这是一部孤独的电影，全片四个章节，因为只有四个人，通过仇恨和生存，深刻的探讨人性，建议两人以上观影…

深度剧透，谨慎观看：

山沟深处，与世隔绝，落难夫妇被老汉收留，得知真相的老汉欲驱离已孕的夫妇，女人割了老汉，一家三口做起了主人翁，男耕女织，其乐融融…

老汉的儿子(所以简称汉子)流浪归来无家可回，提示一家三口离开并归还家园，结果同行伙伴被夫妇一一射杀，连他自己也被狙伤，一番苦斗，汉子击杀了丈夫…汉子冲进房间，对母女二人说，村外荒芜已无法生存，只想找个容身之所，可以不计前嫌，二人可留可走，女人踌躇片刻，决定识时务者为俊杰，但女儿却哭喊着一定要离开，女人心一横，准备暗杀汉子鱼死网破，汉子早有提防，二人便扭打在了一起，女人不敌，最终答应为期一月的和平共处五项原则…

汉子开始修缮房屋，恢复基础设施，女人养鸡喂猪，洗衣做饭，日久两人关系逐渐缓和，亲昵起来，女儿看在眼里，恨在心里，离家出走，晕倒在通往村外的路口，被汉子救回，女儿的抵触情绪让女人很是为难，一月期限到的时候，女人还是拿起了武器，心碎了的汉子终于还是对女人下了手，女儿痛失双亲，汉子说服女儿：自己需要女儿陪伴，女儿需要汉子照顾…

转眼女儿亭亭玉立，汉子和女儿之间的关系也越来越微妙，你陪我长大，我陪你到老，气氛虽然有些尴尬，关系道也融洽，直到有一天，汉子送给女儿女人的画像，女儿瞬间有些失控，两人在仇恨和情欲中争论，汉子推到了女儿，几番挣扎，女儿枪杀了汉子，世界从此安静了，没有了情欲纠葛，没有了爱恨情仇…

女儿一人一屋，时常望着廊道的尽头，躺在她爱的人和爱她的人墓地睡觉，终于女儿收拾行装，世界那么大，我要出村看一看…

这是一部值得思考的影片，人之初，性本善，人最基本的性格就是善良，不管你当初的善良有多厚重多温暖，有没有感恩我不知道，骨子里应该是有的，翻脸时就只剩下彼此的无情和冷漠，典型的东郭先生与狼，农夫与蛇，曹阿瞒的宁教我负天下人…

一切为了生存与发展，而仇恨和原谅也一直贯彻始终，记得《大话西游》中有段话让我印象最深，是至尊宝在戴上金箍时问观音的那个问题：“我还是不明白，恨一个人可以十年五十年甚至五百年这样恨下去，为什么仇恨可以大到这种地步呢？”观音：“所以唐三藏去取西经他就是想指望这本经书去化解人世间的仇恨。”爱是大爱，爱情是小爱，爱而不得是仇恨，一念天堂一念地狱，人类的情感是复杂的，转变也是复杂的，文明一直在进化，在没有法律只有道德的情况下，人类的恶也是没有底线的，《一出好戏》中也是末日言论的影片，当人类数量特别有限的时候，人性才暴露的淋漓尽致，仇恨，爱情，繁衍，人性，内斗，错综复杂，果然人类最大的敌人，还是自己，你永远不知道你埋下的仇恨会给你带来多大的伤害，之所以仇恨可以持续数十年，是因为有些仇恨是刻骨铭心的，自然不那么容易放下的，淫人妻女，杀人父母，怎么能说放下就放下呢？心中有恨，爱意难生，按下葫芦浮起瓢，有一种难以割舍的感情，也有一份报仇雪恨的执念，有道是冤冤相报何时了？杀人者人恒杀之？但是，报仇，是仇恨的终结嘛？放下是一种能力，是释怀，想明白后也许很多事情都已追悔莫及…

我总觉得人类的爱是随意的，情不知所起一往而深，所以是无缘无故的，恨不知所踪一笑而泯，时间才是仇恨最大的敌人，直到一笑而泯…

爱恨情仇总是影片抓住观众的核心，那么繁衍，我们发生关系是为了繁衍嘛？我们发生关系是因为爱情嘛？伦理，影片中，也许是最后的两个人类，战争到了最后，非死即伤，非仇即恨，还要考虑种族繁衍，放下仇恨，为了繁衍，抗争的结果就是种族的灭亡，但是人始终是人…

