在10年的春节里看到这么老的片子难免生出很多遐想。
    没有字幕呢，所以也就无从晓得舒淇在里面是叫阿不还是阿布了。不过，但她的率直和可爱是有目共睹的吧。
    对成龙和那个外国小子的打戏并没怎么关注，猜中了最后会是个温情ending，却没猜着成龙会从香港漂去台湾找阿不。
    梁朝伟和周华健的演出都很出彩，周星驰、任贤齐等明星的友情客串也都还蛮有趣。
    不知道这可不可以算得上一部喜剧。
    某位网友总结得好：不管男人女人，都要和自己快乐，也能给你快乐的人在一起。嗯。

    阿不还没有为玻璃樽动身去香港的时候，在厨房里曾和妈妈有过一番谈话。
    阿不抱住妈妈：你当年怎么会喜欢上老爸然后跟着他来这里生活的呀。
    阿不妈妈把目光投到不远处的阿不爸爸身上，嘴角的笑意是那么的明显：你老爸年轻的时候很帅的啦，而且烧菜又好吃……

    憨厚的追求者送一个三千多块买来的超大生蚝给阿不，他给阿不看婚庆公司的宣传册，摸着头皮结巴地说“…我朋友说如果我们去可以给我们打折……”阿不抓着他的手，瞪大了眼睛：“啊…！那么你这是在要我嫁给你？”追求者支支吾吾了半天然后肯定地回答说：“……是！”于是阿不充满善意地笑了：“好~我回去考虑看看！”
    …………
    嗯，那个时候，阿不真的不懂怎么叫喜欢，什么叫爱。
    阿不把决定权抛给同样叫阿不的那只海豚，就这样义无反顾地去香港寻找玻璃樽里那张纸条的主人。
    

    在游泳池里，阿不钻出水面问陈子武（成龙）：“你喜不喜欢我？”
    她记得妈妈告诉她的话：“……喜欢一个人啊，只需要五个字，不需要找一堆来说服别人说服自己的理由。”
    所以当陈子武顾而言它的时候，阿不笑吟吟地大声说：“喜欢一个人很简单，只需要五个字就可以了……我喜欢你……我不喜欢你……我爱你……我不爱你……”
    是这样明确敢爱的明亮女子。

    她只身一人回到台湾后，妈妈过来轻轻拥着阿不：“不需要刻意去忘记一个人的，越是刻意越是忘不掉。……也许有一天，你端一碗热豆浆，你洗一个热水澡、听着音乐，突然想起了他。那个时候啊，你其实已经放下了。”
    也许真是那样的。前尘往事不可追，一成相思一成灰。

    阿不在冰柜里瑟瑟发抖却无比认真地对吕拔粹（梁朝伟）说：“不会的，我知道他真的喜欢我的。你知不知道，他不上班，陪我去玩。我白天见完他，晚上就想他。我好像变回一个小女孩一样，好疼他，又希望他一样很疼我。无论我看到什么漂亮的东西，我都好想买给他。无论发生什么事，我都很想告诉他，我觉得我现在好幸福……好幸福……好冷啊啊……”
    吕拔粹多么好。他开门见山地告诉阿不他其实是同性恋，他被阿不搅得一个头两个大却仍然收留下她，他那么努力地想办法让陈子武以为阿不是黑社会老大的女朋友……他是阿不自在又窝心的陪伴。

    我们的阿不，她也许一无所有，然而她又确确实实比任何人都富有。我们的阿不，她是如此地幸福，每天早晨醒来她都有热豆浆喝，她和视她为心肝宝贝的老爸老妈住在一起，她有活泼善解人意的海豚可以诉说心事。
　　
    看到一篇评论说：“……拣到漂流瓶时，她以为找到了自己的浪漫，自己的珍爱，殊不知，这只是一个开始，一切缘分都是从其他缘分发展而来的。”
    结局到底是温馨满满，让人安心而充满期待。


    我慢慢回味着阿不的话。那些零星的句子，像秋千，一下一下地，来回荡漾在心田里。

    阿不说：星星在哪里都是很亮的，就看你有没有抬头去看它们。

    阿不说：最讨厌的事情是长大，因为长大后就没有那么多的人来疼爱自己。
    …………
    能够坚持着自己的喜欢，已经是幸福吧。倘若倔强地付出了真感情还不得回应，剩下的，大可交给缘份来主持。浮沉聚散，终会有云淡风轻的一天。

    电影很美好，我们看着陈子武亲吻阿不，相信至此情定终生。然而下一秒，却忽然变得怀疑，不敢确定了，这是不是生活真正的模样？阿不最爱的是腊味饭，那么我们呢。

小港为他心爱的囧君拍的第一部片儿。
打戏被剪得稀碎，徐克也许会喜欢，刘师傅肯定一百个看不上。

作为大婶儿虽然我也会爱小姜及中姜，但毕竟和那些控大叔的少女们完全不同。我早已不爱冷酷忧郁款了，尤其别人跟他说话他没反应这点，很让我抓狂——你懂不懂礼貌啊！你呵呵一声不行啊！

剧情从第八集开始崩坏。冯蘅之前逃婚时扔下她父皇早该想到后来会被要挟呀，更重要的是她之前明明完全理解完全相信黄药师，怎么后来就不信他能把她父皇救出去呢？连裘千仞他们闯金国皇宫都能全身而退，黄药师就那么弱吗？

主角在无关紧要的小事上表现得很聪明，在推动剧情的大事上却犯傻，这就是编剧弱的表现。编剧没有能力驾驭他设定的聪明绝顶的角色，没有能力为这些聪明绝顶的角色设计出真实可信的困境，更没有能力让这些角色创造性的解决问题。

其实想给黄药师和冯蘅之间制造波折，不应该从冯蘅入手，因为她的角色设定是不光聪明情商还高，所以让她做出独自回金国，甚至能再捅黄药师一刀（傻子都知道黄不会躲你还真往要害使劲儿捅啊）这种事儿，在整个故事的内在逻辑里其实是无法自洽的。相反，如果从黄药师身上入手就比较合理，因为对黄的角色设定是虽然聪明但沉默、孤傲、偏激，写得好的话，就可能很好的表现出所有的悲剧都是性格的悲剧……

