎了人世间情感中某些痛苦到极致的……成分。

表演艺术的力量，已经很久没有如此昭彰了！

一向以为，内敛含蓄比张扬夸张的演法，表达人物内心更高一级，也更难，尤其喜欢志飞的“无声胜有声”，这里，志飞居然把爆发戏演到分寸感这么棒，明明比收敛更难也更震撼，不，应该说极致收敛与极端爆发完美的融合



▲空了--


一切的疯狂都应有人生的颓败为底子。

于志德收回了自己爱情，开始行动了，给土井陆帆下套，品‘木桐’谈诱惑，道貌岸然的登台，掷地有声的演讲……他的行事看似有条不紊，他的眼神仍然老辣狡黠，其实内心已陷入失控，他想要的，已经和输赢无关了……是爱让他迷失？还是失去爱加剧了他的放纵？他已经处在疯狂（或者说亢奋）的巅峰与疲累的深渊……

到了夜晚，他失眠了，在深夜梦魇，在属于他俩的家里痛苦。他再也回不到那个有段芹的梦里了，那段日子两人相依的温暖才是他永远失去的，他意识到自己已经输了，即使能全身而退，“换来的也只能是逃到大洋彼岸一个人用余生去回顾这片土地上自己的那份惨败……”

他想要的并不是钱，他只想要自己可以把握的生活。他怀念最初的自己，想追回最初的纯净，却背向那个自己一路狂奔远去……

指尖触摸段芹留下的字迹，悄然落泪……他是爱她的……吻别时是疼痛是碎裂，到了无人看见的夜晚，却是虚弱、是摇摇欲坠、不堪一击，那该是种心里忽然空了一个大洞的感觉……他失去了所有的优雅，自找的疼就自己受着吧，他跌倒，他沉沦，他醉酒自伤……
……那个夜晚四周寂静无声，没有任何人从黑暗中走出来打扰他或搭救他……那几个画面里，屋里酒瓶狼藉，他醉了，肉身睡去了，疼痛却还醒着吧，它们醒在他扭曲的睡姿里，紧皱的眉头上，醒在他衬衫上那些因辗转而生的折痕里……


屏幕外，有说他活该的，有嘲笑的，有咒骂的，有拿《浮沉》里动真感情的于志德的痛苦傻冒样引以为戒的……还有人，很多的人，心已经随他化成一滩水，那滩水酸酸的，要把自己都淹没了……“于志德骨子里是个单纯的、有真爱的人”----我这么想的时候，心中对他充满了疼惜，我知道很多人和我一样……这种称为‘怜惜，疼惜’的情感对人类是可怕的，说明他进入了我们心中柔软的部分，无论他出于何种理由落到这步田地，他已经跟其他人不同了。

懂他的人，会爱上他的缺憾；不懂他的人，却无法理解他的美。

跟段芹在一起，他浪漫而直接，整个人像脱去冬装换上轻快的春衫。然而段芹春衫般轻薄的质地，命定它不足以御寒，他们的缘分，只是一件春衫而已……果然，大难来了，她不要他了，她撤离了，你怎么能奢求一袭春衫陪你一起御冬呢？

曾以为‘海面星空’是诗，后来才发现後，那不过是短句，诗不成诗。那样的美好，原本就是为悲哀的结局预留的高度。

一个有过波澜壮阔人生的隐居的老男人说过：“世界上最强有力的人，正是那些从来不会陷入爱的人。”医学新观点：爱情可能有害健康。一个仍然相信美好的沧桑男说：“每个人有每个人的活法，不陷入爱，是一种情感缺陷。”于志德的自我非常之紧密坚实，永远以自己的逻辑和程序推进，所以他很坚强，他没有死穴---除了情感，段芹就是他伤不起的软肋，在他心里，几乎把爱视为生之支柱的重心移转。当诱惑重重逼来，他最终迷失了底线，也活埋了自己纯净的情感......

