整体观感：很迷惑很迷惑，我不知道应该怎么概括这个故事，因为里面有非常多逻辑无法自洽的情节和无厘头前言不搭后语的对话，字幕也有错，还有片名，就非得整个龙飞凤舞的书法放预告里，我只能认出来“时”和“的”，一直到买票我才知道片名是什么，“你”我一直以为是“河”呢。剧情：一开始我以为爱情是主线，结果就是看了一堆人吃了亲嘴雪糕在那狂吻，一直到小玲跟那个胖游客亲上的时候，我吐了（小玲可是颜值和演技担当啊，完了，脏了），结果没想到小玲还真的跟胖游客跑了（不过前一场戏小玲不是刚刚别抓走隔离吗，怎么又回家了？我懒得想了），我踏马（好想打导演）……接下来开始闹传染病，离谱的是小城实行隔离，不让外人进，倒是让城里人出，不是，这有何意义吗哈哈哈，最气的是最后告诉你，没有传染病，那些有呕吐的症状的人啊，是因为怀孕了，熬药熏的，喝酒醉了才吐了……我踏马（好想打导演）……到最后又好像是在呼吁山里的孩子们勇敢地走出大山去闯荡社会，可是最后也没有燃起来啊……把我看的这叫一个狐疑……

人物和环境：女二小玲和两位奶奶演的都很好，其他人都很一般，男二胖子从头到尾不是司马脸，就是吃和睡，演的最烂了，跳舞跳得那么烂还去当舞蹈老师，笑死了……至于环境，我感觉经年城应该是一座古城，但是片子里的环境太像现在随处可见的人工开发的旅游景点了……

总结：当我发现是小说改编，于是怀着一丝为导演辩护的侥幸心理想看看是不是因为原著烂时，发现原著作者也是导演本尊，那行吧。就不推荐观看了。

一开始我以为sas部门领导是内鬼，后来汤姆的兄弟是内鬼，再后来汤姆也是黑天鹅，只不过他演sas演的太过头了，在后来史密斯是内鬼…操，关键人全都是内鬼…最关键的是你说汤姆姓白金汉，md多大个姓，还有管家，缺那点钱去干黑天鹅？还是就喜欢雇佣兵去干黑天鹅，关键是黑天鹅就黑天鹅吧，后来还进了sas，进了sas还演上劲了，真把自己当好人了。最后我不明白汤姆和女主在巴黎说的是啥意思？怎么就一开始不答应后来就答应了？

没定到首映场 特地挑的晚上8:40的最后一场夜场来看 但这部严格意义上就不是一部恐怖片 前两部招牌的鬼屋氛围营造在这部里基本只有前面半小时的jump scare 对就是那种你以为他肯定要来吓你了电影就真的来吓你了...前半段真的看的人想愤然离场 中间部分导演好像意识到了不能正常电影就靠jump scare撑着 开始加速warren夫妇探案过程 森林停尸房两场戏都拍的还算过得去 但恐怖元素还是远远不够 这部充其量是一部带有惊悚元素的集探案喜剧爱情为一体的爆米花爽片 对 电影院里笑声比尖叫声还多 说是喜剧片一点不过分..

另外就是本片不但没有突出对恐怖感的塑造 对反派和受害者一家也是匆匆带过 反派的动机就靠一个只出场了两次的npc几句话说完 当然这个反派本身的出场一只手也数的过来 登场有多牛b结局就有多寒碜 最后就是？？？这就结束了？对于本片的受害者也是 除了提供jump scare的元素之外基本没有什么刻画 从头到尾基本都是warren夫妇的探案过程 而在前两部里两人都是案件中期才介入事件 所以简单概括就是warrens大战白面女巫 这就导致了看完电影后不会像前两部那样让人想去查真实案件背后的故事 会让人细思极恐 这部看完就是 哇他俩真甜 这次的事件还有被诅咒的受害者 重要吗？

最后就是ed和Lorraine是真的太甜了 影片近乎丧心病狂的撒糖 除了年轻时的flashback ed全场说的最多的台词就是 Lorraine！！Lorraine！！在停尸房喊老婆 在boss家门口喊老婆 见到鬼了喊老婆 老婆丢了喊老婆 中间有一段明明是很危急的剧情 因为ed又在那疯狂喊老婆 全场都在狂笑..最后就是结局是真的甜到齁了 这导演太聪明了 知道拍局限在一个屋子里的恐怖片不可能超越的了温导 所以选择了这么一部杂糅式的爆米花片 并且疯狂撒糖吸引观众 对于招魂系列粉看到这么齁甜的warren两人对整部电影肯定也不会那么严苛了