算了，我较这个真干啥，明明只是为花痴囧姜才看的，有囧看就行了呗……

     今天在电影院里看了《猩球崛起》，震撼之余，本着看一部好片就要搭配一部烂片的原则，用qvod看了《幸福额度》。说实话，不是非常意外，但还存在惊喜。
   很喜欢姐姐的角色——李晓红，是李晓红，不是莫晓红。片头她边收拾东西边大声地说着“从今天起，我是李晓红了。”那种干净利落，那种看似潇洒又楚楚可怜的样子，实在让人心疼又有点心怜。所以，我决定喜欢上这个女子，倔强而软弱。
     虽然她最物质，最无情，就像陈坤演的富二代所说的“爱钱，任性，霸道，喜欢对人呼之即来，挥之即去，不爱干净，连选的吃饭的地方都难吃。”缺点真如天上的繁星，数也数不完；虽然她自以为是，想为妹妹慧剑斩情丝，拆散她十年的恋情；虽然她躺在浴缸里，悉心教导她小清新的妹妹，“男人的价值就在于他信用卡的额度。我们会选错，但是银行不会”；虽然她大声嚷嚷着，“张泉，我爱的是你的钱，不是你的人，你看，我到了这个时候都不掉眼泪，可见我是个坏女人。”；虽然……
    但转过身，她却总是捂住自己的面孔，弯下腰，哭得满脸疲惫。她到底是个怎样的人？坏人？好人？爱钱？爱人？我只知道她从来没有伤害过任何一个人。她不会逼跟了十年的男人离婚，不会去他家里闹；她害怕富二代爱上她，因为她觉得自己不是个好女人；她会对着狂刷信用卡的妹妹说，“你不是我，你不要学我”，也会在妹妹下了决心要找有钱人时，叹气，然后教她“第一次约会，你要问一个很大的问题，让他能够侃侃而谈。”
    什么样的女人是好女人呢？清纯不食人间烟火？坚信绝对的爱与奉献？我只知道清纯意味着纯粹，而纯粹常常是尖锐而危险的，那是未经世事的执拗狂妄，是自我中心的牺牲与偏执，将爱当作一场飞蛾扑火的献祭，但既然可以无畏的将利刃刺入自己胸膛，那双刃的刀锋也一样能刺入自以为是享受着她的爱的男人胸口。
    我喜欢的是历经沧桑后的复杂，尝尽百味后的沉淀，或许失了单纯，却更加坦诚而自在。看到李晓红，我禁不住想起玛丽莲的《绅士都爱金发女郎》，想起她微微嘟着嘴说“我爱的是您的儿子的人，但是我爱您的钱。”想起她穿着经典的粉色小礼物，大声唱“女孩都爱钻石”。
    走过了女孩的岁月，步入女人的阶梯，谁能分得清自己爱的到底是那个人，还是他的背后所代表的一切。否则我们又怎么会在相亲时频频询问对方，是不是有房，是不是有车呢？不过，我们又何必非要分的清呢。即使我们大叫着我就是爱你这个人时，这个人不也是他背后的钱，权，地位，身份所打造出来的么，离开了这些，他还是原来的他么？所以，我们不必对自己太严格，也不必对别人太严格。因为爱情本身就是个没有实体的抽象概念，每个人下的定义个不相同，为什么非要认定你的defination就是真理呢？
    最后，表示支持陈正道，一个台湾导演在中国苦熬了这么多年实在是不容易，陈坤说他会参演这个电影纯粹是为了支持陈导，那我码这么多字也全当表示对他执着的敬重了。

不是影评，全是碎片。

这是一部狂躁症电影，从导演到演员，最后到观众，全都处于狂躁状态。借用电影里的一句台词：憋死我了！

用精神病人这个题材，来做这样一部嘲讽现实的影片，不但需要勇气，还需要技巧。否则，一不小心就会变成被嘲讽的对象。

毕竟，嘲笑一个精神病人，也就是咱们俗话说的“疯子”，无论在什么文化中，都是一种很难被认可的行为。如果不具备很高明的技巧，这样的一个题材很容易被观众误读。

而我看的这部电影，虽然主题表达的很明确，但最后的效果却是混乱和憋屈的。除了商业外，剩下的，并非都是艺术。

这是一部导演的美学认识体系和当下市场之间的彻底错位，也是表达技巧和当下趣味之间的相互误读。

商业片不是码几个所谓的明星就行的，文艺片的内核加上所谓喜剧的包装，还是不能改变这部电影自说自话的文艺本质。


一个曾经执导过“北京三部曲”（找乐、民警故事、夏日暖洋洋）的导演，一个也曾经执导过《无穷动》的导演，现在又拍了这样一部电影，我觉得真是让人无语啊……



最后，片中出现了一些诊断精神病人的场面，个人觉得会对普通观众造成严重的误解，觉得现在的医院就是这么治疗精神病人的。虽然据说现在国内有些精神病医院的处理方式可能比电影中的更草率，但从科学角度来看，这样可能会让大家对精神病患者的痛苦抱以嘲笑和误解的态度，实在是不合适。



最后的最后，我坚信芙蓉姐姐是一个伟大的行为艺术家。她奉献出了小我，最后完成了一个无论是时间跨度还是空间跨度都空前绝后的伟大行为艺术。任何蔑视芙蓉姐姐的人请扪心自问：你能一辈子都装一个傻屄吗？

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虽然不是人人赞好的片子，可以给2.5/5颗星星不止。永远内疚终究行之未可，无人逃得过自我折磨的丧钟；不言殇者想看到生者幸福；偿还愧疚未若只身背负了了夙愿，绝口不言弃。很喜欢，导演贴切、谨密如实地呈现出罹患广场恐惧症患者的身、心、神、智?大晚上看得一惊一乍，倒也...  (展开)

