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题材与形式的巧妙结合《神笔》最让我惊艳的首当其冲是创作者对于题材选择与表现形式上的众多巧思，在那个不存在三维动画，二维与定格技术都未到达非常成熟的时期，用木偶的方式呈现故事，从二维到定格的角色转换体现神笔“活化”的神力，再伴随以二维手绘再木偶场景的墙壁上呼之欲出的动画，把“神笔马良”这个故事几乎推向极致，我想这也是当时动画技术的巅峰视效。印象深刻在小学第一次看这个片时的目瞪口呆，，更不用说在1955年的小朋友，，应该是他们做梦的模板吧。恰到好处的玩具感木偶造型与制作，还有场景和表演风格都与持永只仁先生的作品有异曲同工之妙，可谓是借鉴和学习到了妙处——在有限的模型制作工艺与动作表情表演中，既能让人带入其中，又给予观者一种玩具感与童话感，诙谐幽默，又写实细腻，让人十分亲切（能让二十多岁的研究生在课上跟着哈哈傻笑的亲切），我想这种恰到好处的风格化处理正是作者所追求的，就像开篇镜头所有人物摆在转盘上像玩具一样缓缓出场一样——他们是孩子们喜欢的可爱的玩具，而他们又在叙述者生动的故事和深刻的道理。影片的叙事与人物设置要谈这个片子的局限性我想是多从这两个方面谈起的：1.人物太呆板，宁死不屈一心为民的马良，善良智慧的神仙，，以及面目可憎的官僚人员。2.叙事还是难逃讲述，还有旁白在一旁不断地“一年过去……”、“离开家乡……”、“大旱灾……”等等。关于人物我想区区一个影片是逃离不了时代背景的，“给穷人画画”、“舍己为人”对于1955年那个年轻的新中国是最合适的，而农民与地主和封建势力的绝对对立，正邪分明也是最容易被那个时代的人民大众理解的。关于叙事，从影片成熟的分镜，前后景别焦点切换以及几个移动镜头的运用来看，我想影片的旁白引入并不是视听叙事能力的问题，，更多还是考虑到儿童向作品的定位，把“一年过去”、“离开家乡”、“大旱灾”这些儿童就算看到视听版叙事也很难理解到位的部分，选择直接讲出来，也减少了影片制作成本，调节了叙事节奏。作为一个经历过定格动画实践的动画学生，我很爱很佩服这部作品，它是形式与内容的巧妙结合，也是时代的见证与文化传承的载体，是难以逾越的中国动画学派优秀瑰宝。

神剧导演不拍抗日片改拍解放片。被伏击后，俩民兵都能反杀十几个有军官有指挥有机枪的正规军。真够恶心的，还是集结号真实。导演把战争当儿戏，就是在侮辱解放战争中牺牲的烈士（敌人这么弱？），不知道导演怕不怕烈士们晚上去你家跟你谈谈人生。照导演这么拍，解放战争哪用得着60万解放军，派个县大队都能一路解放台湾

不落俗套的电影，一开始我以为又是一部痴情男主以朋友身份默默守护女主最终与女主在共同创办的活动“亲吻亭”上意外接吻从而渐渐敞开心扉揭开守护真相最终走到一起的传统爱情故事，but i was wrong！这是一部友情与爱情并重的双男主电影，当女主的友情和爱情发生了冲突，大家无比和谐无比冷静地解决了这个问题，当然，在现实生活中不可能每个人包括家长都能如此理性，睿智，又勇敢。

男主2号前期真的很缺少主角光环，可能是因为他是个又高又帅的渣男，而男主1号其貌不扬，个头不高却始终给予女主鼓励和陪伴，因此以至于电影过半，我看到女主和男主2号有了感情实在按捺不住好奇心，拖到结尾先看了结局，才发现其实自己潜意识里很难相信这样平凡的女主会真的与近乎完美但不专一的男主2号有个happy ending，而做了这么多男主1号竟然真的只是单纯的好朋友。

几点观后感。第一点是在任何一段友情或是爱情中，大家也许会有各自不同的相处模式，但最重要的就是要告诉对方“我重视你”“我爱你”并且要尊重对方，做到了这些所有的问题就都可以解决。第二点是，女主在影片一开始的时候并不是很自信，她约会被放鸽子会怀疑自己，面对“三仙女”时却深信自己与她们差距很大，但渐渐地她体会到了身边人的爱和帮助，从而越来越能够接纳自己，相信自己。