总之如果这是一部致敬招魂前两部的外传电影 那么他的质量肯定是超过近两年的哭泣女人鬼修女和安娜贝尔3的 但是作为招魂正统续作 它除了开头片尾以及字体演员很招魂 其他的都差得远..所以看之前一定不要抱有它是招魂续作的心态去看 就当成一部致敬系列和温导的爽片 那么看着还是过瘾的 总之 放低心态 放低心态 安心吃糖看夫妇俩拯救世界就行

真是哭笑不得，电影开始不久，那个自愿军战士向美军扔手榴弹，还说 “ 走 你 ”，我这一听，有点糊涂了。走你，是网络上出现的哟，不是刚解放那个时候的词语。还不如喊一句 “去你M的：，好啊。如此粗糙的电影，真的是垃圾。--------------------------------还有，演员演技也不怎么样，有的时候样子呆板，和木头一样。个别的，又像二流子。

视角之有趣同时反映在拍摄技巧和故事上。技巧上大量运用手持拍摄，看惯了精致戏剧风的反映英国王室的影片，再来看此片，初看粗糙，渐渐会有类似《帝国的毁灭》的深刻代入感。关注的是军事弱国在注定国破的危局前要做出的抉择，捍卫国族与王室的荣耀与底线，还是要以辱国的代价尽可能挽救人民，从国王的角度看，还要充分顾及君主立宪制政体的程序正义，承受名誉带来的重压和负罪情绪，以及制度下的深深无力感。作为“主旋律”影片，它显然自豪于本国的政体，对哈康七世也充满敬意，但在“民选国王”“民主即是挪威”之外，影片也不避讳表现国王只能含饴弄孙，无可施展的隐隐无奈。影片高潮段落国王所给出的答案，也正是上述背景和情绪下的综合产物，这是挪威电影人带来的独有的视角，是身披曾经的大英帝国与美利坚光环的英语系电影人恐怕无法准确传达的所谓“小国”的傲骨。德国外交官，以身验证了，一种错误立场下的怜悯有多么脆弱，哪怕他用心至诚，行为本身却仍是虚伪的，只是不能从罪恶脱身后的自我同情与安慰。个人很喜欢陆川导演饱受争议的《南京!南京!》，然而影片在角川的塑造上，虽试图赋予他以“人”的一面，却没能像《国王的选择》塑造德国外交官时这样深入而通透，失之轻佻。可惜对挪威历史了解甚少，单说影片本身的话，还是值得一看，据说是挪威史上观影人数最多的影片啦。

文/梦里诗书

三角恋与闺蜜情的组合，已然不是一个多么新颖的话题，而《八月未央》既没有吸取此类电影不胜枚举的前车之鉴，也没能对原著中存在的诸多问题做出与时俱进的改编，从尴尬生硬的演技，到莫名其妙的情感，再到矫揉造作的台词，电影成功的占全了爱情烂片的全垒打。

《八月未央》改编于安妮宝贝的同名小说，电影的主体故事没有做出多少改动，所讲的都是沉默孤僻的未央与天真纯粹的小乔是一对性格迥异的闺蜜，然而未央却爱上了与小乔相爱十年的男友朝颜，随着纠缠不清的三角恋情成为了这个故事的主线，原作者希望通过这样一个故事来展现在现代城市化进程中，一代年轻人带有宿命式的情感状态，但这篇散文小说不得不说它有着自身的局限性，在如今看来，这样一个小说需要大刀阔斧的改编和更接地气的演绎。

首先《八月未央》是有改编的，但这些改编都不足以将原著中情感缜密的还原到一部电影的时长中，这就带来了电影最为显而易见的问题，没有能感染观众的人物，对于一部折射三角恋的电影来说，其往往会通过人物情感的复杂与时代特性的结合，来尽可能规避出现让观众反感的情绪，愿意去走进电影为观众搭建的场景中，去感知人物在爱情的迷茫与困惑，但《八月未央》的烂俗便是其连最为起码的情感表达都是莫名的，连第一步的场景搭建都失败至极，