忽然觉得，于志德令人唏嘘的情感线，也许为全剧加了一道酸甜的抒情液，它更是给这位灰色人物预留了一张灵魂从地狱翻身的底牌。保留了真情，也就保留了真正动人的力量，因为，一个再黑暗的人，如果他还有单纯的一面，还有真爱，那么，他的灵魂就还有被救赎的余地。




▲野心城府，运筹帷幄，厚黑贪恋，口味刁钻，暗渡陈仓---这些贴给《浮沉》中大反派于志德的标签，看起来都是强者和坏人的标签，于我，却是强大与无奈抑郁疲惫的综合体……

在我眼里，他更像一只折翼苍鹰，他不是来自地狱，因为他身上没有那种灵魂中透出的黑色，他让人感到悲情、痛惜，却不会让人生出憎恶。这个最终把自己活得众叛亲离一团糟的男人，他让我看的纠结不堪，却又不舍离他而去……

本老六说得太准：“无处安放的疲倦”---真是太刻骨！有家难回，无家可归，失魂游荡，倦得像狗却无处停留……

以往许多文艺作品中，反派常常被刻意或无意抹煞掉心理背景和性格成长线，观众便很容易对其生出喷薄的恨。《浮沉》剧本也没有交代于志德成长线，志飞老师绝不会满足于再制造一款流于表面、易于消化的反派，他绝不会甘心把于志德演成一个无根而生、无翼而来的坏蛋，他做到了！用台词语言之外的只可意会的东西，去诠释个性复杂内心多变的角色，在内地演员中我还没见能超过他的，因为，在比故事更深的深处，才是他凝视所在，也正是痛点所在，他太能看到人内心深处的挣扎和软弱了，他把怜悯给了自己每一个剧中人，唯独不包括他自己。
         


▲猎杀---

过年了。

这边，剧情和缓的进行着：副市长家的热热闹闹的家宴上，于志德一闪而过的勉强的笑；窗外烟花灿烂，阳台上，呆立着一个寂寞的男人，他好像有些冷，裹紧了外套；另外一边，各种势力的角力和暗涌已经显山露水：财政厅，银行，省厅，江洲，于志德的副市长岳父……

大智若愚的王贵林正奉上一场猎杀……

‘把这个签了。”副市长岳父命令他。《离婚协议书》？于志德愣了。“赶紧签！你我就不管了，看自己运气吧……你还有一小时时间，马上离开江洲。”岳父不耐烦的说完，自顾自走开……

要认识一个人，除了认识他的欲望，还一定要认识他的恐惧。于志德眼睛里第一次有了……恐惧，慌乱，像被迫到悬崖边的懵懂小兽。人家像狗一样把他扔了，清创排脓似的，扔掉的姿势叫做‘大义灭亲，高风亮节’，他得独自面对剩下的孤独和恐惧，那才是他一个人的。他呆了片刻，眼神惶惑，喘息都不匀了，他不知所措的搓着手，垂下头，把脸埋在了手掌里……他冷，他除了自己，什么也没有，便是那一点点搓手呵手的暖气，也是他自己的。


想想人真是种奇怪的动物，你看小孩，一个人时摔个跤，咿咿唔唔三五声就爬起来了，有时候甚至连咿唔都省下了。可要是有妈妈在身侧，那可不得了，哭声一定响彻云霄，老半天才止住，受伤部位要被郑重地包扎起来，还要求附赠吹吹拍拍亲亲抱抱若干次——因为有人真心疼爱着，那条命和那具皮囊才会显得矜贵起来，矜贵得自己都会疼自己更多一些。