阿根廷1985 把能打破的都打破了，轴线，景深。手持摄影在室内的确没必要有景深的概念，镜头跟着人就进了景深，景深处如果有小孩扔雪球，抓住打一顿好了。电台采访那场戏规规矩矩的架了架子画了轴线，采访一开始，跳轴了，主持人给采访对象的压迫感一下颠倒了过来，配着台词，主持人词穷了。

导演应该看过王家卫，更看过《春光乍泄》，很多地方用了绿色的灯光做色块，来和环境里的暖光环境做对比。其他南美的电影很少出现这样的绿色色块，也许《春光乍泄》的这种绿能叫阿根廷绿。

故事也不复杂，1985年，阿根廷司法部门公审军政府独裁期间肆意抓捕老百姓的公诉。没什么刻意的转折也没有太理性的逻辑。只是很喜欢里面那几个法学院刚毕业检察官的一句话，我将要继承这个国家，我不能让这种事再发生。

开头就引用了法国作曲家德布西的名言：自然之浩大，总能忠实地反映在我真挚而脆弱的灵魂里。

看到海报上的“走进来，找到自己；走出去，你会不一样”。

所以，故事就简单了。因为陷入痛苦之中（事情很模糊，桂纶镁饰演的主角，因为举报了某人，使得家庭陷入了危机。要么是举报了亲人，要么是因为举报使得亲人受害），所以想死。母亲带着她进入一片原始森林（理由可能是出于避难躲灾，也可能是纯粹散心）。然后在森林里，主人公尝试自杀，却没有死成，反而是母亲被毒蛇咬死。因为极度悲痛，生命本来就成为了可有可无的东西；可是在原始的森林里，生存成为本能，生命却成为最有价值的东西。

人，本来就是一个自然的生命，很脆弱，也因此很宝贵。我们活在社会里，似乎被很多外在的价值、荣耀、是非……模糊了这一点，似乎很多东西比生命还重要；然而最终生命却最重要。这就是一种回归。人性的回归。17.8.26

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#桃花岛观影团#有幸跟着桃花岛观影团，看了这部超前点映了11天的《又见奈良》，而且见到了这部电影的导演鹏飞。我很佩服导演总这样避重就轻的手法去讲这么一个本来应该很沉重的故事。看完过后我虽然不至于感动到落泪，但是还是十分感叹，就像鹏飞导演说的：“中国妇女太伟大了，前面还是敌人的孩子，却自己亲自把他们养大，还送回了日本”。鹏飞导演亲自去日本奈良搜集了接近1年的素材，期间也真的去找过日本的战后遗孤，也找到过，还去家访过，印象最深的是有个孤寡老人，家里回来了儿子、孙子、曾孙子，一下就四世同堂了。然后就是鹏飞导演提到的敬业精神。永濑正敏在此片饰演了一个管理员，他是一个聋哑人。他真的在拍戏前一段时间过起了聋哑人的生活，跟导演见面也是用笔在纸上写字。故事讲述的是小泽带着她奶奶去找奶奶的养女的故事，奶奶的养女丽华是一个战后遗孤(p.s:1945年抗日战争胜利，大量日本遗孤被中国东北家庭收养。七八十年代随着两国邦交正常化，许多遗孤归国)结局是一个开放式结局，虽然警察是说丽华死了，但是结尾又有一段她没死才会写的信，这样不说明白会让人回味无穷，其实电影中也有一个谐音暗示，小泽给奶奶说的照片“白照了”谐音了“白找了”，现实是残酷的，那些战后遗孤因为都是一九四五年生的，现在都是75岁往上了，现在的战后遗孤多是二代遗孤，透露一个导演说的消息，那个废车场的人和那个家里有“大锅”的女的都是真正的二代遗孤片中有许多很有趣的片段。比如奶奶只会中文和俄语，所以面对小泽的前男友时选择了用俄语跟他交流，结果俄语的“再见”和日语的“笨蛋”发音都是“baga”；第二个就是鹏飞客串肉店老板的那个地方，用叫声来代替什么什么肉；还有后面奶奶跟大叔坐在长凳上，互相看对方曾经的照片，贴旗子，也非常滑稽。这部确实是一部我们国家的比较拿的出手的作品了，所以希望等这部电影正式上映的时候能够票房大卖！<影片看点>：(复制自桃花岛宣传信息)1. 河濑直美、贾樟柯监制，《米花之味》鹏飞导演最新作品2. 获第23届上海国际电影节 金爵奖 最佳影片提名3. 中日顶级演员出演，文艺佳片不容错过4. 聚焦日本遗孤这一群体的现实困境，展现一段跨越血缘与山河的寻亲之旅

