在写这篇剧评之前，也看了好多！也去找了原著小说，(找了好久没找到??)但是单凭电视剧来说，其实也没有那么的差强人意！

先说内容，确实有些台词过于幼稚，还有，因为我并没有找到原著小说，所以不知道是不是原著就是写耽美的？如果是的话，就改动蛮大的男主都没有什么可以磕到的，到最后还是兄弟情就很过分！其剧集内容较老套吧～每几集就演一个主要人物的故事…到最后了整个队伍也是互相猜忌，再者就是电竞游戏，都是职业战队的，可能五追一不守家的打？最后让对面偷家？这游戏爱好者都不会犯的错误！就很离谱…

再说演技…虽然感觉很稚嫩，但是并没有到差强人意的地步，只是说需要进步的点多点，就比如男主说的好多事都有点代不进去，就很容易跳戏！

总体来说还不错，不过如果是冲电竞来的话，其实大可不必因为最近关于电竞好一点的剧层出不穷！

这一段和下一段，写于20日提前专场结束当天：

泣不成声。这不是看完电影之后我的反应。看完的时候我只想起立鼓掌。起立这个念头也不是结束时出现的。看了半小时我就按捺不住想要站起来鼓掌高喊“太他妈了不起了！”

真的哭成一个200斤的傻子（不，145，不要再问了），是结束之后听完了大刘、郭帆老师、到场嘉宾的发言，出席了极客公园大会的活动，开车上了五环路，和一个朋友打完电话，望着大寒这一天异常猛烈的阳光，想要戴上墨镜的时候。我发现自己哭成了一个傻逼，一个幸福的傻逼。

这种幸福无关电影演了什么。这只是有关选择人生，坚持自己的选择，看到这条路真的出现在脚下，遇到一个个一起上路的人，那种除了称之为“获得人生意义”之外无法形容的感觉。

形容词在此刻毫无意义，就好像我总对我们的作者说，给我事情！不要形容词！在这场观影中发生的事情，就是在场的这些来自不同行业的、格外爱惜自己公众声誉的、之前甚至并不对国产科幻有期望的人，几乎全部给出了超出我们最好预料的回应。

于是我们知道，中国科幻电影，中国科幻的视觉化时代，来了，看见了，征服了。

1. 选择正确而非容易的路

这是一种什么感觉？一种不亲身体会就无法表述的感觉。评分的数字无法传达那一刻情绪的爆发，评论的语言无法解答旁观者的疑惑。所有的评价都不重要，重要的是现场所有的人在用什么样的标准去衡量它。是的，走出影厅那一刻，我们想到很多地方还可以提高，谈到表演和台词的遗憾，对比和同类作品存在的差距。但这次，我们心中的目标，是行业的最高峰。我们对比的目标是《2012》《明日之后》（“后天”这个译名太糟糕了）《独立日》《地心引力》《末日天劫》《深度撞击》《太空旅客》《全球风暴》《洛杉矶之战》，甚至是《星际穿越》。

显而易见，这部电影实现了精准的类型控制，而且达到了行业顶级水准。

做到这句话，已经是可以列入中国电影史册的成就。

类型小说的创作非常复杂：结构特征、人物原型、元素和设定，自有一套眼花缭乱的规则。而搞出一部类型电影的复杂度，比小说高出至少两个数量级。在电影工业里，科幻电影的复杂度又是首屈一指。在科幻电影中最复杂的，无疑是涉及大量视觉设计和动作镜头让环境和角色发生复杂互动的灾难电影。在漫威创造了超级英雄类型之前，灾难科幻的子类型一直是电影工业的皇冠。

除了标志了影视工业的水准，创造再毁灭世界所带来的独特视觉爽快感，一直是好莱坞科幻概念中最有传播力的内容。看看科幻电影票房排行榜，除了阿凡达、星战、盗梦空间、黑客帝国、饥饿游戏这几部电影，其中的灾难主题弱于（而且也不是完全没有）其他类型主题，其他排在前面的都是灾难题材占据主导甚至是唯一主题：侏罗纪恐龙肆虐小岛、变形金刚威胁地球、独立日外星人入侵、2012世界毁灭、地心引力迷失太空、人猿星球猴子造反、星际穿越人类穷途、火星救援种地求生、世界之战文明毁灭、我是传奇僵尸出没、明日之后全球冰封、末日天劫彗星撞地球……科幻票房前50名中，差不多一半都是威胁人类文明（或以个体象征人类状态）的灾难元素主导。

这意味着，要站上科幻影视的战场，要和世界水平同场竞技，要开创这个市场。这是必须攻克的制高点。

这几年，常听到一些含义类似的说法：“要拍没有飞船的科幻”、“要拍发生在地面上的科幻”、“要拍近未来、软科幻”。翻译一下就是尽量别设计什么机械和装置，别创造视觉概念，最好只需要让角色COS一下，最好能只用拳脚功夫打败坏人。核心就是别花太多的钱。

每个人都应该知道赚钱不易，省钱当然是必要的。但每一个想要赚钱的人显然应该知道历史是如何发生的，以及美国人为啥拍那些看似省钱的科幻片。大家只要统计一下正式上映过的美国科幻电影，就会发现一个明显的事实：

那些被推崇为小成本剧情科幻的经典案例，都是好莱坞在90年代科幻大片成立之后，才涌现出来的。而且在Drama和Comedy这两类科幻中，几乎没人赚到过钱。

为什么小成本科幻持续存在而且还在发展？原因是90年代开始的市场爆发，带来了一连串的效果：市场扩大导致企业扩张产品线，规模增加导致研发教育成本摊薄，研发和教育促进从业人员增加，但顶级项目仍然容量有限，于是最终造成了资源和人才溢出到低成本领域。

反之，在没有足够市场规模养活这么多人才的前提下，追求小成本科幻也许是单一企业的唯一选择，但却是整个行业的一条死路。

从军事科学的角度来说，没有出发阵地的战役，是不可想象的。

恐惧蒙蔽了我们的双眼，让我们产生了指望以小博大一战成名的幻觉，但战胜歌利亚的大卫不是救主，分开了红海的摩西才能指引方向。

我们必须瞄准行业顶端，创造前所未有的体验，才有可能启动中国的科幻影视市场。

2. 在自己选择的路上负重前行

这一段，是28日大规模点映结束之后所写：

一些“不喜欢”的声音更让我确信所有的判断。

科幻，无论是小说还是电影，都首先是一门艺术。既然文无第一武无第二，那么就不强求大家有共同的标准，甚至要坚决反对统一标准这种提法。因为一旦艺术有了标准，它也就立刻成了对自己的讽刺。