多数人也许还停留在自我否定的阶段，试图改变自己，或修图或整容，然而真正的自信并不意味着认定自己非常美丽，而是完全地接纳自己，从“我为什么长得这么丑”转变成“我就长这样”，穿自己认为好看的衣服而不是别人认为的，读真正适合自己的书而不是适合别人的，持之以恒做自己喜欢的事而不是别人认为正确的，把自己独一无二的脸大方展示给别人而不是试图掩饰。自在，坦然，做自己就好了。

喔，对了。女主和男主2号因戏生情，在现实中也在一起了，所以大家放心地嗑这颗糖吧！先来瞻仰一波男主颜值呗～

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「長鏡頭依舊吸睛」

《禁室殺戮》以九百萬的投資換來突破一億的票房紀錄，屬於近年其中一套成功的低成本恐怖電影，電影公司自然不會放過這枚「票房金蛋」，即使第一集已經玩轉大屋，完美將故事落幕，仍要拍攝續集。

《禁室殺戮2》講述八年後盲翁收養女孩到全新大宅避世，精彩的恐怖片善於利用觀眾未知視角例如大宅的不同角落，透過資訊的落差，鬼怪或其他恐怖元素有可能在鏡頭不同方向出現，成功營造不寒而慄的氣氛，第一集活用一記長鏡頭在大宅刻劃出超強壓迫感，第二集自然要延續此等成功元素，長鏡頭於女孩、盲翁、入侵者們三方不斷置換，繼續關閉全知視角，跟隨女孩視角在大宅躲避入侵者的追捕。入侵者即將找到女孩，不禁為女孩捏一把汗，入侵者打開女孩藏匿地，觀眾才發現女孩原來已在鏡頭切換到入侵者時，偷偷轉換藏匿地，但全然不知的觀眾以為女孩還在原地，著重關閉全知視角讓觀眾同時感受女孩被多位入侵者包圍的壓迫感。

「後半段淪為B級動作大片」

盲翁在自己家園充分掌握地理環境，得以單靠聽覺與歹徒鬥智鬥勇，易如反掌地鎖定歹徒位置，並靈活運用家中的不同道具擊退敵人，縱然把女孩困在「大型密室」內實屬反智做法，但前半段「大宅躲貓貓」戲碼總算能延續第一集營造的壓迫氛圍，依舊緊張得暫時停止呼吸。

然而，當一場意外的大火迎面而來，強悍的盲翁馬上淪為弱勢，忽略掉大火莫名其妙地停止，盲翁離開熟悉的大宅卻仍能打開外掛，利用通感遇神殺神，歹徒手無寸鐵之力地「等候」盲翁的大駕光臨，風格悄然由驚慄、恐怖轉換到血腥、動作、虐殺，恐怖版《寶貝智多星》到《救參96小時》，不一樣的角色，同一款的外掛，大大削弱原作以密室困獸鬥，以及神出鬼沒的盲俠賦予的壓迫感。

後半段大量的埋身肉搏、槍戰縱然加強觀眾視覺上的衝擊，卻淡化歹徒與盲翁同一屋簷下，甚至歹徒就在盲翁旁邊，觀眾為歹徒安危而「暫時停止呼吸」的氣氛，捨本逐末地拋棄系列自身賣點強行加入不符合風格的情節。

「婆媽的角色故事」

筆者尤其熱愛第一集觀眾對入侵者以及盲翁情感轉換，起初對入侵者的行為嗤之以鼻、同情盲翁保家衛國的行為，然而盲翁神秘地下室曝光，而入侵者亮出人性光芒時，情感從支持盲翁到希望入侵者能順利逃離大宅。續集卻嘗試笨拙地洗白盲翁，缺乏如第一集的角色設計，但今集新登場的女兒內心世界富豐盈變化，即使是你惦記的人，但當發現它利用自己時，你又能否擁有女兒手刃「敵人」的勇氣？

《屏住呼吸2》是对第一部的解释，看到部分评论因追求不到第一部的刺激而纷纷差评，我觉得有必要说几句。

回顾第一部的影评，呼声最高的就是保存精子注射的变态行为和放走女小偷的毁三观，前者在第二部结尾说到“我强奸过女人”，再根据毒贩挑衅藏起来的老兵，而使老兵愤怒冲动，可以推断出老兵对当年参与的战争深感惭愧；后者比较开放，盗窃是恶，侵略亦是恶，放走女小偷可以看作是对自己曾经的恶行的一种救赎；也可以理解成一种绝望的心态。