尽管中国文艺片在这些年来呈现一片勃然景象，但多半不是卖弄情欲，便是过分戏剧化，真能探触出问题核心者并不多见，一直保持低调姿态的李玉可谓个中翘楚。多年前那部《苹果》激情四射、引人非议，这次的《观音山》便冷静沉重得多。李玉电影中的人物总是很饱满，她不拘泥于剧本，而是着力捕捉人物的真实性，尤其是女性角色，再由人物内而外拓展剧本的核心思想，舍弃戏剧性的情节，尊重剧中人的世故、持重和无奈，让他们默默地消化情感的苦果。
　　　　
　　　　
　　　　
「自由的向往」
　　　　
在很多人眼中，张艾嘉扮演的常月琴才是片中的主角，因为这个角色的以静制动，这种由内而外的力量直接影响了影片的走向。常月琴的潦倒晚景和三个年轻人的青春叛逆恰成对比，她失去的岁月，丧夫丧子及工作的失败，似乎都可以在同一屋檐下的三人中得到补偿。而她的人生经历、对待生活的态度也左右着年轻人的感知。两者是相互牵引又相互影响的作用关系。
　　　　
起初，常月琴甘心安身终老在这个充满伤感的空屋中，外在世界的一切对她来讲都已经不复存在。家是最能反映人物内心的映射，“囚禁”在这个破败萧条的家中顾影自怜，同时也禁锢了自己的思想，失去了“自由”，这里提及的“自由”不过是主观的情感意向而已，这个人被社会宣告失踪，却在后半段的观音山中找寻到自我。
　　　　
她一直保留着儿子车祸时那辆近乎报废的车，还经常躲在车里听那首出事时播放的歌曲《蓝莲花》，每到音质损坏的那一音节她便抽泣失声。我们知道这是她思念儿子的一种方式。莲花之于观音，《蓝莲花》也之于《观音山》 — 许巍的《蓝莲花》已经被无数电影用的烂俗。但是在本片中，它的歌词却更能贴近主题 — “没有什么能够阻挡你对自由的向往…/穿过幽暗的岁月也曾感到彷徨/当你低头地瞬间/才发现脚下的路/心中那自由的世界/如此的清澈高远/盛开着永不凋零。”正如歌词所说，没有什么能够阻挡我们对自由的向往，自由就在我们心中，一旦参透这些，自由的世界就是脚下的路。
　　
长年来消极的情绪积淀带来的阴影纵然无法驱除她心中的创伤，放不过她残留的生命。常月琴最后消失在观音山中，也许是跳下了山崖，也许是归隐在山林中。但是有一点是肯定的，她获得了解脱。如果说常月琴的第一次自杀是因为“孤独不是永远”的消极，那么第二次消失则是因为“在一起才是永远”的超脱。虽然在年轻人的热情感召下已经变得乐观，但乐观过后仍是孤独，她在心满意足之时熄灭自我，参透了和尚口中所谓“无生无死”对自己的人生定义：物质家园已经无法重建，只得寻求精神家园的重修。去极乐世界还是藏于观音山并不重要，重要的是这两种重修的结果都可视为“在一起才是永远”的“自由”境界。生命就是这样，同样是被囚禁，生和死又有什么本质区别呢？
　　
片中的三位年轻人同样向往“自由”，但他们在影片前半段给予自由另外一种定义。离家出走对他们而言只限于身体上的自由，他们的心灵仍然是被禁锢的。因为自由无止境，所以逃往无尽头。无论如何逃亡，却依然逃不出自己的内心。常月琴的超脱，彻底改变了三位年轻人对“生命”与“自由”的重新认知 — 尾声处，三人再次搭乘火车启程，他们脸上泛现的是一股对生命的反思和微少却存在着的自由向往，我们能够看出，他们的人生也踏上了新的历程。加谬说过，“光活着是不够的，还应该知道为什么活着”，正是人们有了这种不断的自我追问，才开始更加厌倦自己的生活状态，背叛自己的生活和阶层，追寻另一种与众不同的生活状态。到底什么才是我们真正在意、需要的东西，每个人都应该拥有生命的自由和生活的尊严。
　　　　 　　
　　　　
「精神的重建」
　　　　
影片伊始，随着丁波母亲遗像的撤下，我们了解到他父亲娶了一个和儿子年龄相仿的女子，父子之间矛盾出现；南风的父亲常年酗酒，冷漠妻女，在病倒后才回到母亲身边。但女儿依然不能原谅父亲；常月琴丧夫丧子，孤独终老，与死去的儿子相比，眼前三个年轻人却是如此虚度光阴。无论是亲近还是陌路的两代人，他们都缺少沟通，存在隔阂。但他们却又在无形之中微妙地融合在一起，毕竟都是心灵受伤者，需要彼此的慰藉。
　　　　
肥皂虽体型庞大，但内心却很脆弱，没有女人喜欢他，被人抢了钱还要女人帮着出头。他唯一的精神偶像就是迈克尔．杰克逊，但是随着偶像的坍塌，他的精神世界也几近垮台。偶像在片中以符号化的形象过场，片名出现时定格的猫王照片，KTV里南风T恤上的梦露，肥皂T恤上的杰克逊以及那句“杰克逊都死了，还买什么单”。偶像已死，它们变为图腾成为一种符号化的精神领袖，指引着人们前进的道路，虽已消亡，但它们已经变得更加神圣了，它们与观音庙里师傅的真身一样，也是一种“精神重建”的表达。片中有许多破落衰败的景致（地震、观音庙、杰克逊去世、车祸遗留下的报废汽车）都是一种“心灵创伤”的隐喻符号，充斥着人们对旧时代的眷恋和惋惜，也对其脱胎换骨的“重建家园”寄予希冀（修葺观音庙、杰克逊T恤、焕然一新的车、重拾希望）。
　　　　
《观音山》具有李玉导演一贯游移于纪录片与剧情片之间的特质，再加之比《苹果》更频繁的虚焦更加突出了片中人物的迷失与不确定。影片着力表现人与现实的不断对弈，后重新界定人生观的问题。但仍有一些延伸的庞杂枝节无法一言蔽之，就像片中交叉的铁轨和疾速行使的火车，飞泻千丈的瀑布和湍急奔腾的溪流，都是人生路上的未知、流逝和变幻莫测，但静止时一切都已改观。

