首先提一下观点，我认为83版的射雕是伟大的武侠作品，作为原著党我不喜欢它，但承认它的经典。

然后下立场，我的初恋是射雕的原著小说，在很小的时候长辈带着读，并在后来的成长和成年后多次重新阅读，对里面每个情节，每个人物的言行甚至一些特定的招式都如数家珍。所以我是彻头彻尾的原著党(虽然好像目前原著党似乎成被剧迷瞧不起的群体)后来先后看过了83.88.94.03.08以及17版的电视剧，每一部都从头到尾一集不落地看完了，在我看来，从剧情和人物上，每一部都和原著有很大的差距。而对于每一部我都有着一些自己的感受，在此我以原著党的立场来说一下自己对83版的看法。

83版播出至今， 功成名就，长久屹立神坛不倒。它可能不是好评率最高的版本，但一定是最有逼格的版本，诸如武侠味，江湖气一类的名词都是从83版里衍生出来的，甚至里面很多角色的扮相和演绎都十足影响了后来人对角色的看法。如今看来83演员们的实力的确强悍，把射雕里的角色演绎的入木三分让人多年后依旧不忘，可这个我最早看到的版本也是我最不喜欢的版本。经典固然经典，但83版因为它的影响力着实让没看过原著的人对里面角色人设有了误解。以至于到现在依旧会有好多人觉得黄蓉就是古灵精怪刁蛮小公举，洪七公就该白须白发罩个满脸把自己糊的跟个类人猿似的。

当然，83版射雕在拍摄时的改编都是立足于更吸引观众上，原著对于电视剧来说只算是个剧情素材，很多角色只挂了个名儿然后干的事和原著八竿子打不着一撇。编剧为了让观众更能有共鸣，把主角到配角的性格都做了脸谱化处理，很多在书中心思细腻举止令人深思的人到了剧中只用一个词就能概括，譬如黄蓉就是古灵精怪，洪七公就是慈祥老伯，欧阳锋就是个纯粹大坏蛋。同时对剧情上，一些群像剧情被处理成阵营式冲突(正派反派俩阵营)，还加了好多生活化的原创剧情(洪七被骗逛技院，黄蓉卖身葬夫)这种处理方式固然让初次接触金庸作品的人更容易理解人物。但也失掉了小说中严谨的人物关系和环环相扣的剧情演进。

事实上，83神雕在香港播出时本土恶评如潮，金庸先生也多次表达不满，正是因为当时港人的原著阅读者很多，他们对于83的另类演绎感到别扭甚至不满。而如果脱离原著，83版本身是一部非常杰出的作品，也因为这个原因它在引进大陆时造成了空前的反响，一举成为旷世经典。

我还记得小时候看83神雕时，各家亲戚朋友30多口人挤在电视前看地目不转睛，整体来说83神雕播出是，用“万人空巷”来说都不过分，大多数大陆观众没接触过小说，对于这种设定新奇，有武打有场面的古装剧是十足吸引人的，再加上它处理过的简单化的剧情和人物，让初次接触金庸作品的观众非常轻松的融入了武侠的感觉。一传十，十传百，再加上优秀的演技和配乐，让83版变成了时代记忆。然而我很不喜欢83版，一个是当年它对于原著角色性格的扭曲让我遗憾(幼时看剧不擅喜恶，看到黄蓉骂穆念慈是淫贱样子的时候我心觉得这个黄蓉是个坏女人，甚至委屈地要哭出来)，而如今83版带来的影响让我对它更加不喜欢。

网络上，推崇83版的群体基本分为三类人，

一.70，80后的童年记忆，

二.90后在各大卫视播出老版时留下的记忆，

三.压根儿没看过83版的年轻一代甚至是00后，借着夸83来体现自己的逼格(这种群体人数比想想象中多，而且最为讨厌)，满嘴说什么黄蓉只能是翁美玲，或者xxx的黄药师比曾江版差远了之类的话的莫名其妙的人。

而因为第三类群体往往是在网上最活跃的群体，83版经常在网上被撕出各种版本对比，本身的风评从当年的一边倒逐渐变得富有争议起来。想想15年前，03射雕刚出，大陆一片恶评，网络，报纸，对大胡子的谩骂诋毁一直到了现在还留有后劲儿，张大胡子=烂片的这个定义式几乎成了一个梗，一切根源都是因为83射雕是多数大陆观众的初恋，在他们眼里，83射雕就等于金庸，83版里面的特质就应该是金庸作品金科玉律一般的存在，所以当张纪中老老实实按原著拍的时候会因为与83版的差别被老剧迷劈头盖脸一顿痛骂。而到了17版播出的时候，同样有了版本撕逼的话题，而对于83版的评价也开始变得褒贬不一。

很多83粉会说什么“当初那帮看张纪中的孩子长大了”或是“你们这群00后没看过83没见过世面还是太年轻了孩子”给人一种“看83版的人是资历最老，见识最广，最有品味的一代”

但请仔细想一想，83版距今已经35年了，网上绝大多数的83剧迷都是40以下的人，他们在看83版的时候还只是个孩子，甚至是不过十岁的孩子，“因为我小时候看过这个作品，所以我见识最高品味最好”这种论调显然是站不住脚的。

如今夸83的，有多少是死忠粉，又有多少是跟风的印象流，有多少是原著半点没瞧过的“经典党”，又有多少连83看都没看过，就满嘴挂着“只认翁美玲”用来装逼的年轻人?

