整体就是一个政治嘲讽剧叭，感觉导演多多少少有点特警英雄和机械降神情结……还有万年老梗“被选中的人”，电影里有奥特曼（其实我是真不理解奥特曼情结哈哈，就这么多年了一直不理解大家尤其是男性们对奥特曼的迷恋，异能英雄情结吗）帮忙解决困难但是现实里emmmmm……我是因为yamada和对题材确实感兴趣看的，anw感谢导演选择了ya当主角（虽然他也演过好多异能人士了，土屋太凤在里面也很美（老掉牙的三角△恋爱关系），环境省大臣阿姨存在感也好强……结尾看到似乎还有2？那如果预算减半没问题还是期待的。

【详细】

14531432

Stage.00关于特别篇产生原因的猜想情感世界永远是一个圈。去年颇受好评的日剧《最高的离婚》在新年伊始迎来特别篇，坦白说消息放出令人有些惊讶，因为正剧被编的就像一块被打乱的拼图，好不容易拼凑出相对完整的结果，又要重新打乱再来，我的第一反应是，无论新剧情如何展开，总归还是围绕四个性格迥异的角色来进行相同性质情节的引发。想着给特别篇和正剧的关系定性，我认为可以理解成蛋和鸡的关系，情感世界永远存在相互转化的因果关系，谁先谁后有时候千言万语说不清。情感本身就像情感戏的剧本，千变万化，错综复杂，没有完结的一刻。特别篇时长120分钟，如何保持剧情层层递进，紧凑不烂尾是编剧的问题，如何把观后感也写得层层递进，紧凑而不烂尾是我的问题。正剧分集写，每集的内容不多，但是一个两小时的特别篇，单纯按照时间线索将剧情流水账化，文字就容易显得冗长拖沓。本想按照人物带动剧情的方法将所有话题分门别类，却被一个特殊的人物打乱计划。以反面形象登场却以正面形象退场，临死前又大喊一声我特么真的是反派的行为，谅的初恋，潮见熏的加入，让这种写作方式无法开展。特别篇中许多笑点和正剧交相呼应，直接跳过正剧怕是对很多梗都不能完全领会。出于对本剧的爱，曾完整看过至少五遍，虽不能说对任何细节倒背如流，至少我有信心能够对很多情节对应做出信手拈来的解释。另外，无论是对每个角色的单独分析还是自己对于光生的感同身受，我都尽量不去重复与正剧评论相似的描写。正剧评论传送：《离婚也是一种情怀》http://movie.douban.com/review/5757242/Stage.01野营地和富士宫男主一号滨崎光生的首次出镜依旧在牙科诊所，特别篇的剧情开始朝新的方向展开，各位主角通过带有各自性格特征的台词瞬间将回忆勾起，一年间等待的空白和生疏瞬间消失无踪。离婚夫妇选择在年尾最后一天野营，看似平静的野营地，夫妻间的默契却笑料百出。如果说这二人分别代表两个形态奇异的齿轮，最终总是能够严丝合缝的滴水不漏还是说明这才叫做夫妻的默契。结夏一副事不关己的睡在吊床里，完全无视旁边张牙舞爪的光生。就连最后主动给光生递上打火机还是因为被冻醒的。结夏不停到处捡起光生再三扔掉的打火机这滑稽的一幕让我想起用飞盘斗小狗的主人，日剧模式对于结夏呆萌形象的塑造展露无遗。总是抱怨妻子好吃懒做的光生其实永远只会把工作留给自己，一瓶啤酒一包零食，一句台词也没有，完全就像哄宠物开心，别打岔一边儿呆着吧您。光生可笑的固执被见缝插针安排在剧情中，从来不宣兵夺主，合理出现在笑容应该出现的地方。成功的喜剧效果一半归功于瑛太和尾野的演技，另一半要感谢作曲家濑川英史的努力。可喜可贺的是，这对二货夫妇经历了分分合合，心智没有任何变化。谅在正剧贵为情圣，对于女儿的出生还是不得不谨慎的收敛，各路妖精野花显然不够打破平静的级别，只有初恋潮见熏的登场才能让谅的内心重起波澜。明眼人一看就知道这是个悬念，事实证明，她最终也仅仅是个悬念。光生抱怨道，为什么非要去富士宫跨年不可。事实证明，如此群high场面除了天朝春节的鞭炮场景，只有在结夏的富士宫娘家才能拍得出味道。光生的奶奶亚以子和爸爸两个在正剧中篇幅不多却令人眼前一亮的角色仅仅在这个场景一闪而过未免可惜，好在结夏可爱的老爹接过雷锋的枪。他没有文化，他智商很低，从来没说过感人至深的真理，顽劣淘气的老小孩儿性格却将对女儿的爱表现的无以复加。看他们同时玩瑜伽球的细节就知道，这妥妥的百分之一千的亲闺女。Stage.02关于生孩子的首次争吵接下来的三个情节，结夏对于便当男黑部三德两个孩子的喜爱，对于灯里孩子的热情，对于光生姐姐怀孕的欣喜，都是为了结夏笨拙勾引光生的床戏以及最后和光生争吵铺垫。同理，光生被迫照顾一帮熊孩子的情节被安排在这里，也具有相同的效果，他既各种看不惯小孩子，不喜欢小孩子，又不懂得怎么和小孩子交流，无论说什么做什么都显得格格不入，与结夏和孩子相处的顺利产生强烈的对比，这表现出两人矛盾的根源所在，是编剧的妙处。有了这些铺垫，两个人吵架时的理由才显得合乎情理，才不至于让所有观点形成一边倒的道德优势。也许是我的孤陋寡闻，这是第一次，我感觉什么都不做比什么都做了精彩，要精彩一百倍。我从来都没有看过这么精彩的床戏。笑完，来点理性分析。光生和结夏的爆发顺应了观众期待，可以理解为必然。夫妻结婚是否应该生孩子是一个过大的命题，这个问题根本没有对错。一直以来也看过国内的很多专栏写手提出的各种鞭辟入里的观点。我总结一下，首先是不育主义者试图防御生育主义者的攻击，凭什么因为你生孩子我就得必须生孩子，两者没有任何因果关系。不育主义者认为，孩子和金钱一样，有了未必幸福，没有也未必不幸。他们强调人权，迫使社会舆论松口。接着不育主义者转守为攻，你们这些生孩子的根本就是自私自利，有没有考虑过孩子的想法，你有物质基础去支撑一个孩子甚至是两个孩子的整个人生吗，如果你自己是孩子你愿意选择在如此失败的家庭开始自己一辈子失败的生命吗，你自己明明很失败为什么要让一个新生命继承你的失败。