带儿子去看的，而我满脑子的都是“我是赛罗！赛罗奥特曼！”喜欢奥特曼的朋友，会有惊喜哦！还是很适合小朋友看的，有趣有科普。介绍了很多海洋生物，海洋植物，还有海洋中的地质变化。特别是海底小纵队的舰艇，很强大，很对小朋友的胃口！画风也比较可爱！总体来说是一部适合小朋友看的动画作品，不是给大人看的的哦。

台版新番古惑仔，没有不给满分的理由！炎黄古风任侠精神，封建若千年尊重宗族本土盘根错节丰茂延续的政令不下县，从这个角度看，还是充满对邻里相助的传统家单元社会结构的怀念和向往。精致细节强力提升了感情值，不仅男女主的鲨鱼类比和照片细节，反一疯狗世界的十年结婚礼物也是一个很好的细节，包括小黑儿子的镜头，都是草蛇灰线伏脉千里的有情有义。片中难免台派电视剧风表达，可以视为地域性格使然吧，不能算是槽点。——必然会有第二部——郑人硕流亡地遇背景豪横性感美女、小黑儿子重回台地强实力高智商强夺仁哥贵董项目及地盘、霸董表面示弱暗引诱北馆四小虎扩充势力引发内部争斗实际暗中支持小黑儿子、霸董与议员女儿黑道精神与从政观念因为疯狗世界的死逐渐激烈导致深度隔阂僵局难破、仁哥意外事件身亡贵董年老体弱北馆四小虎即将分崩离析、警察舅舅继续秉承警民携手有序治理荐四小虎之一力邀郑人硕归台清乱象恢复秩序、小淇与女议员联手坚信清廉执政才是经世治民根本也是彻底解救黑道和郑人硕的出路……郑人硕归台，为仁哥复仇、北馆五虎重振旗鼓与小黑儿子正面刚、一起归台的新女友成为兄弟情以及未断前情的矛盾焦点……不能再写了，再写就第三部了……

这个剧很奇怪，说初恋教会我的十八件事，但完整看下来，并没有觉得道理深刻或者记忆深刻，反而感觉是编剧强行加上的一句废话，反正我是一句都没记住。

前半部，丝毫看不出男主喜欢女主，后半段突然来了个反转，深情得不行，前后冲突。

剧情不仅老套还荒谬，如果有人在大街上抢我相机，还强迫我去偷试卷，戴头套吓班主任，我肯定会报警，后面还有那个时装秀拍卖，没看懂，也没想明白这活动的目的是为什么。你说，我大学的时候怎么就没有这么高大上的活动，算了算了，就算有，我一个靠补助金交学费的各种逃学的人，打死都不会花8000去抢拍一个不喜欢的人，最后莫名其妙的男二说钱不用还了。

更莫名其妙的是男主还跟女主过了一夜，最后大结局也没解释清楚，那一晚到底发生了什么。

男二的感情戏也很突然，前一秒还在为女二大喊大叫，后一秒告诉我他喜欢女主，最后求婚也是莫名其妙，感觉中间很多剧情被剪掉了。

中间PK酒局，不是为了女二的配偶权的吗？怎么突然就男主送女二回去了，剩下个女主和男二天台尬聊？？？男主角，你出来，跟我说说，你到底是哪里喜欢女主角的。

算了，最后吧，都以为那个男二突然在饭局上求婚是为了刺激男主角的，结果没有反转，反倒是女主角下车了，下车了……

第一次看完《情人》这部电影时，并没有太大的触动。只觉得这不过是一段异国情调的艳遇故事，男主的情感没有《洛丽塔》里的男人那般强烈，女孩的情绪也没有《西西里的美丽传说》里男孩那般躁动。两人的情感不过建立在一次意外的偶遇，并不让人动容。

直到我发现自己原来看了阉割版，才找到完整版重新看一遍。看完后，我怒不可遏，因为所有被删减的戏份，恰恰是这部电影全部情感之所以成立的凝聚点。那一刻，我感觉自己就像是一个刚刚和充气娃娃发生关系的青头仔，并被告知这就是灵与肉的碰撞；或是一个未经人事的少女与一个性无能行房后，被告知这就是巫山云雨。

中国的影像市场就像中国的军人一样，是不带性符号的。当吴京在非洲一个打八个且露出古铜色胸肌时，观众只感到硬朗和霸气，而当两个美国队长在大楼里对打且露出屁股曲线时，观众却直呼老公。性魅力的本质是一种人性的真实气息，它可以让你感受到人与人之间那可协调的关系，是一种人性本有的魅力。而一个没有性魅力的人，其形象往往是冰冷的，它无法让你感受到真挚的情感，相反，它铸造了一道不可接近的铁门。

