笔仙、笔仙惊魂、碟仙、笔仙撞碟仙……到如今的筷仙，没完没了，就算前面那么多扑街了，后面一定还会有“笔仙碟仙大战筷仙”的，不信你等着，要是有你就吞键盘直播给大家看。剧情无聊透顶。为了逃避审查，不但背景模糊放到国外，最后还以国产惊悚片基本必备的字幕交代！女主虽然长得有点像海清，但也太师奶路人了，而且可恨的是没身材还不愿意露（当然也露无可露，可是你什么都没有，来演什么国恐呢？）；女配也是惜肉如金，国恐你必须露一点满足男观众，而床戏则为了让带女票的男观众好借题发挥，你连这个都不愿意给，你还是人吗？你忽悠大家来看什么？看你的艺术水平有多高吗？你二爷。导演编剧，你来，今晚上包你欲死欲仙——让你看自个的片子100遍，你要不死，我叫你大爷。

今年五月份，BBC发表了一篇文章，文中公布了英国皇家公共卫生学会（The Royal Society for Public Health）的一项关于社交网络对年轻人健康所造成影响的研究。其中，在被调查的五个最受欢迎的社交软件里， Instgram以绝对比重被评为对年轻人造成负面影响最大的社交软件。这份研究表示，Instgram极易引起年轻人精神上的焦虑与压抑，因为很多年轻人表示，当他们在Instgram看到自己朋友或自己所关注的网络红人们总是在度假，娱乐，享受丰富的夜生活的时候，这都让他们觉得自己落伍，被排外，跟不上其他年轻人的步伐。

BBC的这份调查虽然是基于英国人群，而且被调查的五个社交软件也相继被天朝禁封，但请相信，如果哪天在天朝也做一个相同的调查，把社交软件换为微博和微信，得到的结果与BBC这份比起来，一定是有过之而无不及。与国外的生活环境比起来，中国人的表达是相对含蓄的，这就造成越来越多的年轻人喜欢在网络上展示自己，因为这样，“含蓄”的国人就可以在这些网络动态下面互动，久而久之，社交平台就成了展示自我的“最好”平台，相信谁也不会在自己的展台上让人看到自己不美好的一面。也正因如此，越来越多的人在虚荣心作祟下，在网络平台的虚拟世界越陷越深，不能自拔。

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真！的！带！不！动！

我打三星就是为了王泷正打的。

王泷正是个好演员，不需要我这个粉丝去吹，我相信观众的眼睛和雪亮的。10年的话剧表演经验让他的表演风格显得十分自然。当他与旗鼓相当的演员一起对戏时，就能碰撞出带着火光的化学反应。但，这部剧，没人借得住他的戏。整个剧组的表演风格和他都格格不入…当然也可以说他与大家格格不入，完全是两个割裂的空间。为了防止被人说我拉踩，我只说表演风格差别太大，并没说哪个好，哪个差。这两种无法兼容的风格出现在了同一部剧里时，问题就很明显了——观众无法入戏。

表演风格不搭的问题，如果还可以忍受的话，下面的问题我真的忍无可忍了。我说编剧脑子是不太好吗？脑子不好当什么悬疑剧的编剧啊？我作为王泷正的粉丝，最后纯舔颜都舔不下去这种shi一样的剧情。过早暴露作家的身份，连个细节铺垫和悬念都不愿意设置了？直接挑明了来？第一个案子，陈一鸣已经把凶手的特征侧写出来了，还能兜兜转转绕那么多弯？作者你是真想表达陈一鸣的推理能力吗？观众不用剧透看一眼都知道凶手的案子，剧组真的觉得没问题吗？你这片子好歹主打的是悬疑吧？

我们王老师没资源，能接个一番男主，我作为粉丝真的很高兴，但是……这种资源真的粉丝吃了都觉得难受。

开篇爱尔兰的乡村风景真的是美轮美奂，令人立即想前往，去感受那样的大自然。故事讲述的是关于两个爱尔兰乡村的农民家庭和他们的孩子。影片慢慢揭露出，这两个年轻人都对自己是否属于这片自然和父母留下的农场感到怀疑。女主Rosemary在父母相继去世后，失去了生活的目标，独自飞去纽约看天鹅湖芭蕾舞，想找回自我。她说纽约的房子看起来就像是牙齿，这个比喻真是太贴切了。和爱尔兰的乡村山河相比，纽约的确是太难看了。