部分83粉谈吐温和，评价客观，但更多的83粉戾气十足，优越感满满，除了83版之外全天下的神雕作品全是辣鸡，越新越辣鸡(于是在17神雕这样一个7.9分作品的评论区总会见到各种各样随便找个理由就打一星的人)

再回头看83射雕评价:9.1分，满屏回忆加灵魂加经典加无可超越的论调。我一脸狗逼。

如果是从影响力和地位上讲，83版在一个正确的时间点引进大陆造成了空前的影响，它打10分都不过分。

但要从作品本身的好坏来说，我不认为它能吊打其他版本，甚至在某些方面它还有着十足的弊端。

在此我想提一下经常会有83粉说的年代论，当有人指出它布景简陋道具粗糙的时候，他们会说这个是30多年前拍的巴拉巴拉巴拉什么的。事实上83版射雕的制作技术，放在当年不仅不简陋，还是最顶尖的那一种，尤其是传入大陆时简直吊打一片本土同类影视，举个例子，大陆本土在89年制作了武侠剧江湖恩仇录，和83射雕比起来反而像是落后了十年的产物，可想而知83在当年的大陆简直是如同科幻大片一般的制作水平。

因此，虽然很多人认为83射雕是技术不足但是其他任何方面都完美的射雕作品。我却认为83射雕是技术达到了TVB的极致，演技和后期都是顶级，它最大的败笔不是什么场景，而是剧情与制作态度。

剧情上，83版太多原创剧情直接破坏了原著的严谨，同时扭曲了人物的定位和性格，固然演员演技把角色演活了，但人设本身却很乱七八糟，从原著的活灵活现变得刻板而古怪。举一个例子，黄蓉为了撮合程陆二人用毒蛇咬了程，希望陆家用九花玉露丸相救，然而孙不二坚持要去白陀山找欧阳锋拿解药(还真不怕一来一回个把月过去了自己徒弟凉透了)孙不二还放话说“欧阳锋给解药便罢了如果不给我就要看看他的蛤蟆功是不是徒有虚名”。。。这样的剧情乍一看挺有意思，黄蓉放蛇呀嘿有主意！古灵精怪！，孙不二敢去西域爆锤欧阳锋，牛逼！但要是仔细推敲一下 这一段剧情完全把人物基调和剧情设定乱掉了。黄蓉一个陆乘风师尊的女儿想撮合陆公子程姑娘还得用药当借口，经不住黄药师一掌的孙不二放话要硬肛欧阳锋，就让剧情变得如同闹着玩似的。更不用提什么“洪七公为了只鸡上当被黄蓉一脚踹进陷阱”“梅超风被黄蓉感化说能扶起摔倒小孩的自己其实不是女魔头”“中原人去趟白陀山如同隔壁串门一般轻松，甚至有时候能一集跑三个来回，鸡毛小事儿都要过去一趟”之类的雷人剧情了。

83射雕，我认为他保证是不完美的，评价这类经典作品应该更细致，把各个元素拆开来看，不要分主次。布景就是差，不要说啥演技吊打布景弱就不重要。剧情就是魔改，不要说啥所谓的江湖气无与伦比。

在我看来，83抛去盛名之外，他出色的地方在于演员的演技(翁美玲塑造了一个讨人厌的黄蓉，但的确是演的特别好)，优质的配乐(虽说会有一部分无版权直接拿来用的日本音乐)，还有节奏的把控，尤其是武戏节奏绝不拖泥带水(欧阳锋揭棺抢九阴真经那一段，王重阳诈死醒来干脆利落的一指一拍简直是荡气回肠)

但它的缺点在于演员之外的制作团队，编剧的不负责，很多二次创作的剧情前后不搭，如同一拍大腿就写出来般随便，人设的崩坏让原著党心痛。(不是说原著党不让改人设，比喻林青霞版东方不败其实很受笑傲书粉的理解和喜爱，因为它是对东方不败角色的深挖，细刻的是独立个性，强化的是人格魅力)83版的射雕把角色整体扁平化脸谱化，去掉很多关键剧情中的细节和心理变化。同时把主角塑造成现代性格特征(恩，83年的现代，忠厚侠义的郭靖一不留神就变成了小市民，黄蓉更是动不动就一副小太妹嘴脸)，而最让我受不了的则是制作方以及导演的态度，他们在拍摄时压根没有推敲过剧本以及原著，很多东西都是想当然地做了出来，譬如洪七公的造型，原著里是40多岁的不拘小节的霸气前辈，之所以金庸把它设定的如此年轻，是为了突显洪七第一次华山论剑时仅20岁便位列五绝的天才，同时弥补他没有自创武学的缺憾。而83版给洪七公蓄发皆白可能仅仅是因为一个“公”字罢了。这就是造型设定的不认真，再说拿着玉箫的黄药师，吹箫的时候一会横着吹，一会竖着吹，分明是导演组对箫这个乐器连点基本功课都不带做的。我不认为这是无足轻重的小错误，在我看来当黄药师一会横吹一会竖吹这个箫的时候，一个真实的武侠世界突然就崩塌了。