但尊重每个人对艺术的表达和选择，不等于这个行业可以无限试错。

中国科幻曾经命途多舛，但也随着刘慈欣的成就迎来了在世界文化史上都不多见的黄金机遇。直到现在，这个机遇的可能性和能量还在不断释放，似乎远远没有触到极限。在这种罕见的浪潮里，无论是以前的从业者，还是曾经的关注者，都无法清晰判断当下的状态。大家似乎有各种可能性，但是实践起来却又仍然困难重重。因此既然有人如我们，认为这将是中国科幻占据领导地位的黄金时代，也就会有人判断，这不过是运气使然的镀金泡沫。在复杂的当代语境下，这点小小的争议本来并不重要。

但是，文化行业有自己的周期，错过一个窗口，没有人知道下次你是不是还有机会。历史可以螺旋上升，但它不会简单重复，更不会等待。眼下这次机会，中国科幻有刘慈欣以降的新生科幻作家，有社会基础，有资本关注，有继续保持上升的社会发展趋势。如果不能一鼓作气，打开科幻商业化的大规模市场，难道还有更好的机会吗？

科幻大体量类型电影，这不只是战场上的制高点，更是开创科幻商业市场的唯一突破口。

好莱坞确立科幻的市场价值，不是靠《降临》《彗星来的那一夜》《Her》《第九区》《月球》，甚至不是《银翼杀手》《沙丘》《2001》这样影史级别的电影。在90年代启动大片逻辑之前，是《星战》《星际迷航》确立了可信的宇宙叙事，《终结者》《异形》《全面回忆》让观众知道科幻动作戏的精彩，《第三类接触》建立了日常体验和人类精神之间的可信桥梁。这些电影确实更商业、更俗套，更缺乏所谓“艺术的独特性”。但是让我们用一个更实用更功利的角度来评判：以这些电影为蓝本，后来的好莱坞甚至全世界出现了大量的仿制品。是这些不属于天才的、可以被普通人学会的技术，开创了一条条道路，“给后辈儿孙留了一门吃饭的手艺”。这一点，是影史经典所不能也不会去做的，毕竟之所以成为经典，就是因为别人无法模仿。

所以听到有声音说：这是一部剧情逻辑稀烂的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢？听到有声音说：这是一部情感虚假的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢？听到有声音说：这是一部胡乱煽情的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢？

甚至，听到有声音说：高潮那里全人类救援队互相协助的情节太虚伪了。那么请问，你，真的懂科幻吗？崇高：对超越自身事物的归属和恐惧感，对身为社会性动物一员的底层认同感。这种科幻美学的基础，你如果不认同，请问，你是不是看错了科幻？

科幻欢迎每一个认真理解科幻的读者，但它也并不强求每个人都能接受这种世界观，无论你有什么样的选择，科幻始终走在现实思考的前面，不会偏爱但也不怕面对每一个需要重视的问题。如果科幻关注的问题，令你感到困扰，那么，先思考一下自己对世界的看法是不是有了什么缺陷。

是的，大家都认为这部电影仍然有很多改善的空间，就比如表现“崇高”这件事，显然木星如果能在地平线上缓慢出场，可以构成一个美妙而震撼的画面；木星的体积感和真实感，可以用卫星或者地球在其表面投射的阴影来表达；永夜加上占据天际的巨大木星，可以让进入其中的所有人都更去社会化然后再超越这个恐惧；对来自全体人类的支持，除了地面救援队的回头，太空站的命运也可以让所有乘员进行投票；最后广播的末日瞬间，一些人物可以表现得更有尊严。除了这个，很多技术美学也有提高的可能，比如外骨骼的出力装置缺乏力量感；比如最后的爆炸气流应该有更具有体积感和厚度的形状；比如行星发动机的熄火和点火瞬间，可以有更好的大气和环境影响。比如剧情为了贺岁档的时限，不得不把145分钟的版本剪到125分钟，导致姥爷和王磊的角色都没有完整体现，而且多处剪辑过于快速。比如每个人都是亲情关系，还是应该建立不同的情感线。比如角色、台词这些表演层面仍然存在很多问题。当然，除了前面美学的问题，剧本和表演这件事毕竟十年树木百年树人，要改变不是一朝一夕的事情。现在确实有好演员，但如果制片、导演、作者去找他们说拍科幻，他们可能只是因为科幻没人拍过就拒绝了。万事开头难，不当家不知柴米贵啊。

最重要的还不是这些，而是在讨论这些问题之前，要首先意识到一个问题。就是这一切，本就是科幻影视发展了30多年一直在解决和创新的问题。为什么我们今天还在尝试，甚至很多人根本不理解这些问题的意义？就是因为没有这样一部电影，大家根本连话题在哪里都不知道。

比如前几年一个最常见的问题，所谓中国面孔的不适感，我也觉得一直就是个伪命题。理由就和我否定各种伪命题的思路一样：请大家看看现实再说。

一个直接的反例就是吴彦祖，他演过《环游地球80天》《木卫二报告》《全球风暴》《古墓丽影》。这些片子类型不同，戏份不同但都足够看出效果。请问大家觉得他让你出戏吗？我认为不会，因为很多人不查资料的话，根本不会记住他在这些剧中有强烈的存在感。其突兀感远低于某些IP系列大制作为了中国市场强行加戏甚至加角色的做法。更何况现在好莱坞科幻和奇幻片中，常年出现各种亚洲面孔，大家觉得出戏吗？

这个命题背后的实质问题，是电影没拍好。就这么简单。你的这个人物在剧情中没有用，这不是脸孔的问题；你的表演和台词太差，这不是脸孔的问题；你的类型元素表达没有做好，这也不是脸孔的问题。

同样，在这部电影中，我相信大家反而会觉得有一些地方外国人的出场是为了体现国际感而有些刻意，所以就变成了“外国人不适合演科幻”吗？伪命题就是这么荒谬，在现实面前一碰就碎。

成功地打破了幻觉、伪命题，这就是这部电影的价值。它解决的问题几乎是奠基性的，经验慢慢沉淀出来之后，可以让这个行业一下拥有坚实的地基。毋庸置疑，这些问题的显化，对片中解法的反思，无疑将会提高整个中国科幻行业的从业标准。这让人兴奋，因为只有强大的竞争和案例，才能让行业真的行动起来。

这部电影更大的价值，是它选择知难而上，不怕暴露自己的不足，但是努力解决最重要的问题。它选择硬磕技术，所以收获了可信的视觉细节；它选择坚守类型，所以保住了剧情的持续动力；它选择直面崇高，所以才能站上行业最高的竞技场。