而眼下的于志德，已经处于亲情、友情、爱情，人情的绝地之中，甚至连醉酒自伤的时间也没有了……

风度已经开始不再优雅，眼神也不再淡定……但于志德终究于志德，枭雄本色，观众以为他压力要爆表了，他还能自控心神，给赛思和Sc同时发出了限时汇款通知……心魔一旦启动，仿佛拥有了魔鬼的独立生命。孤注一掷的绝望他经历过，当牌一张一张再次被偷换，当一切再次变成了他必须去硬碰硬的障碍，悬崖边往下望一望，大不了再玩一场哪怕必输的赌局！鳄鱼流泪是因为它得活着。


（似乎在文艺作品中，偏执狂的下场往往很惨，他们要么死了，要么疯了，最好的结果，也不过成了一个目光呆滞、行动迟缓的路人，余生不再有点着一根火柴的热量。）


▲当赛思的路帆挂断电话，于志德立刻就明白了，他马上约朋友：“我可能出事了……这房你帮我继续租着，起码我出来了至少有个家回啊”----叫朋友来只为叮嘱这一件事？一个黑的有点辛酸的家伙……他究竟贪恋爱，还是缺少温暖？


 
▲107.7音乐台--

时间不多了，他约发小王贵林在老地方见一面。车刚刚开动，警车就迎面开过去了。于志德看看窗外，有些黯然，却也坦然，一切早在料定中的样子。他从容的看看表，请司机把台调到了107.7音乐台：“曲子里有淡淡的忧伤，仿佛让人看到，曲终人散的画面……”他眼圈似乎红了，很控制的长长叹了口气，某种被掩饰的悲意，在他黑翼盘桓、风雷沉沉的眼神间如云絮一般掠过……他闭上眼睛，一声不出-----有一些情绪却被继续放大，有一些痛则被深埋……他分明收敛了所有的表情，却看的人心随着他融了，只在暗地里咝咝的疼……

（志飞这里的表演，让我想起国画泼墨中的留白，云雾缭绕间一片片的空白，任凭你用自己的想象、情绪和经验去填满，他只自顾自半梦半醒的沉溺。你被震荡得一塌糊涂，洇得像胭脂泡了水，他那里不过施施然一两笔，却疼极了……）


  
▲老地方---

王贵林赶到理发馆，一个示意老头就表情诡异地撤了，显然各方面都得到通知了，人人都没闲着，都在围堵于志德，每条路都被堵得死死的。这个兄弟有点寒……

“段芹给我留了一份录音。”---于志德愣住了，前一刻刚念过想过，下一刻却被出卖刺醒！之后王贵林说什么，他似乎都听不见了，只是在‘疼’，疼的他差点呻吟出声来，终究又被意识压了下去……难道当初植入骨血的亲密，以从此两两相忘惩罚还不够？他蹙紧眉头痛苦的说:“回不去了，我回不去了！”------我揪着心就那么看着，知道自己无论如何用力去体会，也无法感同身受那个残忍的过程……那个时候，他正经历着曾经深爱的人突然的背叛和出卖带来的，对人性最深处的怀疑、坍塌、与绝望……


可是，人的‘痛苦’、‘脆弱’、‘耻辱感’都是需要一个容身之所来遮掩的，尤其是对一个自尊骄傲的男人。但于志德已经没有了这样的容身处，它们就像他的‘疲惫’一样，无处安放。那行顺眼角滑下的泪线，将他的无力、无助、心碎和绝望全都摊了开来……

“本来温婉如水，最后却凛冽如鹰，深深的啄伤了那个喂食者的心--（娜娜与奈奈耶）”。抛开黑白不说，段芹作为‘一个人’怎么回事？爱有爱的责任，不爱有不爱的责任，就像交通肇事，逃离现场和坚守是不一样的，就像杀人，蓄意杀人和过失杀人更不一样----哪怕不能改变伤害本身。

 

（在我眼里，关于痛感，没有人比王志飞表现的更牵动人心了，这样的动人，源自他全身心的投入。但即便是痛，也终是收敛的，越是收敛越有张力，这样的收敛，源自理性，也源自于他深谙“平静之火”的艺术——表层越是波澜不惊，内里越是波涛汹涌，最终发泄的端口就越动人。感谢长镜头！这摄影镜头虽不是人却善解人意，志飞这样收敛至极、细腻至极又张力十足的演绎，也只有长镜头大特写提供的奢侈空间，才配得上。）