而大家最经常会提一些江湖气，武侠风之类的论调，用来说明83的无懈可击，说什么后来的版本”图具形而没有其神”。我不认为在制作组赶工和不用心筹拍的情况下仅靠演技和配乐就能拍出武侠灵魂之类虚无缥缈的东西。而一味强调这些无法量化的东西，反而会让路人对83神雕更加几分微妙的态度。

说到底，什么武侠风，什么江湖气，只有原著才有资格说有的，而小说翻拍成电影电视剧，也不仅仅只是为了提现这些侠气内核。

人们想看到一个书中描绘的武侠世界，就应当努力创造出银幕上的醉仙楼，桃花岛，从大漠浩瀚到江南豪杰，游遍祖国大好河山，这也是江湖豪气的一部分——那后世版本的取景就不该是什么无足轻重的存在，也不要说什么技术进步的理所当然，和83的棚拍比，实地取景和精细搭建就该是更加出色，更加用心，称得上赞美。

人们想看到人物从书中走向银幕走到眼前，个性鲜明立体，有血有肉性格复杂，天下五绝就应该风格迥异各领风骚，而不仅仅只是扮相不同的5个大胡子老头儿——那忠实原著就不该是没能力没创意的体现，作者日夜推敲斟酌出来的人物哪怕不动刀依旧可以栩栩如生。

83版的射雕如果有更尊重原著的人设，更合理的改编以及更认真的道具和场地布置，他在大陆的影响力可能会稍微变小，但它说不定能成为西游记一般的近40年来国内剧集的绝对顶峰。而如今呢，83版顶着经典名头和豆瓣最高分却有着褒贬不一的风评，在港台地区的观众眼里甚至是远不如03张纪中版。这都说明83射雕并没有我们儿时记忆那样和网络风评那样完美。

而很多的撕逼和争论也变得不在纯粹，更多的人开始带着有色眼镜看新作，抱着83的大帽子开始指点江山，有时跟后版本拥护者争个面红耳赤，也不是为了作品本身，而只是在为自己的品味逼格做辩护。

还是希望那些旧版剧粉能够摆正好自己的心态，老版不是一切都好，新版也不是一无是处，也不要总是感叹说什么当代年轻人审美退步之类的怪话，一代代的武侠剧制作变得更加耗时，更加费尽心思，如果真一口咬定是说它样样不如老版，那干脆以后再也不要拍新版了，大家抱着古灵精怪版黄蓉和布棚子版白陀山一起享受万世的经典巅峰。_(:з」∠)_

最后还是希望武侠剧能在现代环境中找到武侠与当代文化的平衡，走出一条更容易出精品的路子，毕竟如今搞对象片儿和尬特效仙侠片儿坐拥收视率大头的年代，武侠剧，再也不是83时代万人空巷的环境了，也许几年后武侠剧就彻底消失在观众的视野之中了

那在此之前，无论原著党，还是83党，还是88.94.03.08甚至17党，希望能给未来新作更多的宽容和支持，而不是一味厚古薄今，毕竟，武侠剧怕是看一部少一部了，都是热爱武侠的人，何不相互理解?

水亭暮雨寒犹在，罗荐春香暖不知。

这样一句唐诗，竟然出现在了一部网络武侠片《夺命剑之风云再起》中，让人不由得不从诗面的蕴意，延伸至整个故事的深意。诗意是在叹牡丹为雨所败，而忆旧念往。整部影片，则是围绕一桩二十年前的灭门惨案展开，曾经显赫一时的八大高手，在经历了足够辉煌与荣耀的峥嵘岁月之后，不得不面对来自神秘人的强悍复仇。该神秘人身着一袭黑衣，脸戴狰狞面具，不仅武功高强，而且还有武林神器——雪蝉丝傍身，俨然是神挡杀神、佛挡杀佛般如入无人之境，搅乱了这一池的江湖，也击碎了众侠客的甜美迷梦。

我觉得不论如何，我都必须给这部片子写个影评。

时间倒回到上周五，我在出租车上，突然收到一条豆邮，是制片方的工作人员，说在豆瓣看到了我之前给第二部写的影评，，问我愿不愿意参加第三部的提前观影。然后，我他妈的当天整个晚上笑的跟傻逼一样。朋友说，剧组真的好走心啊。

