摘录自Tunefind:

第一集 ：

1.Peter Frampton/Do You Feel Like We Do

2.10CC/I'm Not in Love

3.TOTO/Hold the Line

4.Don McLean/Crying

5.George Benson/Breezin

6.Billy Clone and the Same/She's So Primitive

7.The Jetzons/I Love You

第二集：

1.Steve Miller Band/Fly Like An Eagle

2.Walter Murphy/ A Fifth of Beethoven

3.Talking Heads/Psycho Killer

第三集：

1.Atlanta Rhythm Selection/So Into You

2.David Bowie/Right

第四集：

1.Klaatu/Calling Occupants of Interplantery Craft

第五集：

1.The Sweet/Fox on the Run

2.Gerry Rafferty/Baker Street

第六集：

1.Fleetwood Mac/Albatross

2.Gino Vannelli/I Just Wanna Stop

3.The Boomtown Rats/I Don't Like Mondays

4.Gerry Rafferty/Baker Street

第七集：

1.Herb Alpert/Rise

2.Nick Gilder/Hot Child in the City

3.Bobby Caldwell/What You Won't Do for Love

4.Meat Loaf/Two Out of Three Ain‘t Bad

5.Exile/Kiss You All Over

第八集：

1.Tubeway Army & Gary Numan/Zero Bars (Mr.Smith)

第九集：

1.The Alan Parsons Project/I Wouldn't Want to Be Like You

第十集：

1.Led Zeppelin/ In the Light

2.B.T.Express/Express

==一份周推的美剧、港剧手册

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因为我很喜欢弗兰肯斯坦的故事，加之这部划时代的作品确实为后世留下许多可供借鉴之处，我兴冲冲地看了这部电影，然而仿佛是冥冥中的注定，和弗兰肯斯坦的怪物沾边的故事都拍得“一言难尽”，比如大家喜闻乐见的一美和蛋泥的某部。

本片是一部非常平庸的传记片，画面精致，服装考究，配乐优美，流水线式地讲述了“弗兰肯斯坦之母”玛丽雪莱的故事，从艾丽的脸到配乐布景都想呈现出哥特式的空灵感，但奈何匠气十足的剧情把空灵压得一丝不剩。看到卡司，除了某五方脸演雪莱让我极其不满之外，对其他选角还是满意的，然而五方没让我失望之余，影片的其他部分也步了他的后尘。影片想极力传达女权主义的思想（这是很好的一件事），也想极力撒诗人八卦的狗血，然而整部基本没有属于自己的亮点，注定激不起任何水花。

关于女权，作为一个女权主义者，私以为这部电影传达的并不好。这部电影也和不少女性主义电影一样，打造了一个“男女对立”的世界，男性角色几乎没有一个出彩的， 除了展现父女情深的爸爸之外，其余的男性很难找到优点，尤其和玛丽相比，全都黯然失色，变成了女性觉醒的工具，甚至脸谱化（不过这部电影里的所有人都很脸谱化）。女性的强大和美好是通过展现男性的无能和丑陋来达成的，这种看似“女尊”的表现方法，其实还是把女性放在男性的角度进行审视。没有男性的陪衬，女性很难展现自己的特点和优势，女性的强大不是因为她本身，而是因为周围的男性，甚至是一部分女性太不争气了，这种二元对立下的参照，并不能真正展现女性作为一个个体的成长。目前社交媒体上一谈到男女问题就戾气很重，把男女的性别差异过度放大，甚至认为二者的差异可以大于人性，非要非此即彼，针对性别一争高下，这种“男女对立 ”的思想恐怕也要承担一部分责任。