她立马就回了爱尔兰。影片的高潮是一场长长的对话和针锋相对，Rosemary和男主对生活态度的辩论和她想知道为什么他明明也喜欢她却不说出口。她提出一个问题，让我印象很深刻，Does your dream make you happy or miserable? 我突然反问自己，原来一个人的梦想也可能令一个人痛苦的吗？回答是，当然啊。就像是被固定在乡下农场里生活的年轻人，不知道生活中没有了祖辈后还能如果继续，是否要离开，是否要去寻找新的生活方向。梦想，如果不能付诸于行动，其实是能让一个人痛不欲生的吧。最终，男主说他的问题是他认为自己是一只蜜蜂。这我其实没能完全理解，这就是我觉得这部电影奇怪又好玩的地方，留有余味和惊讶。

爱尔兰人难道也很忧郁？我对这个自编自导的剧本产生了很大的兴趣，如果去看书，可能可以更好地理解这部电影吧。

将罪恶与爱情融合一体的好作品不多，《白夜行》算一个，而《摇曳的心》，可以说丝毫不逊色于前者。《摇曳的心》改编自女作家沼田真帆香留的小说《百合心》。沼田真帆香留很擅长描写女性心理的阴暗面，她对这方面的刻画有一种令人毛骨悚然的逼真感。电影《摇曳的心》无论是故事情节还是人物心理以及氛围，对原著都有较高的还原度，既有爱情的清新温暖，又有人生的灰暗与绝望。电影全程都在展现这种“反差”，用清新与暗黑、华美与杀戮、鲜血与温柔的对比来告诉我们，有一种幸福来得如此艰难，如此悲凉。这是一个阴暗冷酷的故事，却开出了温柔的爱之花。花儿随风摇曳，如同无边黑暗中闪烁的一点荧光。作为改编电影，《摇曳的心》有着文本向画面重构时会遭遇的危险和机遇。小说的改编为电影的叙事提供支持，也带来麻烦。为此，《摇曳的心》一开始并没有直接进入女主角美纱子的视角，而是用另一位角色亮介作为故事的引入。亮介经营着一家餐馆，原本生活平常，但未婚妻突然失踪，父亲患上癌症让他遭受打击，在父亲家中，他发现一本名叫“百合心”的日记本，揭开了母亲身世的惊人秘密。由此，亮介来自现在的故事，和日记本中过去的故事开始纠缠，影片被分为两部分，女主角美纱子进入了主观叙事的视角中。这世界有一类人被称为“反社会人格障碍”，他们没有良知、道德、同情心。他们善于说谎，没有负罪感，因此能很轻易逃过惩罚。很不幸，美纱子从小身患此病。她对于父爱的匮乏，导致她一直无法开口说话，对陌生的环境和社会感到恐惧。她听见心理医生对母亲说，自己缺乏一种“百合心”，也许医生讲的是落脚处，但年少的她将误听来的词当成大敌。她怕与人接触，好像所有人都是朝她袭来的刺。直到她从杀戮和恨意中找到了释放渠道后，她才在表面上渐渐融入了正常的生活。她重复将水灌入洋娃娃下体，不断把活物扔进洞穴。没有安全感的人心里就像有一个空洞，总是想从外界获取安全感。她不知道这是在靠折磨弱小，来填补空虚内心的惶恐。她手下的第一个牺牲者是同学。木楼翠树、细雨长落的小树林中。同学池塘溺死，她却见死不救，那是美纱子第一次从他人的死亡挣扎中获得变态的快感。死亡成了她的“百合心”。最清新艳丽的色彩和最残酷冷血的旁观，两相映衬，形成让人毛骨悚然的诡异。一个180度的旋转镜头，象征着美纱子的人生从此“善恶颠倒”。少女时期的她，假装帮路人抬起下水设施，关键时刻反手猛地一推，压死了半个身子探入下水道捡东西的中学生，并让一旁的高中生为此陷入无穷无尽的内疚和指责中。鲜血泛滥的一刻，她第一次抵达了令她陷入眩晕的刺激中。长大了的她其实已经知道医学上没有“百合心”这回事，不过这已经不重要了。她自认是怪胎，孤独与她形影不离。直到她遇到美津子。美津子同样有精神病，电影用她一次又一次的割腕自残和浓妆艳抹，来表达她的自我厌弃。美纱子则是从凌虐玩偶开始，永远将自己封绝于人群之外自我遗弃。所以她们懂得彼此、珍惜彼此，在人生的寒冷中抱团取暖，心怀希望。但伤害太深，温暖太浅，她们寄望的平淡幸福，变成了遥不可及的彼岸。无法拯救好友的美纱子，选择了结束好友的痛苦，让对方在“流血的快感”中获得永恒的平静。一直认为自己的“百合心”是“杀人”的美纱子，或许连她自己都没有发现，她杀死美津子的初衷是爱，但这爱充满了绝望。相互依偎的人消失了，生命坠入严冬。没钱生存，美纱子流落为妓女。她像块生肉般任人宰割，男人的贪婪让她对于性的认知与肮脏联系起来，她杀死了羞辱她的前上司，彻底堕入黑暗。 