当电影缺失了原作散文小说的文学魅力，也无力去做出真正打动人心的改编创作，《八月未央》只是遵循了原作的旧有套路，而当这样一个本就并不新鲜的三角恋情，在失去了文字的装点后，它内里和思想的贫瘠暴露无遗，所以电影借以双女主所表现的委屈也好，痛苦也罢，都很难引起观众对电影人物的情绪共鸣，当爱而不得这种本最能动情的情绪在电影中的表达做不到夺人泪目，其所起的作用必然就只会是尴尬莫名了。

在《八月未央》中电影除了爱与友情之外，其实也有着关于原生家庭的思考，从未央的沉默寡言带出她的原生家庭本是一个很好的切入点，然而这个点既不可能作为电影的主要原因，从成片来看这部几乎接不住丝毫地气的伪文艺电影，也无从给人带来多少关于原生家庭的现实主义共鸣，所以由点到面的去看待《八月未央》中的人物，便不难发现，电影所建立起来的这个三角关系，本质是苍白空洞的，它只是在尸位素餐的去还原一个陈旧的爱情故事。

未央本为未尽之意，《八月未央》想要表达原生家庭对爱情观念的影响，也有着洞悉爱情本质的野心，但当这些内核没有一个合理独到的剧情嫁接，电影便也失去了这本该让人意犹未尽的爱情，变得兴味索然。

最喜欢的美食纪录片，没有之一，拒绝反驳??

??满满烟火气，生活小确幸

每集讲诉一个不起眼的早餐店，老板们早起为大家提供早餐，简简单单，日复一日。从备料，烹制，销售，顾客反馈，流畅地道出美食的独到之处。嘴巴上说着很苦很累的老板，身体还是诚实的展示熟练的手法，脸上挂满一脸满足，嘴角微微上扬。

??路边小店，匠人精神。

如果可以再干十年，只要还能动就继续干。老板在镜头前总是自豪说，我干了7年/20年/3代传承一百多年了！确实很喜欢他们这种由心而发的自豪和满足，不由自主地为他们的匠人精神点赞。一份看似简单，却不简单的早餐，满满正能量。

??早餐的味道，故乡的味道

每个地方都有属于自己的味道，让你一吃就能想妈妈的味道，家的感觉，家乡的味道。湖南人爱嗦粉，贵州人爱羊瘪粉，四川人爱肥肠，广东人爱粉肠，台北摄魂鲜鱼汤...虽然这并不能代表所有人的口味，但是能成为大家每日必吃的早餐，必有他们的独特之处。异乡的游子们，你们最爱的早餐是什么？我的最爱是退休妈妈6点早起亲手做的热乎乎的那份早餐，虽然每次都被妈妈吐槽，明天早点起来，吃得那么快什么味道都不知道。我只想说这是爱的味道啊～

如果只从剧情人设来说，值3星吧，因为剧情也是比较狗血的，人设也是比较常见的，不算很出彩。

但是作为一部现代甜宠剧，其含糖量是我打分的第一标准！因此我加了一颗星，4星鼓励～

大致说下男女主的感情线，失忆重逢，欢喜冤家，于11集在一起，12集分手，16集复合，24集分开5年最后重逢Happy ending～期间男主虐妻，女主虐夫都是常有的操作，也算是一路相爱相杀了。另外男二女二在后期也是疯狂撒糖的一对cp。

看过《时光与你都很甜》的观众都会知道是男二上位，我还是觉得敖瑞鹏和吕小雨更有cp感，男的帅，女的清纯可爱，还是很搭的。

这是我看敖瑞鹏的第三部剧，吕小雨的第四部剧，其中吕小雨虽然还是万年傻白甜，但却已经是一个转折了，之前她不论是现代古装都是学生，这部剧形象更成熟，更高挑漂亮一些，而且吕小雨之前所有的剧加起来吻戏都没《新人类男友会漏电》多～可谓是她真正意义第一部甜宠剧了。