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这是关于两个狗精的故事。两只狗精都是家犬，因故离世而飞升天狗界。一只是巴哥狗，名字叫侠客，是天狗界大统领，全知全能，爱好收集狗精的排泄之气（？）。另一只是腊肠狗，名字叫江米条，是天狗界的新客。两只狗精在争斗中不慎坠入天界水沟子，落入凡间，穿越附体到了两个刚死之人的身上，侠客附身在了一个倒卖狗肉的瘾君子大叔王大拿（？）王大治（？）王大强（？）反正是王大什么身上，而江米条则附身在了一个残疾外卖小哥兰天（是这个名字吧...??）身上，无法开口说话。

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同样是狗，同样是意外死亡离开主人，同样是对主人有很深的感情，两只狗的表现方式却是截然不同，但他们的爱却殊途同归。两条狗的性格设计、剧情设置，相辅相成，也让影片有不同的色调相互调剂。

江米条是电影的主线。江米条是一个心思纯净的狗狗，最大的愿望就是希望主人方一一过得开心快乐。为主人的开心，江米条愿意付出自己的全部，甚至生命。

影片一开始就交代了江米条的家庭背景，妈妈方一一钢琴教师，爸爸是高峰演的高博还是王博还是李博还是吴博来着我忘了...是个人民警察，维护正义、一心想要抓住逃犯马晓峰。高峰爱方一一，但是他更爱工作，因此长期以来忽略了家庭生活，加上为人情绪化、暴躁易怒、家暴问题严重，二人的婚姻生活即将走到尽头。江米条的飞升，是在方一一和高峰的一次吵架之后，他希望像往常一样来个空中杂技，转移二人的注意力，但是他忽略了自己的高龄，于是不幸飞升。

下凡穿越到兰天身上后，江米条无法开口说话表达自己，他对妈妈方一一的爱表现在实际行动上，陪伴、保护，将方一一的幸福凌驾在自身之上。期间，高峰、方一一、方一一闺蜜都认为兰天是对方一一有意思，想来一段姐弟恋。但江米条不是兰天，江米条只是一只单纯的小狗狗，小狗狗能有什么坏心思呢，它只是希望主人开心快乐，希望爸爸妈妈和好如初。

@#$%%_#//##没写完呢…先放着…

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大治挺有才的，比之前的非常同伙更成熟了，节奏都把握得很好，能够很好调动观众的情绪，笑点泪点都有，而且恰到好处。其实故事一点都不复杂，但讲的很有意思的，演的也很有意思。

特别要说的是，我超级喜欢大治电影的陕西方言配乐，特有感觉，特带劲，非常同伙电影怎么样不说，配乐也是很有意思滴。给个歌单呗导演??

片尾就能感觉到导演的用心，片中的狗狗曾经都是流浪狗。选角也好，演员都非常认真，很贴合角色。侠客和江米条，是狗，但不完全是狗，是人，但也不完全是人。一些细节能够提醒观众，两个主角是狗精附身，改不了那啥。

七哥太可爱可爱可爱爱爱爱了，你是吃可爱多长大的吗??太可爱了，怎么能这么可爱。演小狗都是演的活泼可爱的小巴哥，小可爱??可爱死了嗯好可爱。天狗形态的配音就好棒，好用心，特贴。人形态舔冰棍的戏，草地开心的戏还有接飞盘，结尾的雨中跳舞。可爱死了，你怎么这么可爱呢。可爱的大宝贝偶尔露出认真的眼神又是那么令人动容。这样的狗狗我可以拥有吗??（对我就是花痴，怎么着吧）

叶子那个爱你的舞蹈，想看主创人员一起跳…票房如果破亿可以拥有吗？多可爱啊??