 

by 2011.03.05
【新浪潮．精品】2011/4期 Esse童鞋对本文有很大的的帮助

先说结论：这是唯一一部我看完全片想骂人的电影 我是一个很肤浅的人，一个所有变形金刚都在电影院看完大呼过瘾的人，一个木星上行看完都在朋友圈安利的人，一个看过三部澳门风云的人… 请原谅我的语言：导演和编剧，F*ck you?? 你们把中国观众当傻子吗？你以为找一个中国演员...  (展开)

我第一次接触无限流是在小学时期到希望（绝望--）读书社借到的《边缘》，可以说是相当震撼。没有看无限恐怖是因为那时候书店没有。现在回想起网络小说对当时的自己的冲击，可以说是相当震撼。大概就是那时，我就被无限流密室逃脱这类题材带给我的感觉吸引住了。在后来看了电影...  (展开)

    无情是有线台的剧，值得一提的是，有线台的剧在近些年一直以突破创新为主旨，元素种类多样化，好看程度不亚于三大台的剧。突出代表作有TEN 九回和仁显，无情也算是其中比较具有代表性的作品了。起初刚看的时候我就被一股深沉的黑色调所吸引，以及无情里每位演员所呈现出来的各种特色。那是我们平常人接触不到的一个社会层面，前一秒你可以呼风唤雨，前呼后拥；后一秒你就可能沦为阶下囚，受人凌辱。黑道的世界，大抵就是如此。无情的主称是叫Undercover，也就是卧底。看过无间道的人都知道，卧底的人生是非常凄凉的，因为除了上级，没人知道你的真实身份，你要随时警惕不被人发现，同时你的生命也在受到威胁。但总有这样一群人，他们为了不同的原因，不同的目的，愿意身犯陷境，愿意去染指那个未知的世界。无情都市这个标题实际上比Undercover要来得更加贴切，因为世界很现实，现实到让人无法直视，博士的死，真淑的哭泣，秀敏的新生，编剧没有按常理设定了一个大团圆结局，而是以博士的死终结了一切。因为世界本无情，美好结局只存在于童话中。剧中的主线是围绕贩毒集团和追踪集团的警察的卧底计划而展开，郑时贤 尹秀敏 斜眼叔，他们不过是狠毒的局长在棋盘里摆下的棋子，他在背后操纵这一切，一旦没有利用价值，便难逃被杀的厄运。从爱情主线来看，时贤和秀敏堪称韩剧史上最少交集情侣，一集大概相遇5分钟，这也算是韩剧史上的突破了。不过虽然他们虽然相遇时间短，但带给观众的记忆却意味深长，我们可以看到一个不一样的郑时贤，一个温柔细腻的他。其次爱情线还有真淑对时贤，斜眼叔对真淑，京美对池亨民。其实最让我感动的是斜眼对真淑的感情，那么隐忍不发，直到死去最后一刻还挂念着。我想，这才是真正的爱情，只要你安好，我便足矣。在那样的世界里，每个人都有自身的秘密和痛处，除了与自己信任的人在一起可以畅快，其余时间都忍受着谎言和期瞒，打打杀杀是家常便饭，能够活下来才能够长久。无情都市，世界无情，人却有情。

===================以下为角色演员篇===================

角色：郑时贤
他是令人闻之色变的博士之子，在他的世界里，鲜血和死亡早已习以为常，他曾说过：‘你也知道...如果不杀人，就会被杀’。没错，杀人就是活下来的唯一方法，在无情的世界里，物竞天择，适者生存，如果不够强大就只能被践踏。生活将他从一个头脑卓越 毫无心机的孩子变成了今天这个令人害怕的大毒袅，没人知道他的童年是怎样过来的。少年时期在孤儿院认识了京美，彼时的他们笑的是那么开心，他们的世界还很干净，即使后来分离，时贤也从未忘记，一直默默关心她，他们俩的爱情萌芽生了根却没有长大。时贤明白自己无法带给京美什么，宁可她呆在池亨民身边过的幸福，自己的世界不适合他。直到京美的死的那天，时贤困惑了，歇斯底里的要找出杀死京美的凶手，这时他的另一个身份也浮出水面，他是卧底。
他没有一天忘记过自己的隐藏身份，即使在这个光怪陆离的世界里呆的再久。谁都不知道这样的生活要到什么时候才有尽头。不过他很幸运，至少还有姨母和阿秀陪在身边，不会太寂寞。姨母于他而言，是亲人，阿秀于他而言，是生死相依的兄弟。不管他在别人面前再无情，对待自己的亲近人也是十分温和的。尹秀敏的出现，因该算是他黑暗人生里的一点光彩，起初的秀敏，活泼又充满朝气，与他所在世界显得格格不入，他丝毫不理会她，只有秀敏在背后不停的喊着大叔。再见时，昔日朴实清纯的小女生已然换上了十分成熟具有诱惑力的服装，精致的妆容，超长的高跟鞋。他虽不愿与她有所交集，但还是情不自禁的喜欢上了。此后他的生命里多了一个叫做尹秀敏的女人，一个个子小小，笑容明媚的女孩。
当一切真相浮出水面，时贤发现自己十几年来坚持竟然是一场骗局，他在江边痛苦的用石头砸自己的手，回忆自己的童年和自己的母亲，他茫然了，不知道自己的坚持到底为了什么。身体上的伤可以治愈，可心里的伤疤，一辈子都好不了了。当自己的兄弟 长辈一个个离开的时候，他眼里的悲痛就更深邃了。结尾他的死其实是一种最大的解脱吧，池亨民对他说他可以回来做警察的，他却回答：我不会再做警察了。其实这已经是一个最好的答复，他在圈子呆了多年，能够想到解脱的最好办法。至于结尾博士打电话的背影，很多人有过纷争，但以我认为，博士的生死并不重要，重要的是一切已经回归征途。这个无情都市的故事落幕，还会有下一个无情都市的故事开始。一切不过都在重复上演，但博士带给我这几个月的惊喜，会是我今年追剧里最意外的收获。