对于不育主义者和生育主义者的粪辩，我没有丝毫指向。起初我还对不育主义者存在同情心，认为大多数人的确不等于所有人，所谓人权，就是要尊重每一个单体的选择。后来这帮孙子转守为攻，却用自己曾不齿的唯物质论来评价生育主义者的选择，这种双重标准就真孙子了。说的好像人家不应该要求你生孩子，你就可以批评人家生过孩子的不应该生一样。一句话，生不生，谁也管不着谁。“多管闲事多吃屁，少管闲事少拉稀。”光生的思维逻辑始终异于大多数人，但是提出的观点都经过理性的思考，他清醒知道孩子的到来会给二人世界产生翻天覆地的变化，既然目前的二人世界十分和谐，孩子这个巨大的变量只会让一切重新变回未知。结夏喜欢孩子的心情无可厚非，但是言辞带有情感冲动，这样带来的恶果是，按照两个人的性格特点和目前的状况，想想结夏在野营可爱的睡姿，一旦有了孩子，谁会是那个一边忙着冲奶粉一边洗尿布一边讲故事一边摇玩具的那个人，谁会是躺在床上一动不动呼呼大睡孩子哭也哭不醒自己一睁眼却到第二天的人。Stage.03KTV的闹剧灯里延续了正剧的悲苦风格，用她自己的话说，并不是所有人都理所应当每天高喊着希望啊努力啊正能量啊，冷眼理智面对这个世界也是再自然不过。作为四人中相对忍者的角色，特别篇中总把我想我是输了挂在嘴边。感情关系中越看得明白的人，越要扮演忍受和妥协的角色。正因为把一切看透，才知道什么叫狗改不了吃屎，才能在面对老公再三出轨的时候如此淡定。看看人家总结的多牛，已经到手的怎么可能赢过到不了手的呢。孔子说过，老婆都是别人的好。一个喜欢灯里类型的男人看到这里，恨不得冲上去抱住她，给她最好的最好的温暖和爱，可是大多数灯里们就只能宿命般活该的砸在谅们的手里，一生矛盾在寂寞孤独和痛痒快感的中间。四人在KTV做着同样的事情，却各怀心事。女女和男男的各自沟通实际上是在对光生和结夏关系的缓和。劝起别人总能旁观者清，灯里的说辞是让结夏明白，有了孩子并不代表以后就幸福美满，也有可能会每天在嗷嗷待哺的孩子和不见踪影的丈夫之间徘徊得无所适从，因此结夏的极端想要孩子的迫切心情可能被中和。同样，光生劝说谅，有了孩子你是不是应该安分守己，幸福就是夫妻和谐，家庭幸福，这同样是一种自我退让和中和，两个人都这样做，才有可能重新回到沟通的轨道。话说回来，光生被贴蛋糕这一幕真是笑死我了，拍个唱K的场景都能想出这种情节的编剧绝对是牛逼的物种。结夏站立在路口，一边是可爱的孩子，一边是讨人嫌的老公，却只能选一个方向走。结果是理所当然的，这个方向就叫做命运。Stage.04上野列车的六人峰会这是我个人在特别篇里最喜欢的场景，没有之一。你好，你太太现在我旁边。这么霸气的开场就知道接下来一定有好戏。不明就里的光生在谅旁边随时准备理智制止谅的冲动，结果神展开，敢情自己太太和一个男人带着小孩正朝车站走去，杯具的原来特么是光生啊，哪里还顾得上晚上火锅吃神马，一帮蛇精病跟锁链环扣一样接连登上列车。卧铺旁边狭小的通道竟然见证了情侣吵架，小三挑衅，妻子出轨旅行，简直奇葩一样的奇迹。如果为了突出兵戎相见的紧张气氛，干啥还安排乘客一个个的东蹿西跑，如果不是真吵，光生不会在理智劝和别人和冲动到自燃的角色中来回切换。还没看过瘾，灯里一个巴掌甩过来，都特么给老娘闭嘴，比起自己宝贝女儿竟然起成丈夫初恋的名字，你们那些破事儿还算是个事儿。通道吵架神功难以施展，餐车里才能分出胜负。编剧对于进入餐车后的座位安排煞费苦心。坐定后，灯里面对光生，结夏面对三德，谅面对熏，正好是可以令人误会，并且在剧中本也有发展可能的三对组合模式，灯里和光生的位置又正好和对桌的狗男女拉开到刚好够指手画脚的距离，一切恰到好处。总要安排一个傻逼的角色来开这个傻逼的头，傻逼谅真的非你莫属。“你们俩该不会知趣相投吧。”“没有这回事。”此处灯里的眼神是这个镜头的精髓所在，与此相呼应的是EP09中结夏面对光生和灯里的默契醋意大发，灯里端着范儿不痛不痒的羞辱了结夏，如今风水轮流转，细致敏感的灯里目睹谅和熏的如此默契，眼神中透露的杀气可以用人品守恒定律来解释。你可以不相信人品，但是你不能挑战人品，出来混，迟早要还。接下来就是灯里对于谅的丝毫不讲情面的指责。与之相对应的是正剧EP05中灯里的首次爆发，照理说以灯里目前的成熟稳重即使兵临城下也不该说出这么冲动的话，这里的安排应该是要从侧面表现谅的成熟。同样的场景，EP05中的谅选择扔掉戒指，回到情人的怀抱，可是如今作为女儿的父亲，谅明知自己没有劈腿，心声委屈千万却始终骂不还口打不还手。六个人的台词没有一句浪费，第一句还是认真的责骂，第二句就变成相互调侃的玩笑，第三句回头又变成严肃的斥责，第四句又重新变回无脑和天马行空。每句台词之间的衔接没有丝毫突兀，精彩程度真是点一万赞都不多。其中有句玩笑话，有女人缘的男人不劈腿比没有女人缘的男人不劈腿更高尚不是吗。光生的高端黑，谅的高端密，字字珠玑，道理说的有模有样，还把自己洗的一干二净。一个小屁孩儿居然正儿八经地教育了孩儿他妈。熏说的话就像我在正剧EP06最后写到的那样，女人最忌讳给男人当妈，他犯错就原谅他，就和妈妈一样，那么他还会继续犯错。选了笨男人的自己才是最笨的。换成大白话就是，和傻逼配对儿的其实自己也就是个傻逼啊。女人们整天抱怨男人就没一个好东西，最后还是要找一个过日子。如果男人没好东西和男人都是孩子气这个大前提作为真理成立，那姑娘们还整天费劲和真理教什么劲，赶紧挑相对懂事儿的那个领回家好好教育过日子不就完了么，手快则有，手慢则无啊。暗自欣喜。