真的对这个系列蛮有感情的。

很少能有把爱情拍出烟火气的片子，没有车祸，没有失忆，没有堕胎。充满了情侣相处琐碎的小桥段，逗趣而又暖心，就像你我相处的日常。有小聪明。一个词，一个梗，一包干冰，相视一笑的默契与亲密。有折磨。挣扎，纠缠，冲动，失望，想要改变一个人，却发现他怎么也长不大。有同化。开始讲鬼故事，开始变得有趣。我努力的想摆脱张志明，可是在不知不觉见，已经变成了另一个张志明了。

每个人在这个故事里，或多或少都看到自己了，或多或少都看到遗憾了，或多或少都看到期许了，然后都记住了这部片子。于是，它火了。

今天在上海影城看了提前场，提前场看到了余文乐和杨千嬅，以及，导演你真的没什么存在感。

电影笑点很足，整场都不乏笑声，作为一部喜剧来说，应该能算成功的了。中间玩了很多一二部里的老梗，这样的设计也让各路老粉们觉得十分亲切。不过作为一部感情片来说，总觉得感情线上还是显得有些铺垫不足，而过于零敲碎打的片段的堆砌，也让整个故事主线的连续性，受到了一定的影响。比如蒋梦婕最后的解释，就显得很生硬和勉强。

不过这并不影响片子的可看性，聊一聊剧情。

故事到了这个阶段，恋爱谈久了，新鲜感消磨干净，只剩下日常琐碎中的摩擦与争吵。我们总是自以为了解对方，总以为卧槽都处了这么久了，他下面几根毛，喜欢什么姿势我都一清二楚，他是个什么什么样的人我不清楚？可那些自以为是的了解，也是自身固执的偏见。春娇最后在台北爆发，觉得志明总是逃避，觉得志明总想着自己，觉得志明总是心血来潮。就是日常生活中的点滴摩擦，磕磕碰碰形成了心结，形成了偏见，让她会忽视张志明的改变，会放大他的不足，会不停去找实例印证并加深自己的偏见。讲真很多分手都是自己吓自己然后就分了，春娇也是，她忍不了了，她逃了。

要知道在生活中，男人跟女人对事情的思考方式，真的是完全完全不一样的。男人倾向于解决问题，女人倾向于表达情感。“亲爱的，我又怎么了”“你没怎么啊”。“我真的没有XXX，你想多了”。男人们很容易惹女人生气的，思维模式上的差异加上不善言辞，无非是越描越黑的状态。我觉得地震那段拍的真的非常好，志明真的没有不管春娇。我们来抽象一下，春娇遇到了困难，志明做了什么呢，给了鼓励，给了解决方法，反复尝试都无效。春娇始终因为自身的原因，不愿意接受帮助，也不愿意自己突破。然后志明选择了在保护自己的前提下，去帮助春娇。最后，事后，春娇一句责问，你为什么不管我！真的没有丢下你啊。当我伸出手的时候，你也要试着突破下自己看看？如果能一起努力就能把问题解决的很好的话，那又为何要以爱作为束缚，强迫两人都深陷于困境中？

然而，他俩就这么分手了。很可惜呀？志明错了吗？春娇错了吗？他俩都输了，生活赢了。我觉得可惜，却很正常。

讲真，我都以为这次圆不回来了。比起第三者，比起新欢，生活才是感情最可怕的敌人。铁杵磨成针啊兄弟们，情比金坚都能给你磨成金粉。。

然而，他还是做到了，因为他是她的张志明。

张志明，有颜（遛狗被妹子搭讪），有钱（开路虎，买达利），有才（广告公司高管），有趣。活好不好不知道，但占足前面四点已然是极品男人了啊，各位哥哥们你们扪心自问一下谁做的到啊。而且这样一个人撩妹套路玩出花来，简直是一本标志性的教科书。有趣的最难境界是如何将枯燥的生活玩出花来，就好像即兴魔术一样，你不知道你能拿到素材，但你要用这些素材让观众惊呼，amazing ! 达利那一段，春娇明显是生气志明乱花钱的，可是志明，先一本正经的胡说八道（每一个男人都要有一个达利），然后开始跟春娇调情（把首饰放在雕塑上），中间夹杂着插科打诨 ，随机应变。能在做了一件女人嫌弃你的事情上，把女人哄开心，真的非常考验撩妹的综合素养。最后求复合的那一段，志明在ktv里先是一言不发（忍耐力惊人），随后突然消失（了解女朋友性格），再后找朋友演戏（肯为女朋友花心思），尬歌（脸皮厚，行动力强，心思巧）。套路之深，手笔之大，真的是撩妹教科书，并且这些套路，没有一定心性的人，根本执行不了，肯定在ktv里就痛哭流涕：我求你留下来好不好TAT，我不能没有你TAT。 然后GG。

我还真不相信，这等风格，是处女座。

我觉得张志明象征的是，我们每个人念念不忘的那段热恋，好玩，有趣，好像被带进了新世界，好像对方整个人都发着光，并且，跟之后的每个人都不一样。而这感情，炙热耀眼而又短暂。关键词是喜欢。