演员：郑京浩
以前剧评过郑京浩的对不起我爱你，当时他饰演崔允，很青涩的演技。到了无情里，可以看到当年的毛头小子已经成长为一个魅力无限的男人。他是服完兵役后接的这部片子，在本片里，他总是一身黑色的西装，脸上面无表情，举手投足间都散发着不一样的气息。剧中打斗场面很多，我看过一点花絮，京浩很敬业，基本上都是亲自上阵，只有在最后几集请了替身，因为他的身体出了问题。要演好博士这个角色并非易事，并不是随便耍耍帅就完了。要有足够的体力和精力，还要有耐心一遍一遍的完成高难度动作。其实郑京浩的笑容很温暖，只是在剧中因为剧情需要很少笑，可以看花絮照里他经常卖萌，很欢乐的一个人。出演博士这个角色无疑为他的演绎事业增添不少光彩，可以看出他原来在三大台一直是演男二的，偶尔有一部演男一，他复出之所以选了有线的剧大概是因为剧本本身的精良和机会的难得。可以让他好好的沉淀演技，为今后的事业铺路，我认为这是明智之选，他真的是很有魅力的人，任何角色都能驾驭好，期待他今后更好的表现。

角色：尹秀敏
她本可以像无数平凡女孩一样的生活，过着平淡的日子。从小被遗弃在保育院，但庆幸有京美这样的姐姐一直教导和鼓励，她的人生一直被保护的很好。京美与她虽没有血缘，但一定意义上却成为彼此生命力最亲的人，直到京美的死。秀敏不愿眼睁睁的看着姐姐的丧生，她决定要报复，她要向这个无情的世界报仇。所以她成为卧底，被池亨民安排在了真淑的身边，虽然在监狱里险些丧命，但还是成功的得到了真淑的信任，明知千难万难，可还是决心走上这条道路。在我看来，秀敏最大的致命弱点就是一个情字，她不该爱上了那个冷漠俊逸的男人，在刚开始还不知道对方身份的时候，便利店里挺身相救让她对这个陌生的大叔产生了莫名的好感，后来她又俏皮狡黠的要走了他的电话号码，在未知的世界里，除了池亨民不能相信任何人，但她还是卸下心房爱上了，即使博士再无情，秀敏依然有着自己对爱情的执着。最使我感动的场景是秀敏一遍一遍的叫着时贤的名字，从大叔到时贤哥哥，她苍白的脸上有着是难以不让人动容的坚毅，其实我看那段的时候看哭了，一个弱小的女子对自己爱情的渴望，只是时贤太冷漠，太深邃，他们俩的爱情注定是没有结果的。有一句话叫做：在爱情的世界里，谁先爱了，谁就输了。我喜欢秀敏，无论别人怎么看她，这个小女子在我心里留下了难以磨灭的印象。从起初的开朗活泼到后来的冷静凝练，无不显示着她正在成长，她正在成为像京美一样的女人，不再是像以前一样要躲在保护伞下的小女孩。她大概才20岁，就已看遍世间冷暖，这个圈子教给她的东西是她一辈子都学不到的，可以看到结尾，她重新归正途，做起了一名警察，一群孩子围在她身边，此时的孩子就像当初的她一样，干净天真 幼稚无邪，一代一代的孩子在成长，带着他们对未来的憧憬和希望，秀敏也成为了像京美一样可以保护别人的大姐姐，就算最爱的亲人已经远离，但我想，她此生大概是不会忘记那个叫郑时贤的男人了。


演员：南奎丽
我看南奎丽的第一部作品是49日，那时她饰演的申智贤很让我感动，对人生的积极探索和对生命的不息追求，虽然结局不太好，智贤最后还是死亡，但她留下来的精神很值得我们深思。有人不喜欢南奎丽，说她整过容，像一个充气娃娃。但我觉得，容貌赏心悦目虽好，但若没有演技，再好的颜也是白搭，况且南MM还是很漂亮的，也一直很积极努力去拍好每一部作品。要接下无情这部戏需要极大的勇气，因为她以前出演的大多是邻家女孩，并且是对于她这个从未接演过这类题材的一个挑战，虽然戏份不多，但她还是很用心去塑造这个尹秀敏角色了。尤其是她在表演跟时贤告别那段，真的很动容。南奎丽也曾说：为能让魅惑的秀敏显得更为突出，会投入一切。要通过《无情都市》成为真正的演员。南MM的演技相较于49日是绝对要成熟多了，举手投足间都散发着不一样的气息，越发有魅力。接演无情不仅是对她演技的磨练，拓宽她的戏路，更对她今后演艺道路更添光彩，更希望她以后多多突破，有更好的表现。

角色：池亨民
池亨民这个人物在贴吧里不被很多人喜欢，原因很多，再加上帅气的博士一对比，自然失色不少。如果从客观角度看，他其实没有那么讨厌，身为警察，抓毒贩是必须的使命。再加上心爱的女人死在毒贩的枪下，任谁都会像发疯一般的想报仇。只是他将秀敏推入这个无情的圈子，确实有些过分了，按照我的看法，京美死了，他就应当尽心尽力照顾秀敏，而不是让她重蹈京美的覆辙，去圈子里潜伏当卧底。比起博士，其实他也无情，秀敏在圈子里的恐惧他不是不知道，但他丝毫没有理会，他已经被京美的死冲昏头脑，不惜一切手段要抓到博士。池亨民与其说他可恨不如说他可悲，兜兜转转直到最后才发现杀死京美的不是博士，而是另有其人，因为他的想法错误才导致秀敏一直憎恨博士。在爱情角度上说，他的确算得上是深情了，但在道义角度上说，他的做法的确很欠考虑，不过他本性不坏，最后还帮助博士对付釜山，他其实算得上是好警察，很有正义感，比起闵局长，他真的好太多了。只是京美已无法挽回，那会成为他心里一生的痛。