因为我的大多猜想，都在后来的剧情中由角色们变个法儿的得到了验证。另外，请注意坐在两个女人中间的结夏的眼神，相对于相见恨晚神交到几乎高潮的两位高智商女人灯里和熏，结夏全程露出不明所以的痴呆表情就像没进化完整的猴子一样。作为光生范儿的男人，我注意到这一点，所以更愿意选这样的女人作为终生伴侣。这也是命。最后，谅的绝地大反击告诉我们，夸人还是要靠别人来夸，一个电话留言，一句我现在最重要的事就是回家，把过去所有的罪孽消了个无影无踪。我真的不是处女座，但是从第65分钟到第80分钟，15分钟六杯咖啡到熏下车都没有上来究竟是特么怎么回事。日本的铁路服务也不特么比天朝强多少啊是，要不要一人加三十块钱大座儿钱。一句，“我演技很好。”一句，“错过了啊”。反派形象原形毕露。她还是打算回来追求谅的，可是日剧里的小三儿好歹没有那么明目张胆，好歹知道道德两个字怎么写，好歹知道羞耻是什么意思，所以最终小三儿只能顺应社会的正面道德观消失和离开。处理完谅和灯里的矛盾，光生在吃栗子中失去理智。表面上，光生的表达十分不妥。越是所有人都期待他说出，结夏跟我走吧，我爱着你，他越是要装个样子。什么不讨人喜欢就说什么。她不喜欢牛奶，她一睡觉就昏天黑地，她连提出爱爱的要求都笨拙的出奇。可是光生的说法还是会感动很多人，因为实际上光生等于在说，你看她满身上下全是臭毛病，只有我才能了解她包容她和她一起生活。如果光生真的低下头去苦苦哀求，必然成为特别篇的瑕疵。这是日剧，不是韩剧，更不是国产都市偶像爱情电视连续剧。大可不必对结夏的哭介怀，她的眼泪无非是让是让光生闭嘴的最好武器。光生的吐槽还带有晒幸福属性，三德心知肚明自己没有半点胜算，就连回去面对孩子的强颜欢笑也是分分钟内出血的节奏。Stage.05光生写给结夏的信信的内容不再赘述。到处都是各种完整版。光生和结夏在家中面对而坐，彼此自责和反思。吵架就是这样，越是顶着说，越是要抬杠。结夏退一步，光生也就立刻承认自己的不理智。我想，除了夫妇，任何人与人的相处都应该是这样，屈原说过，退一步海阔天空。结夏的坦白让两个人的交谈显得成熟。结夏承认，差点选择了别人，因为你的幸福和我的幸福标准不同，因此我和你生活在一起，总归需要有人改变和迁就。结夏的这番话其实给很多人一个明确的答案，也是我曾经写过但是总被视而不见的答案：为什么光生这么垃圾，结夏还会继续跟他一起生活。结夏这里自己说的很清楚，因为我喜欢你，我喜欢你的特质和有趣。虽然社会上很多人是内样的，可你却是不一样，我喜欢你的特别。我爱你，可是我发现我们幸福的方式不同，为了不让你为我改变，你一定不要配合我，要坚持你自己的特质。为了不让你改变，所以，我们分手吧。这才是光生流泪的理由。结夏这里所说的话，所流的眼泪，以及交给光生的结婚申请书，和正剧EP07中最初写给光生却又涂改掉的最终没有被任何人看到的信的内容是异曲同工的。接下来被感动的光生应该对结夏说出同样的话，虽然你大大咧咧，虽然不注重细节，虽然毛手毛脚，但是我就是喜欢你这种特质，如果你必须改变自己来让我幸福，那么请你不要改变。可是光生就是光生，他只说了一句，我也喜欢你。最终，升职，和熊孩子相处融洽，中奖，这些情节让整个特别篇在一个相对不沉重的氛围缓慢结束。光生用自己风格的文字，给结夏写了一封信。区别在于，结夏的信的第一稿，光生最终没能看到。所以编剧故意添加一个光生第一次走近邮筒却犹豫不决没有寄出的镜头，最终回过头圆满将信投入邮筒。只有行动，才有机会。End.==============================分割线================================PS.关于两封信的个人观点。算上昨天2014年2月18日，正剧应该至少有十遍以上，sp也已经细看过五遍，并且今后不知道还会看几遍，真是每看一遍就有新的感触，但是那些细小的零碎的东西又不值得单独开篇立论，有时候在心中一闪而过，就像一场梦，也许结尾时已经忘记的一干二净，仿佛从来没有出现过。结夏给光生的信也好，光生给结夏的信也罢，的确感人至深，催人泪下，看到很多人为此感动流泪甚是欣慰。韩剧也很催泪，抗日战争剧也很催泪，哭的人不在少数。信写的很好，越来越受观众欢迎，大多数人都认为这就是这部剧的感人之处。就像曾经越来越红的周杰伦，当他被所有人接受，红遍大江南北，所有人都知道他的东风破和中国风，却从不知道他碉堡的歌词和牛逼的说唱才是我们为之吸引和疯狂的原因。信的内容开始比正剧还要火，中文版日文版甚至方言版接踵而来。信的内容被疯狂点赞和转载，微博和微信也到处被根本就没看过这部剧的友邻转发，甚至还被编成了各种鸡汤版本，如“由日剧看男女关系和谐的十大秘技”。好得很。我究竟想说什么呢。热爱品尝每一句台词的人，才能知道每个人物说的话之间看似东拉西扯，实际上严丝合缝。喜欢观察每一处场景的人，才能知道哪怕是不被广泛注意到的细节都要严谨的一一对应。善于回味每一首配乐的人，才能知道带动观众情绪一半是靠演技另一半是靠优秀的音乐。无论是正剧还是特别篇，我留给信的笔墨真的不多，感动并不一定代表膜拜，我始终觉得写得出这些的大有人在，而把情节和台词写到如此出神入化的却寥寥无几。如果给正剧和特别篇排出我心中最赞的十佳场景，写信肯定进不去前五，前十有没有还需要斟酌。或许是大多数人跑偏了，或许是我一直太过偏执。萝卜青菜本就各有所爱，喜欢什么都没有对错。毕竟，脱离主流的人总显得那么格格不入。我只是作为观众写出了自己的观点，保持了礼貌和委婉，所以如果要喷我，请轻喷。综上，这一段我想说的是，精妙绝伦的细节才是整部剧的灵魂。这是我的个人观点。

