看了12集，觉得古2比古1好。从剧情、台词和演员都觉得很好，特别喜欢男二号。看后有把前些年从故宫博物院礼品店买的《清明上河图》拿出来鉴定一下，体会鉴宝的感觉。在等待更新的日子里，把古1也找出来继续看完(中途弃剧)。这个剧里有历史文化知识，比大量低智的流量剧高出几个层次。希望以后能够多看到这类有深度的电视剧。向这个剧的全体工作人员致敬。

很多人都说啊宗之后就不好看了，我并不这样觉得，反而，我是觉得在他们搬出西关大屋之后各自成家，这个剧就再也没有以前哪个味道了，其实这个剧一开始就是围绕着一个大家庭展开的，现在分家了，这个大家庭散了，就像小时候，我们很多人都是在那种大家庭下成长的，一家人其乐融融，当突然有一天我们长大了，哥哥姐姐弟弟妹妹，都长大了，工作的工作，读书的读书，结婚的结婚，我们分家了，各自都在忙各自的事情，已经回不去哪个大家庭了。所以说，这就是成长，这部剧也一样，刚开始出的时候就像襁褓中的婴儿，很有趣，很有新意，但是阿宗走后就像进入了中年，有一种已经开始日薄西山的感觉，最后搬出西关大屋就等同于这部剧已经进入了垂暮的时刻。

更新评价：不是严格的纪录片形式，彻彻底底的综艺片风格，看了日本NHK的《72小时》纪录片“24小时宠物医院”一集后，我更喜欢更纯粹的日本版纪录片风格。看完第一集到第四集后，我已经将评价从四颗星降为两颗星，越来越综艺风格充满剧本味道，内容也很空洞尴尬没有实质内容，如同划水一般，同B站去年的纪录片《人生一串》相比，完全被秒，根本不在一个层次，对B站这部伪“纪录片”真“综艺片”表示很失望。

前几天看完《孤独摇滚》了。最后一集真不错呀，在演出的时候出了状况，队友挺身而出，互相扶持。

其实这部番不乏有一些不太完美的地方。但那些我都能包容，因为它最打动我的是因为音乐而产生的人与人之间的联结。波奇酱是那么奇特的一个人，性格敏感多疑，难以融入人群中，但虹夏她们并没有把她当做异类看待，而是遵循她的本性，这对波奇酱来说是很难得的事情。

其实玩乐队或者说玩摇滚的人，一大部分的性格都是多少带点在外人看来奇奇怪怪的成分，社交属性也比较低（like彭磊）。这些有个性的精灵们有时候很难融入主流社会中，在玩音乐之前也许很渴望被他人认可。但摇滚乐正是能够包容这样千奇百怪的人，性格古怪的人，非主流的人，他们在这里找到自己发光的一席之地，也遇到和自己相互交心的知己，这都是因为有摇滚乐。

因为孤独，所以摇滚。因为摇滚，孤独得以璀璨。

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现实和梦想，是两个如此虚无又如此真实的东西。虽然不一定每个人都能清晰的说出它们的定义，但所有人一定都经历过。小时候，每个人都曾有过梦想，那时候语文课上的作文命题催促着我们匆匆写下了警察、医生、律师、宇航员等等标准的“梦想选项”。但也许大部分人直到二十多岁甚至三十多岁，才真正明白自己的梦想到底是什么。也差不多是同一时刻，我们也明白了现实到底是什么样子的。在我看来，年轻的果果和青青是幸运的，他们早早就明白了自己的梦想是什么，也早早就开始为了自己的梦想而努力。虽然才只有20岁+，但是他们已经确定了自己今后的道路，并始终在沿着这条路坚定勇敢的大踏步前进着。他们的目光因为前方的梦想照耀而熠熠生光，令人艳羡。对于青青和果果两个人来说，梦想是相同的，但现实却大相径庭。虽然没有刻意的形容，但透过镜头细节和实际对比我们也不难看出果果和青青有着全然不同的家庭条件。一个是生活在大城市，衣食无忧，不需要担心生计问题的城市小伙。一个是出身海南乡村质朴农户家庭的小姐姐，为了实现漫画梦，她一天分成两份，住在简陋的出租屋里边打工边画画，认真过着每一天。两种不同的生活，却也各有各的精彩。很神奇的，人人都说现实无情，但对于那些有梦想的人来说，似乎现实的差距也并没有那么可怕。最起码在青青和果果两个人的身上，我没有看到精神层面的太大差别。家境较好的果果，在不用担心生活的前提下，把更多精力倾注到作品的思想层面。他的作品里，我们能看到他关于生命意义的探讨，以及精神层面的更多深究。而在家境较差的青青的作品里，我们看到了更多现实层面的东西。对于现实更多的底层体验，让她更容易刻画出一些让人产生共鸣的东西。两种人生经历，各有各的优势。值得欣慰的是，我看到在这样两个全然不同的家庭里，父母对于孩子的选择还都是赞同认可的，虽然他们的表达方式不太一样。果果爸妈在努力的去理解孩子的作品，靠近孩子的精神世界，而青青的父母不太能懂得漫画这种新潮的文化，但也不会去干预女儿的选择。他们提出要提供物质帮助，在被懂事的青青婉拒后，他们也只是默默的尊重着女儿的事业。对于很多人来说，现实是残酷的。但对于有梦想的人来说，现实又似乎没有那么残酷。虽然有很多东西是我们无法轻易改变的，但我想只要心中有梦，脚下，就一定有路。