大多数中国影像是没有性魅力的，只有被阉割后的情绪冲动。男女相爱的凭证不在性吸引，而在为对方付出了什么。性与爱本就是一体，可是性在这片土地却变成了禁忌，在公众场合和电影里都是。当性成为银幕禁忌，情爱的表达只能沦为擦边球。大多数中国导演拍不出性爱，只拍出性。当性爱在电影里只剩性，那所有的行为只不过是欲。这种欲不是动物性的欲，而是对于禁忌探索的羞耻快感。

前夜

主角法国女孩在学校唯一的朋友，也是女校唯一的白人，是个毫无顾忌的白人女子。当其他女学生都在宿舍穿着白色睡衣时，她却赤裸着身体走在宿舍，展现着真挚青春的无拘无束。她赤裸躺在女孩的床上，自然地和她聊着学校里女生在外卖淫的事情。女孩听到后，对她朋友说：“这对我总是有吸引力。和不认识的男人出去。你甚至看不见他们，毫不知情，你永远不会看见他们的脸。”

在阉割版里，首先是女孩的朋友赤裸走在宿舍的镜头被删去。台词被翻译为：“你可以指控我，跟一些不认识的人外出，你根本见不到他们，你不会见到他们的面孔。”

女孩朋友的镜头被删减，使得女孩朋友无拘无束的人设被阉割。观众直接看到女孩和她的朋友在床上聊天的脸部特写镜头，使观众只觉得这不过是两个小女孩的枕边夜谈。而被更改的台词——“这对我总是有吸引力”恰恰就是构成了女孩选择和男人开始这段关系的最大动因，不是为了金钱，而是一种对于性未知的向往。

第一夜

两人幽会的房子坐落在唐人街的闹市中。房子的外表和内墙都被涂上饱满的蓝色。在法国三色旗里，蓝色代表着自由。屋外是中式传统的招牌、摊位、街道、人群和叫卖声。屋内是现代西式的床、沙发、摆设。

这是他们的第一次，男人走到女孩身旁，坐在椅子的扶手上，正反打的镜头从女孩的左肩取景，男人在画面里显得矮小，无力。当镜头切回女孩，男人在镜头中依旧只占据一个小角落，头顶留白，女孩则占据了右边的整个画面。权力的主动在此不明而喻。

男人双手搭在女孩的肩膀上，将她慢慢拉进，两人慢慢靠近画面的中央，且各自占据画幅的比例逐渐对等。褪去衣物后，赤裸的女孩被男人慢慢抱到床上。门缝的阳光穿过阴暗的房间，轻轻洒在女孩的身体上。青春的身体是最干净无暇，美丽动容的。就像一朵含苞待放的玫瑰，散发清香而不妖艳。这种身体的美是维纳斯式的美，是自然的活力和纯洁的象征。

此刻的配乐不是诱惑、也不是欢愉，而是恐惧的。在男人的心里，这无疑还是一种禁忌的打破。屋外的市井人声与屋内的禁果只有一墙之隔，男人还没有放下世俗的束缚。最后男人背对着这堵隔绝了世俗的透着阳光的木闸门，在女孩的主动下，解除了禁忌的衣带。

真正的高潮只有两个镜头，也只有一个动作。床脚的中景镜头对着男人慢慢蠕动的臀部，镜头随即切到女孩的脸部特写。无论是是在中景还是特写，我们都看不到男人的表情，因为这一刻是只属于女孩的。单一的取景和动作，预示了世上所有第一次时的纯粹和懵懂。

深谙此道的导演在捕捉男女第一次时，都不会展示复杂。拉斯冯提尔在《女性瘾者》里就只有“一二三”。娄烨在《夏宫》里也不过一场昏暗模糊的野合。结束之后男人帮女孩擦洗身体，窗外的阳光照在女孩身体的正面，可我们只看到女孩背后的阴影，青春的羞涩开始暗淡。

他们躺在床上，开始聊着彼此家里的事，这是他们第一次敞开心扉，从身体的坦诚相待到灵魂的推心置腹，性成了解开双方心灵枷锁的钥匙。男人不再身穿白色西装，而是换上一袭黑色睡袍。蓝色房间使他展现最真实自我的一面。镜头随着他们的对谈不断推进，从男人的面孔推到女孩的脸庞。最后在女孩的引导下，两人再度缠绵，镜头此时才慢慢拉远，预示着这对男女已经踏上无法回头的道路。

