2018年，剧情科幻电影《 静音 | Mute》

据说这个电影大有来头，各种噱头，各种大牌，好样的。。。这2个多小时的电影，是如此的煎熬。。

确实看到致敬《银翼杀手》的影子。。只是电影开始的画风和30年后的画风，这哪里是30年的差距啊。。

女儿控，爱人控，塑料兄弟情。。这都什么鬼玩意啊。。。电影剧情的走向很无聊，人物动机也是很玄妙。。故事讲的乱七八糟。666没毛病。

(╯‵□′)╯︵┻━┻，编不下去了。这个电影真的没什么好说的。。。 说好的静音呢？ 是因为难看到不想说话吧。。。

-------我是沉默的分界线----

推荐指数：★☆（3/10分），看了个这么无聊的电影，真的是让人按难不住想骂人呢。

（本文约四千三百字，阅读全文大概需要五分钟）

职场歧视，婚育焦虑，其实已经都不是新鲜的影视话题；女性关系，女性独立，也屡屡成为当下影视剧展开剧情的基点。在这样的前提下，我认为，《我是真的爱你》还是有某种令人耳目一新的魅力，它最大的不同，在于它提供了一种女性的视角。

从新文化运动开始，中国女性的独立之路，已经走过了整整一百年了。但是，我不认为这是一条正向上升的直线，而是一道盘旋蜿蜒的曲线，一片起伏不定的波纹。女性，作为漫长地停留在历史无意识领域的群体，作为刚刚摆脱客体身份的新生主体，不同的时代，不同的声音，不同的诉求，都很容易压抑女性关于自身的思考，压抑女性为自己所想要说的话。而当下，性别话题、家庭话题，肉眼可见的与流量和财富挂钩，这当中诞生的故事话语和人物形象，有多少是与女性相关，是有待衡量的。

可以来看当下女性话题剧中呼声最高，最常见的几种模式。第一种，是女性乌托邦。青春靓丽的外表，不知从何而来的金钱，永远不用发愁的房子，召之即来挥之即去的总裁男友和小鲜肉，似乎要将历史和现实亏欠女性的，在一部剧中全部补偿给她们。它表述了女性的欲望却不塑造欲望背后的自我，许诺给女性自由却不负责实现，注定只能是一种暂时的精神麻醉剂。第二种，是他者即地狱。这个他者，包括原生家庭、第三者、婆婆妈妈、心机女、绿茶女等等，大众所认为的限制女性财富，破坏女人爱情婚姻家庭稳固状态的因素。它为女性的困境作了一些归因，但其实也算不上女性视角，因为它只是将女人的不幸归结于一个或几个恶人，而通常这些恶人就是女性。而主角要走出困境通常需要一个男性导师的拯救。它不分析女性敌对阵营形成背后的男权规律，它关注单个女性而并未将女性视为一个群体，它为女性提供了一种宣泄途径，使她们可以释放生活和职场中积攒的某些无名的压力，但是却对压力的源头视而不见。第三种，是有一个先行的主题。这一种，虽然通常也以女性为切入点，女性也有持续的表达，但全剧的价值最后都还是会服从一个更为优先级的群体或者对象，比如儿童、老人、家庭、国家等等。在这样的剧情下，男性和女性，是处在同样的被教育，被规训的位置。而因为男性的历史惯性，他们很难在故事的结局获得令人信服的转变，要么维持故我，要么表现出一种童话式的浪子回头。尽管，这可以彰显女性的道德要求和反省自觉要高于男性，但是，女性的自我又会被这更高一级的价值所压抑，而使剧情走向又一次徒劳地展示了男权的劣根性和对女性的规训。它书写了焦虑却不能指示路径，它提出了某些宏大的社会理想，却没有过问女性本人的意见。

我原以为《真爱》也会是第三种，但是看进去了才发现，《真爱》里的声音其实非常多元，并且，它给予了女性人物与各种观念对话的机会，让女性视角从一众传统和现代的价值中，强有力地突显了出来。