角色：李真淑
真淑应该是十分具有色彩的一个女人，她化着精致的妆，一席长裙，终日穿梭在酒吧里，人脉极广，又掌握着许许多多事业的经营权，这样的女人，男人大抵都是仰慕的。所以她在圈子里很出名，除了对自己亲近的人才会写下防备，对于其他的人都不过是逢场作戏。其实这样的女子人生经历大概都很丰富，她们心智成熟，不会像刚涉世不深的少女一样懵懂。她们早就学会了如何生存，如何过上好的生活，她们过早的看透了世间的冷暖，为自己树立起一道密不透风的墙。真淑的生命中应该只有三个男人，闵局长 斜眼叔还有时贤。她和闵局长的那段我不是很熟，只是知道时贤小的时候他们一起吃过饭。我想闵局长大概对真淑是有情的，书里夹的相片，照片上的她一袭白裙，那样干净纯粹，只是后来世事多变，两人注定不可能走到一起。真淑与时贤，他们之间算爱情吗？真淑成年的时候时贤还是小孩，可以说真淑是看着时贤长大的，而那时真淑对于时贤应该也只算一种亲情吧，只是当年的那个小男孩已经长大了，已经足够用自己的臂膀去撑起很多事，于是，真淑于时贤的感情开始有了变化，无论多厉害的女人，心里总是脆弱的，也想有人去疼爱，他们之间的关系也就这么一直维持。在知道时贤是警察时，真淑明显的惊讶随后又有一丝欣喜，她说：幸亏你是警察。真淑大概是怕他们以后会被抓去，现在时贤不会被抓，她的心里很欣慰。这充分显示出她对时贤的爱，还有时贤死去的时候，真淑说的那句我爱你，短短三个字，包含了多少年的期盼与心酸，其实爱情和年龄无关，只要心中有爱，什么都成为不了阻碍。最值得一提就是斜眼叔，其实本人开始对这位大叔无感，只是他对真淑的感情太感人，当他死的时候还惦记着真淑，记挂着他一生最爱的女人。真淑其实很惨，最后谁也没留下。其实她真的是一个好女人，当初秀敏要来当小姐时，她极力劝阻，说：你还年轻，没必要走这条路，我可以出钱帮你上大学。因为自己的人生已经变成这副摸样，所以不希望秀敏变成和她一样。真淑真的是一个好姐姐，她的定位与京美不同，但她们都是好的女人。

角色：金贤秀
阿秀是十分有义气的好兄弟，可以这样说，他陪在博士身边的时间比秀敏都长。两人整天形影不离，甚是赏心悦目。应该每个男人的人生中都会遇到这样一位好兄弟，与你同生共死 两肋插刀。阿秀将好兄弟的这个定义一直践行到他生命的最后一刻，从剧的开头到结尾，博士每次与人打斗他都会在身边协助，直到结尾他为博士中枪倒地，他应该是急切盼望自己的好兄弟能活下来，死得无怨无悔。人生有一知己，足矣。


角色：李京美
虽然只出现短短几集，但京美带给我的印象是深刻的。一个为了工作而不幸牺牲的正义女警，带着她对未来的无限希望，倒在了冰冷的地上。我十分欣赏她对秀敏的教诲：如果你对这个世界吐唾沫，同样的，世界也会朝你吐口水；如果你对世界笑，世界也会对你笑。京美这样的人，生活里还有很多，他们为了自己的梦想不懈奋斗，为了不再忍受贫穷和苦楚，再艰难也要学会微笑。京美传达出的正能量很多，作为一个姐姐，努力保护自己的妹妹，为了自己的工作，不幸丧生，这种精神值得赞扬。


角色：文德培
斜眼在剧里应该算反派，坏事干了很多。谁又能想到他竟然是卧底，在圈子里呆久了，渐渐的忘了自己的初衷，由潜伏变成了真正的毒贩。但斜眼同时令人钦佩，他用自己的死向博士道歉他少年时期的欺骗，这一点实在比处心积虑的闵局长要伟大得多，就如再无情的人，心中也都有一片柔软的地方。还有就是他对真淑，即使自己爱的人不爱自己，但只要安好，便是今生最大的慰藉。

结语：无情是有深度的剧，我阅历不够，评价的很肤浅。希望能够多拍些这类题材的剧，让人大饱眼福。值得称赞的是无情的OST，很不错，金勇镇的伤痕，嘶哑的嗓音 哀沉的乐调，似乎就是在诉说着博士的心里路程。后期音乐也不错，有一种别样的氛围，缓慢中又透着淡淡忧伤。无情里虽然男女主角的爱情戏很少，但这足矣纪念博士与秀敏可望不可即的极致爱情。无情里的人物，每一个都那么真实，有血有肉。剧情发展紧凑，动作场面精良。更可贵的是塑造了郑时贤这个魅力无限的角色，虽然他已离去，但永存人们心中。繁华的都市，一幕幕在这里上演，生离死别，痛彻心扉。世界再无情，只要人有情，什么都成为不了阻碍。当蓦然回首后，你会发现，曾经的光年，繁华过后，尘埃落定。


题外话：本人写文水平很渣，请轻喷

为了从生性胆小容易受惊的马群中选出一匹“主角马”，片方费尽心思。据导演白海滨介绍，秉持着对影片效果负责的态度，对马的挑选极为严格：马的品种、习性、颜色都会成为评判标准，为此剧组不仅在全国举行“马巨星”的海选，制片人李强业、导演白海滨还亲自上阵，辗转各地寻找...  (展开)

   张大民为了给云芳买炸鸡腿，去了油漆车间。云芳得知后，流着泪责怪他，骂他傻。我很羡慕他，羡慕那个时代，就算有一天社会上没有一个人对他好了，还有个为他流泪的妻子。
  据说刘恒在写剧本时，别写边哭，他妻子对他说：“既然写得这么难受咱不写了不行嘛？”我也很羡慕他。
  这部影片告诉我们，如果你有青梅竹马，一定要好好对待她，假如没有一个能够和你不离不弃的伴侣，那么你至少可以来去潇洒，无牵无挂。但假如你即使去了油漆车间都买不起炸鸡腿，我想最好还是没有青梅竹马……