夜幕降临，在房间的大全景里，两人赤裸躺在床上。风扇的黑色影子在墙上不停旋转。男人告诉女孩你将会永远记得这个房间，就像导演在告诉观众我们也会记得这个房间。

在阉割版里，从男人褪去女孩的裙子后，房间里的戏份全部删去。因此，观众只是隐晦地知道他们发生了关系，但观众不知道两人是怎么从紧张拘谨到如漆似胶，也无法体会这次情景在女孩生命画卷中的刻骨铭心，无法体会从身体到灵魂的水乳交融。

第二夜

第二次见面，女孩穿了一袭白色裙子。就像所有热恋中的情人，女孩一进门，两人就缠绵在一起。薄薄的木门将这对偷情的情人与街道上嘈杂的人群勉强隔离开来。

这一次的情感是强烈的，他们没有在床上，而是在门口，背对着象征公共秩序的街道，两人不再羞涩，没有顾忌，在门口的地板上大相欢爱。镜头先是在房间的角落远远窥视着这对男女，并随着男女的节奏而慢慢拉进。紧接着切到女孩的脸部特写镜头，女孩闭着眼睛呻吟，她已完全投入这段关系中。

翻云覆雨后两人疲软地躺在地板上，镜头切到一个床上的俯视。银幕右下角整洁的床单，再次告诉观众，他们选择在地上交欢的急迫和任性。炙热的情感不容得一丝缝隙，即使从门走到床只需要那么几步路，但在沸腾的爱河前，那就是天与地的距离。

两人瘫痪在地，镜头随即切到女孩上课疲惫打瞌睡的镜头。

在阉割版里，我们只看到男人和女孩站在门边接吻，女孩的裙子被褪去。观众不知道他们躺在了地上，镜头就直接切到女孩上课打瞌睡。在这里，观众只知道他们很急迫，但完全没办法从被阉割的肢体情绪中，感知到他们热恋到容不下其他任何东西的缠绵。

第三夜

男人赤裸着睡在床上，女孩赤裸着在房间盛水。她将水倒入房间角落两盆枯死的盆栽，这个动作表明她已经将房间当成自己的一部分，人们只会在自己完全信任的空间里自由地赤裸着。床上的赤裸是对自己和对方的坦诚，空间里的赤裸则是对于整体环境的信任。她开始把这个房间当成自己身体的一部分，也把房间里的男人当做她生命中的一部分。在这段情感关系中，她越来越自在和主动。

她走到床边，吻醒睡着的男人，挑逗着他。女孩是主导的，她骑在男人的身上。这一次观众终于看到男人的表情。男人起身抱着女孩，镜头在两人的面孔间来回切换。大特写的画面开始不断闪过，嘴唇、胸脯、鼻子、耳朵、手指、臀部、后背、肚脐。

与之前简单的远景、中景和特写的切换不同，这一次导演选择了更加复杂多乱的剪辑，画面在大特写里不断地快速切换，观众已经不再清楚他们的具体动作，只知道他们就像伊甸园里两条贪吃蛇，把能看到的苹果全部吞进肚子里，探索所有未知的领域。

阉割版里，观众只看到一双手在给盆栽浇水，仅此而已，仅此而已，仅此而已。看不到女孩的主动，看不到两人之间的绝对坦诚、信任与真正的亲密无间。

第四夜

女孩带男人见了她的家人。女孩家人看不起中国人，在整个会面过程不断给他难堪。两人回到房间，男人狠狠打了女孩一巴掌，并将其推倒在床上。导演在此给了一个俯拍的特写镜头。女孩穿着衣服，躺在白色床上，面无表情。男人黑色的影子如同他内心的阴暗笼罩在女孩脸上。

男人将内心的软弱无能，通过性的方式，也是他唯一擅长的事，通通宣泄在女孩的身上。这一刻，男人没有把女孩当做情人，女孩也没有把男人当做情人。她面无表情，似乎什么事也没发生地等着男人结束。

这段关系开始受到社会的审视——法国白人穷家庭对于当地书香门第黄种人家庭的阶级和种族的藐视。男女关系在社会公共空间上的失衡，促使男人需要在私密空间的权力关系中得到恢复和满足。

阉割版中，男人打了女孩一巴掌，然后就没有了。观众只知道男人的怒气，却感受不到男人通过性来表达自己的软弱无能。

第五夜

男人和女孩一起在浴室洗澡，他们没有缠绵，而是围着一缸水，各自盛水往自己身上浇。之后，男人穿着黑色浴袍，女人穿着淡蓝色睡裙，两人坐在沙发上，像老夫老妻那样聊天。镜头切回校园，身穿白色裙子的女学生们在校园里嬉戏玩闹，女孩则穿了一条深褐色的裙子独自站在角落看书。一个皮球从操场边飞到女孩身上，另一个女孩捡起球，说了一句：“哦，碰到她了，真脏。她和中国男人睡过。”而说出这句话的，是一个白人女孩。毕竟在当时的越南法属殖民区，有且只能由白人来审视批判其他白人。