最后，点名一下谭友业这个导演，好像他导的剧含糖量都不会很低。

看这部剧之前，先刷到骂林季子的文，好多骂他第一渣攻，我就查了查他干啥啦？发现大部分人都在为林本川意不平，我就先入为主的虐心了一晚上，第二天还是意难平，就开始追剧。 追完剧，反倒轻松了，释然了，因为林本川全程（只要林季子在）都是笑着的，很舒服的笑，他自己内心也是很平静的，林季子对他也是挺亲切的，两个人相处模式挺默契，虽然这场策划很黑暗，不管对错，他们还挺默契～一千个读者一千个哈姆雷特，不喜勿喷，谢谢。林本川对林季子笑，完全是发自内心，由内而外的笑，那么干净装不下一点瑕疵。林本川为什么笑得那么舒服?第一，毋庸置疑他爱林季子，他的世界只有林季子。第二，因为林季子十年来，对林本川也很好，不光保护他，两个人私下相处应该也很和睦。在船上林季子见到林本川时，迎上去抱林本川，那脚步急匆匆！！！！听到林本川说“我尿裤子了”，立刻安抚他，“没关系，你做的很好”，拍拍他的后背，两个人拥抱的很亲密，随即两个人被气急败坏的潇洒哥和阿鬼给撕开，潇洒哥推林季子，林季子当时第一反应就是，隔空安慰林本川，“没事儿，没事儿”（潜台词，不用担心我 我能搞定）。这是其一，其二他看向林本川时基本也都是笑着的，打电话时，毫不遮掩的邪魅的笑，所有坏主意都在他的笑里展现出来，林季子什么都没告诉林本川，林本川选择无条件相信他，一个不说一个不问，相安无事，相处默契！

最重要的是那个吻，设身处地的想我们日常愿意去吻的人会是什么人，不说是挚爱，最起码也是有情人！就林季子而言多少爱不知道，能不能做到同一时间只爱一个人也不知道，至少他对林本川决对有情的。他说林本川是他的小情人，这也是专属，要不然他为什么不想对白兰一样对林本川，他没有糟蹋，侮辱林本川，在日常生活中他本可以精神肉体双重虐待他，他都没有，虽然这十年林季子有目的，但是两个人平日的相处是平和的，暖暖的，只是林季子恨大于天，人格障碍，不留恋任何东西！随时可以斩断所有。

录像带，是对林本川的形象的伤害，林季子是利用林本川祝他爸爸的心，但是一般意义上公布录像会给自己打个马赛克，林季子却无所畏惧，这其中同时透露出一种骄傲一种炫耀，是因为他是上位者，这种骄傲炫耀里是否有几分是因为林本川？！

杀林本川的时间点确实很奇妙，而且他也没有告诉他爸，他把人杀啦，这个时候至少没起到他报复他爸的目的，而中途他爸爸已经失望的走了，因为儿子的录像，儿子养残了，因为事情败露。他爸那个时候还不知道儿子死了，他就走了，他已经对儿子绝望了，已经不关心他死活了。林季子杀林本川也就没意义了。

而且是在林季子开始他的陈述之前，拉开真相序幕之前，林本川没能听见林季子陈述的真相，他没见到接下来残酷的现实，林季子就是不想让他知道吧，单纯的人就应该单纯的活着，这场报复的结果早就注定，肯定是爸爸身败名裂公司破产倒闭，林季子死，那林本川还能单纯的活吗？背负着那么多丑陋的现实他能活的好吗？所以他早计划好要带上他的小情人。

他们之前相处融洽，默契，相看两不厌，尤其是林本川，看着他那么会心的笑容，没有意难平，小川自己高兴就好！（不过他两心里都不正常，林本川的不正常就是他的世界里只有林季子，正常人不这样，但是他很干净单纯，而林季子就是恶魔在人间）想起来林季子也叫林本川小川，“只要我在，小川就安全”，他们的日常还是有宠溺的。

其实最大的bug就是谁害你你找谁去，有本事就报仇，何必伤及无辜，林本川他爸最后也不在乎儿子死活了，林季子还是把他杀了，这步棋他是下废了，还是为自己下的，“死了才能从新开始?”看着他那样也不像那么有心的！