拼贴、消解、反讽，隐喻、符号、哲学，这都是很好很好的，但是，让我们再重复一遍历史：这些不能构建行业，不能开拓市场，没法给后辈一口饭。

每个人都有自己的艺术追求，社会当然容纳也会给艺术家合理的回报。但只有明白自己在开拓一条路，一条甚至自己可能不会回头再走的路，这样的开路者，才能得到也应该得到所有后来者的尊重和支持。

没有这些人，其他的艺术可能连出现的机会都没有。

3. 我们从此抓住希望这宝贝

这最后一段，是半个月后除夕夜零点场大规模口碑解禁之后所写（这一段将单独发表）：

此时，我已经看过4遍这部电影，毫不夸张地说，仍然能找到新的细节。这种体验，再次验证了之前的判断：这部电影和同类型的顶级作品相比也毫不逊色。此次上映将成为中国科幻电影发展的标志事件。其重要性不仅在于实现了不逊于好莱坞水平的视效水准，更是抓住了科幻类型叙事的核心。

这，是中国科幻电影的希望，是永远不会再失去的宝贝。

改编难，改编科幻更难，这是历史性的难题。之前曾经做过很多分析，改编作品的成功率并不高，尤其是科幻小说。因为电影终究不是小说，两者各有不同的独门手法，用来吸引受众，却不能直接通用。阅读科幻，读者激动的是其中脑补的宏大场面，以及在此背景下凸显其渺小但也会重要的人类行为。但这种审美体验显然很难直接被电影沿用，反之观众对《阿凡达》《星际穿越》《火星救援》的兴奋，也是在小说中很难重现的。

体现人类和宇宙之间的对抗，小说可以只用几百字就让读者接受，但电影必须从人物身边的小世界开始，一点一点展现这个巨大的新宇宙。这毕竟是一个地球远离太阳，人类住在地下城的世界，如此全新的观念和情景，必须给观众足够可信的线索，指引他去一点点接受。

因为电影要面对几千万观众，甚至是完全不看科幻的观众，而不是几千个已经对科幻小说完全熟悉的读者。电影不能依靠读者自己的想象力去填充，必须用清晰、明确、充满细节的画面和声音说服观众，甚至是让读者去联想其中的味道、温度、力量和速度感。

刘慈欣的原作小说只有两万字，更像是一部长篇摘录出精彩的段落。要改编这样一部管中窥豹惜墨如金却又主题宏大人物复杂的作品，几乎是科幻史上最难的实验。

在刘慈欣的小说中，百年不过是几个一笔带过的瞬间，彼此之间似乎也无联系。在这些考验勇气、智慧、人性甚至运气的瞬间中，折射出人类在宇宙中命运的真实处境：我们并非宇宙的幸运儿，也不是什么万物之灵，只是永远挣扎求生存的生命，在这些挣扎中，却有一些东西不愿失去。

以意境统领内容的小说，在科幻历史上并不罕见。短篇例如著名美籍华裔科幻作家泰德·姜的名作，《你一生的故事》（改编为《降临》），长篇例如黄金时代科幻名家海恩莱恩的《时间足够你爱》，还有科幻大师克拉克在库布里克制作同名电影的同时创作的小说《2001太空奥德赛》。这些留出空间，让读者以个人体验和偏好去填充的小说，更容易进入记忆深处，因为这些文本已经变成了读者内心的一部分，去假设自己在这个新世界中将会如何。

这些名作很容易变成伟大的电影作品，因为它们能发挥科幻创作最有力的特点：突出日常生活中被掩盖起来的主题。

生活中，我们很难考虑整个人类的存亡，这件事如同笑话一般，却由不得我们置之不理。电影《深度撞击》《2012》中假设的小行星撞击、世界末日，并非全无可能。

《流浪地球》这部科幻电影，就是尽可能地保留了原作的核心主题：人类直面宇宙的挑战。为了保住这个主题，同时符合电影叙事的规律。制作团队付出了巨大的心血，显然为此舍弃了很多原作中的素材，甚至是原作中一些非常重要的情感和主题。

这种大刀阔斧的取舍，在电影史中屡见不鲜。例如好莱坞科幻片的宠儿，美国科幻大师迪克，他被改编的作品中，有些被改得完全成了一个新故事，比如《记忆裂痕》《全面回忆》《少数派报告》等等。相反，很多完全死守原著故事的改编，却无论口碑还是票房都不甚理想，甚至害得原作都被拖累无人再问。

电影《流浪地球》非常周到地考虑了这些问题，每一个观众都能体会到这个世界的真实感。

“地面上，滔天巨浪留下的海水还没来得及退去就封冻了，城市幸存的高楼形单影只地立在冰面上，挂着长长的冰凌柱。冰面上落了一层撞击尘，于是这个世界只剩下一种颜色：灰色。”小说中对冰封世界的描写，在电影中忠实地再现出来。冰和雪，在以前的电影中往往是白色甚至偏蓝，但在这里，全部都是黑灰色的调子，以一种近似半透明岩石的质感，描绘出远离太阳的地球被完全封冻的真实感。

电影的重头戏是地球靠近木星，原作中写道：“木星已占满了整个天空，地球仿佛是浮在木星沸腾的暗红色云海上的一只气球！而木星的大红斑就处在天空正中，如一只红色的巨眼盯着我们的世界，大地笼罩在它那阴森的红光中……”在电影中，这种感觉被几次特写画面牢牢钉在观众的视野里，面对这样一幅画面，你很难把注意力集中在对话的角色上，总会渐渐迷失在木星的巨大气体漩涡里。

被岩浆吞没的地下城，没有超级英雄能够拯救其中的生命；面对理智和情感的抉择，是人类永恒的难题；为人类开路避险的宇航先驱，总有难免的牺牲。这些烘托起原作主题的元素，都被电影一一吸收进来。这样的细致处理，让电影在基于商业类型叙事规则大幅重构人物和故事的前提下，仍然保留了刘慈欣科幻创作中的核心特质：尊重现实的沉重命运，和理解人性的理性抉择。

除了吸收大量本土元素，这种对原著的尊重和对社会现实的理解，是《流浪地球》电影在本土化科幻创作上做出的最大突破。一直以来，本土化科幻似乎要么就一头扎到了历史的故纸堆，要么就生搬硬套转瞬即逝的现实热点，要么就东施效颦其实还照搬西方科幻的美学。罕见能够从作品本身出发，从科幻作品的历史出发，从作家创作植根的土壤出发，去找到其中的共同点。