阉割版中，洗澡戏份被删去。捡球女孩的台词亦被删去。观众只看到女孩被球打到。然后默默走回教室。原本的同种族同阶层的批判，瞬间沦为简单的校园冷暴力。

女孩在闹市中看着男人接新娘，所穿的裙子是黑色的。男人结婚后，女孩独自一人穿着雨衣回到那房间，雨衣也黑色的。从最开始相遇时的浅灰色的裙子，到深褐色，到最后黑色雨衣和裙子，衣服颜色预示女孩在这段情感中一步步的沉沦，直到无法自拔。

电影中一共下了三场雨：男人去和父亲谈判要娶白人女孩时；女孩家人目送大哥坐轮船回法国时；还有女孩穿着雨衣去看望在房间里吸食鸦片的男人时。第一场雨是男人在父亲面前软弱无能的眼泪，第二场雨是女孩母亲目送大儿子回法国时不舍的眼泪，第三场雨则是女孩看到男人自暴自弃放弃自己而悲伤的眼泪。这三场戏的情绪都是被压抑着的，我们没有看到镜头里的人物直接哭泣，导演一直在累积着所有情绪，直到最后，女孩在邮轮上听到那钢琴的声音，眼泪才如洪水般爆发，大特写的镜头让观众只看到女孩梨花带雨的双眸，观众被压抑着的情绪才在这一刻随着女孩的眼泪一起爆发。

五个被阉割的夜晚，就像五针雄性激素。在我看阉割版时狠狠地扎在我身上。使我像《模仿游戏》里的被化学阉割了的图灵，完全丧失了通过性去感知情感和世界的能力。

戈达尔曾说：“给我一个女人和一把枪，我就能拍电影。” 性与暴力是艺术永恒的话题。爱情片的动容，战争片的震撼，恰恰就是因为这两个因素对于人性的作用。不同的是，暴力是毁灭性的，而性是成长性的。它不应该是禁忌，也不应该被神秘化或道德化，它应该是我们每个人都要学会的感知人和世界的方式。而无法感知性魅力的人是可悲的。

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这几年已经不怎么写影评了，特别是在当了编剧之后。反倒是从去年开始，开始尝试做自己的独立影评播客。慢慢发现，比起冷冰冰的文字，用语音来表达观点的形式反而能让观点更具有温度和个人特色。

做这个播客的目的也十分简单纯粹，不为盈利，用爱发电，单纯希望通过这个播客来认识更多喜欢电影，喜欢创作的朋友。

特别是在我们无法做自己喜欢的电影作品的日子里，一起聊聊电影，或许就是对平淡生活最大的慰藉。

Anyway，这是一个“从创作者角度聊电影”的播客，每一期结尾我们都会一起大开脑洞，魔改电影故事。无论是对电影，或者对创作感兴趣的朋友们，都可以关注一下。

——2022.2.26

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作为主演的迷妹我深表遗憾，这部影片在开头时有点看不懂要表达什么，差点想弃剧，不过还好有主演的光芒让我看了下去才知道将了什么。看到后面你会觉得影片还行。

影片有她值得骄傲的地方就是它超强的演员阵容，说实话我是冲着张若昀和吴彦祖看的，不过很让我惊喜的是张孝全的表演，他将一个人哥哥对妹妹的亲情和超出亲情之外的爱情表现得淋漓尽致，很喜欢他这部剧的表演（虽然不是很喜欢他的那个角色）。

迎迎星河，浅浅酒窝她携满天星海，脚踏月亮船她洗尽铅华，缓缓而来

张雪迎在这部剧里饰演容乐这个角色，

里面的道化服真的太好看了！每一套我都很喜欢！建议观看！强烈推荐！

内容简介

西启长公主容乐从昏迷中醒来，记忆全失，种种迹象令她对自己的身份产生怀疑。为结盟北临，容乐奉命嫁给北临王子无忧，却被无忧拒婚。容乐化名茶楼掌柜漫夭，秘密寻找秦家遗落的治世奇书，和无忧不打不相识。不知其真实身份的无忧对漫夭心生爱慕。当找到奇书之时，王兄容齐却要容乐嫁给北临大将军傅筹。容乐与傅筹达成假结婚协议，无忧此时发现漫夭就是容乐。痛苦中决心掌握自己命运的漫夭，却发现傅筹原来是无忧的亲兄弟，而她自己则是秦家遗于世的女儿秦漫。容乐他们意识到，身处乱世，他们连自己和亲人的幸福也护佑不了。最终容乐、无忧和傅筹跳出小我，放下恩怨，在容齐的舍身相助下，粉碎奸佞的阴谋，安定了朝局，他们也各自走向新的人生。