【详细】

65436912

20230119私人顶级电影院观影之《误杀瞒天记2》《误杀瞒天记2》是军军2023年到电影院看的第4部电影，也是在私人顶级电影院观看的第72部电影，同时也是2016年以来到电影院观赏的第581部电影。有第一部珠玉在前，第二部确实压力很大，而且还换了导演，据说第一部的导演已经去世！[捂脸]演员们演技都在线，但是不足之处在于影片前面大半段铺垫太多，过于平淡，最后半小时非常精彩！反转不断！熟悉的配方熟悉的味道又回来了！[呲牙]最大的特色是影片配乐简直吓死人，用罗导的话说，钱都花在配乐上了。[捂脸]增加的新角色光头警察局长还是挺酷的，眼神犀利，就是手段还不够高明。女神塔布和萨兰（男主妻子）以及男主大女儿都很美。精彩台词：他将开始他的电影，但是我们将记录结局。不要责怪你们自己，现在很难找到好邻居。对他来说这是一场十字军东征，要么赢要么输，永远没有妥协！真相就像一粒种子，不管埋的多深，都会破土而出。我们一直以为我们在监视他，其实是他一直在监视我们。豆瓣7.3，我给7.5分，我爱印度电影。

【详细】

14900617

在老家武穴的电影院看完这场电影的，基本上是坐满了。倒是很意外韩寒在我们这样的四线小城市还是有号召力的（不过不得不吐槽一下观影环境的糟糕：小孩子特别多，跑来跑去；大人们刷手机，大声说话。某一个瞬间，我感觉这些人是把这里当成自家的客厅了。摊手。）看完后走出来，我忽然想起当年读高中时，在离电影院不远的新华书店买《三重门》的场景。韩寒大我两岁，当年退学写书的事情，对读高一的我来说非常震动。已经很多年不读他的书了，他拍的《后会无期》《乘风破浪》我都在电影院看过，《后会无期》很像他的小说风格，散，松，“金句”时不时蹦跶；《乘风破浪》，小镇青年的生活，于我来说有些隔膜，感受不深。那时候我在想韩寒一定会拍赛车的故事吧，毕竟这是他擅长的。没想到到了《飞驰人生》，还真是赛车了。

这可以说是一个典型类型片的情节架构：英雄落难，泯然于众人久矣，但一直不忘本心默默努力等待东山再起，期间多少辛酸屈辱苦痛都可以忍，到最后终于重回巅峰……本来我以为结局是王者归来众人欢呼，结果并非如此，虽然对沈腾饰演的张驰来可能是完满的。当时在电影院看时，我看周边的人都有些错愕。不过先要说一下我感觉：如果能收一些就好了，往事片段闪回，加上歌曲《奉献》的响起，我没有被打动，反倒觉得尴尬。如果这个地方，能够收一点儿，给沈腾更多表演的空间，让他的表演把观众带入进去，可能会更触动人吧。

我始终觉得本片的主角是赛车，但是单纯展示拉力赛，那不是电影，那是纪录片，也没有多人会看。作为职业赛车手的韩寒，多次夺得赛车拉力赛的冠军，他对于这项运动的热爱自不待言。他需要借助一个故事的躯壳，好把赛车装进去。我感兴趣的是他如何展示他熟悉的赛车？印象深刻的有两处：一处是张本煜饰演的修车工记星，他在给沈腾和尹正算修一辆赛车需要多少花费时，像相声演员报菜名似的报出各个部件的名字和价格，我觉得这对韩寒来说是“如数家珍”；另外一处是巴音布鲁克赛车拉力赛的比赛过程，车辆、装备、赛规赛制和赛场解说，既要做到专业，又要大家看得懂，这一块我觉得韩寒做的是到位的（毕竟是他的本行）。