刘慈欣的小说一方面继承了科幻本质的核心，以简单的叙事撑起巨大的框架和厚重的主题，建构起一座巨大的科幻建筑奇观。另一方面则常常贴近中国人的思维，以普通中国人的角度看待这个世界，想办法在这个沉重但总有希望的世界上活下去，为此不惜展开最大胆的想象，付出超出极限的代价。正因为此，他以及更多植根于本土的科幻作家们，可以获得社会的认可，推动中国科幻电影走向正确方向，开创属于他们自己的时代。

中国科幻的黄金时代，就此到来，因为，我们有了希望：

“我们必须抱有希望，这并不是因为希望真的存在，而是因为我们要做高贵的人。在前太阳时代，做一个高贵的人必须拥有金钱、权力或才能，而在今天只要拥有希望，希望是这个时代的黄金和宝石，不管活多长，我们都要拥有它！明天把这话告诉孩子。”

没那味了已经，也没什么好评价的，跟车没关系跟山没关系，那还能有以前那味？简单说下剧情。

黑人男一纯纯脑残，看到后面发现不单是脑残他都不配做人。恐怖片定律非主角全部无脑，自己非要走常人所不走的路但又没有非常人的能力和运气，走了好几个小时也带着朋友送死，真的服了，全程在那理想主义，他也配当女主的男朋友，危难见真情危难也能见一个人的真实面目，没出事之前谈笑风生出事以后唯唯诺诺。眼睛也瞎耳朵也聋脑袋又瘫亚当虽然爱嘴炮但是他才是最清醒的人，给自己这面的人人设陷阱绑走他，语言不通为什么不动手？指望人家逃跑再回来给你杀了吗，就算没有这事看到后面也知道，人家摆明不想让你们走，找了个借口而已。最开始我以为女主是有脑子的，但是亚当给面具人杀了后她的表现就离谱，TM的你自己朋友被杀了你都没说悲伤没说要保护他尸体，面具人死了你在那表情复杂，不恶心人呢吗！没想到结局反转了原来女主才是苟到决赛圈吃鸡的人。中间还整个法庭审判，你的陷阱杀了他们两个人，你怎么不说，他们杀了你们一个人你们急眼了，当然可以说你们双方都不是故意的，所以别双标好嘛。小邪教其实就是。还有这职业猎人兄弟，玛德开始以为你能多厉害呢，果然逃不过恐怖片定律，厉害的一般都第一个死。最后是怎么被找到她家的盲猜是黑人男友被同化出卖了女主。好在女主技高一筹杀完。

很多人看牛首村电影的关系很乱，尤其是绫子的剧情很多人搞不懂，我简单梳理一下。

牛首村有诞下双胞胎必献一子给牛头神的传统，妙子和绫子就是这样一对双胞胎，7岁时妙子经过仪式被选定为牛头神的祭品。在仪式举行当晚，妙子被戴上牛头，成为神的贡品，而睡在她旁边的绫子却不知道姐姐已经被选为贡品，在半夜悄悄摘下姐姐所戴的牛头，按到了自己头上。当绫子睡入梦乡后，充当神之接引人的村民把绫子抱走，投到了祭祀牛神的地窟中，当发现投入地窟的是绫子时，村民仍然继续将错就错，走人了事。十多年过去了，妙子成年后，知道了村子的传统，自然也知道了绫子代替自己投入地窟的事情。有一天妙子和丈夫去地藏庙拜神，拜神结束后，妙子想到了附近的祭神地窟，于是拜别丈夫，怀着愧疚的心前往地窟祭拜，当妙子打开地窟的门往下看时，地窟中的森森白骨和蛆虫蠕动震撼了她的心，在刺鼻的臭气中，妙子看见了在尸骨中奄奄一息的女子，双胞胎之间的感应让她一瞬间就确定了她是绫子。妙子立刻夺门而逃，她抛弃了妹妹，并主动把地窟中有动静的事情告诉了村里的老人。地窟有异动的传闻传到了村民耳中，于是村里派三人小队来地窟查看情况，三人中的年轻人被老辈人指使爬下梯子探查情况，年轻人下梯中惊恐地发现绫子还居然活着，正顺着梯子往上爬，惊吓中迅速爬上梯子，并用棍子把本就奄奄一息的绫子戳死。绫子在这么多年在地窟中也许就是靠吃祭品而活，而地窟已经两年没有打开了。在濒死之际，在外祭拜地藏的姐姐妙子也许是感应到了妹妹的呼救而前来悼念，但姐姐妙子看见妹妹可怖的面容而瞬间抛弃了她，前来调查的村民本是她的救命稻草，但又活活打死了她。绫子怨念姐姐，怨念村民，从此便盘踞此地，久久不散。

若干年后，妙子的孙女同样也是双胞胎奏音，诗音出生并长到7岁，奏音被选为祭品投到地窟，几天后妹妹诗音发现姐姐不在了，便出去找到了地窟的上方的祭所，听到了妹妹诗音在洞窟上方的呼喊，绫子也许是发现了诗音和奏音是姐姐的孙女，也许是觉得孩子无辜，也许是妹妹来救姐姐，总之绫子放了诗音和奏音，并助她们离开，奏音因此失忆，只记得和一个叫绫子的人一起玩过。当回到家的奏音说自己和绫子玩过时，奏音的父亲深感不妙，于是和奏音一起搬到东京，留下诗音和妻子在老家居住。

若干年后，当年的牛首村已经全部成为农田，有一个孤零零的破败公寓成为了灵异地点。诗音所在的探灵小组直播在这里探灵，诗音被同伴带上牛头的玩具塞到了电梯里，于是祭神仪式又一次重新启动，诗音坠入地窟。诗音的坠入地窟，让绫子的怨灵找到机会，她身上聚集了成百上千个被抛弃孩子的怨气，他们要向知道牛头村秘密的人报复。她通过诗音作为媒介引导奏音进入回忆和幻境，展现了当年的祭神仪式以及自己的遭遇。最终在幻境中的牛首村，奏音面对已经被怨灵缠身的妹妹诗音，她没有抛弃诗音，而是紧紧抱住诗音的身体，说：一个人孤零零的可不好啊。小时候诗音救了姐姐奏音，成年后姐姐奏音没有抛弃妹妹诗音，这最终感动了绫子和怨灵们，放过了这对双胞胎，最终让他们回到了现实世界。

over！

最后死掉的舔狗真惨，这个影片告诉大家，舔狗不得house。

9月21日晚间，电视剧《再见，那一天》在正版视频平台上线。该剧由胡军、李光洁和蒋欣等实力派演员主演，主线故事讲得是服刑人员刑满释放之后，如何融入生活。这个主线情感是非常具备社会价值的。不过，在具体的叙事当中，该剧存在不少的问题。因此，我觉得，该剧的质量，和这么好的演员阵容，是不够匹配的。