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相信很多人都曾有过类似的经验：日复一日繁忙的学习或工作，一切看似风平浪静，但心里就是觉得有哪里不太对劲，就好像人被时间推着走，终于走到了一个瓶颈，不知该如何前进，但也没法回头了。

最近正在爱奇艺热播的电视剧《恋恋小酒窝》中，由陈意涵饰演的女主角唐双鲤，就是这样一个有些失意有些迷茫的少女。或许在旁人看来，唐双鲤的人生应该是一帆风顺的、令人艳羡的：不仅生活在美国，而且还有着一份高级软件工程师的稳定工作，未来的人生似乎是显而易见的前途一片光明。

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男主换人，大概是《河神2》前期被讨论和关注最多的话题（后来还空降了一个“渣男现形记”，但关于演员桃色新闻，不在本篇剧评的点评范围），我也不可免俗地要来说上几句，先别走，角度不同！

这件事或者这个系列剧给我最大的启示在于：对于电视剧而言，是主创班底重要，还是主演阵容重要？

我觉得这个问题要分类型太探究，不说什么高深的术语，用几个比喻来阐述观点。

对于言情剧而言，主创比主演重要，主创就像化妆师，主演就像模特，主创可以用神乎其技地技术让模特判若两人，也就产生了传说中的“人物光环”；

对于现实主义剧集而言，主创和主演同等重要，主创像是房屋设计师，主演是房屋住户，只有设计让住户满意和信任了，住户才能用软装让房屋越来越好；

那回到“河神”这类类型剧，我觉得主演比主创重要，主创像裁缝，衣服做出来再好看，也得主演穿上展示，而主演直接决定了衣服最终的呈现。所以，《白夜追凶》里让人念念不忘的是一人分饰两角的潘粤明，《隐秘的角落》里让人津津乐道的是一言不合带人爬上的秦昊，而正是因为金世佳，《河神2》前两集给我的感觉就如本文标题：见河不见神，有魂没有人。主创班底保证了水准延续了风味，但主演换人改变了焦点打乱了阵型。

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最近，比较反常，年近不惑，居然开始追明星，关注了了文咏珊的微博、抖音，侥幸，关注，评论，发帖，居然贴上了铁粉的标签，挺有意思的。我不怎么研究这些应用，很多操作不太会。能这样已经不错了。收到了加粉丝群的邀请，思前想后，还没有决定，当然即使申请，人家也未必同意，是个双向选择吧。不加是出于这个年纪的人多少瞻前顾后，再喜欢也没了不顾一切的勇气，而且如果被拒绝，多少也会难堪，扪心自问，连喜欢都是不如其他铁粉纯粹，于是还是远远望着即可。为什么喜欢文咏珊，说不好，香港演员的演技一向细腻，从小时候引进大陆的香港剧来看，就挺能打动人的，连配角都不掉链子。前期是模特，后期当演员，一口普通话说得十分顺畅，是下了苦功的。不了解她，至少从敬业角度，是值得尊敬的，语言回归，便于交流，就增加了亲和力。看风声，是第一次注意到文咏珊，李宁玉出场的时候高扬着脖子，嘴角下拉，眼神全是不屑，好像在说我是天才我傲娇，我谁也看不上，叫人看着还挺不适应的。后期随着剧情推进，文咏珊的演绎，令我相信这个人物是真的，也配得起开头的形象。最主要是使我想起中学时期的一个朋友，也是这样冷淡又温暖，多才，叫人望尘莫及，只是不如文版李宁玉貌美。这一层可能打动了我。风声的结局，这样一位天才陨落了，从情感上我不太能接受，怎么能消失呢，关键是消失得无影无踪，被解剖，被毁尸灭迹。但理智上来说，无论我看这个剧多少遍，感悟了多少道理，揣摩出多少细节，都无法更改结局，而唯有悲剧，才得永恒，才叫人念念不忘。文咏珊演绎的台词部分（声音不是她，但是口型和肢体语言完全合的上）也叫我相信，李宁玉是一个真正的gcdy，她在密码船上的关于db工作的真正意义是毁灭的言论，九死无悔的决绝，后期关于牺牲和死亡的解释，以及在船上领何剪烛宣读誓词的种种，都使我热血沸腾，醍醐灌顶。为什么喜欢文咏珊？还是说不好，大概就是舍不得李宁玉死，而文咏珊既是她又不是她，看着文，觉得李宁玉还在。挺疯魔的。这两天又追看了赤道，真是挺奇怪的，2015年文演员一出场，就是我美艳，我冷酷，我是个杀手的气场特别足，因为追风声反复刷，还没顾得上看别的片子，这两个片子基本上文演员第一次亮相就会对角色有个特别明确的定位，好不好没法评价，因为我也没这个资格和本事。这也是有意思的地方，想到她说我不可爱我是酷的，觉得也对，骨子里如果没有一点酷劲，还不一定能撑起这些角色。据说打戏还是亲自上阵，这也叫人服气，拼命三娘的架势。但愿她，人如李宁玉一般通透，坚定不移，做想做的，成为想成为的自己。远远望着也是一种美好。