鉴定一部剧到底有没有女性视角，不是看它的题材，它主要人物的性别，是要看它是否认同并塑造了女性的自我主体，并且持续不断让主体发声。非常幸运的是，在剧中一系列女性角色的身上，我都看到了鲜明，甚至是自觉的主体性。这种主体性，使得她们的台词、行为方式、外表形象和内在性格，作为直接承载价值观的话语符号，都较之以往的婚育主题影视剧，发生了有趣的位移。

首先是“坏小孩”萧嫣。很显然，她的态度是最鲜明的，觉醒也是最彻底的，她的话语可以代表此剧大部分的价值观。她的形象，与一百年来女性文学中许多“逆女”的形象一脉相承，注定是一个规则的破坏者。与一些有拳不知道怎么打的前辈不同的是，在性别批评上，她已经很有章法了。身在职场的她，对流行话术中的性别歧视和男权凝视非常敏感，决不放弃任何表明立场和纠正偏见的机会。对萧嫣这样，已经以自身实力拥有了一定话语权的女性而言，最常见的是花木兰困境，即她们往往是因为某些大众观念下属于男性的特点和优势，比如理性、强势、果断、有欲望、有野心等等，才获得认可和赏识。这意味着她们进入大众评价体系之前，经过了一次换装，这其实无益于改善女性真正的处境。严直当着萧嫣的面，使用“大老娘们”一词来评价女性就体现了这一点，这说明他下意识地将上司萧嫣引为他的同类，将她与他认知中混乱、感性、拖泥带水的女性区分了开来。但萧嫣对这样的奉承不屑一顾，立刻就纠正了他，命令他尊重他的女同事、女客户，并严正地指出，他拥有所有女性都不具有的性别红利，他能站在高地上对女性侃侃而谈，并不完全是因为他的能力，更是因为社会对女性的不公。她始终认同自己的性别，有着最坚定的性别立场，对她而言，丁克只是一种选择，而并不等于放弃女性的身份和身体欲望，去变成一个男性苦行僧。这使她永远能够越过女性的外在身份，去对她们的困境感同身受，并施以援手。比如开头，她将赵太太对第三者的愤怒和追问，引导向对自身的关注，自我的寻回。萧嫣并没有用化妆给赵太太许下什么华丽转身的诺言，而是以化妆为喻，化妆是一种不可重复的过程，每一副妆容，每一张脸，都是独一无二的。赵太太化妆之后之所以被自己所惊艳，是因为她的素颜就很美，只是这种美，被生活的尘埃所埋没。化妆并没有加上美丽的泥土，而是拂去了尘埃，突显了本我。所以对女性而言，最宝贵的，其实永远都是独一无二的自我主体，这也是女性用以回击外界侵凌的本质底气。短短三分钟的化妆，并没有办法让赵太太变成另一个人，只能提示她回望自身。尽管这个过程可能需要三个月，三年，但也已经在赵太太的心中播下了种子。更难能可贵的是，萧嫣是一位口号与实践并行的实干家，她已经拥有了许多女性所不及的地位和视野，却依然关注最弱势的女性集体。比如送陈娇蕊去医院，替她隐瞒怀孕的事实，替她出差，将项目让给她，替小黄安排工作等等，这固然是因为萧嫣本性的善良，骨子里的温柔，更是基于她已经觉醒的性别认同。当然，萧嫣的自我也并非没有成长完善的空间。因为童年时与父母的隔阂，让她成为一个不太会表达对关爱的渴求的人，她对家庭生活有一种水深火热的想象，也有点喜欢戳破周遭她以为存在的“皇帝的新装”，喜欢折腾，喜欢不断地试探周遭人的底线，毒舌，说话不饶人。这使得她看上去真的与她最恐惧，最讨厌的熊孩子有着某些异曲同工的共通点，因为他们都喜欢通过“使坏”来吸引关注，逃避孤独。在职场中，她也更倾向于帮助有上进心，或者已经觉醒的女性，不太理解女性对家庭的付出。