《再见，那一天》的主线情感，是救助与救赎的。胡军饰演的老警察，帮助李光洁饰演的刑事犯人，而李光洁饰演的男主角刑满释放之后，则再次通过自己的能力去帮助更小的可能会犯罪的青年，蒋欣饰演的女主角，则通过自己的小店，接纳很多刑满释放的人员，让他们更好地融入社会。从这个角度讲，该剧是非常值得肯定的。这种一部致力于温暖的作品。

但是，主线情感的真挚之外，《再见，那一天》在具体创作方面，则问题不少。第一点问题，便是叙事不够清晰。这部电视剧作品当中，胡军饰演的男主角如何与李光洁饰演的男主角建立亲密感情，两人建立的原因和过程乃至于具体事例，交代不够清晰。这是整部剧作的前情需要，这个交代不清楚，后边的内容就立不住。

尤其是胡军这条人物线上，他对于李光洁饰演的男主角好，到底是原因什么样子的人物内心需求或者说是剧本创作当中讲的“人物行为动机”。只有把这个讲清楚了，才能把胡军饰演的这个角色立住。把这个一带而过，甚至于不交代，就容易出现整部作品浮空的问题。

第二点问题，对于男主角为何入狱的内容，创作上欠缺考量。《再见，那一天》是修订之后的版本。最早的版本当中，男主角为何入狱，是有很多篇幅的交代的。既然已经删减，老编不便透露具体内容。但是，基于影视剧评论的需要，则说一点，那就是复仇式杀人。我非常赞同该剧最终上线的版本当中，将这个内容全部删除——虽然它造成了整部电视剧在叙事上的混乱。

这种混乱，其实是编剧在创作初期的欠斟酌造成的。电视剧具备社会展示效应，当然要注意自身的影响。这种“复仇式杀人”是编剧创作当中最忌讳的——因为你创作得越真实，就越容易刺激部分观众，容易往坏的方向带。这一点创作上的注意，不仅仅是内地编剧们注意，咱们的香港编剧们也注意，日韩编剧们也注意。美国拍过不少“复仇式杀人”得又那啥又那啥的影视剧，但清一色都是限制级。

第三点问题，这部电视剧的年代感弱了很多，地域感也不够强。小说、电视剧作品，人物角色都应该挂在时代和地域上，越是讲现实情感的作品，越应该如此，这是人物和角色的基础性地气。没有地气，就谈不上真实，没有真实，也就造成情感上的内容不成立了。《再见，那一天》不知道是不是因为大面积删减的原因，造成角色人物的时代和地域背景都非常模糊。

当然，《再见，那一天》也有一些非常不错的具体桥段。比如，李光洁饰演的男主角出狱之后，晚上吃饭不会点餐，结果遇到了自己的发小。整个的桥段塑造，都是正确的，合理的，真实的。发小喊男主的名字，男主立马答：到。发小要请男主吃饭，男主要走，发小妻子来电话，嘱咐不能喝酒。饭后，发小给男主钱，男主不要，发小问是不是嫌少，瞧不起自己。发小妻子再次来电话，问是不是喝酒了等等。这个桥段一系列操作下来，还是非常精准的，把北方部分地区老爷们儿的状态、老娘们儿的状态，交代得精准。

所以，整体上讲，这部电视剧已经播出的内容当中，“有佳句没佳章”。部分桥段，确实不错。但因为种种原因，整部电视剧的核心情感立不住了。这些原因当中，有删减的问题。当然，最大的原因，还是编剧创作之初的“错误”造成的。在“复仇式杀人”这个内容上，我们一定要谨慎再谨慎。影视剧作品是助力社会向善的，千万不要在这个方面求真实，这是创作伦理上的一门大学问。（文/马庆云）

以前我一直认为作为演员如果想以演技走天下，就不能长得太帅，因为那样颜值会吸引走观众的注意力，而且不论演什么角色，都会有本人的标签。不知别人怎样，反正我是这样，如果演员太帅就只顾着看脸了，比如皮尔斯·布鲁斯南，汤姆·克鲁斯等等。而像汤姆·汉克斯，颜值一般但是演技炸裂的演员，每演绎一个角色都是角色本身，而绝不会在看罗伯特·兰登的时候，想起阿甘。

但是朴宝剑的出现，颠覆了我的这个观点。这是一个完全可以靠颜值的男孩，但是帅的刚刚好，演技又可圈可点，一旦进入角色，就与角色融为一体，让人既能欣赏颜值，又能欣赏演技。或者说，他的颜值和演技互相成就。

看《记得你》完全是因为朴宝剑，诚不欺我，宝剑实在是颜值演技双担当。

在哥哥终于和他相认的时候，他的所有委屈、等待终于爆发出来，颤抖着跟哥哥说，你都没有认出我来。这个时候真的让人心疼啊，好想抱抱他。

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一直以来都很喜欢钰琪的颜，之前的剧基本也都刷过，可能算是颜粉+路人粉？邵雪是她的第一部现代剧角色，我觉得表现其实还不错，在这部剧里是个活泼开朗，古灵精怪的孩子，还很皮，三天不打上房揭瓦说的就是她了~但是这样的性格一看就是在爱里面长大的，我很喜欢这个角色也是因为她有的地方跟我有点像：一直在努力但是名次却总也考不上去、数学对自己来说实在太难而英语成绩又相当好的偏科。可是我没有素年张祁这么好的兄弟和青梅竹马啊啊啊啊这个真的相当羡慕了！！

而且这部剧里钰琪演的还是个挺有社交nb症的，见谁都能自来熟，她对郑素年和张祁的相处也是两个不同的状态。素年是青梅竹马，看到他发烧一下就着急的不行赶紧去照顾他，平日里两人相处也会撒撒小娇，能感受到邵雪对于郑素年是无尽的信任。而对于张祁，邵雪是他的“哥们儿”，两人拌嘴互怼互踢甚至上手都是家常便饭，她对张祁是理所当然的关系好，但素年会是她第一时间选择的依靠。

还有得知自己能去给大使馆来员当翻译那个臭屁又得意的反应真的笑到我了，那句“我就英语拿得出手”笑死你在内涵谁！

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今天是看追光者的第5天，没想到这部剧这么好看，很久没有追剧的我，突然在盼着更新，进去正题，写写看这部剧的感受。

剧一开始的4集，讲述了一场地震救援，中间夹杂了一场车祸救援，孩子被异物卡住的救援知识，节奏很紧凑，场面也很宏大，尤其是地震那里，很真实，孩子母亲的伟大没有刻意煽情，一个镜头就带过去，我就哭了出来，校长的死，都没有复杂的叙述，简单的几句，就叫人感动，这个剧的编剧，导演对台词镜头，处理的都非常好??