关于本部影片的槽点，我也挑一些来解释一下。1.胶水封嘴，可以看出老兵一开始并没有打算杀人，而是对其警告。（原因很简单，他有了女儿小风并且他的经历使他对杀人心怀抵触）2.放走猎犬，千万不要忘了老兵也有一条猎犬，小影，这样看来就合乎逻辑了。犬只是执行命令，并没有别的。3.毒枭男反打老兵，毒枭男虽然瞎了，但老兵一直在那感慨，已经足够毒枭男判断并找到老兵的位置了。

个人认为这部影片最大的槽点是时间轴，最明显的地方就在毒枭男反打老兵的那节：毒枭男正打算了结老兵，小凤以迅雷不及掩耳之势直接干掉毒枭男，我直接看懵。

总结：这不仅仅是一部电影，是侵略者的忏悔录，是战争的批判词。

文章仅表个人观点，欢迎诸位豆友参与讨论！

如果你看过高阳先生的《慈禧全传》，你就知道了，李翰祥拍的《火烧圆明园》和《垂帘听政》其实就是高阳原著的戏剧化再现。应该说主体部分还是忠实于原著的，情节甚至台词都大量直接取自原著，风味也较好地提现了原著的古雅。但是，香港电影嘛，李翰祥嘛，总是要掺和进不少他们的流行元素，什么丽妃做成人彘，四大高手要劫杀慈禧，估计都是据野史和民间传说而加入的戏说。假如我们把高阳的原著作为“史”，李翰祥自己加入的部分看做“戏”，我觉得这两个电影史与戏的比例大体在8：2，够可以啦，不容易啦。尤其那份淳雅的味道，目前没有一部电影能超越它。

我多么盼望，今天我们的电影人能好好读读高阳原著，下功夫拍一部慈禧的电影啊。

期待已久的王牌部队终于播出了，一口气看完八集，感觉很好看，看不够啊，剧情很好，有知名老戏骨加持，每个演员演技到位，肖战进步很大，肖战饰演的顾一野儒雅、内敛、足智多谋。他真的把自己彻底融入角色中，让这个角色的一言一行都特别让人信服，让角色有说服力。剧里有泪点也有笑点，代入感极强，有看不够停不下来的感觉，接下来继续快乐追剧。

此前的《捉妖记》还算是颇具野心，初步的构建了一个人妖世界，为了讨喜，设立胡巴这样一个角色来卖萌也无可厚非。

但到了第二部，开始只拿胡巴主打卖萌，还加入了一个笨笨来打配合，就很可耻了。弃宏伟的人妖世界设定于不顾，有的只是像上集一样的剧情:某某妖王又派人来抓胡巴，然后理所当然的又失败了。

妖界如今什么形势没有说，梁朝伟与李宇春的爱情拍着拍着突然就没了，过气小妖王胡巴到底如何颠覆人妖两界，天师阁怎么回事没有讲清楚，找爹又找到中途放弃。

故事低幼，逻辑不可推，散乱无章，又胡凑剧情。中间有一大段严重偏离主线，到最后导演估计一拍脑袋想起来了开头抓胡巴这事，就让云青画风突变变成了妖怪，来了场仓促的收尾大战。