刚看完这部电影，本来下载好后发现没有字幕，而唯一有字幕的版本的字幕组好像并没有那么高的正确，为了保证自己完美的观影体验，硬是忍了小半个月，直到有1080p版本和人人字幕组出现。

种族大团圆可能达到了一个巅峰，印度、黑人、白人，通过种族歧视而歧视种族歧视这一观点非常的棒，但其实也有点感觉真的需要如此表达政治正确的观点吗？ok，is fine！虽然最近的上气令人不爽，但这是一个不错的电影。

这是一部不要深究只需要感受其中的爱情故事，当然剧中也自己进行了调侃，但这没关系，看得很舒服，长久都是男人在强权地位，通过这部电影让男女平等的关系，其实并没有难以接受，虽然我相信绝对不可能一个演讲供稿人可以单独、私密的和国务卿进行亲密交谈以及完全的私人时间，并且国务卿团队愿意在影响资本方、合作方以及政治面貌前提下发生如此关系，但是

愿意爱无所不能，那么这就是一部好电影了。

很喜欢其中的一个桥段，最好朋友其实有着自己最讨厌的宗教信仰和支持的党派，但其实你一直都接受并且支持，life is fucking movie，enjoy it。

原谅我狗屁英语哈哈哈哈

题材不错，不过作为侦破类型，不严谨。

整部剧逻辑经不起推敲，很多剧情很突兀，像硬塞的。比如Philips的失踪，做了那么多铺垫，最后仅仅一句话就交代完毕，而且找回Philips也不费吹灰之力。

如果定位是侦破剧，至少几个案件的作案手法不一致，用的凶器不同，杀人角度不同，警局就不应该定性为连环杀人案，引起恐慌。比如第三起案件死因是高坠，也发现不了么？还是后续为了交代结果编得太匆忙？

另外，有一些毫无意义的铺垫，比如剧情开始的时候，搞得神乎其神的，对后续剧情完全没有帮助，纯粹是带着观众玩一下。

细节上的漏洞就更不用说了，这是电视剧的通病。如果不care这些，按照剧里的思路看看，也可以消遣消遣。

从灵堂Play之后至木岛瓶颈的这一段时间里，他与城户是以怎样的一种状态维持着那段难以定义的关系？这是原著丸木戸老师给出的最大留白。也许三木导演的诠释在这留白中砍掉了更多信息和细节，当观众沉寂于心疼木岛三三（不少观众）满世界刷着城户渣男的时候，很多观众可能错过了这个故事暗藏的一些信息，某种程度上它可以使得整个故事脉络以及人物之间的情感纠葛出现另一种味道。这个核心信息就是：创作者寻食的本能，作（zuo）的本质。优秀的作品往往都是创作者们在自己的人生里作天作地作出来的，因为碰撞是精彩故事发生的本源。不作又怎么掀起涟漪呢？为了灵感，历史上各行艺术家们出格的行径都足以单独著书立说，更不用提那些个比较不懂得作（制造drama来从周遭获取灵感），而去依靠吸些不该吸的东西来催生灵感的。