再下一个救援开始之前，开始交代剧中主要角色的成长史，男主罗本，一个地震中幸存的孩子，一个表面上看精明的利益至上者，号称把自己卖给了金钱，一开场在应急车道与赶时间中他选择就算罚款，也要先去见客户，客户才是金主爸爸，其实这里反应的不是现在很多人的样子吗？自己的利益高于一切，觉得做好事不求回报的人都是傻子，说实话，我也是这样的人，路边如果有老人摔倒了，我不敢去扶，我怕他赖上我，跑题了，在说会男主，这部剧继续往下看，你会发现男主在改变，通过一件一件的事，我很喜欢编剧给男主写的人物冲突，他有主见，聪明，正因为这样，他去挑战原有的规则，但是他同时也知道现实中没有绝对的公平。

这个剧故事性好也是因为里面的冲突没有绝对的对错，你可以自己去理解，这里罗云熙演的特别好，用手摸了一把脸，忍住了观点的不同，使劲捏着自己的手，忍住了情敌对他平分的不公，没有发怒的争吵，没有男主的必胜，他就是我们普通人要接受的待遇与不公，你没有能力或者不谢与之争论，只能控制自己的情绪，但是这种冲击留给了观众，观众看后为之遗憾，为之不公，这就是我喜欢的表演。

再说说最新一集的泥石流遇险，这里男主女主在被埋的地下室里那段真的，封神了，可能后面还会有更好的片段，只看到这里，至少这里在我心里封神了，罗本……我在……你不该来……你才不该来……就这几句词，很多故事，女主说罗本你不应该下来救我，罗本说，你不应该选错人跟那个医生来这里，罗本这个男人，我喜欢你，但是我不干涉你的选择，但是因为我的喜欢，我愿意用命来救你……

我写不下去了，因为脑海里全是剧的画面，太共情，眼泪会一直流，这就是一部剧的成功吧，也是一个演员表演上的成功，罗云熙剧接对了，希望以后你能多跟这样的团队合作……

当声音整合时间，影像则用于时间的错乱和倒置。

【错乱】和【倒置】是导演这次内容创作上的精华所在，从她自己的采访可以看出她的大量思考。我这里列举一些所看到的影像制造的错乱和倒置：

1.殖民地域：导演所选择的故事发生地，有着前线和内地两个矛盾却共存的性质。

对殖民者来说，它是他们领土的【前线】，是可以制造新次序新规则的【新】世界

但对于土著来说，这片土地则是他们的【内地】，是【最本地，最居家】的地方，也是最【旧】的地方。

在这样一个矛盾的地方，尤其是对居于殖民者底层和被殖民者顶层的Zama来说，他所面对的影像其实会给他更多自我身份的错置和偏离体验。【disorientation】。而这一切都是靠影像完成的。

2.欧洲和美洲地域：

这样无中生有的地域，相当于一个高不上低不就的世界，其中还存在着对自己美洲身份的游离，和对遥远的欧洲身份的渴望。

我们曾经在《密阳》讨论里提的：在一个亚洲的闭塞村落里制造一个基督教。这个语境和情节其实和《zama》中的美洲殖民者在美洲原始地企图制造一个欧洲文明地的语境和情节很像。

也是我特别喜欢电影的一点；就是一群人跑去一个环境错误的地方强行而蛮横的模拟心目中的乌托邦世界。

为了制造一个理想的欧洲文明社区，殖民者本身也时刻在抵抗自然和原始文明对他们的强大洗刷。他们的家具和衣服精致却快速破败，假发也不断掉落被扶起来，他们躲在小屋子里靠黑奴来维持某种贵族感的生活，时刻得抵抗着，不要风尘仆仆沦为动物。在这种情况下，他们制造的世界其实从影像上就是一个全新幻想的世界，一个时间倒错和交混（很努力地开拓这片原始土地，使之“进步”一百年，但同时，其实也是很努力在“追赶”10年前的欧洲生活）的世界。所以，这种错乱也造成了这群殖民者成功与失败的双重心理处境。

3.身份错置：奴役人与被奴役。

表面上奴役与被奴役的双重职业，即殖民者与被殖民，限制者与被限制者的双重身份，自不必多说。

我这里想额外强调一下：身份错置还包含着更巨大的生命权利和地位的错置，这点尤其在影片里无数次出现的动物镜头里可见一斑。

在影片里，动物的出现总是处理得特别平淡，但其实细细想来，其实也很神奇。

在【动物-土著奴隶-土著贴身侍从-底层管理者-上层殖民者-遥远从未出现的国王】的权利链条中，动物显然是最底层，但当它们共存在画面中时，它们总是最自然，最淡定，有时候，它们会直接篡夺电影的主体目光，仿佛它们才是整个故事的全知扮演者，静静看着人类盲目持续他们的故事。比如电影好几次聚焦在动物的眼睛上，动物有时候直视灾难，也直视电影外的观众。

我特别喜欢电影后面，土著人打劫殖民者的时候，只说了句，要带走动物。那匹马从一群人过渡到另一群人，有意思的是，他们也许会引发血腥事件，会两败俱伤，但这匹马却是这次事件中最会幸免于难的存在。到后来，土著人又归还了这匹马。看到这里我产生一个疑问：人们都自以为控制了土地，控制了另一群人，也控制了动物，但其实，是最温顺的动物，最无声的土地，偷偷的操控着人。以前在人类简史里看到一个观点说，麦子会让自己进化的更容易播种收割，味道更好吃，看似被人大量食用，看似是牺牲，其实是它们在利用人帮助延续它们的基因和繁衍。

这个看法在zama中我再次体会到了。在动物/自然/人类文化的混合图像中，生命力量在不停地暗自转换，生物的身份和地位在偷偷交替。影片中的人们身处其中，他们不知道，也许动物和土地才是暗自控制他们的人，而这种错置通过影像才得以明确建立。

18年7月24日

一流的演技，灾难性的导演与叙事裹夹着一个老套到不行的理想主题，却意外地让我会心一笑。梦想，现实，社会，自我，家庭，自尊，这些老生常谈的字眼导演不见得描绘得有多么深刻与新意。但哪怕是讲好这么一件某日一个穿着西装的职员在东京的马路上蹦蹦跳跳的故事也足够秒杀九成的假大空的烂俗“文艺片”。然而即便演员已经奉献了称得上精彩的演技，导演依旧用他那等同大学毕业生的镜头语言为这部电影刻下堪堪及格的印记。Ps.这部电影无疑有伪腐的意味，所以越看越觉得不如扩成一部bl剧显得有趣，还能弥补这部戏无聊的部分。