玛丽之前就是一个沉迷爱情的少女形象，关于她的才华和聪慧的镜头非常少，我想她能写出那样重要的作品，不是只靠被爱人伤害，和医生谈恋爱，看到妹妹被玩弄的经历写出来的吧？我真的看不到玛丽的才华（也看不到其他人的才华）。在最后的读书会上，雪莱承认玛丽是真正的作者，玛丽最先燃起的不是对自己的性别和才华被承认的激动，居然是去和雪莱你侬我侬！仿佛玛丽的一切抗争只是为了让雪莱对她刮目相看，只是因为她和雪莱的感情出现了问题，虽然不排除有这种原因的可能，但是编剧这样处理无疑把刚刚通过呼号和抗争铺垫下来的女性觉醒线索给生生掐断，真的无疑当头一棒，本来想看到玛丽走上众人中间，没想到是走向了雪莱的怀抱，感觉之前的那些宣言实在是苍白无力。

玛丽的母亲是一位女权主义者，影片仿佛怕观众看不懂一样不停地通过镜头展现或者角色之口来展现这一点，然后极力展现其继母的压迫者形象，包括克莱尔近乎愚蠢的感情失败经历的副线，都在为玛丽的觉醒找催化物。然而作为一部讲述玛丽这样一位内心丰富的女性的电影，对于其内心的刻画非常少，使得其形象毫无生气，我们似乎察觉不到玛丽的心路历程。这样几乎被动的刻画方式，使得玛丽的种种行为似乎都有其动机，但又显得难以理解和捉摸，看起来非常别扭。除此之外，对于人物内心的展现还停留在梦境上，从玛丽的脸上和他人的互动上很难感受到女性的细腻感受，艾丽范宁是小仙女不假，但在这里演技明显不够，除了掉泪和大吼，基本没有什么感情起伏。

玛丽写作的过程本来可以有较为立体的展现，但上一段提过，影片对于展现人物内心似乎不敢兴趣（正面教材参见《时时刻刻》），所以写作过程变成了一个MV式的快剪（其实更像预告片？），范宁摆出各种姿势写作的串烧，配以章节节选字幕，真的可以直接配乐了，这个过程基本草草带过。

那么，这部电影大部分在讲什么呢？就是讲玛丽的感情经历，大部分故事都在讲玛丽和雪莱的虐恋情深，建议此片改名为玛丽和雪莱。

玛丽雪莱到底是以什么名垂青史的呢？是和雪莱的爱情吗？显然是她的作品《弗兰克斯坦或是现代普罗米修斯》啊。但是这部电影完全把几乎全部笔墨用到爱情上去了，还是老样子，害怕观众看不懂，加入了克莱尔和拜伦的感情线来衬托玛丽和雪莱的感情。玛丽的婚外情也加入其中，几个人之间的感情纠葛没完没了，雪莱和拜伦都变成了彻底的渣男（虽然历史上也好不到哪里去），但是在电影里渣到我都不理解了，基本毫无铺垫。导演啊，你都没工夫好好刻画玛丽了，就更没功夫刻画男性角色了，这里面的所有角色都是“扁平”到脸谱化，没有一个让我感到有爱有欲望，甚至我有一种看《傲慢与偏见》的感觉，玛丽是伊丽莎白，克莱尔是吉蒂，根本没有角色本身的特色。

作为一部在英国取景的电影，大量美丽的风景自然不能缺少，不断闪现的天空的镜头，氤氲着水汽的树木，加上生硬的剪辑，静态镜头太多，人物又没有大幅度的动作，让本片有了一种PPT电影的感觉，剪辑师仿佛不会转场。

拍玛丽雪莱本来是一个很好的题材，可以挖掘女性主义，探讨一个开始不能署名的女性作家的心路历程，探讨雪莱作为一个浪漫派，崇尚自由的诗人又怎样有意无意地扮演一个压迫者的角色；可以探讨小说的创作，科幻，哥特，关于生命创造，关于规训，有很多宏大的主题可以挖掘。我也不是专业人士，只是觉得这部电影沦为了一场名人八卦，一部“套路”的传记，一句苍白的女权宣言，真是非常可惜了。

