这是一部安静的影片，不曾出现多少大哭大嚎、大悲大戚和竭斯底里，仿佛只是一段主人公福贵一路走来的注释。片名为《活着》，可是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去，主人公福贵先后在民国失去了父亲，在内战中母亲逝去，在“大跃进”中失去了儿子，在“文化大革命”中死了女儿。每一次的死亡，看似意外，但冥冥之中又是顺应历史发展的必然。动荡、抑制的时代，是对生存在底层的百姓无情的掠夺，使他们和他们的家庭，从形式到内在实现，一贫如洗。作为一个旁观者，看着他始终怀揣着海市蜃楼般的希望，踩在现实的浮冰上。无法掌控的表象迸裂之后，依靠自身本能的漫长耐心，在窒息状态下延续生存。生命如同一块海面，对所有的惨剧照单全收。弗洛伊德对受虐狂的成因有这样一种解释：人若落入一种无法摆脱的痛苦之中，到了难以承受的地步，就会把这种痛苦看作是幸福，用这种方式来寻求解脱——这样一来，他的价值观就被扭转过来了。这是这部影片的主人公、也是从五六十年代乃至今日的中国普通老百姓，一种真实、麻痹的生活状态。按这个定义来说，我们每个人成了受虐狂。由是，观众，不仅是旁观者，也是套入这个故事中的一员。每个人的自身，既是历史铺展开的卷轴，又是受历史牵引压榨而生的产物。现实没有为人们怎样活着提供选择，而每一步前进的步伐都成了一种必须。有人说这是张艺谋拍的最成功的一部片子。影片平实、朴素的记叙与情节保持了一致，场景永远是灰蒙蒙的，一如那个荒谬的时代和蒙昧的社会。葛优饰演的福贵，表情和动作维持在一种混沌的状态，活灵活现地叙述出了在那个时代的小人物身上那种自然而又悲哀的耐性，在被迫面对各种失去后，继续平静地生活下去，仿佛领略过了生命的各种真谛，但最终兴许还是归于无物，赤裸裸地来到这个人世，又赤裸裸地离去。情节上，张艺谋在原著的基础进行了大幅度的处理，还是比较成功的。插入了一些新的情节，例如凤霞的死的过程中并没有王教授这个角色。但是引入王教授这个角色，更加直白地揭开掩藏在凤霞之死背后的隐情。观众在经历过视觉和心理的冲击下，看到了那个时代对知识分子的无情摧残。另外一个重大的改动，是福贵谋生方式的改变。从小说中福贵向龙二借了两亩田过活，变成了向龙儿借了一副皮影戏做流浪艺人。皮影戏又至始至终贯穿了整部影片，恰恰将小说的农村背景搬到了城市，开拓了视角，利于电影语言的表达，达到了更加平民化、普遍性的效果。而给我的理解，“皮影戏”的意象又可以有一种人生如戏、悲喜皆空的意味。电影将有庆的死因由原来的为县长夫人输血过多而死改为疲劳中被拉去学校做工而导致被春生撞死。揭开有庆裹尸布的血淋淋的一幕，将人物的悲惨性充分视觉化。虽然不及原著的情节在政治上那么尖锐，但是学校逼迫学生搁置学业投入全民大炼钢，在另一个层面上投射出大跃进背景下至上而下的思维模式的荒谬和行为方式的粗糙，中国走的社会主义的伪科学路线以及理想主义、功利主义和命令主义的肆意横行。与之前工作人员来福贵家中收铁器有庆翻开福贵放皮影的箱子提出箱子上的钉子和皮影上的铁丝也是金属又有某种隐秘的联系。相较之下，改动之后的情节避免了绝对化，更显意味深长。在结尾也有大手笔的改动。原著的结尾是这样的：凤霞难产死了，她的丈夫在打工的时候被石板压死了，二喜的儿子由福贵养着，后来吃豆子撑死了。福贵的家人全都离他而去，只有一头老牛伴着他，他说：“人嘛，就是要活着。”这是典型的黑色幽默，悲剧而变态，在苦难深处，反而不知为苦。只有沉醉于苦痛，所有的伤口才会不药而愈。然而电影的结局显得温和得多，凤霞死后，她的儿子取名为馒头，福贵和家珍带着二喜和馒头一起生活下去。这样的处理使悲剧停留在一个适可而止、容易让人承受的范围之内，使观众的视角从纯粹的悲剧更多地转移到生命和历史的关系上。有几句比较经典的台词。当年儿子问福贵：“小鸡长大了变成什么？”有庆的回答是“鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛，等牛长大了，共产主义就到了。”而结尾处，孙子再次问起他同样的问题，他不再回答“共产主义就到了”而改成了“等牛长大了，馒头也就长大了”。我从一个普通老百姓身上看到了对社会寄托的塌陷、对社会主义共产主语美好梦想的粉碎，而后生活最终还是落实到生活，吃喝拉撒，生老病死，一部平铺直叙的流水账，所有的修饰都显得多余，这就是活着最坚实的表达。还有是福贵和春生在战场上面对尸横遍野的情景，不像其他大多数电影，眼睛里流露出的不是悲伤，而是惊讶，这种情感也许是面对死亡更直接更真实的感受。他们目瞪口呆地说“家里人都不知道——就这么死了”，“福贵啊，我们可得活着回去了”，“回去了，可得好好活呀”。“好好活”这句话深深刺到了我的神经。这是每个人活着的最基本的意愿，但是“好好活”的标准又因人而千差万别。而作为生活底层的普通百姓来说，他们的标准始终在不断放低，最后完全依顺于麻木与不幸的世界。这部平静的影片却被列为中国十大禁片之一，在意识形态上强行批注了“不和谐”。时至今日，这个国家已经有勇气承认过去犯下的一些错误，但是又为什么没有勇气承认得彻底呢？既然有勇气面对过去了，又为什么要遮遮掩掩，没有勇气面对现在改正现在呢？因而面对历史和现实，除了付诸一声叹息，还能说什么呢？面对充满苦痛的“活着”，又能说什么呢？