我老公曾不止一次和我说起他某次出差时的经历。那是在美丽的福州，清晨他走进酒店的电梯，看到两个白种人妈妈各自推着小车，车里的两个幼儿一看就是患有唐氏综合症，有着不轻的智力障碍。但两个妈妈彼此欢快地交流着，丝毫不以为意，脸上的表情，像沙滩上的阳光和海风一样，那样的清新舒朗，叫人浑然忘记了那种生而的不幸。

大多数的中国家长，在面对孩子问题时，是无法如此超脱的。孩子是未来，是希望，孩子出了问题，那就是笼罩在家庭头上散不去的阴云。电影《五彩缤纷》中的一家子就是这样，老陈、阿兰彼此恩爱着，还有他们的女儿梅梅也很乖巧伶俐，这个生活在中国某个大山里头的普通一家人原本可以安安稳稳地过自己的小日子，却因为梅梅认知上的一种特殊问题，使得这一家人始终沉重压抑地活着。

这种困扰一家人的问题叫做“失读症”。

所谓“失读症”，是一种先天而来的读写障碍。

“阅读”这个行为在我们的日常中看似最最简单普通，但细究起来却是一个极其复杂的思维过程，关乎一系列读码和解码的视觉神经运行过程。任何一个环节的一些细小误差，就可能造成最终在读写时的“乱码”。

电影里的梅梅就是这样。在成长的岁月里，母亲阿兰都认为孩子没法读写，是脑瓜子不够“聪明”，于是天天给她砸核桃吃，期望她变得更加“聪明”。

阿兰一直战战兢兢、如临大敌的，因为她自己从小就没法读写，当了一辈子的“废物”。那是深埋在她心底的秘密。她绝对不想女儿和她遭受一样的痛苦。

但所有的矛盾，还是在女儿入学那一刻集中爆发了。平时看起来活泼可爱的梅梅，到了学校里，和其他孩子表现得是如此不同。她在课堂里越来越游离，也越来越受到周围异样的眼光和排挤。

这是一个建立在真实基础上的故事。我特别佩服电影中女演员朱珠饰演的那位母亲，当认识到女儿脑袋的“制式”和其他孩子不同，受“失读症”困扰，需要专业化的教学以适应社会，而国内缺少专业的机构时，在外教老师托马斯的引荐之下，立刻决定远赴美国。

从一个山里的村镇走向纽约大都市，用她丈夫老陈的话来说，这种行为简直接近疯狂。阿兰这位自己就不能读写的母亲“不但是睁眼瞎，还成了聋哑人”，交流、生存，各方面都问题重重。

但仅仅为了那样一句——“不要耽误了孩子”，中国的家长往往便有了无穷的勇气。再多显而易见的困难，都挡不住一个母亲为女儿的未来寻找可能性的脚步。

虽然这种勇气中间，也不无盲目。但一片无助之中，谁又管得了这种盲目呢？

电影接下来就展现了一个目不识丁、忧急焦虑，又勇气无限的母亲在异国他乡的跌跌撞撞。她寄居在一位女作家海伦的家里，语言不通的宾主之间，发生了由陌生到彼此接近的微妙而暖心的历程。

还有就是阿兰带着梅梅那些坎坎坷坷的生存和求学经历。当缺少钱时，她便日以继夜地打工赚钱；当她被老板拒绝时，便拿出自己的万分诚意，勾起全世界人对家庭的核心价值和同理心；当女儿被学校拒之门外时，她便日日守候恳求。

她什么也没有，可那份强大的意志和信念却让人无法漠视她的存在。

这就是中国的母亲，为了孩子可以小宇宙爆发、迸发出无限潜能。

在纽约这样的大都市，相较而言人们对失读症虽然多了一份认知，但梅梅的求学之路，仍然困难重重。当历尽辛苦进入了Horizon学校，专业的老师采取一些特殊的方式，让梅梅学会了一些单词的读写。但满怀希望的阿兰，仍然在这个缓慢而艰难的过程里情绪崩溃——她以为，孩子进了这家学校，蜕变就会发生，女儿的一生，就不再会像她一样，处处被排挤、孤立。

可阿兰的这个期望，在经历了从地球一端到另一端的折腾之后，最终还是破碎了。

这个过程，是没有意义的吗？决不是。它是一种观念和心灵的成长。所谓的正常与否，是别人定义的。发挥自己的天赋、活出自己的样子，才是该有的心态。

《五彩缤纷》中没有过度的煽情，也没有故意美化的happyending，生活依然希望和艰难并存，这正是现实的样子。女导演胡安用一种涓涓细流的微妙笔触 ，传达出很多对于现实话题的呼应——

首先，《五彩缤纷》应该是第一部集中正面表现失读症的国产电影了。

据权威机构统计，全球有读写障碍的人群占到百分之十之多。曾患失读症的包括许多我们熟知的人物，比如乔布斯、达·芬奇、毕加索、贝多芬、爱因斯坦等等，还有比如萧敬腾就曾向公众坦承过他有读写障碍的问题。关注失读症群体，用电影为他们发声，无疑是很有意义的。

不仅是失读症，还有自闭症、多动症、甚至忧郁症等儿童，在如今大比例地涌现，对这些群体的关注和理解，展现这样的儿童对一个家庭造成的困扰，非常迫切——在我们的身边，有很多家长都望子成龙，可也有那么一群父母，低到尘埃里，最欢天喜地的期望，就是孩子成为一名“正常人”。

不仅是对“特殊群体”的人文关怀，《五彩缤纷》抛出的话题对一般人也同样有意义。

电影讲的是一对失读症的母女的故事，母亲对自己的症候早已放弃了挣扎，但对女儿，却要不惜一切地避免其重蹈覆辙。矛盾焦点集中在女儿的问题，可梅梅的体验，电影很少表达，处处在体现的是，一位母亲的痛苦、焦虑和挣扎。

这实在是挺普遍的，如今我们的育儿主体还是母亲。不仅是在中国，全世界都是如此，母亲子宫内的孕化，或许决定了人类对待幼子还是母亲负责任较多。孩子的任何风吹草动，都牵动着母亲敏感的心。

由此，教育的话题，经常也就是母亲的心路历程和自我成长的话题。

而电影中这样一个特殊的孩子，更是对母亲的淬炼。

另一方面，这样特殊的孩子，其实也是非常典型的教育案例，他们可以说是一种信号，提前警醒和提示着家长们，个性化教育时代的迫切到来。

电影中的梅梅，我们把她定义成某种“病症”，但说到底，她只是和别人不一样。就像电影中说的，她脑子的“制式”不同。但人又是一种社会性的动物，因为和别人“不一样”导致和社会脱节，离群索居，又是万万不能。