潮湿黏腻的暑假，碧水潺流的绿茵时间隐喻的乌龟，电视屏幕的雪花惊涛滚滚的雷雨，晃动结实的光影亦真亦幻的节奏，阴沉色调的浪漫升腾弥漫的雾气，虚像失焦的语镜荒诞稚嫩的日记，城市迁徙的追忆总是萦绕不开的似风扇转动声与机器轰鸣声。红烧鲫鱼，电扇，乌龟，西瓜，画画，跳绳，散步。落水的溜冰鞋和红旗，纸上和崖壁上的飞艇画。傍晚路边淌着的血渍，领居家愕然的花圈。从天而降被风吹落的衣服，闲庭信步于水汽中的船只和从天花板飞掠而过的斑斓身影。墙上挂着的地图和李森林(红旗)小时候在秋秋阿姨家“画”的地图；秋秋阿姨和森林之间的小亲热和小秘密，一样习惯用右手单只手放在桌上吃饭的“坏习惯”；秋秋阿姨讲述的无从考证的和小波叔叔一起的荒岛小屋木船奇幻之行......一个孩童对百无聊赖生活与蹊跷身世之谜的一场迷宫般梦境，关于自我过往质疑与身份认知的一场漫无目的的遁走飘荡，亦是见证彼此成长蜕变的一场探寻之旅。随着跑船人秋秋阿姨的不期到来，随着女学生作文创作的杜撰展开，沿途捡拾模糊而崩裂的记忆碎片，在虚构与实像的交织中，在都市与自然的贯通、融合与转换中，填补横跨时空间丢失的轨迹与对白，拼凑出两个家庭的渊源与真相三个女性的出发、并行再归家，两个男性的加入、失踪后重逢，一个男孩的现身、互动与补充。导演则任凭镜头语言的牵引推拉和剧中人物的举止叙述，有的放矢地从封闭空间(家，屋)“漫游”沉浸地侵入全新幻化的开阔空间(山，洞，湖，岛，河)i.e.既有重合又有遥望的多维未知世界。这种信号的中断与重连、空间的位移与跳切，宛若阿彼察邦的意识流蒙太奇，难掩过于直白的疏离感。虽然导演透过声音的先锋设计、笃定的现场调度和后期制作处理，打破回忆的时间物理边界，拆除遐想的感性心理屏障，让李森林在真假难辨的多维时空之间自由随意穿行，反显紧密连接、合而为一，却亦反衬剧情朦胧薄弱而专注于对周遭的抽象感知则“甚嚣尘上”。导演成熟自我中的真诚不乏渗透些许倔强“脆嫩”。倘若那连续剧式的日记能与剪辑表达再贴近、相融些？有时会觉得，“中性”小女孩是否有导演本人的投射？起于对过去迷雾的好奇和触碰。李森林通过文字与画笔，凭直觉与想象，去理解这个世界；导演则通过声音与影像，凭随性与不羁，走进这个世界。无论乌龟的失而复得，还是翻身成功，抑或是山洞小庙里被女孩把玩，被男孩于背壳刻上“李森林”的名字——不知男孩和女孩是谁占用了谁的名字，这一贯穿时空始末的意象，深藏着导演对命运的沉思，对生命的祝福，如同结尾河渡口的长镜头那般坚定。而从水、人到时空的“漫游”流动，又夹杂着导演对现代工业化的抵触抗拒，对自然回归的诉求呼喊P.S.字幕校对有好几处错误，配音与表演与画面有遥远的疏离剥裂感(看导演采访，是拍摄时未及时发现小蜜蜂已损坏，导致前期声音报废，后期重置)，故而易觉本就晦涩的剧本愈发冗长昏睡，同时能感受到影片制作条件的硬性限制PP.S.就把祝福别在襟上吧，而明日 明日 又隔天涯——蔡琴《渡口》