最后，不带粉丝滤镜的讲，电影真的不错，适合全年龄段一家人一起去看。祝票房大卖呀??可爱爱呀，太可爱了

我第一次看见男主纯粹就是一个花瓶，除了对女主深情和长的好看，基本上就没有作用了。而且和吴尊以前的角色相比没有什么突破……林依晨的演技那个时候还不够纯熟，台词没有质感，不过还是碾压男主了。剧情在当年就很难看，放在今天就是清汤寡水，作来作去，提不起看的欲望。听说是漫改，什么漫画这么无聊，泰剧的故事梗概，导演没有泰剧的水准，做得平淡无味。

目前看来剧本是中规中矩之中加入了反转喜剧效果的经典韩式浪漫喜剧，拍好了也只不过是普普通通，所以从演员的角度说吧。安宰贤的演技进步很让人惊讶，特别是在舆论攻击私事缠身的背景下，并没有像我担心的那样进行脸谱化的表演。而是诠释了一个细节丰富，富有人性的角色。从整个剧的主题来看，可以说是最好的完成了表达主题这一功能的演员。比起几年前花瓶式的角色可以说是令人眼前一亮的进步。给安安多一颗星，希望能多加油。之前看过女主的花游记，比上不足比下有余的演技让小花的发展有点停滞不前的感觉，特别是这次闺蜜是金瑟祺。但也是完成了角色人物，中规中矩。说起来金瑟祺小姐姐什么时候才能火起来啊！姐姐冲啊！！我可以！！！二哥真是可惜，愿他安息。其实是应该给四星的，画面和配乐没什么出彩的，剧本总体也中规中矩。但在当季横向比较中是很入眼的轻松喜剧，值得一追。不明白评分为什么这么低，除了舆论倾向以外，也体现出观众开始对传统浪漫喜剧不买账了。新鲜的题材、和社会现实息息相关的故事、抓耳的OST和当然出色的演员，现在缺一不可才能进入大家的视线。

希望安宰贤和金瑟祺都能大发！！

本片改编自鲁迅先生的《铸剑》，情节与原作有着细节上的相似，除了增设的复仇女国师之外。

评论里大多说这是一部关于复仇的电影，但我要说这是一部关于勇士的赞歌。谁是勇士?明知有死亡危险还是要去献剑的干将；藏剑隐居教儿复仇的莫邪；张弓谏王终被杀的那个平民；为复仇而自割头颅的眉间尺；利用眉间尺的头终刺杀楚王的宴之傲；等等。他们都是勇士。复仇是推动故事发展的一个情节安排，但是对勇士的歌颂才是根本。

虽然现在看来有诸多瑕疵之处，但是考量时代背景和原著，可以忽略之。

一日情人整部电影没有彩色，只有黑白，显得法国女人脸上的雀斑真的很多，用黑白片可能让导演感觉更有诗意，彩色给人带来丰富饱满，而黑白表现出独特效果和质感层次更强，不可能是因为没钱拍彩色影像。电影以二个女主第三人的独白，让故事有一个灵魂，更易懂。二个差不多年龄的女孩，让娜纯洁天真，用情专一，跟男友吵架分手回到父亲家中。阿丽亚娜端庄成熟，作风凌厉大胆，以爱跟让娜父亲住在一起，时不时跟人勾起地火山雷让欲望得以满足。让娜父亲是一所大学教授，离婚很久，阿丽亚娜是这所大学学生，因让娜跟男友分手回到父亲家才相识，三人住在一起，都有着自己的秘密，都有谎话，又互相隐瞒让爱更长久。一次让娜怪异的让阿丽亚娜跟人做爱，刚好被父亲撞见而破裂，男人跟女人对待爱情上还是有区别的。最让人感动的是让娜伤心回家，父亲一句不要为不爱你的人伤心，感觉好暖心。最喜欢阿丽亚娜，把爱跟欲望分得清清楚楚。每个人都会上爱情的当，不能说都是上某个人的当，当谈论和遇上忠诚背叛话题时，喜欢法国人的浪漫爱情观，都是靠情人来维持生活热度，落落大方，不纠缠，只为自己而活！忠诚背叛跟爱分得很清楚，大吵大闹和暴力报复都不可取。就这样，二个女人互相救赎脆弱的情感，如果你真能看穿那个人，那这就是爱。故事很简单明了，无非告诉你我，给彼此时间和空间，给彼此成长和成熟，足够的理解和宽容，毕竟谁没有秘密和谎言呢!