鹿鼎记的版本不少，印象最深的就是陈小春版的，黄晓明版的，周星驰版的。不过，相对而言还是更喜欢陈小春和周星驰版的，感觉各个方面都拿捏的刚刚好，不会让人觉得韦小宝太花心，也不会觉得太贪图富贵，反而觉得情理之中。而黄晓明版的有点或许油滑。

不对比，也不黑谁，毕竟每个人的看法不一样，毕竟一千个人心中有一千个哈姆雷特。

韦小宝本来就是一个花心的人，要不然怎么娶了七个老婆，虽然当时允许三妻四妾，不过，还好啊，韦小宝对七个老婆也都是很爱啊，不像有的人娶了还不爱，喜新厌旧，这一方面还是能觉察出来韦小宝也还是一个专心的人。

当时的生活环境，让你不得不选择一种生存的方式，而韦小宝的方式只是为了生存。

“善有善因，恶有恶报，天理循环，天公地道，我曾误抓龙鸡，今日皇上抓我，实在抓得有教育意义，我对皇上的景仰之心，有如滔滔江水绵绵不绝，又有如黄河泛滥，一发不可收拾。”

“读过书明事理的人，大多数已经在清廷里面当官了。所以我们要对抗清廷，就要用一些蠢一点的人。对付那些蠢人，就绝对不可以跟他们说真话，必需要用宗教形式来催眠他们，使他们觉得所做的事都是对的，所以“反清复明”只不过是个口号，跟“阿弥陀佛”其实是一样的。清朝一直欺压我们汉人，抢走我们的银两跟女人，所以我们要反清。”