春娇穿小护士装的时候，我觉得她真的变得越来越像张志明了，第一部的时候，她还不能算是个有趣的人。第二部的时候，她只是重复着张志明的习惯。到这一步，她终于把他的有趣，变成了自己的东西。小护士装也好，还有前半段跟志明拌嘴的回复方式。两个人相处久了，真的会越来越像的。

总觉得春娇象征的是，成熟了之后，包容的爱，不是阳光那样强烈，更像夜晚路边的路灯，不炙热，温暖，却又经久不息。她愿意去陪志明玩干冰，愿意对志明扔小球作弊这件事情详装不知，她在生活上的很多方面对志明忍让，包容，陪伴。很多人到最后都会变成这样的感情观，不追求感情上过度的冲动，细水长流。这里的关键词是合适。

庆幸的是，两类感情，最后很好的融合在一起了。喜欢的感情，开始变得慢慢合适。合适的感情，又慢慢多出了几分有趣。结局不能更完满了。

以一个男人的角度感慨两句。男人真的挺难长大的，要失去一些东西，被很多事情，很多人打磨，才能变得成熟稳重，老练世故，却又不丢失灼灼真心。然而完美的人谁不爱啊。风情万种的老司机当然知道这一点，平心而论，又有谁不希望，另一半能接受自己的不完美，能够包容并善待，而不是冷眼厌恶，自己心底的那个躲在角落里懵懂幼稚的赤诚少年。

这个系列不希望有4了，到此结束我觉得蛮好的，千万不要为了吸金而烂尾了，不值得。真的。

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早晨起来刷到了昨晚五月天在大连请志明与春娇当演唱会嘉宾合唱的视频。喜欢五月天超过15年，喜欢志明与春娇5年，突然发现，人生中那些喜欢过的各自为战的事情，就这么突然的，串在一起了，还真是蛮神奇的。

生命里的那些不可替代呀，都只不过在恰好的时间，恰好的地点，恰好的故事，恰好的感动。多一分少一分都不好，早一点迟一点都不行。

“偶尔想起来，还真的会嘴角带笑呢。”

为什么有些人一口一口丧尸片丧尸片 明明是与符咒鬼怪有关的超自然宗教类型悬疑剧 没病毒也谈不上变异就丧尸 没看之前我特意看了其它剧评上来就是韩国掉入丧尸旋涡 要包揽亚洲丧尸题材 如果这部是丧尸剧那么谤法和第八天之夜也是丧尸片了 还有之前那部口碑直降的幸福 人家的本意也不是丧尸 不能用寻常看普通丧尸剧的思路去看待 想看刺激的丧尸韩剧 甜蜜家园或僵尸家园随你怎么说 人家就是为变异丧尸而生 另外评价一下这部怪异的缺点:剧本较平 剪辑有点云里雾里 但韩国悬疑剧的色调一直是不错的 重点再说一遍 这不是丧尸剧

看完后不得不赞叹吕班是超前的。也是相当大胆的。从一开始殷秀岑下火车和韩兰根拥抱开始就让人心怀感慨。之后两人一起来到长影长。这两位老艺人，从战前到孤岛沦陷的上海，十多年的合作拍摄了太多影片，可以说见证了早期中国的发展历程。解放后却没有回上海直接去了长春。我在11年前于火车上遇到几位长春的老年人，说年轻时买菜经常能遇到韩兰根。

三段式的结构分别讽刺当时的铺张浪费，说大话和假孝顺的不良风气，同时方化所饰演的易浜紫的人物形象又特别鲜明了讽刺当时的陈荒煤。作为为艺术作品的审查者，总是习惯性一棒子打死作品，对创作的阻碍也使得创作者感到困惑甚至走投无路。用一些书上的大话套话等概念来套在现实中的艺术创作上，不给创作者一定的空间总是消极刁钻甚至极端的打压，其实质上是不懂艺术。吕班在讽刺三种不良现象的同时也重重地讽刺了当时的审查制度以及坚持这种审查制度的官员。随后的反右使得所有人都遭受到迫害，可以说全军覆没。

这里韩，殷两人口中总提到的上海依旧是现代和摩登的象征，无论是第一段的买哈哈镜，玻璃棺材等稀有物件（只有上海有），还是第二段的在上海时期见过世面学习的多种舞蹈，且两人的表演给我的感觉有模仿联华时期歌舞班的印记。都能体悟出两位老上海影人虽然身处东北，但心一直紧系着上海，和南下香港的影人一直心系北方一样。此时的他们需要歌颂新的社会制度，新的政策方针，积极改造自己的传统思想。但新的制度和方针给予他们的创作空间却越来越狭隘直到两人过早地结束了自己的艺术生涯。

我觉得第三段的内容韩，殷应该参与了创作，明显是模仿37年两人参演的影片《慈母曲》。叙事模式和情节内容大体一致，朱石麟创造的这类中国传统家庭伦理剧模式直到20年后的新中国电影也同样适用。且两人在这段中大量使用无厘头的笑闹形式，无论是韩耍猴般的自我嘲笑还是殷学鸟叫，两人都使出了看家本领和全身解数。并且很好运用了空间及道具，并加以事件巧合的因素，使得人物在最后得到应有的嘲讽和惩罚，让他们的贪念落空。同时给观众以充足笑料并在笑后静心思考。