陈娇蕊则是非典型的“心机女”。在以往的影视剧中，心机往往成为所谓“雌竞”环境的助推器，但是，陈娇蕊耍心机的动机和目的，是完全不同的。陈娇蕊人如其名，娇弱、敏感，但却有着非同一般的要强。她的身上，集中了数种婚育中职场女性的困境。首先是身体的挑战，生育带来的种种生理不适是客观存在的，并不因意志而转移。其次是竞争的激烈，她的对手，是宣称丁克，没有家庭牵绊的萧嫣，这很容易使她把所有的注意力都放在萧嫣身上，局限了自己的视野。其次是上司的利用，上司其实并不太认可她事无巨细的工作风格，拿走她的劳动成果，却是完全没有商量余地的。最后，她的家庭，也是新旧观念交锋的战场。她新式的母亲，无法像一个传统的，以孩子为中心的母亲一样，给她无微不至的关爱，并且处处以成功独立女性的标准要求她。而她的丈夫和婆婆，则有着或多或少的传统积习，比如对母职的过分推崇，无法兑现的照顾和分担，对儿女双全完美家庭的期待，对她的自我主体的忽视，打着为她好的旗号试图主宰她的身体和事业等等。对陈娇蕊而言，这个看似处处以她为优先，以她为中心的家庭，还是以父权的逻辑来组建的，而且，它不再赤裸裸地表现为从你的身上拿走什么，而更为隐蔽地表现为定义什么是为你好，什么是好男人、好丈夫。这使她实际承受着来自新旧两个时代的双重压力。一方面，家务育儿让她筋疲力尽，另一方面，职场的拼杀又使她左右支绌。摆在她面前的，其实是回不去的贤妻良母，与到不了的职业巅峰，家庭和职场，根本无法呈现自我实现的正向循环，与情感力量的互相支撑。这样的局面，就非要从内部打破不可。如果说，早前她的“心机”，比如将萧嫣代替出差表述为自己主动拒绝，是为了搪塞丈夫对她身体状况的担忧，为了维护家庭的和谐氛围，那么，她已经有预兆的“黑化”，就是为了彻底破坏这种吞没自我的家庭，更破坏整个社会对这种牺牲女性自我的家庭的认可与推崇。面对男权积习对资源和话语权的重重垄断，如果她不心机，根本无法打破。她必须要组建起一种新的，尊重自我并彼此尊重的家庭模式，这便是她的自我之战。如果说萧嫣是通过直接的言论、感触和实际行动来发声，而陈娇蕊则是通过她病态的精神状况，糟糕的处境，绝望的表情和无法抑制的嘲讽欲望在发声。而陈娇蕊的盲区则在于，目前的她还处在一种家庭不行，则将工作视为救命稻草的思维模式，为了不被家庭异化，就选择被工作异化，其实也并非自我实现的良方。她还需要化解在工作场上对她者的敌意，如对萧嫣的猜忌，建立起性别共同体的认知，才有可能实现自我的真正愉悦。

尤雅，是空中楼阁的公主。她有成为公主的条件，优越的教育背景，名校毕业、留学海外，殷实的家境，以及公主的标配——优秀、多金而体贴的王子。她可以明晰地确认，当一个精致优雅的辣妈，就是自己的人生选择。因此她没有任何怨尤，反而非常享受居家育儿的生活。大多数女性缺乏的全感，自信力，对她而言，都不成其为难题。与闺蜜萧嫣一样，她也热衷于输出自己的观点，力图洗清大众眼中关于全职妈妈的刻板印象，比如蓬头垢面，不修边幅等等。她要力证全职妈妈也可以活的潇洒精彩，所以她练瑜伽，追求生活的光鲜亮丽。她的敏感点，还在于萧嫣话语中对这种自我提升和形象塑造的目的的臆测。她总是马上强调女性对自我，对自身女性美的欣赏，强调女性对美的追求，是为了取悦自己。这些都说明，她也是经过了自我觉醒的女性。但是她没有像萧嫣一样，把自我主体性拔高到挑战社会成见，改写性别规则的层面，她的名言是“红尘滚滚，都是凡夫俗子”。可见她并不掩饰，这个自我，是因为欲望而存在的。那么，只要能够满足欲望，使身处其中的人感到愉悦，她并不介意自己的家庭呈现出一种对“男主外，女主内”传统模式的回归。她把自我实现放在了家庭之中，也许她最大的成就感，就是对娜拉必须出走的结局的改写。但是，她忽视了这座精致的楼阁的基座——经济。一旦经济基础崩溃，她的自我实现也将随之粉碎。没有经济独立的自我，只是暂时的，不稳固的，甚至是虚幻的。要么，她放弃这种需要一定经济水平维持的自我，要么，就必须从构建经济基础开始，重新塑造自我。