这句话也能反映出韦小宝其实是爱他的国家的，只不过，当时也是被环境所逼迫罢了~

F46:《乌克兰悲歌》～导演：乔治.曼多陆～电影，告诉你一段你不了解的历史，然后某一天，你会有兴趣，去翻开这段历史～一部讲乌克兰历史故事的加拿大电影，导演乔治.曼多路，德国人～影片一开始美丽的农场田园风光，美轮美奂，你期待着一部精彩的大片，只是，导演单把这种美放到了一幅幅动人的画面中，却没有把这种美用镜感连贯起来，讲述事件的气息和力度，像是把画面架空了，留了缝隙，终是没有给到观众一个完整凄美的故事～70岁的老导演，他身上有很多现代导演没有的东西，我们去观赏这些，就可以了～

看完大结局后回想一下，老大傻x，老二傻x，老三傻x，一家三个傻x的家族，编剧脑子烂掉了能写出这种傻叼剧，看完三观碎一地，直到大结局还在强行往主题靠拢，一家三个作x，把自己作成光棍，然后去追？？？歪到这种程度的爱情观好意思叫这个名字么，傻x烂剧，不要看啦，辣眼睛，傻xxxxxxxxxx导演，傻xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx编剧，演员没得说，

两个脑子被驴踢了的人，在一起了

我听过的最动听的情话，应该属《锦衣之下》陆绎对今夏告白的那段：“以前，我想过和我相伴一生，生儿育女的女人是什么样的，却怎么也没有想到，会是你这个样子的。”可能我们每个人对未来的伴侣有过很多的遐想，希望自己的那个他，是个体贴温柔细心宽容且懂得尊重女性的男子，最后发现，和自己走进婚姻的或者说自己爱上的那个人可能完全不同于曾经的遐想。

我说动听，是因为喜欢你，只是因为你是你。因为是你，可以打破所有我曾经设下的条条框框，甚至还可能是我曾经讨厌的那一类人。今夏于陆绎如此。在这个剧里，陆既明于宁檬也是如此。

苏维然的出现，可以很明显地感知到宁檬心目中理想的对象是怎么样的？那个穿着白色衬衣，高高瘦瘦一派斯文气质的学长，又是在考场那样的环境里帮助自己摆脱了窘境，怦然心动是再正常不过的事。鼓起勇气去送礼，却发现对方已经名草有主。还没开始的感情，只能是一场无疾而终的暗恋。

多年后重逢，他在她心里犹胜之前，是经历了岁月洗礼之后的成熟和儒雅，这一次，两个人在一起了。

这可能是人生最美好的爱情吧！青春年华里期盼过的人，在两人都成熟理智且更优秀之后重逢，从此柴米油盐，岁月静好。故事是这样的结局，似乎也不错。

如果故事真的是这个结局，我大概就不会喜欢这个剧吧。或者二十几岁的时候，我会喜欢。但如今的我，绝不会追下去的。

宁檬是个和我们一样的打工者，所以，她也和我们大多数人的人生一样，从毕业到社会，经历着不断的识人识物，识社会险恶物欲横流，知山外有山人外有人。知道社会职场自己会不断地被比较，会遭遇各种诱惑、背叛和失去，甚至有时候还会感到绝望。人生的大部分时候，都不会出现一个合格的指引者，关注我们，在我们困惑的时候为我们解惑，在我们受挫的时候给我们鼓励，在我们得意的时候让我们冷静。

从某种意义上来说，陆既明其实算是宁檬人生的指引者。在宁檬到鹰石资本做分析师的时候，cocah案的销售额问题、以及渊元地产的财务状态问题都是陆总这边明示或者暗示有问题的。尤其，渊元地产的财务问题，宁檬到击剑场找陆，本来是为了说服陆同意这个合作的，但观看了一场比赛之后，宁檬从陆的比赛行为之中找到了答案，并说服了老板石英同意自己的方案。这都是妥妥的人生指引者啊。陆也会鼓励她，当宁檬因为资历浅，要文件困难，被合作公司的总助为难，误会陆是故意找她的茬儿，对陆发了脾气之后，陆遇到宁檬躲自己的时候，他是鼓励她的。