《摇曳的心》的前半部分是惊悚恐怖的，在塑造美纱子的个人成长时以性心理发展作为符号性隐喻，加上日式恐怖类型片的阴暗元素，既惊艳万分，离奇诡秘，又看得人如坐针毡。美纱子被丢入到了残酷的社会中，进入了成年人的世界。她努力使自己正常化，一方面想迎合社会的期望，一方面又希望忠于自己的本性。濒临崩溃边缘时，她遇到了那个蹲坐在桥边一身黑衣的年轻男子，人生开始出现不同……那个拂晓时分，她问他现在几点。这本是嫖客妓女商量价钱的暗号，不懂皮肉交易的男人却如实回答：“9点50分”。此后，这个名为洋介，面无血色的人每天等她，请她吃饭。从不索取，只求付出。袒露心扉后，洋介说自己每天都在赎罪——原来他就是她高中时那个路人，中学生的死使他被法院判了过失杀人罪，家里所有财产都用来赔偿了死者家属。创伤后遗症使他夜不能寐。原来这个人的痛苦都是她害的。过去，她从不会对自己的行为产生愧疚，如今，惊奇的罪恶感与宿命的相逢使她呕吐了。 将两人相连的命运红线，紧紧缠绕在了一起。洋介让她第一次感受到了温热的爱意。在被洋介凝视之际，迷失自我的美纱子知晓了什么是脆弱。爱与温柔，被她深深铭刻于心，当作容身之所。两人以爱的名义重塑自我，相互赎罪，相互认同。尽管她肚子里是嫖客的孩子，男人依旧愿意娶她。儿子的诞生让她有了抚育的母性，她从黑暗之中来到了阳光之下。他们都像是人类中的半成品，但他们邂逅，因而完整。日记里说，假设我只是为了和你相遇，所以才把你拉进这地狱之中，那么这就是我们的命运。我在混沌的黑暗里行走了太久,你是风雪冬夜里的光。谢谢你把像小动物一样的我捡拾回家,将一碗拉面推到我面前。他们在乡间买了房子，开始了平淡幸福的生活。在发生了一场象征着蜕变与放下的关系之后，性从死之欲变成了生之机。苍耳的“花语”是“怀着绝望而戒备的心”，期待着命运注定的那个人将自己带走。画面上，爱情把美纱子身上挂满尖刺的苍耳剥落了。洋介也渐渐被治愈，不复忧郁寡言。当然，恶之果只是在等待时机萌芽，幸福从来不安稳，痛苦在酝酿潜伏。《摇曳的心》的主题是从恶到善，向死而生的。影片的后半部分，摇摇欲坠的幸福拉扯着观众，让人们看到沐浴在家庭和爱情中的美纱子，又亲手摧毁了这份难得的美好。造化的冷与救赎的暖纠葛不断，最终把剧情推到了无可奈何的高潮。几年后，美纱子为了守护家庭再度杀人。警察上门问话，丈夫起了疑心。她无法说实话，把一切过往都写进了日记。但洋介还是发现了秘密，要求她以死抵罪。目睹妻子在水坝上，顺从地绑着脚上的秤砣，有生以来首次流泪。陷入矛盾的他，最终仅是让她消失，再别出现。这是电影最虐心的时刻。结局的阴差阳错之间，美纱子拯救了儿子亮介，并在病床前与癌症末期弥留人间的丈夫重逢。两个人在彼此眼里还是当初年轻的模样。虽然这一段稍显刻意而为，但看见整容后的美纱子与处在死亡边缘的洋介相视而笑，重回年轻时刻时，我们依然能感受到温暖。这是一部完成度极高的电影，代入感和沉浸感很强。在变态与纯爱之间，《摇曳的心》找到了平衡点，让观众在一部影片中看到了两种原本对立的类型元素。看似不可调和的爱、恨、性与暴力等元素相互融合，使得影片充满了迷人又动荡的魅力。爱情、亲情、友情和仇恨的消失往返，人的死亡和精神世界的泯灭。整个电影的情节充斥着失控的无力感。像鲜血一样的美纱子，原本美丽又肮脏地流动，却又因为一颗真心如苍耳一般死死留驻身边。被拨开，被拾起，离别，重逢。摇曳不安的是心，安静守候的是爱。片中的“百合心”，其实指人真实的自我。美纱子只是在发现真我之前，先遇到了属于夜晚的自己。她心中的爱，远比片中其他人都更加浓烈炽热。“杀人是我获得你的唯一方法，也是守护你的最后手段……”面对爱，她清新、柔婉如同百合；守护爱，她不惜双手染血。当她遇到命运的救赎，便主动剥去伪装，呈现真实的自己。演员吉高由里子将所有情绪的藏匿和爆发都拿捏的恰到好处，让观众可以完全沉入到美纱子的世界里。她甜美的外形让她有着母性的光环，同时那些眼神又让人感受到她内心的寒意，仿佛《摇曳的心》就是为她量身打造一般。原著里有这么一段话：“你不能改变你的根本，你的原罪不可饶恕，所犯下的罪孽更是需要承担，但是你的生活方式，处事态度和内心的感情是属于自己的，是可变的。”在改变中需要勇气和信心，往往我们会迷失，会放弃，会顺从自己的恶意，但是我们要始终相信每个人的存在并不是孤独而无意义的，终究你的人生会因为他人而得到救赎和完善。