行了，想想小川一直的笑容，他高兴就好，他的笑容也说明林季子之前对他应该不赖，至少没精神虐待他，要不然他也不会笑的那么开心。

舒克与陶花之间的爱情，是一场阴差阳错。

本来的本来，陶花有自己的未婚夫，刘宇，陶花是广告公司的总经理，而舒克却是普普通通的售楼员。

两人的爱情源于陶花的任性，陶花不信任自己的男朋友，在男朋友的同事插足之后更是变本加厉，宣布舒克便是自己的未婚夫。

日子长了，舒克动心了，他以为陶花对他有一点点在乎，可是没有；他以为陶花心里是有他的，可是没有。

好在两人是剧名说的那样，是天作之合。

最后的最后，陶花也成长了，私以为，只有这样的陶花，才配得上她的舒克。

【Spoiler Alert! 以下内容涉及部分剧情故事泄露，可能影响观看】《狗十三》是一部直白的电影，一上来就是一组交叉镜头。女儿李玩畅谈梦想，父亲等待新生。但镜头一转，围绕着中国特色的考试教育，多数人读书时遭遇过的长短脚科目，父女就爆发起了冲突。

“老师和家长都是为了你好”，但女儿拒不让步，结果父亲粗暴干涉，矛盾就此结下。所以到了结尾处，父亲在车内泪眼朦胧，称自己不是一个好爸爸之际，父女间又达成了和解。但在此时，李玩似乎突然长大，接受了棱角被磨平，安静、懂事，听大人的话。她不再希望甚至害怕找到爱因斯坦，也不再提什么平行宇宙时间简史，她终于落回了眼前的真实世界，镜头又注视着更弱小的弟弟。不少人会事先猜测，这可能是一部讲述人狗情缘、大爱暖暖的正能量电影，不想事与愿违，《狗十三》是掉转直下，戳破了任何美好希望的可能，看着叫人不舒服，久久缓不过气。电影片名里的狗，两条爱因斯坦，它们成为了父女战争的易燃易爆物品。这类青春成长题材，光是中国内地就有多部。它们往往一上来就告诉观众，这是个问题学生，逃课、叛逆、离家出走，人物形象上早早做好了引导。《狗十三》的李玩显得更真实一些，她并没有那么出格，一身校服，脸上还写着稚气。电影的冲突矛盾几乎全部来自家庭内部，尤其是在演讲比赛上，真正令她紧张、腻烦和悲伤的对象，也正是父亲。这是一个缺失了母爱的小女孩，她那微薄的家庭爱意来自爷爷奶奶，同时还要被新生的弟弟所瓜分和剥夺（尽管在大半时间里面她并不知情）。可即便如此，她还是无处可逃，毕竟那个人也是生她爱她的父亲——即便这种爱在很多时候是错误的。如此深入的教育理念灌输，以至在打出这行字时候，我都不觉得有什么不妥。不想编导的诉求太过强烈，《狗十三》又变得过于直白。比如，在李玩尚未真正和小狗形影不离时（或许她真的是太过孤单），小狗便走丢了，她嚎啕大哭，瞬间爆发。又比如结尾处，为了为了引出父亲到李玩再到弟弟，这样一环套一环的成长循环，电影又多出了喝牛奶滑旱冰，好似例行的总结拔高。倘若修剪一些枝节，在少女独自落泪那里收场，力量恐怕不会有任何削弱。眼下的局面则是，《狗十三》有不少斧凿的痕迹，人物动机和桥段设计都太过明显。时间跨度上，还是因为弟弟的存在，反而出现了不小问题，他的成长速度，远快于李玩的升学速度。全片拍得最好的段落应该是突然的家庭暴力，这一段太过真实，以至于我在想，有朋友说它是这一年最震撼的电影，大概是来源于此处吧。明处的父权威严以外，后面卫生间打狗，李玩去安慰吠叫的狗，父亲拿着网袋，一直站在了她背后。置身于景深处的父亲虽然虚焦，却牢牢紧盯着猎物，他要捕捉的对象不再是狗，而是女儿。这是一名焦虑的父亲，他不是酗酒烂赌的绝对负面形象，却好像随时都会爆发。在自言自语里头，这名“永远在忙”的父亲也会有由衷的喜悦，唱起《无产阶级文化大革命就是好》、《北京的金山上》，与女儿所听着的摇滚乐完全是两个世界。当然，影片中显得太满的配乐又是另一回事。《狗十三》还有教室内被击落的蝙蝠，有楼上被120拖走的“鸟人”，动物不可能凶猛。救济站一段，李玩寻找着第二只爱因斯坦，镜头里是一片接一片的牢笼，许多狗狗在对视张望，寓意无需多言。凶猛到有些“不可教”的李玩，难逃被打击、驯化，最后主动接受了规劝，吃下红烧肉，戴上了成长的紧箍咒，步入了成人的世界。在大人描绘的孤独境界面前，她的孤独就好像就像墙上的青藤，只能悄无声息地蔓延。如此切身的青春成长故事，没有美化和希望，只能情愿或不情愿的妥协和服从，恐怕很多观众（尤其是女性观众）基本无抵抗力。之前一版电影，看到结尾字幕出现关爱动物和不吃狗肉，我就在想，这是哪跟哪。在死命虐观众的同时，《狗十三》想批评的是父权威严以及中国教育方式。