除了捡钱，请告诉我哪儿像？你说他一个堂堂文学史教授，博览群书，知识渊博，可一共就俩死人俩手机，一个开着机引起交警注意，另一个干脆就开着机埋在一个屁都能蹦开的坑儿里。你说他忠厚老实，本性善良吧，特么见财起意到挺快，那报警电话挂的速度，说实话我腰都一闪。

那啥喆，出场咔咔擂人的远景镜头，不吹牛B，我至少能在10部韩剧中找出差不多的，能不能换换，还不如直接打出一行字幕“这是一个下手贼狠，贼无情的黑社会打手”来的痛快，这劲费的。

字数太多了只能来写剧评了??^??

目前看到28集，很正能量很暖真的很感动！看到很多人说蒋欣不适合这个角色我倒不这么认为，虽说外貌比不上年轻貌美的小姑娘，但她的演技也足以表现出了充满干劲的年轻人的模样，在情绪表现方面也很自然很真实不作。所有演员演技都在线，故事也不拖沓。就是偶尔会感觉叙事有些乱，因为每个人物都有自己的故事且穿插在一起，显得内容平淡。电视剧本就是有一些理想色彩的，有一些地方太美好不太符合现实，不过也无伤大雅。目前感觉这部剧如果剧荒闲的可以看一看，但估计不会二刷。本来来看不巴望有什么惊喜的的，但是演员给了我惊喜。光哥演技是比以前好了不少，真真的感觉到了一种沉稳带着淡淡抑郁的感觉，熊顿就像一道光照进他的世界，他变得更开朗了更积极了，而且他演出来的这种感觉绝不是单纯的没表情阴郁，而是表现出了那种暗藏心事的感觉，但最后还是悲剧了，林医生太惨了。

l对于旅游盛季的慕名而来的游客来说，实在是很容易被这座建立在彼得大帝“ 新罗马乐园”梦想、俄罗斯人几百年努力和阴冷凄凉、泥泞荒芜的北方沼泽地上的奇迹城市，有“北方威尼斯”美誉的圣彼得堡所吸引。涅瓦河静静在这里流过，河畔绿草茵茵、树木参参，风景与倒影呼应，灯光和阳光纠缠，曼妙灵动如油画一般。河上欧式桥梁如织如梭，通往一处处博储着俄罗斯艺术精髓的名胜古迹和博物馆，这“西化骨骼”与“俄罗斯传统文化血脉”并行不悖、泰然融合，展示着圣彼得堡开放包容的姿态和高度的文化自信。而那些美轮美奂、气宇轩昂，散发着巴洛克的华美、古典主义的自然、浪漫主义的感伤的老建筑，在历史洗礼、自然磨砺、王朝更迭下平添几分高贵脱俗又冷傲神秘的不凡气质。更不要说如普希金、果戈里、柴可夫斯基、托尔斯泰、乌兰诺娃、列宾、罗蒙诺夫等世界知名的文学家、艺术家给圣彼得堡谱就的迷人诗意了。

而对于生活在这里，要经历漫长阴郁的冬季、西方价值观与传统文化碰撞以及生命中真真实实存在的一个个悲欢离合的人们，他们对圣彼得堡的“爱”，总该有些不一样的理解。《圣彼得堡，我爱你》由七位女导演操刀讲述七个发生在圣彼得堡这座生机勃勃历史文化名城里的生活小品。让观众的目光跟随镜头掠过冬宫的浮雕装饰、滴血大教堂的“洋葱头”、弗拉基米尔斯大教堂的金顶、十二月党人广场的青铜骑士像、约瑟夫·布罗茨基的诗句、彼得·克洛特的雕塑“驯马师”、瓦雷里·加夫里林的交响乐《钟明》……终停在“爱”上：有性格迥异的母女四人对诗歌同样的热爱；有倔强女儿和为贴补家计迟迟不肯退休妈妈之间吵不散的骨肉情爱；有习惯了拒绝的女孩被男孩善意谎言开启的纯美恋爱；有掩藏在完美诗意背后不安决绝的灵魂遇见不放手的温暖后被点燃的希望之爱；有被意料之外的“麻烦”唤醒陷入惯性泥沼中自己的感恩之爱；有让孩子迷失的偏颇母爱，有不委身恋情回归本心的自爱。