第一集就吧人看吐了，Eric在大堂里，对着一堆同事减脚趾甲，太恶心了，想起第一季的内裤，还是减脚趾甲更恶心，因为公司大堂里穿个内裤不看就行，但减脚趾甲是有声音的，那可真是既要捂眼，又要捂耳朵了。

Eric就像一只活在旧世界的老怪物，自身从小没有条件搞好personal hygiene，个人卫生这些都是脱离了原生家庭，交到了白富美女朋友才学会的，结果自己有钱有权后，还返璞归真了吗？

刚刚在沪北看完，不带滤镜的来说也不至于很差，沪北电影院座椅位差不足加上字幕在荧幕前面，本矮子全程基本练听力了??。电影本身题材不算太新颖，也不是堤幸彦监督擅长的风格。背负着童年阴影父爱母爱缺失的群像戏，但还是满让人至少是我动容的。主题浓重女性向，基本可以概括为男人（除了洼冢洋介以外）没一个好东西。。。。看完就还蛮致郁的。但其实这就是现实啊，哪怕是伦也这种大帅比sex的时候也做不到温柔对待??。标题很好懂啊，女孩们认为的初恋其实只是自我美化的产物，实质只是第一个聆听内心的男人而已，而对方或自我沉醉或冷漠无情，女孩所谓的初次动情对方却仅仅欲望大于爱情而已。你敢相信洼冢洋介居然是本片唯一完璧之人，救赎众人男菩萨!!我一直在等他黑化然而并没有??芳根京子小惊艳，景子的美颜暴击可以忽略她一直尬尬的哭戏??