我本来预设紧张感的营造是来自于沈腾与黄景瑜的对抗，你追我赶，像以前这种类型片所呈现的那样，你的车别我一下，我的车挡你一下，双方情绪极度亢奋，追逐的场面也分外刺激……但在这部电影里却没有出现这种激烈对抗的场景，当然这个也是由赛车拉力赛的比赛性质决定的：赛车拉力赛中每一辆赛车是载着两个人的，一个是车手，一个是领航员，车手负责开车，但是拉力赛的赛道特别复杂，单靠车手，很难记住所有的弯道和路况，所以要有一位领航员负责给车手读路书并且帮忙看路和辅助检测赛车的配件状况。比赛也是自己跑自己的，不会出现两辆车正面对抗的场景。黄景瑜饰演的林臻东也不是传统意义上的反派角色，他成全了张驰。当张驰开过终点线时，林臻东回首看的那个神情是复杂的：他被打败了，但胜利的人却有他的代价。

那紧张感便是来自于主人公面临极端情况时如何选择了。片中的比赛地点巴音布鲁克，电影里介绍说是世界上最复杂的赛道，而沈腾饰演的张驰因为领航员受伤未获得参赛资格，只能独自挑战。电影的后半段，详细地展示了比赛的过程，一路上其他选手不是撞到树上了，就是某个部件出问题，最严重的是坠毁身亡，张驰一路开了过去。赛车这个事情，就是不能犹豫，要全身心专注，把自己和车子逼到极限，体会到那种极致的快感。这份快感，搁到日常生活中，说出来就很鸡汤了，但放回比赛的当事人身上，就是无法形容的幸福，正如结尾出现了《奉献》，“长路奉献给远方，玫瑰奉献给爱情。我拿什么奉献给你，我的爱人？”此种体验，没有参与其中的人，很难体会到。

最后我忍不住在想：张驰把自己的一生奉献给了赛车，那他孩子该怎么办？电影结尾车子飞了起来，张驰带着他孩子坐在车上，这个场景其实不能细想。于是我设想另外一个结局：张驰没有选择赢，他选择了安全地冲过终点线，林臻东终于名至实归地成为冠军。张驰带着孩子回去，继续过着平常的日子……电影可以编织出一个梦来，但梦醒后，现实往往是残酷的，能敢不管不顾飞驰的人生毕竟是少见的。

翠翠 (1953)导演: 严俊主演: 林黛 / 严俊 / 鲍方 / 王元龙 。。今天在b站的专门上传国产老电影的一粒蟹子分享了香港早期著名的国语片《翠翠》，这部电影改编自沈从文的《边城》，永华电影公司制作，由严俊指导，也是四届亚洲影后林黛的成名作。本片是香港评为中国电影百佳之一，制片永华电影公司是香港早期以拍摄优质国语片而留名影史，老板李祖永当年为争国产片光荣，一意孤行，不惜倾家荡产，在香港早期国语片有着不可磨灭的功绩。本片是严俊导演，严俊是民国至香港早期的大明星和导演，因为早期的影像资源能看到并不多，他的履历中最耀眼的大概是他后来娶了李丽华，后期转到邵氏导演拍摄过《花田错》和《万古流芳》是能看到最多的影像在豆瓣上也有着不错的评价。本片严俊除了导演还出演了两个主要角色，翠翠的爷爷和傩送，展现了一流的演技。本片的副导演李翰祥和姜南后来也成为香港电影重要人才，也有说法认为李翰祥是本片真正的编导。这部影片在制作各方面来说都有着很高的水准，自然流畅，生动优美，赏心悦目，中间的赛龙舟的场面也是气势磅礴，林黛的婀娜俏皮，严俊出演的老年和青年的样子都恰如其分，非常可惜的是这个资源的画质非常模糊，大大削弱了观感，不过这可能是唯一能看到的影像了，修复的话又是有生之年了。

犯罪心理学研究与刑侦人员从业修行必看…如果有人要写关于西方欧美社会需求血腥暴力虚拟游戏与影视作品必要性的论文这片也是不错的资料素材…毕竟是根据真实事件拍的…尤其让人看到西方关于他们自身文明缺陷不足的反省与思考…不过这片作为娱乐片来看就有害了…毕竟是非常禁忌人性话题容易催生邪恶…而东方文明类似的人和事貌似就要少很多…毕竟大环境的文化积淀与向好向善的引导都很充足…尤其类似电影的人和事都很虚构…

（以下内容个人看法，略长，较全面，尽量不剧透）

讲真，我已经很久没看国内剧了，一般都只看美剧，韩剧，英剧。

我觉得一部好剧，除了有很棒的剧本，更加重要的是要有能够全身心投入到剧情中的演员。

所以我更喜欢美剧剧情的真实度，敢写敢演，收放自如，还有韩国演员的刻苦认真，剧本不断创新的精神。

可现如今国产剧市场大多让人失望透顶，越来越多的剧本是找所谓的流量明星演绎的烂俗剧本，其外表看起来光鲜亮丽，但剧情内容毫无营养，甚至极其幼稚，单调，无趣的很，所以我本人鲜少去点开那些花里胡哨的封面“巨作”。

说起来看这部”春花秋月“是妹妹扯着我衣服领子硬塞给我的安利！我只听见”天雷“两个字的时候，就特别的抵触，我连说我不吃，她非得连滚带爬的让我尝尝看。

后来我吃了，并且消化的很棒，最后开始上瘾。

首先，第一眼看见男主亮相，感觉他并不怎么惊艳，觉得他的站姿有点儿探脖，我妹给我的解释是：“这代表这个角色运筹帷幄……”