  


▲物竞天择---

被捕前，于志德与王贵林有一段关于改制的摊牌和理论。“你以为你搭上我你那个晶通规划就能实现？就算没有我！也会有别人挡在你那条宏伟的路上！”---钦佩于志德在改制策略上至始至终的自信！（我试着理解接受他的理论，天，什么时候费过这种脑子！）

按照于志德的理论：盗亦有道，他有丛林之王的霸气和手段，即使不要那钱，他还是会选择那套大刀阔斧裁人的路子，那钱只被他看作是捧着肥肉去晒太阳的酬劳。他不会悲天悯人，不信‘和谐公平’，他信奉弱肉强食的丛林法则，赛马一场戏里，他说最惋惜的事情是：本该被淘汰的老马却困住了好骑手。身为好骑手的他，最不愿意看着晶通这匹老马被白白的‘安乐死’掉，而是要把它‘卖掉，赚钱，腾出马厩，买更好的马来养’。网上许多业内人士认为，于志德对国企改革的设想还是非常靠谱，非常实际的，他是个高明的医生。

对被裁掉的老马不公？这世界本就没有公平可言，除非人人美貌聪明，健康富有，热情只增不减，爱情永恒不变，连运气也都要一模一样，人人‘高富帅、‘白富美’，这才谈得上公平，但这怎么可能？于志德成长期或许曾对别人利用父辈或上层关系获得权力的感到不公而愤愤不平，可他不费吹灰之力，生来就拥有智慧、才能、相貌，这难道不是一种不公？生物学上有‘物竞天择’，人类自己却想出“大锅饭”来消磨人的创造欲，又发明出“公平竞争”之类的幌子迷惑弱者，以便强者名正言顺的胜出，把弱者名正言顺的淘汰出局！----这世界没有公平。

王贵林是半神的视角，慈悲的俯角，野心虽大，改制上却能力不足。可是他说--“只求自己问心无愧”，做智慧的贪官，还是做慈悲的昏官？这是一个问题。

在善恶有报的电视剧里，于志德是注定要成为炮灰的人。有句话这么说：“聪明人在适当时候必须得笨一下，你不顾及大多数的利益，大多数就一定会围攻你的个人利益。"出身底层的于志德，他奋斗，执着，隐忍，真实，他精心策划，步步为营，机关算尽，他的勇气和目的都是那样的赤裸裸，他是那样的出色，最后却栽在所爱的人手里，亏！这世界真的公平吗 ？
  
 

▲收网。

暴风雨来临的时候，所有人都会被沾湿衣襟……

深藏不露的厚黑王贵林，为发小布设了一个坑；贴厚黑标签的于志德，为兄弟的改制清除了最后一个障碍。最终所有人都跟‘害’撇清了关系，只有于志德掉坑了!

初恋背叛，兄弟举报，妻子离弃，岳父全力配合抓捕……还有更惨更悲哀的吗？

于志德还是不够厚黑！心存善良诚心干大事但又违心触雷区，他就不得不为‘良善未泯’这一特质付出代价。他要掌控自己的生活，为此他的确欺骗了王贵林，但他常常因此而内疚，一边品尝‘木桐’的诱惑，一边常常独自游荡到‘老地方’，就着搪瓷碗里的花生米喝最便宜的烧酒，闷酒……他明白自己之所以还会内疚会难受，是因为良心烂得还不够，彻底烂光了也就不内疚了。可谁又能做个完全的坏人呢？于是就一边错着一边内疚着……学会冷血黑心，还是保持本色，这对他是个难题！