身为一个创作者，我本人在看这两个故事时，虽然对木岛这个人物有很多感同身受之处，确切地说，是对丸木戸想表达的那种感受很有共鸣。与大家一边倒心疼木岛理生不同的是，三三在我眼中可是很幸福的人，即使是在与城户这段关系中受到了伤害，让我为之心疼的反而是城户这个人物。木岛虽然受了伤，却获得了太多太多。从蒲田生老师如父的师生关系弥补了自己与父亲的怨念遗憾，到催生城户决定默默地照顾他一生，再到自己重启作家人生，甚至与城户之间虐心的纠葛都让他有一段时间作品产量暴增，疼到最后还遇见了小天使来给治愈，说真的，羡慕死人了好嘛！而城户最终只能将痛与爱都埋于心底。真实世界里，那些没有升至顶端的创作者们可没有以上待遇，有的只是孤零零地一个人在cafe吃着便宜的食物，家人的不解和冷漠甚至压迫，遇不到伯乐或是为了生计草草签了个一味把你当摇钱树拼命摇的合作方，完全不在意你作品意义的编辑，以及在影子写手这个状态消耗了太多的可怜虫。情色小说家和靛蓝色的心情，丸木戸给木岛理生安排的一切又何尝不是对自身的某种补偿。虽然很多真实创作者的人生悲惨至此，但创作者们的自我，纯粹，专注，勇敢这些特点使得创作无论在多么糟糕的情况下都得以存在，以上的悲惨往往可以转化出好的作品。这就是真正的痛，并快乐着。

丸木戸在漫画中给木岛和城户的那段留白时期（从蒲田生老师葬礼之后到木岛高产巅峰时期再到城户结婚），他俩的之间的 “微妙关系” 与纠葛孕育出木岛一大排的情色著作，这便是木岛的痛，并快乐着。关于这种心理，丸木戸在原著中其实有着墨不少。在这个故事中，木岛理生（三三）看似是被推着走的那个，实际上他才是被点燃了欲望，搅动着局面（诱使）别人推动关系发展，以被动的姿态掌握着主动权的那个人。凡是身为创作者，或者了解创作者特点的人们都会对灵堂上木岛解开领带诱惑城户的举动为之会心一笑。

要品出这个故事的另一面，我要先提一下在情色小说家里，丸木户老师给木岛的台词中提到的陀思妥耶夫斯基。小说家和靛蓝色一定程度上借鉴了陀思妥耶夫斯基这个文学大师的人生与他的几段爱情故事。关于这个我放在末尾，有兴趣的朋友可以看看。

接下来我们用原著漫画（包括被三木导演删掉的部分）和三木导演自己的理解和表达来复盘整个故事的来龙去脉：

木岛初次被点燃欲望的小火苗是城户洗澡时呼救，他打开浴室门看见的是城户那极具男人味的果体，他的大家伙引起了木岛的注意（三木导演的安排：木岛目光望下看的镜头），此时名为欲的东西已经悄无声息地注入心里。

原著漫画中，木岛初次对城户产生主意的点是在城户送他回家路上，哭诉说自己被同居女友赶出来，整个人都像是靛蓝色的心情呢这个瞬间。这里与后来久住表达看过木岛所有的作品时的情况是一样的。最打动创作者的就是有人真正在意并认同自己的创作。因此这两个点都是木岛心理上接纳城户和久住进入的契机。于是木岛邀请城户进屋后又答谢他可以住下来，对久住则是答应他为他写本情色小说。

木岛与城户貌似近十个多月的同居生活（原著漫画部分），他们之间的状态基本以城户照顾木岛（交房租，给修热水器，照顾喝醉酒的三三等等）为基调。两人隔三差五拌嘴吵架，木岛孩子气离家出走在公园长椅上啃小面包，城户会出来找他，倾听，两人交心的聊天后彼此的关系又亲近一些。他们的关系以这种循环为基调逐渐加深着，直到城户拜托他去给蒲田生老师做助手时，木岛对城户心理上已经亲近很多，那颗爱欲的小种子遇上一个好契机便会发芽。

