夏伯渝先生在登上珠峰后说了一句话：“她还是接纳了我。”

对于很多人来说，其实从上路那一刻起，我们挑战的就不是大自然的极限或身体的极限了，而是梦想和自己的可能性。这件事甚至不是“挑战”，而是“拥抱”。

记得前几年《大三儿》上映的时候，朴树说了一句话：“生命的本质是没有区别的。”

其实梦想的本质也是。

夏伯渝的梦想是攀登，而《无尽攀登》则是这部纪录片团队的梦想。这么一看，夏老师家人祈祷他们的梦想能成功，也是梦想。

夏老师给儿子起名“登平”，寓意“登高峰如履平地”。他爱人则希望“登高峰能平平安安回家。”

他有热爱，而他们宠爱着他的热爱。

电影本身并没有刻意地刻画登珠峰的难，这个难无需多言。它更多着墨于人的情感，和人的力量。

我最喜欢在夏伯渝登顶后的那一幕，镜头并没有最先给到山顶的他，而是转向山下人的狂欢。

那一刻，几十人因为一个人的梦想成真心潮澎湃，从某种意义上来说，这也是他们的梦想成真。

还有一段是，经历了一夜的艰苦攀登后，高峰上的天空逐渐破晓，日出云彩云蒸霞蔚。

我不知道别人怎么理解，但对我来说，那就是拥抱自然的最大意义。我在认真度过每一分每一秒，所有的时间流逝我都感受得到。

从上路那一刻起，也许8848.86对于夏老而言，也已经不是一个海拔的高度，它更是时间的长度。每走一步，就是经历一个生命的刻度。

真正令人最感动的是，他为完成这8848.86，付出了实实在在的43年。

有人与古董的复杂度，没有古董的厚度古董与人的关系，暗藏权利与地位的争夺，够丰富有一点深度，但厚度缺失。缺失的是古董本身所具有的历史厚度。古董局中局，只是借古董之身来勾画人与人之间权力的局中局，引子挺好，但失去对古董那些厚重历史的刻画，就无法激发观影者内心的强大共鸣，只不过又是一个人与人之间勾心斗角的乏陈故事罢了。佛头到底意味着什么，她和人到底有什么关系，于中国人而言，佛教代表了什么，与人们的日常生活和精神寄托有什么联系？这些问题，电影没有讨论也没有深究，更没有借用，所有，古董在这里只是个道具，它们承载的文化与历史在这里没有任何举足轻重的力量，人进去，只不过是看古董外衣下的办公室宫斗剧。葛大爷的演技还是那么炉火纯青，整部电影就喜欢他的表演，助推着故事进展，不至于乏累。

【详细】

15010524

我恨东亚家庭，宛如最后那个明晃晃隐喻的红薯苗，它腐烂，但我靠它活着，窗外是一个好消息，但我仍置身铁笼子。

体弱的母亲，因为需要赚钱而背井离乡的父亲，瘟疫时心照不宣压下不说但吓到出冷汗的心理疮疤，隔着门听到的无止息的争吵，在心里暗暗发誓不要成为母亲直到某天意识到她便是我，在疫情时因工作离开的父亲与歇斯底里的母亲……而我没有一匹马，我甚至不能想象一匹马，骑马是什么感觉？——“像世界停了一下，然后什么都不重要”。

我可以列举出它少了什么缺了什么可惜在哪里，但我不必，批评的话留待我痛哭过的以后吧，现在我要哭了，没有一匹马。

看完之后我不知哪里来了一股恨意，我恨什么，我也不知道我恨什么。是该恨每个镜头我都有身体反应该恨在我耳边响起的不止有电影的听觉语言，还有父母永无宁日的争吵，歇斯底里的母亲，背井离乡的父亲。该恨我血管里流过的卑劣残忍与天真，该恨我就是这样的人，在腐烂的红薯上长出苗，被同学霸凌被自卑淹没被不曾停下的自我厌恶侵扰。而与之相对，我那“与回不去的故乡的马一起流泪的”人生甜蜜幻觉剂不过是偷偷捡起别人丢下的漂亮贴纸——直到十年过去我对着成箱的手帐贴纸依然燃起一卷也不能舍弃的热病般的贪婪。

我恨什么，原来我恨我自己。

《她们的名字》更新到17集让我看到一部让我赏心悦目的女性群像作品，至少到现在为止是这样。因为普通的职场女性只有在悬浮的影视作品中找到自己的“互联网嘴替”，口口声声说影视作品要接地气，但是我的生活本来就一团糟了不想在电视剧里找不快乐，可能这也是我想追下去的原因，生活中的鸡零狗碎我需要电视剧里的霸道女总裁、富家太太、富二代给我找点开心，因为她们说的就是我想对这个生活对我的上司说的，但是现实是我不敢我不能，说了我就要卷铺盖走人，无论在别人眼里它多么的悬浮狗血尴尬，但是让我爽到了，剧里的领导是我梦寐以求的领导，富家太太将经营婚姻家庭作为自己的毕生事业，曾经也是我的梦想。富二代小姐面对男性领导在职场的性骚扰能够直面出击，面对领导提出的”你应该做一个什么样的女生”敢于直面回击，这些都是我想要的，也是不敢做的，现实生活就是如此，因为我就是一个普普通通的职场女性打工人，在我下班的是时候难道不能允许我痴想快乐一下吗？