于志德还是不够厚黑，做不到在道德与狼籍中进出自如，他绝非因为判断力不足，智力不够，他是睁着眼睛，清醒着堕落的，完全知道前路会是怎样。他负重前行，他的痛苦远远大于快乐，那种疲惫自责和无奈感，时刻鞭打着折磨着他。以至于最后进了监狱，才觉得自己“终于能过上人过的日子，踏实日子了”！他高估了自己，或者说低估了自己的良心。

于志德还是不够厚黑，据说真正厚黑讲究的是：谈情也得像下棋一样，谋篇布局，起承转合是最基本的，还要纵横捭阖，左右逢源。最关键的是不能动感情，谁动感情谁就输！---于志德偏偏就这点做不到，他是个深谙规则的聪明人，对爱人对朋友却没有防范之心，没有把录音彻底销毁掉，他太相信爱情了，动真感情了，结果被卖了吧？！输了吧？！

-----可是‘于迷’说：他要是不输，我们就不爱他了。

“你一心向往天堂，却放不下自己的体重！"

被捕前这段戏中的于志德，真情真性真男人，当得起‘于帅’二字！

倾慕他，与黑白善恶无关，他的自信，他的深谋，他的狠绝，他的溃败，他的容易被感动，他赤裸裸的勇气和欲望，还有嘴角挂着的似有若无讥诮的笑……即使到了最后，他在最心碎绝望的时候，频临末路的时候，仍然保持了一种并不狼藉的痛楚，和并不崩泄的尊严，还有过尽千帆之后的从容和苍凉。

王贵林厚黑还是英雄，于志德落败也不是贼！即使锒铛入狱，影子宛在，气息更加逼真，那是另一种生身为人。

---王志飞演活了一个末路的枭雄。


 

▲探监---

我在于志德这个人物身上投下了一段时间、目光和悲喜，于是，他的被捕，让我有种忽然落空的感觉，才意识到最早同时被吸引的剧情和另外几个人物，早都浮云了……后面几集谁爱跟谁怎样，与我神马关系~~

直到最后一集于志德穿着囚服出现在监狱时，我有点恍如隔世，复杂难言的感觉，“于志德终于愿意见你了”“我知道你要来肯定要养足精神"---这话想想，有桀傲，还有点疼。他应该是心寒自闭了很长一段时间，草食动物的反刍是不由自主的，一个失去自由的孤独的人，也难免会开始反刍自己的回忆……他是怎么熬过来的？我好像闻到监狱空气里积尘的气味，带着微霉的,生锈的，冰凉的铁腥味……

隔着玻璃窗看上去，表面的制式谦卑难掩于志德骨子里的骄傲：“你对晶通设计的那张宏伟的实际上是虚伪的蓝图。你根本想象不出实现那样的蓝图的难度。而我，做的是医生的工作”--乍听到‘宏伟的实际上是虚伪的蓝图’我差点噗笑，我琢磨着他的每一句话每一个细微表情，感谢《浮沉》，于反派没有被截去棱锋，改造成‘对人民有益’的人，他还是他，他的眼神没有变，事实上他从头到尾都没有真正服输过，这点比《沉默的证人》结尾有爱又真实！

真正疲倦的人，才知道休憩的好，哪怕是在牢里。他终于不做恶梦了……从这个意义上，深陷囵圄反而是命运对这个孤独的人释放出的最大善意，失败的人生没什么大不了，但是安心的人生，却是一个人活着最基本的条件。

当王贵林说出“搭上你，对于我，已经没有胜利可言”---于志德愣了，眼圈红了，这人啊，就吃亏在感情上，否则这样的人精不会失败，因为他没有软肋,没有死穴，可正因为这样，他才动人。于志德涌泉相报，将王贵林最棘手最担忧的问题一语道破：“最好的办法，就是把队友的对手也一起加进来，让他们互相牵制互相提防”。有个好玩的比方：不要把鸡蛋放在一个篮子里，如果一个卖家90%的销量都来自淘宝，你的面前总会站着一个马大爷；如果在京东，淘宝各占一半，你在马云和刘强东面前永远是大爷！