在鹰石资本的老板石英眼中，陆既明是个年轻，有性格，有点意气用事但能公私分明，且相当能干的人。在留学归国的的苏总眼里，陆既明这个年龄有这个成就，在国内投资界凤毛麟角，所以陆总是有骄傲的资本的，他也是自负的，他肯定做秘书能力的宁檬，但不肯定做投资人的宁檬，所以开始也有各种的打击，就是个直男吧。但平心而论，他每次说的都是在理的，一次又一次送文件发脾气的宁檬，以及心浮气躁一事无成甚至觉得很难成事的许思恬，他只是一个喜欢说实话、说直话的人罢了，摒弃情绪的干扰，从理性的角度出发，我觉得大多时候，他说的都是本质的东西，能让人人间清醒。当然，他也有他的问题。

看多了小说或者电视剧里各种温柔体贴深情几乎完美的男主人设，再来看陆既明这个有着明显性格特征的人，我感觉到的是一种真实。就像《知否知否》里明兰说的：“与人相守，最终依靠的还是那最低处。看看最低处的那儿，能不能忍得下去，最低处是品行的最低处。”陆既明的最低处应该就是口是心非。宁檬做了他三年的秘书，这一点她心里很清楚。所以她才对许思恬说，论口是心非，陆总算是全国的顶级选手了，他有老板病可也是个有真本事的好人。

三年的秘书，让宁檬将这个人的本质看得很清楚，才有了后来两个人爱情的圆满。

曾经，有人对宁檬说，陆总可能喜欢她。宁檬说，他喜欢我一定是脑子被驴踢了。每次有人问宁檬是否考虑陆总的时候，宁檬总是说：“我疯了，脑子被驴踢了”。

爱情之所以迷人，可能也在这里：它可以发生在完全对彼此排斥的两个人之间，情不知所起，一往而情深。

我曾经独自一个人走过一段很漫长的，且暗淡无光的日子，深知孤身一人、无依无靠的迷茫和彷徨，所以我能深刻地知道在宁檬刚入投资界的时候，陆既明微薄的鼓励也罢，各种指点迷津也好，是多么难能可贵的财富。

我衷心地希望，每一个孤身前行的你，都能在奔赴前程的路途中遇到一个和你志同道合的人，陪你一起走完这漫漫人生路。希望他能给你恰到好处的温柔与理解，能够懂你，尊重你，包容你，珍惜你，用你想要的方式去爱你，希望无论生活还是爱情，我们都能活成自己所期望的样子，和自己喜欢的人在一起，爱想爱的人，去想去的地方，过想过的人生，祝你，也祝我！

前十分钟在告诉我们故事的主角，即将发生故事的典型的封闭式环境，但觉得有点太过无聊。从第十分钟开始，拷上手铐，男人开始做戏，出现了第一个转折，而后又隔了五分钟，开始进入正戏。饿狗出来了。割手脱手铐那里真的看得我是毛骨悚然，不停地在抓自己的手臂，从狗对门外有反应，我也是紧跟着吸了一口气，真的有吓到我。

对生的渴望，对不知名的敌人的反抗，以及敢于面对噩梦的小女孩。很独特的是女主似乎是人格分裂，有不同的角色在她旁边提醒她理智冷静，也导致后面那个死神她也以为是自己虚构的，结果新闻里又来一个反转，怪人的事迹令人发指，自己说女主不是真实的那一刻又显得可爱。反转很多吧。

然后关于对小孩子性侵这个话题的讨论，确实是有那种家庭，渣爹的那段沉默论诱导词也是绝了。电影把逃生和逃离精神上的噩梦结合起来了。

女主和男主身材真的是好的没话说，hunting里的妈妈，渣爹是hunting的爸爸，这个角色搭配哈哈。