不过后来越看越能够感受到，男主的所有姿态，一举一动，语态，无论他怎么做都是对的。（打脸现场）

之后女主来自未来，穿越到古代系统，那些特效巴拉巴拉的，也就不说了，对于网剧来说算说得过去，粗糙感可忽略不计。（毕竟有些国产好几个亿的特效也就只是那么回事儿。）

再来是服化和布景。

对于古装剧来说，服化很重要，尤其仙侠，服装的垂坠飘逸感，长发的柔顺服帖感都要到位，主角服装其实很用心了，颜色淡雅，也足够仙，轻纱飘逸都不错。

虽然由于顶着高温，打光不足，后期修片经费有限，导致的主角面部脱妆，瑕疵脸，鬓角发胶片起翘，双皮贴若隐若现的情况频频出现，但是这样的情况出现后，反而会在偶尔打光足的镜头下，主角状态好到让我感觉自己挖到了宝藏！（题外话，话说秦流风是否带资进组呢，还是因为他冷白皮呢？就属他状态最好。哈哈哈）

布景算很用心了，小成本下的布景，从一处房间门精心的设计成圆月门和推拉门双层存在的闺房巧思，还有房间摆设，床幔，锦缎被褥，客栈，庭院荷花池，八月十五的街景，都能看得出是不存在糊弄的，都在努力做到最好。

最后演员演技。

先说配角，男二小白和好基友秦流风，他们两个相辅相成的，大大方方搞CP，我是认的，不烦。他们各自解读各自的角色，演绎的也到位，该老老实实的老老实实，小白的一点木讷，守本分，心系江湖，炯炯有神的双眼，习武之人直挺挺的腰杆，都很到位。还有秦少主的翩翩公子，风流倜傥，喜欢耍个小聪明，演员眼角眉梢都带着那股富贵正派人家长大起来的明亮模样，不是为了演而演，很难得。

至于那两个姑娘，串连剧情演技也不错，中规中矩，该娴静的娴静，该傲气的傲气，这种分量的戏份只要不招人烦就可以满分。

关于主角，我上瘾的最终原因是，首先感谢选角的人选中了这两位演员来担任男女主！终于不再是整容脸加双眼无神空一副好皮囊的女主啦！！终于不再是为了耍帅而耍帅为了悲情而悲情，为了勾引人而勾引人其实很油腻，很令人不适的无灵魂演技男主啦！！！（跪下来感谢，终于不再让我看见那些一大票的流量明星在荧幕上尴演啦！）

我通过男主演员理解到的上官秋月（本人并没有读过原著小说，有误解请见谅）他是成年人也是个有心理缺失的孩子，他可以捕捉到人心底的小心思，他聪明，他武功高，所有人都惧怕他，可这正是因为，他有恐惧，他从未体会到过温暖和情感，他只知道这世间一切都是残酷且冷冰冰的，就像他住的地方一样冰冷，而且这些冰冷从小到大每时每刻的都在刺痛他，他在刺痛中成长到将杀戮看做成习以为常的小事，他在冰冷的包裹下将自己磨练成最强大的尊主，好让那些他所认知的残酷远离他，甚至让那些人惧怕他本人带来的更加残酷。

每当春花在他面前说起小白的好时，每当春花想逃离他的时候，他的眼底忽然浮现出的孤独，仅一秒就让人心疼，有一种春花走了，秋月就又要一个人了的那种廖无人烟的孤独感。

当然后来他执念想把春花留在自己身边，不是为了霸占，是因为他对春花渐渐产生爱意，又结合他娘亲凄惨经历，所以想将春花保自己身边。（剧情不多说了。）

而让我感受到这些的，就是演绎秋月的这位男演员所带给我的有关于秋月这个人物的那些细枝末节的如同珍珠粉末般的细腻感受。别的不说，只说戏中秋月哥哥一段冗长独角戏片段，角色情感的流动，情绪的切换，他的表情是有血有肉是立体的有感知的！

演绎人物春花的女主演员更是将小姑娘的那份灵动，将善良本身很不做作的展现了出来，让人欢喜，让人疼爱，让人想捏脸，想抱抱她，而某些女演员却一直顶着假笑脸，生怕自己老大不小还装嫩角色的事情不被人发现似的，那种面皮式的演技硬着头皮装角色。

请某些“当红”女演员能够理解到天真烂漫并不是傻，并不是智商有问题，恋爱脑并不是无脑，甚至蠢笨的，而是一种灵动，会跳跃的，很清甜的，很吸引人的舒适感觉。

所以给小春花大大的满分~捏捏脸~

其实好的演技，不用多赞美什么，他只需要让观看者相信，那就是那个人物本身，不添油加醋，不少斤缺两的演技，能够带动起观看者所有感知的演技，就是最厉害的演技。

最后，感谢原著作者，感谢写出这么好的故事，剧情虽然不是那种大起大落，复杂多变的内容，但是干净利落，有里有面，有来龙去脉，情感流畅丰富，事情路线清晰，不拖泥带水，有甜味且不幼稚，诱惑且不油腻，故事不无端凑字凑剧情，终于不再是在虚有其表的大框架里胡编乱造啦！

导演导的好，演员演绎的棒！大家不糊弄，很努力的样子，作为观众的我，看得清清楚楚明明白白了。

目前本人追到十四集，等待更新中，期待之后的剧情发展。期待看见秋月哥哥，小春花。

最后祝愿两位主演，和剧中各位演员都能有更多好的剧本可演，遇见好的导演指导，期待你们更加棒的演技。（虽然也不知道能不能有缘被你们看见以上这些美好的祝愿。但仍旧衷心祝福。）