由此可见，三个主要女性角色，虽然人设各不相同，却都是殊途同归的。她们都有一个自我主体在发声，也都有一些自我困境需要突破，一个自我认同需要完善。除此之外，目前在剧中出现的女性，赵太太、纪总、陈妈妈、莫妈妈、小黄、艾米等等，出现在台词中因为怀孕而休假的人力总监莫妮卡，出国陪读的黄律师，她们的资质不同，地位不同，经历不同，人生选择不同，她们被历史和社会塑造，同时也在塑造着自己，塑造着彼此。在下一篇剧评中，我希望来看看剧中的女性关系，并讨论一下，此剧到底有没有在贩卖焦虑，和厌女的问题。

在暑假里，带孩子看《百变校巴7》，本季是全新的主题，让孩子足不出户，也能探索世界，学习大自然的科学知识，教会孩子要时刻保持着敬畏大自然之心，建立人与自然和谐共处的意识，孩子也见识了很多优美的自然风光和奇趣生物，并且愿意跟随着校巴歌德在每一次历练中得到成长与感悟。期待百变校巴第八季能带给我们不一样的游学体验！

1.这是恐怖片？当初看犬鸣村我还没关系(没想到居然是三部曲中最辉煌了）树海村继续骗自己，牛首村直接突破底限了，三部曲恐怖片拍着拍着变成奇幻片最后变成风景画ppt的节奏

2.自行脑补大叔和莲因为进入废墟范围所以没了(诗音两个女同学同理）那将太是什么？他和奏音只是穿个越就好像虚弱地随时随地都快没了(身体素质堪忧啊）将太扶着诗音出去的时候真的想吐槽人家诗音好歹消失一段时间也没吃没喝身体不行很正常，你一个男的这是咋了？

3.怪谈呢？就吃人所以呢？双胞胎必须死一个的设定吗？剧情真的一言难尽

4.双胞胎有感应所以妙子奶奶送奏音和将太去洞穴(应该是过去的时间段)看到了绫子死亡的过程(个人觉得其实绫子当时被竹竿捅伤不治而亡了(所以灵体一直都是少女模样）7岁她被误献祭到洞里没死，这些年一直吃之后献祭进来的孩子活，但是后来有个孩子说洞穴这儿有怪声所以三男的过去查看发现她没死，害怕之下把她弄死了之后逃了并且从此也不再有献祭(可能是村子里的人都出去了，同时时代也进步）

5.依旧是脑补(毕竟剧情垃圾）之所以诗音是被选中的，一来她是双胞胎，二来她是牛首村的血脉，即便妙子当初受到绫子鬼魂的感应去洞穴结果发现尸体但还是害怕的跑了把门上的镇压符给弄坏了，鬼魂也离不开村子（村子里没人了可能）所以诗音作死去灵异探险最后被觉得孤零零很寂寞的绫子附身出来了