临别，王贵林一句‘保重’，于志德脸色又倏地柔和了起来，像个受了委屈又得到关爱感动的不得了的孩子……他缺爱，最怕别人对他好……



一次次回看回想探监这场戏，越看越想越激动，志飞的表演震撼倒我了!这不就是传说中‘入木三分之后，还要出木三分’？！堪称是一场心理大戏眼神大戏！亮点都是滑落内心的瞬间……大段大段的台词全程长镜头面部特写眼神特写，眼神里一个溢出来的小细节，都可以激发你出许多解读和想象……摄影机也傻了吧跟我一样激动了语无伦次了吧?摄影机你忘了这是对手戏中魔只盯着于志德一人不放呢?一个人的眼神居然可以那么复杂多变：戒备，狡黠，怨恨，自信，桀骜，精明，不甘，踏实，温情，善意，难舍……一处和一处的风景都不同，明明很收敛很控制又极丰富极微妙极发飙，好！演的真好，好的我直想哭！他穿着没个性的囚服，他不帅了，脸色也不大好，发型被摧残的傻里吧唧也不帅了，人也大不如前面精神了，也不优雅了，也不蕴藉了，脸上还绕着岁月慢炖出的皱纹……可我就是激动，激动的想哭，不为别的，只为他的骄傲刺穿了曾瞬间刺痛过我的他囚犯式谦卑而露出峥嵘，只为于帅有凹有凸有棱有角太丰富了！！！只为飞演技越来越老辣演得实在是太好了~~~~好吧没词了我不会说了……

如果说‘留白’给人意蕴隽永的感受，同样，志飞这场层次异常复杂的心理戏眼神戏，一样做到了。就像一位作家，他可以将一个故事用一两页写一首诗，也可以用整本篇幅写一部长篇小说。在艺术价值的精密天平上，一端是那些留白的“简”，一端就是他的复杂的“繁”！




▲可是……有一种等待，会心碎的。

全剧对于我的最后一个画面，是于志德听到段芹‘查无此人’后，那个长长长长的……默默的呆立……

他的孤独，被前所未有的照亮放大了……

“其他人都不想见，都无所谓了”---嘴角勉强浮起一抹笑，那笑有点破碎，带点自嘲，眼睛里始终闪烁的一簇火花，却越来越暗淡了……叫人生生看着，却近不得也暖不过来……在一个比语言，比记忆更深的地方，在昏暗的、不透光的意识深处，他还念着她……

泼墨如水的爱情故事看的多了，难得看到俯首吝惜如斯的……爱情至为温柔，也至为残酷，不明白段芹何以断了这个男人在牢里所有的念想？ 那样的段芹，太凉薄也太轻飘，担不起人性的拷问。谁说于志德只爱自己？谁的自私亵玩之心也不足以支撑这样长久的挂念，到头来却像风，无根无果无淹留。‘把一天抻成两天长’，最终生生被抻成了直线--------原来，“执子之手，与子偕老”也可以是一首最悲凉的诗……

他有时让我感觉，他那种状态，也许不全是因为那个女人。你放不下的到底是爱，还是你的执着？

当片尾曲再次叠印回于志德和段芹的前史画面，我的味蕾上涌满了忧伤，晨曦中已平凉如水……

也许，以后的岁月，监狱会多了个气息微弱的刑犯，他不自伤，也不伤人，余生中隐去笑容，把那份心碎的显微记录和其他情绪一起，全都涂上相同的颜色……他常常会找个没人注意的角落坐下来，回首时，白了头……


套用并篡改《浮沉》原著作者崔曼莉的一句话：

慕我成功者，不知我，侮我沦落者，更不知我。人志存高远可达无欲，我要之果在彼岸，与此岸何来关系？何必多啰嗦。
                                 
                                     -----致迷途谋师 于志德：