《*爱自修室》剧如其名，尺度很大，对性有关的话题都直言不讳，让国内的电影、电视剧望尘莫及。

为了防止文章被删除，我不得不用*代替敏感词。我们连区区一个电视剧的名字都不敢完整写出来，这种环境是不可能拍出《*爱自修室》这样的影视作品的。

当然，《*爱自修室》的成功之处不仅仅在于尺度大，更在于它大尺度题材的外壳下，其实是对处于青春期的高中生心理活动的深入剖析。

所以“*爱”只是外壳，“青春”才是本剧真正的主题。

【详细】

12171451

#电光幻影# 《三伏天》，被考验的生活，磨灭了一切的理想，湮灭的情感里，希望是烧火石。

有一种电影，并不能讨好大多数观众，无论剧情、镜头、表演，还是整体表现，都让人有无数个担忧，但是他们有自己闪光的剔透之处，特别值得感受。

电影《三伏天》，讲述的是小镇青年露露和白龙是一对同居在一起的情侣，他们没有结婚，但育有一个还在哺乳期的孩子。露露晚上在夜场里跳舞，希望借助自己的努力能让他们和他们的孩子过上更好的生活。一个炎热夏天的晚上，下班后的露露回到住处却发现自己被锁在了门外，白龙和孩子莫名失踪了。为了找回孩子，他找到了白龙的男友sunny带她去找孩子。做为交换，她答应找到孩子之后就放过他们，让他们“自由”。但是，过程的艰难和伤感，被刺痛一刀刀的内心世界，让所有的故事，在孩子找到之后，崩盘了秘密。

电影上映的可能很艰辛，诺大个北京城不过只有几场放映而已。宣传的口号里，“同性”成为了一个亮色。然而其实这在电影之中，也不过就是很简单的一场感情的相遇，无关性别，只是喜欢，被喜欢，喜欢了另一个人，这样的剧情而已，性别是无意中的事情，感情本身才是最重要的。

不过，同性话题确实也成为了这部电影中的一个表现点，加上贩卖儿童，未婚同居产子，以及寻找孩子过程中与养育孩子的养父母之间的拉扯，生活的艰辛程度等等，都从侧面给这部电影加了很多分值。只是，这些并不应该成为噱头，而是生活的一部分，有些人就是这样的生活和发展的，这就是现实的故事。

黄璐的实际演技如何，我并不知道，个人以为，这部电影是无法完全展示演技的，其实剧情本身更大过于演员的演出，整体看下来感觉演员是在为电影服务的，而不是电影去成全了演员。虽然内容很挑战性，但是并没有用太禁忌的形式去演出，看来还是留了很多余地的。至于爱情，在这里是模糊的，性别这件事，是并存的，孩子无法独立的存在，成为了成年人的附属品。当生活满意的时候，附属品可以被夹带，而当生活并不尽如人意的时候，附属品就成为了负累，也可能成为了一种筹码。

影片的最后，所有的人和事都烟消云散。

白龙卖掉孩子拿了钱，一个人走了，女人他不要了，男人不要他了，孩子已经不需要了。

Sunny完成了他最初的承诺。女人他陪过了一路，男人他爱过了一程，孩子他帮到了一命。

露露眷恋不舍的在三伏天抱住孩子。

白龙让他走吧，Sunny已经用完，孩子又回到了身边。

这大概就是一场悲哀，以为的胜利和获得，在未知的不确定性里。摇摇欲坠的用残忍的欲念，等待着如何吞噬更多的未来。

没有预期中的好，但是有一种强烈的残缺美，在三伏天里，湿漉漉的滴下拼了命的情感。

作者：小佛搞特

青云大叔没什么说的，预祝得奖。感觉教主比合伙人演得好，而且中间摘了眼镜真的很帅。方中信配音有点不搭，略出戏……中间往后开始越来越精彩！然后放到最后字幕出来的时候有种让我看了一次跟精神病患者有关的公益片的感觉……好吧，确实了解了不少精神病相关_(:з」∠)_总的来说很不错，值回票价。

该影片以抗日题材为背景，讲述了我党林翔同志和兰芳同志在党的领导下，结成“假夫妇”与日本侵略者和伪政府特务展开殊死搏斗的故事。在影片中，虽然有所谓的“识时务者”为侵略者卖命，然而也更不缺乏那些为了民族和国家大义而不惜牺牲生命的英雄。这些英雄在我的心中留下了深刻的印象，令我感动颇深。

最令我感动的是岑子默，他的不忘初心。他是一个在战争中和组织失去联系的流浪儿，他无时无刻不在想着要回家去，回到自己温暖的党组织中去。在失去联系以后，他没有依靠自身掌握的党的秘密去投靠侵略者以谋求荣华富贵，而是时刻关注上海的动向以寻找自己的家——党组织。当找到组织的踪迹之后，他冒着暴露的风险，去营救地下党员，去寻找自己的组织，这是难得可贵的。