最后最后，男主演唱的片尾曲《未完成的瞬间》着实惊艳。声音温柔至极，很是疗愈，力推！

这是一部编剧真的很认真在改剧本的电视剧，比起其他小甜剧来说，能把一看就是修仙玄幻题材的小说改成外星人科幻故事还不突兀，而且不影响故事大纲，从头到尾逻辑不乱能自圆其说，这在国产电视剧圈，真的不容易！你想想，建国之后不能成精，不准转世投胎没有妖魔鬼怪，不准有怨灵不能托梦，要把满是封建思想的小说改成弘扬社会主义正能量的剧本，对编剧的要求不仅得是脑洞大，还得要求是那种全心全意信奉马列主义的社会主义接班人才行，否则只要一个不谨慎，外星人就能成精了。

虽然说改编故事的编剧很尽职尽责，（是的，TA甚至还很认真的为穷逼女主角为什么能在上海住大房子找了正当理由）但是这电视剧我觉得没火最大的问题还是原小说的锅——原小说是按照小故事的方式，通过男女主一起破案抽丝剥茧查明以前变故真相的方式来推进剧情——是不是似乎看过？而且看过很多次？那就对了！这故事的情节那是真真的很套路，于是就算改编的编剧再牛，也只能做些屎上雕花的活，真是可惜的这改编剧本的编剧。

但真心说句实话，这片子我没坚持完，主要是看了十二集之后吧，后面的内容用脚趾头都能猜到是怎样，以及看起来整个故事要开虐了，我不是很喜欢那种明明是个小甜剧，不知道为什么中后期非要给有情人设置各种各样障碍的桥段，仿佛这个世间就没有单纯的爱情一般……虽然我知道这是戏剧冲突的要素，但每每这么搞，看多了谁也受不了。

人物评论：

不知道是不是因为《鬼怪》太火的缘故，自那之后只要男主是活了千年的外星人，身边都要跟着一个跟班，并且男主自己都很有钱，然后男主男二和女主还老住在一个大屋子里，反正我在看《蓬莱间》的时候恍惚间有种看山寨版《鬼怪》的错觉，当然，屋里三个人的颜值可能都比不上韩国的那个版本……而且看起来，这个剧之所以没有水花的一大原因也是因为三位主演都不是严格意义上的俊男美女，也不是传说中的流量小生，一开始在起跑线上就没有赢面，虽然剧情还行服化道也还行，但四平八稳的电视剧在众多肥皂剧厮杀的国产剧战场上是没有赢面的。

民国剧，作为多年来小荧屏上活跃的主力题材之一，一直是诸多观众喜闻乐见的。特别是在民国多乱世，又英豪辈出的历史背景上，更为创作者们提供了广阔的展示空间。

眼下，正在安徽卫视第一剧场热播的《义海》便是一部从题材到故事内容皆称得上是好看精彩的民国剧。而出品方力天影视多年来一直深耕于抗战题材的剧集，此番从民国题材下手，并在故事中极力营造一种大时代背景下的兄弟情义、恩怨纠葛的爱恨故事，很符合时下观众们的欣赏口味。尤其是随着故事的进展，民国到抗战时期的激烈过度，历史车轮的奔涌向前中，小人物们情和义，在保家卫国的大爱和大义的促使下，最终汇聚成一股兄弟共抗外敌的慷慨激昂的情感爆发，强烈地抒发出令观众感染的爱国情怀。

不能不说，《义海》的故事节奏把控得相当不错。从剧集开画那一刻开始，黑势力仇杀的疑团四起，三兄弟十五年情义的亲密无间关系，编剧和导演用快节奏的倒叙和插叙以及闪回的手法，在不到一集的时间内就轻松交待了主人公饱满而又充满戏剧化的角色特点。其中给人印象最为深刻的三兄弟的老三“名字”，从无家可归的市井混混，到为了兄弟不顾性命的全情投入，还有他满嘴俏皮话儿的角色设置，堪称是让观众过目不忘。而“一本正经”城府颇深的老大，以及军方背景浓厚满心报国志气的少帅老二，恰好让剧中的三个主角儿形成了“左、中、右”全方位的人物特点。

正派稳重又心怀大业的老大顾兆礼，可以说代表着当时乱世下求生的黑势力；满脸正气的老二景世琛虽出身军阀，却总想着为国为民的志气高远；反倒是活跃于街头巷尾的痞子老三，更多地代表了乱世中普通人。虽然一个头磕到地上，义结金兰的他们在乱世里也总难免有“马勺不碰锅沿儿”的纠葛甚至仇恨。特别是血气方刚的青年在情感和利益中，也总会难免热血上涌的冲动和意气用事。这一点创作者们的手法也是接地气的很。而当国难临头，世道破败之时，身为有正气有义气的年轻人，三兄弟终究摒弃前嫌，携手保家卫国，又令全剧充满了正能量。不愧是献礼建国70周年的作品。

事实上，全剧除了节奏和情感之处的看点之外，剧中的一众主演同样自带看点，老的有味（道），年轻的有颜（值），台词和表演上更是做到了让观者轻松又“下饭”。就拿主演三兄弟来讲，李健版的混混老三，俨然是话痨级的脱口秀，只要他一出场就是笑点不断。老二景世琛也是生性活泼的主儿，无论是在军阀老爸身边还是在跟班儿面前，时而搞怪事儿一本正经的大人物样儿。只有老大顾兆礼，看似从头到尾的扑克脸，心狠手辣中偶尔也能时常秀一秀轻松搞笑的功夫……而三兄弟的爱恨纠葛的传奇更让人欲罢不能的说。