而这个契机便是蒲田生老师点醒木岛的一件事，这也是木岛愿意为城户口并表达他的不介意的缘由之一，也是最重要的一个。原著漫画和三木导演对这段的安排有个关键的区别。漫画中，当蒲田生老师提出口时，木岛和城户都是掉冷汗，木岛的台词也表达了“这实在是...” 的抗拒感，城户台词里称 ”这种兴趣未免也太恶劣了” 作为回应。而身为大师级作家的蒲田生老师是怎么回答的呢？来，划重点！答曰：“就是要恶劣才好，越是超越一般常识与道德规范，才有所谓的情色可言” 话语至此，木岛顷刻之间领悟。原著漫画这里的镜头是木岛的台词是“...”表达他瞬间的领悟，然后果断说我做。身为作家，感受是创作的先觉条件这个道理其实他怎会不知道。所以，单单是那是个多月对城户积攒酝酿的感觉还是不足以催生果断口的这件事（如果只是为了帮城户拿到工作，刚才那句“这实在是...”的台词已经表达了太为难了的意思），此时的另外一只强力的推动力是木岛想要突破写作困境的迫切。去逼自己一把突破常识与道德的规范，包括自己的心理边界。对于他文学道路的阻塞，此刻的他想要开辟一条新的路。城户惊呆了的同时，木岛反过来说服他“你不是想要拿到工作吗，这点小事不算什么”。他需要超越界限，既然决定尝试去写情色，那些便要写出来，因为他除了写作没有别的路。为了继续写下去，这点“小事”当然不算什么。大师一句话的点醒，木岛对口这件事从“这实在是...”的为难瞬间就变成了“小事”。

这便是创作者的本质，寻食的本能。

三木导演把这个重要的部分删去，只用了后来SM房里老师点出写作之源在于心有欲望这一幕来代替，实际上造成了丸木戸安排的（作家本质）这个暗藏的驱动因子诱导着整个故事按照木岛心中的欲望所行使的逻辑链出现Bug，这种作家的本能驱动其出格行为的元素被淡化掉。为爱飞蛾扑火的三三那么纯真，显得后来的不够勇敢的城户那么渣，然而故事的背后一面永远没有那么简单，往往是多种因素交缠并互相影响促成最终的那个模样。

木岛自己心中对城户的那种未知感觉，探索欲，想要突破写作困局等等情绪交织而催生了他果断地解开了城户的裤裤～并口之。虽然故事可以靠想象力杜撰，但感受的描写若是没有体验过又如何能下笔呢？舌头在Yin茎游离是什么感受？体验过才能落笔成文呀。就如同他的台词所说的“他什么都愿意做”，为了能继续创作下去。这就是创作者赖以生存的一种本能，能搞事情才能生。因为够自我，活得纯粹，所以敢果断地去突破边界，既然已经登门那么就一定要尽力做到的行为模式与在一边抓着衣服护住JJ惊地颤抖的城户呈现鲜明对比。

生于世俗的城户在这个故事中却是最可怜的那个。从捡到在街上“游荡”的木岛开始，凡人城户原本可以平平淡淡在小确幸里找到平凡快乐的人生因与木岛交缠而被染成了靛蓝色。作为一个平凡的男人，城户实际上是个很好的男人。除却我们在剧中看到的他对木岛的照顾，丸木戸老师在漫画里还有着墨：城户收到母亲的短信催婚等着抱孙子，之后便和女友复合了。这里可以看出城户对于家人态度的照顾与重视，所以组建家庭在他的人生规划中一直都在那儿。他对身边的人都温柔对待，以至于虽然年轻时留长发玩DJ想追寻自我的心只能埋起来了。或是遵循社会规律，或是忠于自我，城户走向了前者。他的这种自我让位于社会规则，与他的照顾他人的特性乃是一体两面。被摁下的我自直到人生与木岛的交缠在一起出现了变化。亲身走进木岛的人生后一直在动摇他，所以与木岛在一起时让他不断地出现自我否定那种差劲的感受，正如他对木岛说的那句 ”和你在一起我会讨厌我自己“ 。

这种事也真实的在我的人生中出现过。我曾经很喜欢的一位朋友有一天忽然就断了和我的联系，我试了很多方法都无法联系到她，朋友圈也再看不到。我尝试着去打探发生了什么，几个星期后，她在朋友圈发了一条我能看到的文章分享：远离那些让你觉得自己差劲的的朋友。是以自此，我也只能默默地从通讯录里删除了她，祝她安好不再打扰。也许丸木戸也有类似经历便用于了这个故事。