影片《圣彼得堡，我爱你》借这七个从女性独特的视角出发，充满敏感细腻的情感的，或荒诞、或清新、或温暖、或引人深思、或莫名感伤、或莞尔一笑的故事，将贵气华美、沧桑厚重、文艺浪漫、生机乐活、温情包容的圣彼得堡形象娓娓道来；更回答了爱一座城的缘由，不仅仅是因为它的自然风貌、文化积淀，更是因为这里有你所爱的人、有让你珍惜的关于爱的记忆、有让你变得更爱自己的所有可能。

来自深渊早早被视为黑深残经典，很大一部分是因为黎明卿篇章。

但观众如果是因为「想再看到更加耸人听闻的情节」，而觉得对比之下生骇村不过如此，恐怕会辜负来自深渊的更深层内涵。

在我看来，生骇村的精彩程度不亚于黎明卿篇章，但同时必须承认，生骇村的故事并没有讲好：

谜语太多，以至于挤压了本该详细的人物刻画的比重；价值点不明确，深刻性仅体现在偶发的台词，而非完整的逻辑上；人物关系的展开并没能牢牢嵌在世界观的展开中。

相比于动机明确、做法明确、意义明确的黎明卿篇章，生骇村太多的语焉不详，太多的顾此失彼，以至于观众（至少是我）有零碎的感动，有在一两句台词中get了作者意图的感觉，但却没有了更深入且整全的思考。

如何写自己的观后感呢，我选择从三个蛋是什么的讨论来梳理自己杂乱的想法，毕竟整个故事的转折点就发生在「欲望的摇篮」的出现。

对《了不起的老爸》最可能的误会，就是把它简单地划归到体育励志片的范畴。甚至由于涉及到的元素太多——体育、亲情、关爱残障、校园青春……让它看上去就像类型大锅菜。

类型对应的往往是固定的故事弧光和情感落点，就像爱情片永远会经历相遇→热恋→闹掰→和好的路径一样。不论你拍什么故事，只要落在类型里，那么观众一定会自动带入相应的思维模式。所以类型片好拍又难拍，好拍在于它有套路，难拍在于，你单纯按照套路拍，人家就骂你俗套。

破题的关键，在于你在完成规定动作外，有没有带来别的什么。《了不起的老爸》就是那种，规定动作完成的不错，同时有“别的什么”的片子——这也是为什么它能在豆瓣拿到7分以上。

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盛夏熨烫过的白衬衣，蝉鸣，雨声从指尖流淌化成琴谱，颜柯身上有种艺术家特有的浪漫纤细。可能因为熊伊凡想法更简单直接，这部剧比较少见的从男生的视角切入。在青春期雄雌难辨的年纪，种种误会下颜柯一直以为小熊是男生。百花成岭，破壳而出的少年，带着春天的生机勃勃扎根在颜柯的心里。第一次的喜欢，颜柯就遭遇一个他不能解决的性别问题。第一次的靠近，还有对方秀发上洗发水的味道，一切氛围让他有了冲动的情欲。所以高中的那场瓢泼大雨里他落荒而逃。把思念化成冰山下的春天，他让初恋这首朦胧诗永久的沉睡，直到那个人再一次的出现。一见钟情是久别重逢，是一眼千年，你一直在心里。两个人第一次的电影约会，回忆中插曲选的是肖邦的《g小调第一叙事曲》叙述的是14世纪时，立陶宛人反抗日耳曼武士团的斗争。作品为奏鸣快板曲式，开头是个缓慢的引子，两手齐奏一个庄严的旋律，把我们带进了悲壮的史诗气氛中。奏鸣曲式的主部主题(第8小节起)，是一个典型的叙事性主题。这首歌包含温和明朗的抒情，体现颜柯因小熊受到启发的抗争，被鼓舞的振奋内心存有的温柔。后半段心境，隐约察觉到自己的感情，呼至欲来的风雨，在紧张不安中不敢触碰，早就明了自己的初恋是一首悲歌。重逢像深秋的窃窃私语，裙中沉甸甸的果实。不同的年龄不同的心境，不变是在所有运行轨迹中，颜柯想要奔赴到小熊的身边。心里迫切呼唤的，需要承认，那倔强不屈一直在时间缝隙留存的初恋。