每个人物都单薄得像个符号，只会讲笑话抖机灵的傀儡，到处装疯卖傻，片子还时不时地来个胡巴的深情眼神特写，实在审美疲劳。

故事讲了近两个小时，看似讲了很多，但其实什么都没有讲。人物没有什么发展，世界观也没有怎么拓充。说是续集，充其量只能算是个加长版的番外。

在这竞争如此激烈的春节档，《捉妖记2》势必被口碑更好的《唐人街探案2》和《红海行动》双双逆袭，重蹈去年《西游伏妖篇》高开低走的覆辙。

PS:一开始的歌舞贼尴尬，导演你是想不到怎么开场吗？

虽然被吻戏粉红炸得晕头转向，但是这里还是必须得花一点文字赞扬一下第九集里的奉熙：在经过前几集在卢辩身边由暗恋转为告白又决定收心的迷茫阶段后，奉熙终于在第九集又开始展现她人设的魅力。勇敢独立又自信，即使得到了卢辩的深情表白，我们奉熙可硬气了，先得把我受到的委屈都还给你再说，谁让你后知后觉。点赞！第九集里有几个场面是给奉熙加分的：第一，就是鉴定所门后对卢辩的那段话，意思很简单：你喜欢我是吧？那你等着，我可不知道我什么时候会接受你，小样！这就是她的性格，爽快直接的。第二，噩梦后的五分钟人类爱和摸头杀：我虽然没有接受你，但是我在你身边，你不是一个人。即使我硬气，但是我依然有柔软，就算报答你曾经的人类爱吧，给你五分钟……卢辩像个小狗??乖乖以最靠近奉熙的姿势睡去。这个场面是编剧很有心的一场，前后呼应，并且让人深刻理解卢辩为什么会爱这个女人，为什么还会觉得自己配不上她。因为她真实让人信任让人放下负担可以睡着。第三，三人行遇到前女友，卢辩和池辩一唱一和说到对前女友的酒量，突然奉熙感觉不好了，原来共同的度过的岁月是有力量的，你们俩都记得……正当卢辩自觉失言准备解释时，奉熙干脆地说：幸好她喝醉了，否则小心后脑勺。两个男人无言，都摸了一下自己的后脑勺。多么睿智的回答，这个女人真的有魅力！第四，带快递哥回家后质问卢辩那段话，既体现了她的聪明，又表达了她对他的信任。她既没有盲目相信快递哥，她也明白卢辩不会没理由的怀疑快递哥，所以她说中立。这也是她性格的特点，独立自主，我能自己判断是非对错，我有头脑。所以她对卢辩说：你应该告诉我实情，我会自己判断。第四，前女友找上门，奉熙对她说：你们检察漏掉的真凶，我会给你抓回去！给力啊，我想即使是卢辩在听到这句话时，心里对奉熙也是佩服的。她自信勇敢独立又真实，不得不爱！分析了这么多，这里要给编剧点100个赞。她不落俗套地给了男女主角非常棒的人设，并且秉承这个人设在展开剧情。不是单一突出男主或者单一突出女主，而是着重刻画两个人，均衡地写两人的互动和成长。所以才让我们看到这么精彩的对手戏。感谢作家的智慧，感谢池和南妹妹的精彩演出，感谢导演的美轮美奂的画面。一切真的刚刚好……最后借奉熙这个人物，送给姐妹们一段话：奉熙不算一个幸运的人，就像妈妈说的，你没得到过什么？但是她有最宝贵的品质是挑战生活中任何困难的勇气！她坚强她从不放弃！退一万步来说，即使卢辩不喜欢她，她也不会过得太差。所以，女人即使多爱一个男人，也不能把快乐全部建立在男人身上！我们的快乐要源自我们自己，来自我们面对生活中一切困难的信心和勇气！姐妹们，加油！