对于城户，木岛可就没有我那么干脆利落了。毕竟情感内核不一样。那段留白的时期，可以从情色小说家里第三集城户对久住说希望他不要像自己一样被木岛耍得团团转这个信息看出，那段时间城户都是被诱引得团团转的。在第五集片头部分三木导演用了那对偷情男女来刻画了这个信息。偷情的男女是木岛在留白时期写的一本小说，折射的是他与城户。男子手上戴着婚戒，女子调情地问到 “要结束吗”？ 男子答道 “嗯” 女子一边把男子推上床一边说 “开玩笑吧，好戏还在后面呢”。当男子想要让她停手自己有话要说，女子便一把把他摁下冷述道“我已经被抛弃了，全部都是你的错”。旁白：武雄（男子）便言听计从。在漫画里，这个部分描写得更用力：“女子张开双腿，将光滑的私处压近武雄的脸” （注：女子处坐在男子身上）。这可能是木岛诚实意识的折射，亦可能是与城户之间真实发生过类似的桥段。由蒲田生老师点醒木岛写情色需先寻找的欲望开始，城户也就是成了木岛最顺理成章的 “媒介”。通过探索对城户的欲望，催生着他的写作灵感。

灵堂Play这段戏中，原著漫画里木岛在陈述 “你和我在一起不是很痛苦吗...你是个温柔的人...我一直很喜欢你这一点” 这段台词时的表情时很平淡的，他是很真诚地在表达对城户的这个感受。但是漫画里接下来城户把木岛扑倒后的一幕，城户本来都要冲动说出口的告白直接被木岛诱惑的台词 “也有丧礼这个题材呢” 直接打断了。这里阅读的感受是木岛阻止了城户的冲动告白。整个过程木岛的情绪相当冷静，那种掌控人的感觉出来了。我认为他在为蒲田生老师补完稿的那段过程里，“妖孽”木岛孕育成胎。

三木导演对打断城户表白这个过程添加了一点细节，使两人的关系符合他的理解构想：

剧集里，灵堂Play部分木岛被扑倒在地时，他有诱导城户去把那句“我和你...”的告白说出来，但是导演安排城户没有说出口，然后木岛带点讽刺味道地 “哼” 地冷笑了一下，而不是像漫画里那样直接打断。这里三木安排的是confirm心理戏码：“看，果不其然吧，你是没有勇气跨出这一步的”，所以接下来的动作就是解衣领诱惑城户。既然你走不出这一步，你我之间就是肉体关系了。三木导演用这里的安排来铺垫后面城户不接电话忽然结婚的逻辑：惯性退缩行为模式。男人这种时候如果不想出言伤害对方的话常有的反应和行为是：沉默。但是现实中可能让女方更抓狂。这里是导演的男性思维，他就按照自己的理解拍了，然后因为不是确定原著是不是这个意思，所以只用了短短的几个桥段一笔带过，没弄懂的部分干脆就没干预。

但是两部漫画给的设定：靛蓝色的心情要描述的是木岛由青涩的文学小说家转变成有格调的SM情色小说家的过程和与城户的爱欲纠葛变成老司机那种状态的原由。人物有这样的转变，木岛作为情色小说家全盛期的那段留白必然非常drama，与城户胶着在恋人未满，朋友之上的那种暧昧不清+肉体关系玩得相当开放的状态（如漫画那期木岛和城户玩SM捆绑的封面）。

这段留白的时期他们之间的故事发展可以大致推敲出来：

从给城户口开始，对于城户的欲望和对他的撩拨是由心而发的，至灵堂Play时的木岛已经开启了“妖孽”模式。当他一边慢慢解开自己衣领，对城户说着诱惑的台词（竹财在表演上说台词的语气和方式回到了情色小说家里的那种味道和模式，三木导演安排的对应联系点），那只诱引之手拉住了束缚着城户的领带，自此他的欲望对城户的欲望里就参杂了各种复杂的心理。之后的日子里可以想象他对城户应该有进行各种有意识或无意识的诱引来喂养创作力，毕竟和他有亲密关系的人只有城户。期间还应该有不少折腾人的事情发生（基于他的高产来看，应该折腾出不少灵感）。剧中在最终话也点明了这个信息，那段留白时期亦是木岛创作的巅峰时期。原著漫画和电视剧都用了城户的台词 “和木岛的关系变得很微妙”来表述。