可以说吕班的这部电影直指人心。这部电影的创作借用喜剧的外壳包裹着严肃的本质。 表达手段鲜明传达思想犀利深刻。可惜他生不逢时，应该给吕班正名。

前两季的“阴谋”归于高堡奇人的诡计，也算是很符合题意。在第三季出来的大半年前，就不再过度解析剧情了。

我们的种族总是很难容得下两个强者，扩张和奴役一直伴随着我们的文明。即使是今天的和平也是在威慑之中，虽然不值得害怕 倒是有些期待高堡奇人能拿出一套解决高堡世界现在初步建立起威慑的办法，而打破我们的宿命。无论是诚户总指挥，还是smith，放在现实世界中早已是该枪毙一百次的纳粹（在他们心中美洲人 犹太人算不上是“人”）鬼子 罪人，而到后面越发感觉 导演只是在陈述一个平行世界的可能性 并不只是批判，而角色的魅力就在于他的定位决定了他只是这个体制下的螺丝，完美的运行但永远存在着替代者，你可以有自己的道德（特别是亲情）但绝不可以越界。

而无论怎么改变，总会存在狂热分子 野心家 和平主义者 中立者 消极 积极的人。

虽然洋溢着自由 在当时的情况上来看，古巴导弹危机几乎已经触及到了威慑的平衡点，氢弹的出现其实要比纳粹更为恐怖…

总之期待第三季 高堡奇人阻止了高堡世界的三次大战，又是否能改变人类的宿命？

这个系列的聊斋我喜欢胭脂，一手好厨艺，人也善良，不争不抢，不虚荣，与胭霞姐妹二人开酒楼。经历各种困难，但是仍然坚持本心，与姐姐不离不弃，结局胭脂最终以姐妹亲情感化胭霞，与子川一起消灭石妖，姐姐死了，但是胭脂一直没怪过子川，我相信他们过上了幸福的日子，相信姐姐如果知晓这一切也会祝福他们。

今日，战争喜剧电影《另类民兵葛二蛋》在腾讯视频上映了。该影片由李赫洋执导，周云鹏、杨云绚领衔主演。《另类民兵葛二蛋》在抗日题材的影视剧中，还是很有意思的，最大的特点就是很接地气。葛二蛋是一个什么样的人呢？毫不客气地说，他是脱离乡约秩序的地痞“二流子”。起初，他的抗日动力来自于村花孟喜子的美貌，没有一丁点民族大义可言。可是当村民们和兄弟们被日本人屠杀之后，他的思想开始发生转变了。这部影片讲的就是一个“二流子”如何变成一个坚强的抗日英雄的故事。