    看的DVDscr的版本（再次谴责下自己看盗版的行为），质量不是很好，而且一上来看到乡村背景就有点不太想看。
    但是没想到不过看了几分钟，就被情节吸引住了。
    故事拍的不错，挺紧张激烈的，也挺幽默，还挺多批判元素。
    然而结尾前的转折被很多人诟病：明明镇里的孙书记之前已经被熊家兄弟收买了，这时却带领警察从天而降，一举把恶势力一网打尽。很不合理，似乎过于“和谐”了。
    可能所有人在那一刻想的都是，村民的反抗最终还是失败了，邪恶还是战胜了争议。
    可是我后来回过头来想想这个转折，就觉得它实在太精彩了：
    1.不把结局改成“正大光明”版，就不可能通过审查。我一直认为电影一定不能做地下电影。民众看不到，你再有思想都白搭。影片不是拍给小众看的，电影本身就是大众的，既然拍出来了，就要尽可能让更多的人看到，更多的传播电影的主题，也创造更多的商业价值。好的电影应该是在夹缝中求生存的，而不是甘心埋头于夹缝中。
    2.happy ending 式的大结局，总是会让观众看完以后开心一些。其实我在这个转折以前都已经想象的到那个可能出现的更合理的结局。但是那太令人绝望了，如果真的是这样的结局，虽然我还是会觉得电影拍的很好，很有艺术性，但是这一天心情都会变得很糟。如果一个导演总是拍悲剧结局，最后肯定不会有人去电影院看他的片子。没有谁想花钱买罪受的。
    3.曹保平最高明的地方在于，他并没有为了让这个结局显得更圆滑而改掉之前对孙书记的描述。这自然不是个简单的疏忽，我相信他是有意如此的，或者说，这个结局是他无奈而为。他让我们清晰的看见了那只“看不见的剪子”。片子中的故事不再黑色，但是拍片子本身这个故事就变得更加黑色。不但批判了中国黑暗的官僚制度和农村的恶霸现象，更批判了回避这种现象的电影审查制度，这是更深一层的批判，其实他更令人绝望。
    还有值得一提的是，片尾一年后新村委会在土瓜店里吃饭，吃完后土瓜说“赊了”的时候，影片有一个停顿，它足够长到以至于让观众不由得去想新村委会可能的反应。很自然的，有可能他们也会选择赊账。这将是一个绝妙的高强度反讽。
    过了这个停顿，影片继续照着原来的和谐的调子走了下去，但是这时候你已经震撼于这种“可能性”。它没有发生，但是它却让你思考了。这种留白，无疑是更高水平的。
    
    不能不说，在99-02年的低迷后，中国电影已经悄然转型，全面商业化。在DVD盗版商、网络资源和进口影片的三重打压下，90年代的中国电影走向了截然不同的两条道路。
    一条路，名导演们使唤着全明星阵容靠着“大片+炒作”疯狂的捞着钱并同时流失着口碑。
    另一条路，一部分既不打算向票房妥协也不打算向广电总局妥协的导演，为了他们崇高的艺术追求，不惜让自己的电影走向地下。他们抱回了一个又一个的奖项，但是国内却没人看过他们的电影。
    通过《光荣的愤怒》和《李米的猜想》，编剧出身的、会说故事的曹保平找到了第三条道路。
    让我们共同期待他的下一部作品。

全剧虽然只有短短6集，但是作者表达的层次很多，完全展示了现代社会值得思考和讨论的点。 1，殖民主义/种族主义——本地的夏威夷小哥哥家里土地被收，还要来给抢他们土地的人表演。但是整个美国不都是被人殖民过来的。这个话题就比较美国本土化。 2，性别——“白人男性是现在...  (展开)

匆匆赶路的你，是否会停下来吃一碗热气腾腾的早餐呢？ 《早餐中国》第三季正式回归，一开播便以9.0分创下了该系列豆瓣评分新高，这样一部记录美食的纪录片为何会赢得大众的赞赏了？ 只需早起，你就能找到故乡，这是《早餐中国》的slogan，漂泊在外的游子最想念的便是故乡的一切...  (展开)

底层之下的底层，代表了跨性别者的悲凄世界。尽管男主一再选择相信，到底还是败给了人性。什么是爱？怎样才能做到永恒？ 我们常常听到鼓励的话语，诸如加油做自己，却在取向问题上相形见绌。大的环境根深蒂固，勇敢踏出那一步便无法获得绝对的尊重。 谁能够彻底拯救一个人的内...  (展开)

或许是一种创新，影片由小头爸爸的秘密计划、围裙妈妈的秘密计划和大头儿子的秘密计划三部分构成。每个部分各有其重点，整体又在大头儿子想当宇航员的梦想线索下进行。但或许这只是一种电视动画思维的延续，因为强行拆分成三个部分的动画电影，失去了用90分钟讲述一个完整故事的宏大感，让人感觉是看了三集电视动画片。

影片真正的高潮其实出现在第二部分，而不是最后的大头儿子实施计划的第三部分。因为在第二部分，家庭成员间的戏剧冲突最为明确：围裙妈妈为了成为最美家庭，刻意去做一些形象工程，倒是大头儿子最后的一番陈情点醒了两位家长——最本真的才是最美的。金龟子的配音跟大头儿子这个角色结合得天衣无缝，看得我眼泪在打转。相反，第三部分的冲突只是大头儿子去挑战自己的心理畏惧，恐高症的戏剧高度其实并不高。

看到围裙妈妈在最美家庭评选中的“失真”，我联想到的实际上不是我们每个人的家庭生活，而是我们的社会生活。我们都太习惯于在社会生活中失真了。掩盖自己的问题，去讨好别人，其本质和围裙妈妈为获得最美家庭称号而装出各种情态的做法不是完全一致的么？它最终伤害的其实是我们自己的情感。