站在城户的角度，他对这段关系的复杂心理完全应该被理解。凡人城户再温柔，包容力恐怕也会有不支的时候，他也能感受到木岛对他的拨弄，以及对持续这样的“微妙”的状态产生了困惑。在小说家漫画里，木岛把城户拉去一旁说悄悄话让他不要多嘴那里，城户有台词并很无语地流下一滴冷汗表示 “呃...我真的觉得你很恐怖”。这个台词说得很直白了。城户在与木岛纠缠不清的日子里，木岛的变化（也可以说是作为情色小说家的成长）都加深了了城户对木岛感觉的复杂程度。那么理性的回归与思考后回到原本的人生规划道路也是合情合理。也许是在某个疲惫的时刻去了联谊认识了妻子，一切似乎没有理由再去拒绝。

在剧集里，三木导演在最终话里对此的表达是：城户没有接木岛的电话，以沉默对待（男性思维和行为模式），也对应了他设定的城户退缩的惯性行为。仔细看下剧中安排事件的先后次序大概是这样：灵堂之后保持着微妙关系-->催生木岛高产的巅峰时期（应该有至少超过一年时间，那一排书至少十几本）---> 吉田困惑开始自省（不接电话）---> 联谊认识妻子有结婚的打算（继续不接电话，木岛炸了）---> 城户结婚生子，木岛瓶颈。

以那段木岛写的小说里偷情男女的故事来看，城户结婚后木岛的对他的欲望依然还在。爱欲被迫熄灭的一刻，便是木岛瓶颈开始的那一刻。是什么时候呢？放映会竹财有说在编辑室处（收录在圆盘里的情节），城户给木岛看自己的孩子照片的那个时候。城户一脸幸福的表情让他真正地直面这个事实：这个男人已是父亲，他不能把一个父亲继续卷入自己的Drama，这会让他有罪恶感。所以剧中城户吐槽木岛老记不住他女儿的名字，而木岛则答道 “没打算要记住” 可见他对这个宝宝有的一点怪罪心理（也许还有一点羡慕心理？比如小说家里他朝城户撒娇喊爸爸一起睡吧，这样的酒后行为可能是他的心理折射，也许像城户女儿一样撒娇他可能就会留下来了吧）。因为这个小天使的诞生使城户升格为父亲，他对城户作（Zuo）不下去了，这种微妙的关系到此结束。之后便是一年多无法写出一字的瓶颈期。而不能写作的作家，其人生将不再有意义。

最终话结尾部分在木岛与城户道别后又冲动下车，三木导演这样的安排又再次Bug了丸木戸老师的情感逻辑链。原著漫画的最后一幕是在道别后，城户在车里目睹了木岛和久住拥抱时那一脸的开心与幸福。此时的城户心情应犹如溺水一般，所以他立刻打电话回家想和女儿说话，听听女儿的声音。城户是保持放下这个姿态的，即便在这个因与木岛一起的夜晚，在车上时心中又生出涟漪而有点慌与木岛道别后，需要他需要的小天使卡哇伊地叫着爸爸撒着娇的声音来肯定自己当初的选择，让他的情绪回到人夫人父的角色，而夫人告之女儿已睡。 原著漫画里的表现方式就很特别好，以这一幅画面来结束整个故事符合整条故事线的人物心理。剧中冲动下车，导演也许为了强调城户对木岛心中留有的那束火焰，城户的靛蓝色的心情这个主题。

木岛这边所幸，他的小天使出现，一切有了新的可能。之后与久住在一起的人生是幸福结局吗？恐怕丸木戸老师也不会这么简单地完结这个系列。幸福的人生往往是无法能喂养创作者的。我目前看到的续作漫画里（onblue.37）中开篇即是木岛当时在蒲田生老师病床前执笔时，与老师讨论的话题：幸福的人是不需要文学的，世间一直流传着这句话。木岛说 “我也是这样认为的”。不过感觉上丸木户老师有意去为木岛创造一种幸福也可能催生创作力的这个方向，不过过程肯定会不易。所以在另一篇续集中，木岛又开始重回折腾之路，再次上演了一次手受伤他口述并让小男孩为其执笔的戏码，然被久住抓包（不是出轨的意思，小男孩年龄挺小，兴许会是弟子故事线吧）。久住的年龄和职业也是暗埋的考验，广告业某种程度上可以说是天真纯粹浪漫的屠宰场。能在这个行业里生存的人最终都是懂得掌握人性的老司机。与城户在酒吧里喝酒时，木岛也吐露过久住好像经常为工作的事烦恼。就目前丸木戸老师画的方向，久住是非常真挚坚定地支持木岛和他的写作。步入社会的久住也是要经社会环境洗礼并成长的，之后会走向何方呢？期待丸木户老师的决策吧，陀思妥耶夫斯基的爱情故事可以做个参考。