但有一点是，如今的学校教育制度源于工业化时代对劳动力的要求，过于整齐划一，渐渐也越来越不适应日新月异的社会需求。尤其是人工智能愈加先进成熟的当下，对个性化人才的需求愈演愈烈。面向未来的教育，一定不需要面面俱到，而需要将个人天赋和热情发挥到极致。

“水桶理论”或许越来越不适用。像梅梅这样的孩子，挑战着家长和老师们的固有认知。她的所短和所长比一般孩子更明显，这样的天赋里，或许也暗藏着她的使命。

推及到一般的孩子，全面发展可能也不再是那么美好的一件事情了。找到自己的所爱和所长，变成了每个人一生都必须面对的功课。

此外，我觉得《五彩缤纷》传达的不仅是关于教育的话题，也是人生的话题。

通过身体的旅行，完成心灵的旅行，从而接受生命的不完美，也接纳自己，同自己不安的灵魂和解。母亲为的是治愈孩子，最后却发现，是孩子天使一般的心灵，最终治愈了自己。

所谓的正常不正常，都是执念而已，又何必耿耿于怀呢。

看完这部片子之后，我的第一感觉就是，这片子很不错啊！然后我来到了豆瓣，结果让我大失所望，大家似乎都没有看懂这个片子，给出的竟是些零散的负面评价，例如剧情节奏缓慢、人物动机不够充分、主题不明显、科幻元素不够充足...甚至把414区里面的设定简单地概括成“妓院”一般的存在...（详见其他影评）

实际上这是一部披着科幻外衣的伦理片，只不过通过科幻的元素可以更好地展现该片子要表达的主题------边界，或者说是人性的边界。所以该片子中视觉化的科幻元素较少，主要通过光影色调，以及背景音乐营造了一种软科幻的叙事风格。

剧情非常直白，退休警察调查失踪少女的案件，没有复杂的转折和意外的反转，因为该片子主要表达的是主题的深度，而不是浅层的复杂度。（详细的剧情，请参考影片，或者其他涉及严重剧透的影评）

414区本身就是一个边界，人性阴暗面和人性明亮面之间的边界。在414区内，顾客可以做任何其想做之事，而不被其他人发现。就像管理者老太太（Roy）对主角说的一句话，“我的工作不是给这些变态他们想要的，而是不让世界发现这些变态想要的。”（I don't get paid to give these sickos what they want. I get paid to keep the world from finding out what these sickos want.）而性只是其中的一小部分。

失踪少女（Melisa）和接待女机器人（Jane）代表的是，人和机器之间的边界。失踪少女进入414区的目的，就是想和机器人一样，不想去感受人类的情感，想变成机器一般的存在；而接待女机器人，则受到人类情感的影响，感到了痛苦，也有痛苦之外的一些情感。最后她们都如常所愿，失踪少女死后，父亲做了一个和她一模一样的仿生人；而接待女机器人最后走出了414区。

公司总裁和他的弟弟，代表的是人性和宗教属性之间的边界。公司总裁是414区的造物主，创造不再是手段，而是一种目的，在得知女儿已经死在414区之后，也不愿找出凶手，生怕破坏了414区存在的平衡；而总裁的弟弟，他的目的是毁灭哥哥所创造的一切，在外甥女（失踪少女）发现他的所做所为之后，总裁弟弟为了隐瞒真相不惜杀掉了自己的外甥女。这对兄弟泯灭了人性，但又与机器那种被编程化没有自主意识的非人性不同，他们被赋予了强烈的宗教属性。

男主这个退休警察，体现了人性的边界是动态的。他的职责是保护人性边界以内的，在影片的开始，得知在自己面前的是一个机器人，毫不犹豫的将其枪杀了，而到了影片的最后，将手枪递给了接待女机器人，让其选择是否杀死总裁的弟弟。可见男主对人性边界的认知发生了一定程度的改变。

男主剧中的妻子（没有镜头，通过对话存在的人物）患有精神分裂症，选择了自杀。也就是说，在自我认同的边界坍塌后，产生了自我的毁灭。

“边界”是这片子的核心主题，明确这一主题后，片中的每段对话和剧情，都充满了强烈的戏剧冲突，也会引发很深刻的思考。我觉得这部片子值得一个优秀的评价，但是多数人把它当成了一部糟糕的爆米花科幻片。我的第一反应有些失望，也在犹豫要不要写这个影评，因为我有一项原则，面对多数人时，不要多bb，不过我又想到了我上学时常听的一句话，let there be light，希望能提供一个与众不同的声音让大家听到。

【可能含有剧透】

吃晚饭（22:00）时看到电视里电影频道在播这部叫作《生存之街》的电影，前面的没看着，但也从主人公们的讲述知道了故事的脉络，主要是讲在地震及海啸中遇难的一家人（包括母亲、父亲、女儿、儿子：父亲被海啸卷走；母亲在海啸之后状态很不好一直不愿相信父亲已经离世，但还是坚强起来后来在灾后重建区经营着一家旅馆；女儿有了灾后创伤后应激障碍；儿子则因为这场灾难开始意志消沉，把生活的不如意都归结到那场海啸上），以及他们之后生活的事。

灾害对人的影响真的很大，看到千惠子（故事里的主要人物之一，这家人中的母亲）因为夜晚海边风暴，又想起当时她们遭受的灾难，而十分恐惧的样子；还有看到母亲本来因为那场灾难而离开自己的儿子和女儿最终回来，那种复杂的神情——既惊讶又有埋怨又欣慰；以及多年后当看到父亲生前的朋友写给已经去世的父亲的信，里面还有这位朋友和父亲的照片，而照片的背面父亲的朋友写下了父亲生前最喜欢的语言“加油”，当看到照片后面的话的时候，我也忍不住哭了，跨越数十年的话语，借着父亲朋友的口传递给父亲的家人们，一定能给他们带来一些好好生活的勇气吧。

未经他人苦，莫劝他人善良和坚强，看了这部影片，更能体会那些遇到灾难（无论是天灾还是人祸）的人的不幸，如果可以，也想对他们说声“加油”，抱抱他们，请好好生活下去吧，我知道过去的经历很难释怀，但是尽量往前看看吧，毕竟停留在那些痛苦的经历里只能是深谷，只能是万丈深渊，往前走哪怕只有一步都是往好的方向发展，会好起来的，ガンバレ！

P.S.很喜欢这部电影中母亲千惠子经营的旅馆，给人一种家的安心感，屋外的景色也很美，面朝大海（虽然这片海带给他们难以释怀的伤痛），还有一片草地/菜地，给人一种一种既温馨又凄凉的感觉

【详细】

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