他甚至给他自己的罪行合理化，他缺乏同情心，像要竞赛似的要成为恶人中的世界第一，对于他来说，他只是单纯的喜欢 杀人，并乐在其中，成为他的一种情感宣泄方式。他隐藏在日常生活中，像你我一样正常。他爱画画，并且画的还不错。

这个纪录片是以采访当时办案人员和一些家属并穿插当时影像资料的方式讲述的。对于那些经历这件事的人来说，它是如此的让人终身难忘，但愿恶梦只做一次，但愿人间少些恶魔。任何人都不应以任何理由私自剥夺别人的权力。

当然，这件事带给我们的是社会制度的改变，然而，社会进步并不应由这样的事情而带来，因为我们是人。

这样的纪录片，让人认识到，阳光并不一定会照到每个人的身上。

断续看完了《柯莱特》，看完全身忽然打起冷颤来，也许是之前过于激动投入，一下子结束必然的心理生理反应。

平息后，猜测她的一生应该比电影拍出来的更加波澜壮阔。电影只截取了她的爱情萌发，影子写手和到前夫离婚的阶段，但是后期她还有很多丰富的经历，比如演哑剧，比如再婚，都没有放上来。但是这一段都足以表现她茁壮的生命力了，让我对她产生很大兴趣。

这种敏感的，有点神经质的，感触丰富的女作家，向来都是我喜欢的。不管是她们的生活还是那深沉柔软的诗一般的语言。

她细致的感受力，对于大自然敏锐的感知，精巧细致恰到好处的描述，时而流露出的平静，都让我对电影中偶尔出现的她的文字着迷。这些文字把我带入到她的世界，我和她一起感受阳光雨露，观察周围，闻自然的气味，听美妙的声音。这是安静而独特的世界，一般人进不来。但是她可以带着我慢慢走进去，去品味欣赏感受，读她的文字，就好像自己和那些文字融在一起，她说的就是我说的，她想的就是我想的。那刻，我就和她合二为一，我们变成了一个，同一个人同一个思想，我沿着她走过的路，踩过的脚印一直往前，却在自己的内心探索。

梅萨藤在她的《过去的痛：梅萨藤独居日记》中说：

科莱特说：“我相信有比我们称为受苦的虚掷光阴更紧迫更荣耀的职业。”我推断，她指的是纵情恣肆，法语中就此有一个短语，“享受痛苦”，意味着去爱你自己的痛苦并沉醉其中。另一方面，穿越痛苦的唯一途径是经历它，吸收它，探索它，确切地理解它是什么以及它意味着什么，我想起了过去这一年我遭受过太多的精神创痛。将痛苦拒之门外就是丧失了成长的机会，不是吗？发生在我们身上的一切，甚至最可怕的打击，都不是没有用处的，每件事情都会以某种方式进入我们的人格结构，正如食物必须进入我们体内一样。

这样的思想读起来怎能不让人所有的神经都跟着她的指挥棒起舞，她就是有这种魔力，无法抗拒。

首先她是一个热爱生命并且丝毫不屑掩饰自己心意的人。她一直在寻找爱，这爱是燃烧的火焰，是无法抑制的激情，是不用言说的理解，是对事业和爱情的全情投入，是和爱人的良久陪伴，是毫不掩饰的真诚相告。

喜欢影片最后的独白，凯拉奈特利对前夫的斥责，字字血泪。我禁不住跟着她，学着她的口吻一个词一个词模仿起来，我用她的语调说出来的时候，就可以体会到她的感受。那种失望，痛彻心扉到最后的决裂，让我心伤又暗自佩服她的勇敢与坚强。

学习哑剧的时候，认真练习每一个动作。演出的时候，当她从木乃伊形状的棺材慢慢升起的那刻，她是神圣不可亵渎的，她的眼神锐利而坚定，每一个动作，都有力到位。观众们在底下情不自禁地喊着bravo。而那些向她扔蔬菜咒骂她的人，最后都是会被唾弃的。同性爱人因为这些恐吓而退缩演出相比，她契而不舍地继续她的演出，根本不会被吓倒，没有什么可以阻挡她。她的不怕打击，振奋人心。