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原本不打算这么早来评价，因为60集如今不过出了六分之一而已，韩剧就16集也有烂尾的可能，国产剧战线拖太长，我就怕后面注水回忆拖沓！！！不过我是被一星的评价给炸出来的。关于电视剧其实这部剧的短板和硬伤都非常的明显，剧情不过关，特效实在是过不去，水下戏就拿最近的全智贤韩国偶像剧水下戏对比一下好了，差距就不多说了。加上原本小说（在我看来哦）并没有那么出彩，又是几年前的带点玛丽苏的文风。要是喜剧可能落了下成，正因为后期虐的程度勉强为剧情挽回了那么几分，（为什么这么说，可以详细看我下面关于这段历史的叙述）在剧情方面我不敢抱太大的希望，特效就更没希望了。玛丽苏这个是中国特色真善美，别指望太多。恩，就是这么一部缺点可以算不少的剧，我一口气看到了第八集（当时接下来没出了）！我认真想了想，大唐还是有闪光点的。第一，演技加持，演员演技过关，不知道我过关这个词语用的恰不恰当，可能每个人对演技都感受不同。在我看来，可能由于期待值太低，女主角的人生第一阶段景甜完成的比我想象中的好，至少甜，有些网友形容的不错，像一只甜甜嫩嫩的水蜜桃，很符合人物形象娇生惯养的江南女子。男主角新人，说实话不符合我的审美，第一眼甚至觉得丑，但是看完几集，我觉得这是我看过的演国产偶像剧演的最好的（抓重点，只是偶像剧）。言情偶像剧，这个定义其实就框出了一个框框，情情爱爱的就是个肥皂泡沫剧，其实大部分韩剧也是套路，看剧以前我其实并没有觉得孔刘、李钟硕、金宇彬，宋仲基、金秀贤这些欧巴很帅，但是一旦他们投入到作品中，他们就会被赋予“”“主角光环”，越来越有魅力，他们会把作品中这个角色的魅力消化并转移到自身身上，这就是演技的魅力，而并不是生搬硬套台词，非要给你包个鱼塘才算是霸道总裁！而非常惊喜的，我终于在国产偶像剧里面看到了这种越来越有魅力的男主，他把这个角色的魅力消化的很是不错。第二，台词比较的“有生活气息”，其实关于这一点，我想了很久，但是这确实是一个很大的因素，现在很多电视剧都改编自小说，小说里面一些用于叙述或者诉情的话其实并不适合放在平日里对话。举个例子，新婚夜，男主对女主诉情，“你我初次相逢，我边欣赏你自在的个性，在此相逢的时候，知你是女儿身，不自觉被你吸引。。。”其实还是比较直白的话语，没有文绉绉，也解释了大部分言情剧里面突如其来的爱情。台词的是否用心，有时候很能影响一部剧（插一句，当年大热的韩剧太阳的后裔的台词是非常出彩的）第三，人物的性格还是有闪光点的。剧情虽然不行，但是男主行！举个例子男主想要亲吻女主，被女主躲了，男主说：“你不是已经选择放下了吗，你既已选择嫁给我广平王，心里就不应该想着其他人，我希望你这次诉相思是最后一次”，这是很得我心的台词，没有为了一部大女主的戏一定要把男主塑造的无怨无悔一往情深而毫无底线。还有男主请女主为他做香囊的时候，还加了一句麻不麻烦，显得关切又尊重，这些细节都丰满了男主这个人物。第四，片头片尾，插曲不错，每次背景音乐一出，还是很有感觉的。关于打分中肯的说，就目前看，我打四分肯定是打高了的，但是打这个分出于以下原因1，有很多高分剧立意很高，或者很有意义，或者很有正能量，但是我们最常看的，或者可以用来消遣的大多是偶像剧，很多偶像剧剧情上的硬伤其实跟国内编剧导演水准有一定关系，我希望偶像剧也能越来越好，即使剧情有缺陷，演员也能凭借自己的演技让剧更加出彩。2.人物题材新颖并且一定程度上尊重史实。我说的这个尊重历史，不是说一定要按照历史上说的来，这样还怎么编故事啊！历史上有的人物，大奸大恶之人，基本的人物设定最好相一致。没必要为了现代人的观念，硬去标新立异写出点什么不一样的来，（把武则天写成一个傻白甜是我最不能忍的）。3.最后一点，是给这剧打抱不平一下了，说实话，看这部剧之前，对于景甜无半点好感。对一看她就打一星的人我十分理解，但是这部剧是冤了，我还是希望能鼓励到剧组。本来想打五星，出品方的宣传方式不太对我胃口，四星到顶了。说说这个关于唐代的这段历史其实每次看到，哪部电视剧又翻拍了，我内心是极度厌恶的，我们有这么久的历史，我们有这么多的名人，这么多的题材，为什么都要千遍一律的去犁别人翻过的地。电视剧里面的古代都是歌舞升平的盛世，多希望能拍拍那些乱世，这次虽然还是歌舞升平的大唐，但是我很期盼接下来的安史之乱，有乱世才能显得歌舞升平的可贵。我相信大部分人对于安史之乱之后的历史都不怎么了解了，因为安史之乱之后的唐朝可能已经不像我们想象中大唐了，男主这个人物是我很欣赏的一位皇帝之一，李豫，原名李俶。李隆基的皇长孙，唐代宗，这是一位温和又不懦弱，稳重又多情的天子，允文允武。安史之乱最终在他的手里终结。很多人看了历史说李俶根本不喜欢沈氏，不然怎么会不带在身边，虽然我不高估沈氏在皇帝心中的地位，但是李俶对沈氏还是有情义的，一李俶登基后还一直派人寻找沈氏，最后儿子接棒接着找，找了几十年。二、一开始沈氏就不是正妃，沈氏儿子只能算庶长子，李俶登基后有子二十多人，包括独孤贵妃的儿子，最后的皇位却还是留给沈氏的儿子。这种乱世的背景，自然是悲剧的结尾才更真实，大圆满就尴尬了，所以后期虐也是不得不虐，不过相比起李隆基的多情，最后既丢了天下也丢了爱人，他至少做好了一个皇帝该做的守住了天下。安史之乱的后遗症还是很严重，唐朝已经沉疴难起了，陪伴多年独孤贵妃过世，他放着几年不肯下葬，他的女儿升平公主被郭暧打了，他说“不聋不哑，不做家翁”，这些都可以显见这位皇帝人性的一面，比起清朝拍烂了的的那几位，我觉得他才称得上仁君二字！所以才会有郭子仪的“权倾天下朝不忌，功盖一代主不疑”，他给宠爱的女儿封为升平公主，可能还是在怀念他幼年那个歌舞升平的大唐吧！我是韩综无限挑战的粉，每次看到韩国人无比推崇他们的古人，我都忍不住再想，是我们的历史太长了，伟人太多了吗？希望我们也能看看我们的古人多么优秀!唠叨了这么长，非常谢谢每一个有耐心看完的朋友们!