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢~

对先天不足、后天不良的中国电影来说，学习乃至抄袭外国电影一直是条捷径。无奈很长一段时间，无论是商业电影还是独立电影，中国电影创作者连挑选抄袭对象都会发生致命错误，进而制造了大量不堪入目的山寨电影。也难怪到了《泰囧》时，很多人感慨，故事明明没什么出挑之处，结果就大受欢迎，原因就是找的对象没搞错。《心迷宫》（即《殡棺》）导演忻钰坤坦言，自己深受不少好莱坞导演的影响，尤其是注重编剧叙事的诺兰等人。这部电影第一时间会让人想到上世纪90年代红火的三段式电影，从马其顿的曼彻夫斯基到墨西哥的伊纳里多，以及擅长编剧的昆汀。在中国，荒腔走板的三段式电影可以是冯小刚的贺岁片，也有不入流的微电影，但《心迷宫》与它们决然不同，它真的会讲故事（尤其是对比几年前看过的《蓝山》等独立小片）。若能放宽心，接受乡村爱情故事级别的演员表演，熬过前面二三十分钟，你会相信剧本经过了长时间的打磨思考，而不是停留于偷师摘抄——套用上一个躯壳，然后往里面加塞、灌注东西。剧本上的雕琢，令《心迷宫》的观影体验渐入佳境，尤其是中国（农村）现实与黑色残酷风格实现了怪诞的结合。片中人物，大多不是传统的正面形象，故事错综复杂，险象环生，颇有低成本科恩兄弟的怪咖风范。尽管有人对其农村背景提出了质疑，认为这会降低主流观众的兴趣度，但恐怕只有在略显闭塞的山村里，《心迷宫》所发生的故事才能最大限度地成立。并且，山村在电影里是起到重要功能的故事场景，而非过往那些中国电影，只顾贩卖乡土民俗，乐此不疲（我一度错以为《心迷宫》又是一部冥婚题材电影）。这仿佛再次说明了，哪怕过去了三十年，中国电影的未来，依然是在广大的乡村与县城啊。《心迷宫》故事由三部分组成：儿子与意中人闯祸出逃，中年旧情人偷欢败露，村长父亲力保儿子。每一段都会引出那个夜晚，每一段都会出现电视机的大猩猩，但在时间线和主要人物上独立成章。对阅片无数的影迷来说，看懂这部电影并不难，难的是，你会感受到电影人物的惶恐——真不知道拿那具烧焦的尸体怎么办。在当代社会，一个电话就能解决太多问题，那《心迷宫》为何还会发生无人知晓的认尸故事。为了克服逻辑上的bug，创作者得自圆其说，做好铺垫之余，还得设好圈套，故作剥茧抽丝，让观众意犹未尽。《心迷宫》先引出了烧山死人的闲笔，说明该情况在村里很常见，然后是死者身份的不确定，又有交通不便，再排除警方之类的掺合。哪怕是一枚徽章、一个手机，《心迷宫》也不忘把细枝末节交代清楚，甚至于流露出一丝罕见的恶趣味。围绕尸体的真实身份，《心迷宫》出现了三次转折变化，最后以无言的和解，荒诞的黑色结局收场。中间涉及了农村常见的家庭暴力，也有父亲与儿子的关系紧张。妻子被丈夫压制，儿子被父亲压制，所有人物又被那具棺材和那个山村所压制，疲于奔命，喘不过来气。电影对人性善恶天平的把控尤其出色，从开场就出现了人物在一念之间的犹豫和焦灼，心魔乱舞，几经挣扎。尤其是在父亲身上，他的内心波动可谓是大起大落，精彩异常。那个突然插入的梦境，给我印象极其深刻。如果这种“不太照顾观众”的处理手法再多一些，《心迷宫》无疑会更有电影节像。至于眼下版本，它显然更满足于讲好一个故事，尽量的滴水不漏，并且让观众确信：这是一个好故事。不过相对应的，我个人认为，《心迷宫》仍有提升空间，譬如电影采用了一批“职业演员”，他们很努力地制造一种乡土的“非职业经验”，导演也给了足够多的大特写镜头去表现他们的内心纠结和人性阴暗。但实际上，他们的形象与表演本身并不是太抓人，反而落了电视剧模式的批评。导演娴熟运用了诸多电影技法，无奈电影感并不是太强烈。有人也善意地揶揄说，大概只有海报上的那个画面场景才是“最像电影”的。一方面，这大概是成本限制，另一方面，如何在小成本电影里真正做到脱颖而出的效果，年轻导演还有学习的空间。无论年轻小情侣还是几个配角大叔，他们的整体表现都过于克制跟实在，缺乏能令主题出彩的相称表现。好在回到当下这样一个电影形势，《心迷宫》无疑还是一部出色的处子作电影，值得褒奖和鼓励。

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2021年我的第25部影院影片。

关于本片，我想说，影视行业和电视台的题材蛮新颖，但是故事真的需要好好打磨，观影感觉就像是网剧的其中一集，而不是一部电影。

有时候光看片名真的是会被误导的，好片被耽误，不好的片被引流。蛮好观影之前看看简介的，然后再看看导演的大名啊，抑或再瞧瞧几个平台的评分之类……

作为一个新手娱乐新闻记者，女主居然可以非常轻松地找到她想找的人，毫无阻拦地闯入导演的酒店房间、进入女演员的房车、男演员的病房，拦制作人的车，还让这几位重要人物对她掏心掏肺知无不言言无不尽，就差把一个大大的光晕套在她头上了！不知道现实生活中资深娱记看了是啥滋味！主角光环当然没问题，只是你能不能设置一些路卡、经过重重艰险再达成目的，不然真的很容易让职场新人太憧憬美好的未来而忽略了对困难的准备啊。

本来呢，以为片子会好好挖一挖“行业内幕”，谁知这只是个噱头，到头来都是为最后的主题升华服务的。记者啊、媒体啊不能只局限于挖娱乐、挖黑料，从业者的良心、影视行业的温度、职场的酸甜苦辣都是要好好联动一下的啦。

嗯，片尾抛了个新闻悬疑，再想想女主妈妈这条线、女主的背景、新闻中心那帮人埋的坑，看样子也是想要做成系列电影了，不过我想我是不会去贡献续集的票房了。

PS：意外地，看到了电视台某知名主持人的出镜，且在回忆段落不断重复闪回，电影的篇幅是有多不够？