我被她深深吸引，当然和奈特利的精彩表演也有关系，唯一出戏的就是一个法国女人的传记片，全片都是英文。电影结束，后面是真实人物的黑白照片和之后事情的交代。她终于要回来了被前夫偷偷卖出的文章的版权，文章也没被烧掉，也和爱人相守，和背信弃义的前夫不再说话，继续演她的戏剧。

她不拖泥带水。爱是轰轰烈烈，全情付出。甘心当影子写手，宁愿被锁在空荡荡的屋子里给随意挥霍的老公当印钞机。但是如果他不配，那么就毫不留情地舍弃，因为前夫把他们之间爱意的维系，那是她几个几个晚上奋笔疾书，他们一起修改字句的书偷偷卖给了出版商，而她全然不知道。好像真心爱护的孩子被偷偷卖掉一样的伤心和失望。我们都有看重的东西，如果亲手毁了这点仅有的联系，那么转身离去是可想而知的了。

不禁为她的转身鼓掌。一百多年前的女人都是我们现代女性的榜样。混沌生活不是我们追求的，不管什么样的时代，什么样的状态，我们都应该追寻内心的澄澈。

我最羡慕她的敏锐感知和她的不可抑制的创作欲望。如果看电影，需要看111分钟完整版本的，视频网站有删节。

正文如题，我首先承认这是一部烂片，国产翻拍片很少能有好看的，一般都是烂与更烂的区别，这主要有很大的原因就是如何把舶来品做本土化改编，改不好就是半洋不土，让人尴尬到发指。改彻底了，又会感觉与原版脱节，完全变味，这就是翻拍片遇到的最大困境，一般很难调和。

而这部也是一样，整体来说我比较喜欢本土化改编的部分，比如重庆的街巷，潮湿阴雨的气候，还有仙女山等美丽的自然风景，都是我比较喜欢的部分，但是尴尬点在于主角蹩脚的方言，和始终与环境融入不进去的女主，还有男主的房间布置，都显得与这座城市格格不入。

第二个我认为拍的较好的部分是返乡的片段，虽然很多人认为这里处理的没有原版的情感浓烈，剧情推动作用也不大。但是如果单独拎出来这部分的话，我很喜欢这种淡淡的讲述方式，两个人沿着过去的街巷，慢慢的走着，遇到过去的人，听到熟悉的乡音，看到奶奶站在桥头招手的奶奶，跟着幼小的自己的脚步一路走回家。男主始终微笑，却眼含热泪的跟过去告别。这一段拍的很好，景色和人物还有情感，我觉得都相辅相成恰到好处。这也算是全片唯一的亮点了。

另外就是表白一下辛芷蕾，这部电影里她真的很好看。我喜欢她的发型，和她的身材，甚至我一直讨厌的嘴在这里也变得清丽了起来。

包贝尔怎么说呢，其实我对他一直没有任何偏见，他的人品也好黑料也罢。从来不能影响我对他作品的客观评价。他在其他电影里也有过一些优秀的表现，但是在这部电影里是真的不好，其实他完全可以不用演的那么窝窝囊囊，让人看的真的感官上的一种不舒适，这个电影的男主可以不帅，可以屌丝，但他真的要有点闪光点，而不是像包贝尔表演的这样一无是处令人生厌。加上那一口塑料重庆话，真的是负分。

再说回电影本身，电影前半部分还可以看的下去，有笑点有泪点有暖心。后面的走向就开始奇奇怪怪，杂乱无章，感觉就是导演想到什么就强行加进去，让人莫名其妙。感情戏很尴尬，为数不多的特效也是廉价到极点。也许剧组很穷吧。

给三分吧，一分给原版情怀，一分给优点，一分给辛芷蕾。

《辉夜大小姐想让我告白——天才们的恋爱头脑战》昨日全国上映。也许是没有宣发的缘故，我这边排片极少，全市8家电影院一共排片两场。昨天下午我去看的时候，全场就我一个人，希望周六周日能让这部影片的上座率得到改观。

《辉夜大小姐想让我告白——天才们的恋爱头脑战》原版番剧在Bilibili弹幕网上的播放量还是很高的。互相烧脑的四宫辉夜和白银御行以及可爱的藤原千花，还有真男人石上优都给大家留下了深刻的印象。截至目前番剧一共出了两季，这次上映的真人版电影则是根据第一季内容改编而来。

相较于番剧，真人版在很多剧情上会有更好笑的效果。比如藤原千花说“丁丁”的那一部分，四宫辉夜往石上优脸上吐咖啡的情节，真人版效果就要比纸片人搞笑的多。人物形象上，与番剧中各人物穿着的室内鞋不同，真人版电影中各个人物都是穿着制服鞋，其余均与动画番剧版相同。