另外，湖北卫视从21号19:30开始，也将在黄金时段播出这部民国大戏《义海》。

花呗积分兑的优酷会员，一个月即将到期所以就在这儿弃吧。

没看过原著但是觉得小红无比自私又智障，这不是有个性，有个性的前提是不损害集体的利益并保有个人特征，小红这抹黑集体带头制造混乱的行为被称为有个性我也是醉了。敢爱敢恨是小红的人设，但是敢爱敢恨就可以不管不顾自己的爱恨对象的感受了吗，也就秋水这样的懦夫可以治小红这样的丧心病狂。

妖刀这个人设也是我看到就想白眼翻上天的，公主病晚期，就自己是仙女，其他人都是凡夫俗子，这么不食人间烟火干嘛还追求世俗要追求的东西呢，何必需要世俗的肯定呢。明明就是害死小玉的罪魁祸首，仗着不知哪里来的优越感嘲笑别人，甚至付诸行动中伤别人，当自己是公主别人都是贱婢，大大方方承认自己的行为并不是别人必须要原谅你的理由，伤害造成了就是造成了，反正至此无半点悔改之心，这样的人教育小朋友不好吧。

反而赵英男又不娇气又不摆架子，有正义感、注重集体利益，可惜逃不过女二命运，被编剧一步步黑化。最后吐槽一下编剧或者是原著的直男癌思想，秋水一个惹事生非只会背点初高中古诗词的青年居然被小红、赵英男看上还抢的要死要活，自己只知道逃避的人还让俩姑娘死心塌地就扯吧就，误导广大少男哇。

七岁的诺拉面临首度上学的恐惧，看似在学校适应良好的哥哥亚伯，一方面要安抚妹妹，一方面有自己的难题。上课钟声响起，在陌生的环境中除了得向同学自我介绍，诺拉还有下水游泳、走平衡木的新挑战；终于熬到下课时间，却意外发现哥哥的小秘密，想告诉父亲却被下了封口令。宛如小型社会的学校生活，课堂上的表现、同辈间的压力考验着兄妹俩的感情，诺拉能否在校园中拥有自己的归属呢？

呆萌（Diamond）是一条童年时期一度患上抑郁症的拉布拉多犬，后来辗转来到建筑师张佳晶的身边。

原本个性冷漠的张佳晶，逐渐被呆萌“融化”了。在照顾呆萌的过程中，张佳晶完成了他人生中最重要的建筑作品，也是给呆萌的礼物——宠物酒店犬舍。

在犬舍漫长的设计和施工过程中，张佳晶许下了一个承诺，犬舍建成之后，要带呆萌去看一看。

于是，在呆萌步入老年之时，张佳晶驱车1400公里，带它前往阿那亚海边的犬舍酒店。这是第一次，也可能也是最后一次……

纪录片《犬舍》由OUOFilms出品，记录了建筑师张佳晶设计犬舍的思路和他带着呆萌上路的历程。

这个学校假期，我的电影档是从Captain Underpants内裤队长开始的。

是的，你没看错，不是美国队长，是内裤队长。

虽然严格来讲不是我主动选择去看的这部电影，但是观影结束后感觉是

“爱过……不后悔……哈哈哈哈……”

我给这部改编自同名童书的G级卡通片（适合大众观看）评分是6，回家粗略看了一下豆瓣评分是5.5，比较公允。

《内裤队长》故事情节很简单：两个天马行空的熊孩子、好兄弟，为了不被校长分到两个班级，无意中用“神器”把校长“洗脑”成了智商、情商和能力皆为零的超级英雄“内裤队长”，然后一起并肩与邪恶势力斗争并最终获得胜利。

这部梦工厂出品的（儿童？）电影最大的争议就是：“屎屁尿”的梗究竟是不是低级？

很多“屎屁尿”反对党甚至因为这部电影炮轰“梦工厂”堕落……

其实以我的观影体验来讲，讨论“屎屁尿笑话”到底好笑不好笑本身这种行为，就脱离了“屎屁尿梗”的初衷。

这句话很拗口难以理解是吗？

来来来，给你翻译一下，你有时间去讨论“屎屁尿梗”好笑不好笑，是不是太闲？闲出屁来了？！

做为一个高尚的人，一个纯粹的人，一个无论如何也脱离不了低级趣味的人，必须承认，在我高冷的外表下，隐藏的是一颗对“屎屁尿梗”毫无抵抗力的心（太恶心的除外）。

如果你有孩子，也会发现，这些对人类本性尚不懂过度掩饰的娃娃们，对poo poo, pee pee这类笑话也有着一种迷之喜爱。

真是因为如此，当银幕上响起了“屁屁交响乐”时，我也毫无廉耻地跟着电影院里的孩子们一起笑了起来。

影片还有一个争论点是：编剧将幻想与现实（虽然这个现实本身也是很“幻想）穿插的太“杂乱”了，让人理不清思路。

对于这个争论，我的看法是：带着成人思维模式来看一部恶搞动画片，不是影片本身线索太乱，而是你自己太较真了，why so serious？

其实国外许多动画片都有将“幻想”与“现实”穿插，并有意无意之间模糊两者界限的手法，因为有些时候，观影的重点并不是理清每一丝头绪。就像坐过山车一样，你不可能厘清眼前闪过的每一幕场景，重要的是那个一气呵成的过程，那种刺激。

所以对于《内裤队长》这部假期档电影，一句话总结：

“屎屁尿”才是我们最初和最真的笑点，这没什么值得不好意思的。

《内裤队长》可看之。

本来是冲着喻恩泰去的，演技没问题，但是剧情真的很失望，这一年了我对这类型的电影宽容度真的很高，但是这个片子给我的感觉，真的赶不上一个编导本科生出来的东西，剧情总感觉似曾相识。很多尝试性的都很无语，一开始武汉封城都不知道，就算动车没信号，面试官总会说吧，要是我没记错疫情前几天武汉已经很严格了。真的太垃圾了。一星都不想给！