正传与前传故事的终点，城户与木岛都奔向了自己的小天使。从城户第一次读木岛的成名小说被打击到开始，他就已经被木岛那只看不见，名为独特魅力的手紧紧地抓住了。所以他一定会走向那个独自一人在外边抽烟的木岛，一定会送那个本来要走路回家的他，一定会一口答应木岛收留他住下的回礼。能和木岛有所交集这种诱惑力是潜藏在他心底的，所以他会一次次的被木岛掀起的涟漪卷入，无论两人关系如何他依然会照顾和守护木岛，木岛有事时他就会出现。剧中最终话，城户最后在车里的台词点明了那个小火焰一直会在他心中，木岛一个不经意的小亲密动作就会使之燃烧起来。木岛可以与新的爱人展开新的篇章，而选择放弃的城户却注定要被这火焰牵绊很久很久。他作为木岛的责编，木岛之后在作品里的一切表述，自己与他人的情感羁绊转化成的作品都会进入城户的视野里。无论是对木岛的不舍还是对蒲田生老师的承诺，城户应该不会去斩断对木岛的关注与关爱，但无论如何也只能站在朋友和责编的圈圈里，把这份在意压在心底。直到久住从他手里把木岛家的钥匙要走，他又直面一个事实：他不再是唯一能照顾木岛的人，喃喃自语心情真是差。最后计程车里的道别与叮嘱，无论有什么事我依然是你的依靠。这点非常虐心，也许这就是城户自己的 “痛，并快乐着” 吧。

木岛与城户，不能继续下去的爱欲与不能再说出来的爱欲注定要终结，留下的这个故事是美的。

作为《大秦帝国》的收官之作，《大秦帝国之东出》（播出时更名为《大秦赋》）在开拍之前就备受期待，特别是作为原著和电视剧的双厨粉，看到编剧是大秦帝国第二部《大秦帝国之纵横》的编剧李梦，感觉更是稳了。

12.1日晚首播六集之后，豆瓣开分高达8.9分，可见观众对一部好的电视剧已经饥渴到了什么程度，毕竟这个年末，我们已经被太多烂剧震撼地无话可说，之前众口吐槽的张一山版《鹿鼎记》、刘嘉玲和蒋欣版《半生缘》（播出时更名为《情深缘起》）就是其中最突出的两坨翔。

而我之所以一直没评价这两部剧，是因为它们是普通观众肉眼可见的烂，从选角到故事到服化道都烂得非常明显，所以没必要再拎出来说，感觉跟欺负人似的。

但是《大秦赋》不是，相比第三部经费的捉襟见肘，《大秦赋》的每一帧画面，都看得到经费在燃烧，而剧组用了长达二百五十多天，也就是八个多月的时间辗转各地取景拍摄这部剧，更是今时今日的娱乐圈少见的慢工出细活，更别提戏骨扎堆、现场同期声、实景拍摄这些放任何一部剧都可以拉出来单吹三天三夜的优点了。

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片中有一台词令我印象深刻：“如果去除了风险，也去除了创造力。”如今社会日渐发达，辅助人们的工具越来越多，人们的生活越来越便利。但这句话也提醒了我，当人们的需求被尽可能满足的时候，人们还会再去创造吗？ 看了这部纪录片，国外对创造力的重视程度令我惊讶，看到那些低年级的孩子也能做出新奇的作品，这提醒了我， 即使生活在快捷方便的环境中，也要时刻保持一颗热爱创造的心，要学会留心生活，观察周围，打开思维。一个人拥有一颗爱创造的心，能够促进个人的发展；若每个人都有这样爱创造的心，那么改变的将是我们的国家。

One line in the film struck me: "If you take away risk, you take away creativity." Nowadays society is increasingly developed, more and more tools to assist people, people's life is more and more convenient. But it also reminds me, when people's needs are satisfied as much as possible, will people create again? After watching this documentary, I was surprised by the importance attached to creativity in other countries. Seeing that those lower grade children could make novel works, it reminded me that even if we live in convenient environment, we should always keep a love of creation, learn to pay more attention to life, observe the surroundings, and open our minds. A person with a love of creation heart, can promote personal development; If everyone has such a creative heart, what will change is our country.