看完只觉得伽椰子老婆都挽回不了了清水崇的名声了，这哪是江郎才尽，这是油尽灯枯了吧。

首先此剧于2015上映，那么过了七年的今天，回首再望，显然有很多瑕疵与不足。但也有值得一说的方面。

该剧最大优点是集数少，这代表着观众可以更加聚焦剧情的发展，一集一个高潮层层推进，增加观赏体验。但是在本剧中剧情的推进还是稍显缓慢，其实节奏可以更快一点，把握在5集内会好很多。

bgm的合理使用该这部剧锦上添花，每一次发生急救事件时随着bgm的响起，紧扣观众心弦。虽然片头片尾片中都是一首歌，但是真心好听。

选角的合理。这个有目共睹，但有必要指出的一点是，黄健玮说话总是让人感觉在寽着口水讲话，讲不清楚，也不清楚是他故意想借此表现一个病人的状态还是怎样。

但是缺点也很明显。

比如肖政勋和叶建强、杨惟愉要找资料探访信息，张嘴一开，资料拿来。很悬浮，对方难道都不认为随便泄露资料是一种泄露商业机密的行为吗？获取资料的方式就那么简单、方便吗？

再者一间医院只有一个麻醉科医师肖政勋吗？剧中似乎提及，仁政医院只有两个麻醉科医师。我不清楚台湾医院体质制度，但这个显然不合理。你说山区医院医生少可以理解，但在剧中，作为一个能够成为区域教学的医院、有望成为医学中心的医院，这样的人手安排完全不合理。

剧本真的仍需打磨。该剧表现了医生收取回扣、使用过期药品、瑕疵器材、过度解读的记者、救人与制度下的权衡、重大疾病隐瞒骗保等一系列医疗纠纷，若能锐意打磨，肯定能比现在更胜一筹。现在拍出来的效果，只能说头重脚轻。这些问题在本剧尖锐地出现，最后只是大事化小小事化了。陈显荣院长的下台，后一辈的接续，难道就能改变体制了吗？叶建德、肖政勋、陈显荣最后的合力救人就是所谓的「天亮了」吗？本以为是现实向，其实还是理想化。

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有些突然的闪回，的确有些为难被电视剧惯坏了的观众；再加上想要表达的意思远远超过了96分钟片长，很多场戏包括电影的结尾，导演都交代得躲躲闪闪的，我想，在2019年上海电影节期间幸运地看到立陶宛电影《萨沙曾在这里》的观众中，会有人问这样的问题吧？苏醒过来的萨沙见到尤加和汤姆夫妇，会央告他们领养自己吗？

尤加和汤姆是一对生活在立陶宛首都维尔纽斯的中年夫妻，家里布置得雅致、出门以车代步、男人和女人的衣着也颇为讲究，凡此种种，我们能推断出，这对夫妇生活条件相当不错，缺憾是，没有孩子。妻子尤加已经跟孤儿院联系好了，去那里领养一个6岁的女孩，而《萨沙曾在这里》展示给观众的，就是他们去孤儿院领养孩子的这一天。

尤加和汤姆到了孤儿院后发现，系统错误地显示他们将领养一个12岁的男孩萨沙。尤加和汤姆特别是尤加当然不肯接受这一事实，也不知道是院长一句“如果你们今天不把萨沙带出去一天，以后就不要来谈领养的事”唬住了尤加，还是看似不在乎其实非常在意自己能否跟着尤加夫妇出去一天的萨沙，他可怜兮兮的神态打动了尤加和汤姆，尤加和汤姆带上萨沙走出了。

所以，我们才有这一问：当生性敏感的弃儿萨沙拿着汤姆给买的钓鱼工具找到喜欢钓鱼的生父试图与之在一起遭到拒绝、继而喝消毒水自杀未遂后，醒来的12岁男孩会央求尤加和汤姆收养自己吗？

仔细琢磨过电影的片名，就能领会导演的意图。《萨沙曾在这里》中的时间状语告诉我们，被抢救回来的萨沙见到尤加和汤姆夫妇时会说些什么，已不属于这部电影。《萨沙曾在这里》所要表达的，是萨沙曾走进过尤加和汤姆的生活。所以，我觉得来自电影节的关于这部电影的内容简介，不够准确。

电影节是怎么推介这部立陶宛电影的？

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