网剧定律...第二季必黄...第二季永远不会比第一季好看...第二季把第一季毁了...第二季绝对无法超越第一季更不用说什么原作....画江湖之不良人第一季的打戏，第一季的黑白无常，第一季的复杂人物关系，第一季的三派争夺，第一季的倾国倾城和张子凡笑点......到了第二季全变成了李星云和姬如雪的感情戏...掉悬崖毁容失忆...谁看你们俩人一天到晚卿卿我我啊我要看打架!我要看冥帝搞死皇帝!结果冥帝老人家把人姬姑娘推下悬崖搞出四集辣鸡感情戏我要看黑白无常发骚!结果黑白无常第一集被打死...我要看袁天罡肌肉脸!结果第二季他就没摘过面具戏份少到可怜...我要看李星云蠢萌犯二!感情线莫名其妙变成了主线...还0吻戏...就说一些腻腻的情话...恶心恶心...我不听我不听我不听!乱七八糟谈恋爱还磨磨唧唧的...你们要不要去演个八百集大型偶像剧啊？妆也画不好了...经常的头套没带好出来浪...爱奇艺真想钱想疯了...

我是男神 画江湖不行了...

谁会看这个傻逼电影，看这种电影，人要么被屁眼吃，要么直接变成杂种，我奶奶那个牲口都不看，还碟仙，我碟你母，我看到这个店，我都想吐，连夜饭都给干出来了，这种傻逼鸡巴电影，不知道是哪个sB被导演拍出来，还有那些傻逼演员，最后那个鬼还是人假扮的，我他妈都惊了，那个假扮的人，上辈子就是个脚瘸的狗，还被警察抓走，那个警察扮的也太假。

欲望是电影的母题，展现欲望是电影的目的，而理解欲望则是观众对影像的肯定或者否定。电影中的欲望有两种形式，一种浅显的展示，仅仅为了满足眼球的渴望。另一种则是深刻的诠释。

浅显的展示带来的是短暂的视觉刺激和巨大的虚空，而深刻的诠释则会引导着人们揭开情欲的面纱，看见身体背后的暗喻和指射。

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昨天晚上看了李军林导演的作品电影《一个人的课堂》深深的感动了我的心，是我想起了学生时代，回到了童年农村上学，如同李军林导演的电影里一幕幕画面身临其境的展现在眼前。电影《一个人课堂》农村教育题材，我们的社会不断发展，教育不断的更新，像这种教育题材的文艺片电影真的是太珍贵了，值得大家看，去分享，不管男女老少，爷爷、奶奶、爸爸、妈妈、即使学生，老师，更不能错过这样的电影给大家带来的回味，是金子就会发光，看了你就长知识了。

不管是在农村还是城市生活，读书等，都可以通过这部电影了解的明明白白；不管社会怎么演变，永远忘不了生我养我的土地，和土里生土里长的农民，就像李白的诗一句“锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，就像这部电影《一个人课堂》明明同学他的奶奶一样，为了她孙子能上学，为了感谢宋老师，经常给送饭，一次送饭下大雨不幸被掉到河里，从此奶奶瘫痪……剧情里的故事宋老师对明明的书信里一句话“不管遇到什么困难，都要坚持”这句话提现了老师对学生的养育很有责任心，也不短鼓励明明不要放弃学习。

好多学生去城市读书，唯一的明明同学一个留在偏僻穷山沟，宋老师依旧坚守教学，看到这里，你是否会心酸的感受，留守儿童是多么渴望有完整的家，有好的学校，他们需要教育需要帮助……

《一个人的课堂》我认为真的很好，好就好在农村教育题材留守儿童一及孙老师的不离不弃，提现了人民教师的责任心远远大于一切，也发扬了人民教师的优良传统与作风；这部电影从场景画面讲也很客观现实，农村土房、河水、庄家、还有牛犁地等是我们现在很少见的，还有道具黑板也很现实；从人物角色讲那个明明奶奶、宋老师、明明同学、村长等都符合人物设定，由于时间关系不多说了，希望大家不要错过这部电影，看了一定收获满满，也许某一个细节属于你或你家的学生等不同的故事。