社会上有很多类似“最美家庭”的评选，比如目前最火的中国梦题材的影片创作。为了响应中国梦，很多机构也是造作出各种谄媚的情态去附和，很多企业也都是“为赋新词强说愁”，全然失了真。这样完全靠行政命令动员创作出来的作品能是真正的中国梦吗？我看不仅不是，反倒会像影片中所描述的那样，会把真正中国梦的东西——大头儿子的太空飞船——给拆毁的。大头儿子动情的哭诉真正提示我们的，是我们随时都应该保持一个本真的心。

其实，对于大头儿子和小头爸爸这样现实题材的动画片来说，最大的难度就是很难为波澜不惊的家庭生活寻找到惊涛骇浪的终极挑战。即使是失真与还原这样比较有情感冲突的点，也只能支撑二十分钟左右的剧情。影片最后的竞技场面实际有点硬把生活题材的影片往竞技题材上拽的感觉，因为竞技题材会有一个终极对手。

当然，影片中本来设置的一个终极对手——航天员的孩子，最终没有履行好对手的职责，反倒成了帮助者，使大头儿子最后只能挑战他自己。这让观众看着总有点没对手、不尽兴的感觉。在最终竞技的一场戏里，其他几位选手毫无性格、完全充当打酱油的设定也有简化处理之嫌。

PS：最后出现的航天员，能不能不那么丑，能不能俊朗一点，如果那么丑干脆不要露脸只听声音就好了嘛。

PS2：小头爸爸的秘密计划这个部分有点胡编乱造之感。且不说孩子这么小就懂得啥么叫私房钱了，即使再廉价的桥也不用靠工程师省私房钱来造吧，你把当地政府往哪摆？作为工程师，小头爸爸连图纸都不带，有多么粗心，这样的工程师画出来的桥能用么？而且大头儿子用那么辆人力脚踏车就想追上被汽车接走的父母么？可以说，完全经不起推敲。

PS3：影片竟然没有出现我最最期待的《大头儿子和小头爸爸》的经典主题曲，让观众失去了很多共鸣的机会。

PS4：影片采用三维化的大头儿子造型，还比较可爱。但影片中的诸多配角，在技术上就完全打马虎眼了。比如岗亭中的三个值班人士，表情那叫一个呆滞，面目那叫一个狰狞。整部影片的成本看样子不是很高。

 

由北京完美环球娱乐股份有限公司出品，完美环球江何工作室独家原创开发制作，何静担任总制片人、发行人，吴玉江担任制片人，袁晓满执导，由拉布拉多犬小七、王洋、张云龙领衔主演都市青春萌宠时尚情感剧7月17日于芒果卫视金鹰独播剧场首播。电影质感的摄风格为观众打造了一个“超级萌宠”的奇幻世界，带领我们走进笑泪皆有的“小七季”。

多年前，你和它相遇在午后阳光明媚的蓝色海滩，它耷拉着脑袋的样子让人心生爱怜，你温柔的爱抚让它早已认定——你就是它今生唯一的主人，不管分开多久，它都会在人群中辨别出它最熟悉的味道，然后追随着你，狗狗就是这样一种温良的动物。和《导盲犬小Q》《马利和我》《人狗奇缘》一样，《神犬小七》第二季的主人公小七也是一只灵气十足的拉布拉多犬，不同于传统的狗狗电影电视叙事的是，《神犬小七第二季》在表现人狗之间催人泪下的情感的同时更愿意把欢快浪漫的情愫渗透在剧中，给观看者带来不同于以往狗狗影视的催泪感受。那里有阳光、沙滩、海浪和萌宠，还有因狗狗而萌生的美丽浪漫的海岛爱情故事。

在《神犬小七》第二季，神犬小七的世界中容纳了海洋、丛林以及浪漫的亚热带风情的各种场景，将拥有阳光沙滩的神州半岛喜来登度假酒店作为主要拍摄场地。与一般电视剧不同的是，除了演员、武打替身要认真完成每一个动作外，还有特殊的工作人员拿着“玩具球”悄悄绕到摄像机拍不到的位置，用声音和手势指挥调动动物们的注意力，等到“动物演员情绪很好”的口令发出后，摄像老师才开始进行戏份的拍摄。在剧组中除了有2个专业兽医全程跟随照顾小动物们外，还有专业的动物造型美容师来对动物演员进行造型、化妆和保养，每天的拍摄现场更是有5到6位动物训导员配合导演以及工作人员安抚小动物们的情绪，照顾它们的生活与指挥动物们完成拍摄任务。
 
    作为中国第一部关注动物的都市宠物情感大戏，《神犬小七》笑中有泪水，点染都市温情；泪里有哲思，找寻生命真谛。在该剧中，能看见有关人与动物所有的奥秘：友谊、忠诚、陪伴、爱、幸福和相互守候。神犬小七在剧中呈现出能够完全懂人话并具有独立思考能力的神犬形象，各种忧伤、愤怒、开心、紧张的表情信手拈来，极具感染力，加上狗狗本身的萌感，格外能够让人入戏，萌化人心。
 
    剧中的鲍宇说，所有的动物都生活在一个叫彩虹桥的地方，那里鸟语花香、生活富足，唯独缺少一样东西，就是对自己说来特别而唯一的人。在这个夏天，让我们一起走进仅仅作为一只普通的狗狗的“小七”的内心，紧紧相拥陪伴在你身边的狗狗，愿你爱它如初、陪它走过它爱你的每一个春夏秋冬。

这篇影评可能有剧透 感觉是受日本中岛哲也电影风格影响的新一代导演，古典音乐和爆裂的场面总是不合时宜的同时出现，配色时而艳丽魔幻。一个个故事幕布的拉开，堆积着二十一世纪特有的冷漠和麻木，人生就像一场电玩游戏，有红色暹罗鱼般的单人玩家们。失去至亲的孩子们出奇冷静和麻木，人们无法理...  (展开)