当然可以直接说了：电影的片名，就是一句粗口。毕竟很多时候，粗口比谎言腻语来得更为真实。■ 链接：《鱼缸》、《单车少年》、《星空》、《十三棵泡桐》

【刊载于 《北京青年报》】

1.电影片名叫The Party，译作酒会，但根据内容来看，也可理解为政党。情节展开于女主当选卫生部影子部长的庆祝酒会上。所谓影子部长，就是在野党的部长，专和执政党唱反调。虽然片名叫做The Party，全片并没有吃饭的场面，唯一的食物还烧糊了。

2.在豆瓣的主演列表，基里安·墨菲排名第一，然而他不是主角，实际上全片并未聚焦于任何一个人。虽然的确有人着墨多有人着墨少，但就角色的丰满度来说，是基本一样的，可以说每个人都是主角。

3.电影并无一个明确的中心主旨，它对情感、政治、医疗、信仰等几个问题进行了讽刺与探讨，主要是讽刺。简介说它是一部以喜剧外壳包装的悲剧作品 ，但可能因为文化上的隔阂，我并未真正感受到片中的笑点，好几次都是随大流，大家笑我也跟着笑，像片中所说的那样，伪装自己。

4.影片开头有两条故事线，分别是基里安·墨菲的和女主的，他们带着各自的秘密参加这个酒会。一开始墨菲游离于主线之外，在房子的各处晃来晃去，直到另一个秘密的引爆，两条线交汇在一起。这种设置十分讨巧，先让观众觉得墨菲是多余的，再让他成为关键人物，欲扬先抑。影片结尾，女主的秘密有了模糊的揭示，我觉得这个揭示有两种解读，其中一种解读亦能揭示墨菲的秘密。

5.影片是黑白的，没想明白用意，不过我很喜欢，观感很好。

6.说说几个主创。我觉得女主长的有点像杰西卡·兰格，演的也是drama queen那一路的角色，扇人耳光时气场全开婊气十足。女主的丈夫看上去很消瘦，竟然是蒂莫西·斯波饰演的，好奇他的减肥秘方。基里安·墨菲很帅，演得很用力，把一个焦躁不安恼羞成怒的金融巨子刻画得入木三分，但他显得太突出了。这让我想起一篇小学课文，讲罗丹刻完巴尔扎克的雕像，把手砍了，因为过于逼真，不与其他部位协调。我觉得片中墨菲的表演就是巴尔扎克的手。

7.配乐让我想起了道格玛十诫中的某一条，即“配乐不可以使用，除非音乐是摄制的场景里出现的”，所有配乐都发自女主丈夫的留声机。我对片中的那些古早音乐不太了解，可能错过了一些信息，但还是发现了它的多重作用，有烘托气氛，塑造人物（即女主丈夫），制造笑料。那个笑料是唯二击中我笑点的桥段，另一个是某不合时宜的手机铃声。

8.第一次看上海电影节的展映影片。以前听说上影节偶有放映事故，今天在iapm的百丽宫看片，没有出现传说中的放映事故，然而观影体验依旧不好，主要是观众的原因，很多人在放映开始后才进场，我左右的观众都是如此。坐我左边的是一个单身前来的女子，戴着有些老式的眼镜，穿连衣裙，手拿星巴克，我一看就知道这个女人绝非善类，果然如此，观影途中她很喜欢给自己加戏，嘴里念念有词，蹦出一连串“Jesus”和“Oh My God"。我右边坐着一对情侣，他们至少在开场十分钟后才进场，两人全程搂搂抱抱，发出肢体摩擦的声音，偶尔讨论剧情，为什么不能安静如鸡专心看片？台上是各种抓马，台下也是一场好戏，我觉得这种电影与现实的互文真是可悲。