ps1:随剧更新，看到17，看了大家评论，我觉得我可能对男主的评价有点过高了，王沥川男主演技也很好，想起来陈坤眼神演技也是很好。但是真的很难描述当我看到一个名儿都没听过演员，能给我传达眼神里面的东西，那种惊喜的心情。诚然，他台词功力还是有所欠缺，武打戏偏弱，但是他依然是本剧给我的亮点之一。

2. 11-23集，有点忍不住，剧情……不是说剧情就完全不合理，实在是bug太多，还不如小说，为了虐而误会，剧情注水，雪景特效实在有点出戏！

2.13-30集，虽然剧情还是没见进展，但是副线cp的演技爆发看的我很爽，秦俊杰虽然在演技细节处理上没有男主那么细腻，但是恰恰符合李倓这个角色，把他这种大起大伏的情绪展现的非常到位。舒畅我没什么好说的，这位小姐姐15岁就能hold住天山童姥，这种角色对她来说小意思。但是被酷刑那一幕，连同口水都下来的哭戏，还是不得不佩服。就不说主演演得好了，就拿崔彩屏这个演员来说，除了一开始张牙舞爪瞪眼作势，但是失去孩子之后，和广平王诉衷情那段我觉得她的台词是非常的有水准的，把我都打动了，汤晶媚把一开始仗着娘家人的飞扬跋扈和渐渐了解丈夫的心时候的无奈展现的很有层次感，其实无论她是跋扈还是贤淑都只能作为广平王府和相国府斗争的牺牲品，一个可恨之人必有可怜之处。

第30集男主人设达到了一个不能逾越的完美程度……教育李倓那些话虽然很好，但是过于不符实际……当然以言情剧去看还是很让人感动。

第50集，这几集留给我印象最深的莫过于杨贵妃的那句“他呢？”，道不尽的委屈，凄凄惨惨戚戚……

第55集，忍了很久才没有改分，前期剧情注水还可以说给男女主感情作铺垫，但是到后来了，剧情还是拖沓，本来可以高潮迭起，紧张而又刺激的戏份变得无味了。还分第二部，半个月后播出……现在难以抑制自己满心的失望，前几天还刷到2000年那部20集古偶，上错花轿嫁对郎，同样是妆容服饰以及一些风俗都非常养眼的剧，十几年前可以用20集就好好讲完一个故事，现在为什么要说90多集？

（然后我就写了这篇交了上去）

《青年马克思》电影看完之后，我努力想把一些对于马克思和恩格斯、对于马克思主义、对于电影本身乃至对现实的反思感想变成文字梳理出来。电影带来的诸多的思绪中，我最强烈的感受是：“真正的共产主义应该是一种人道主义。“从电影中马克思对拾柴者所受迫害的心悸、恩格斯对纺织女工所受遭遇的忿忿可以看出，他们并非一开始就是明确地砸烂这个旧世界，而是出于朴实的正义感和人道主义责任感，走上了革命之路。然而，这里必然有一处结合历史的反思：为什么二十世纪中有那么多共产主义社会实验造成人道的沦丧、为什么苏联以及东欧的社会主义政权纷纷走向崩溃？我的反思是：一方面，是生产力尚未达到能实现共产主义生产关系之条件；另一方面，从人的角度来说，“当一项事业——哪怕是很高尚的事业——要求众多的参与者长久地放弃自己的个人利益，甚至要以普遍牺牲那些人之所以为人的最基本的需求与欲望为代价时，它就必然要走到其初衷的反面，必然导致虚伪与欺骗。悲剧还在于一旦虚伪与欺骗成为维系一个社会的主要手段，我们再也不能对它抱有任何的希望，期待这项事业能引领我们走向它曾经许诺的光明未来。”但辩证地看，马克思主义依然是有力地推动了社会的发展（想想没有马克思，我们都不会有双休日），马克思主义的终极关怀——共产主义、所有人的自由和解放、平等理想——却对后世的一些人们及其活动一直有着一定的影响，即便是那些反对变质了的社会主义国家的抗争运动，一定程度上也受了马克思主义精髓思想的影响。

可惜电影人物塑造苍白，缺乏张力和转折。青年马克思的困苦和恩格斯面对自己的阶级和理想的矛盾，都也只是一笔带过。作为左派电影不算成功。电影比较加分的地方在于对恩格斯学术力的肯定。相信很多的观众在观看本片之前都只觉得恩格斯是马克思的好友和赞助人，却对恩格斯本人的能力缺乏了解。想想恩格斯24岁就写就《英国工人阶级状况》，吾辈青年相较之真是要汗颜了。这里，不禁想到，我们青年一代真是太缺少作为无产阶级的自觉了，总觉得自己生活水平不错就觉得自己已经迈入小资产阶级乃至中产阶级的行列。实际上一点生产资料也不掌握的我们无非仍是无处不在的资本主义剥削的对象罢了。还是回到毛主席那句话：“丢掉幻想，准备战斗”，是应该拿起《路易·波拿巴的雾月十八日》《家庭、私有制和国家的起源》学习的时候了。

（最后组织嫌我这篇不够正面，不予采用）