另外，对于真人版来说，如何将13集，每一集25分钟的番剧整合成一部时长100多分钟的电影，也是对编剧的极大考验。改编过程中的编排不当是长期以来番剧真人版饱受诟病的重要原因，但是对于《辉夜大小姐想让我告白》来说，我并没有感到明显的卡顿或者衔接不到位的感觉。虽然相较于动画番剧必定有删减，但是主干剧情和关键情节都得以保留，使得改编版还是有一点原汁原味的，当然这也离不开演员对角色的准确把握，桥本环奈的表现还是很不错的。

非常可惜的是宣发做的不是很好，而且主要受众群体还是封闭式管理的状态，使得排片占比很低而且时间段都不太合适，搞不好又得靠线上了。

这部影片我给8.5分，鉴于较好的编剧和还原性以及相较于动画番剧版更搞笑的效果，差评的地方就是没有真人书记舞（手动狗头）。

最后，强烈支持藤原千花竞选下届日本首相！（大雾）

2020.9.12

小化沟村，地处深山，条件恶劣，资源匮乏。当地村民，贫困已久，向往城市，生活幸福。整村搬迁，政策入乡，村民虽喜，心有担忧。扶贫干部，走家入户，沟通工作，困难不断。动员支书，牺牲小我，带动整村，实现搬迁。支书牺牲，带头拆房，废墟残垣，爱人垂泪。村民见状，纷纷行动，年底之前，搬迁实现。进城分房，喜笑开颜，时逢过年，红红火火。年关一过，工作难找，没处挣钱，倍感挫折。心生退却，想回山村，种田养牛，一切照旧。扶贫干部，劝导帮扶，重拾信心，再次奋斗。找到工作，拿上工资，县城生活，步入正轨。新房建好，准备搬家，钥匙之上，再起风波。工作刚有，资金短缺，高额缴费，难以负担。呼朋唤友，交谈诉苦，同乡好言，自我奋斗。波折度过，住进新房，窗明几净，气象一新。精神面貌，对比从前，大相径庭，容光焕发。老人康健，日子幸福，人生之路，新的征程。

说实话，前半段看着仍然是第一部的感觉，感觉虽然披着剑走偏分的外衣，吐槽电影老套剧情，但是本身也是在讲讲烂的故事，同样也和第一部一样，看到后面就觉得被打脸了，惊人的反转，再纵观全局，发现第二部不简简单单是一个续集，更是对“乐高精神”的补充，大家其乐融融一起玩才是真谛，也是最强硬广——乐高给家庭带来温暖。

不得不说，前半段对于主角的评价，尤为在理，很多时候我们习惯了主角是这样的设定，但是就像Lucy一样，为什么一个这样的人可以当上首领，这个问题其实没几个人能回答上来，所以才会语塞，因为其实本身也没几个人信。但是看完整部电影，会发现主角最简单最让人觉得根本没用的品质，才是“乐高精神”的根本。电影当中也有很多明显是以青少年男孩的视角去反映大人的真实想法，如《黑客帝国》是给成熟的男人看的电影等，而整部电影所要告诉你的，是回到孩童时代，从接受自己的小妹妹开始，不要觉得自己的玩法有多么高大上，对待生活的态度也是这样，这个真谛从第一部就开始延续下来。仍记得看完第一部结尾的感想——小妹的到来真的是灾难，但其实，我们是不是下意识觉得所有的天真美好都是熊孩子了呢？也许ta真的是想和你做朋友。

第一集还懵的，最后一集终于看懂了。我没看过原著，但是大环境设定还是挺牛的。最近在看《1984》，第一集表现出的巡界者很像思想警察的调调，虽然背景性质有差，但都有种压抑的窒息感。Big brother is watching you!

这个虚拟的欧洲国有点像亚洲区朝鲜和韩国，当年的东德西德，共存却对立。一开始看似畸形的强制分离，到最后又庆幸未尝不是暂保远离硝烟。

只不过米国人更牛逼，哪都有他们，小动作忒多，两边明面暗面使劲地助攻，目的也很显而易见：战争收割，资源虐夺。

看到地下粉笔画的时候，我还真差点被带到沟里去，以为第三座城会就此打开大门。只不过是年轻女人被忽悠脑补的HAPPY LAND, 而所谓讲师也不过是个靠嘴皮哄女人上车的货色。

Borlú侦探才是真他娘的真爱（原谅我出于对忽悠讲师的愤怒）

讲白了，就是个政治讨论片，套用末日式，由一个爱妻狂魔的执业视角，侦破疑团，揭露米国的又一罪行！

男主被异国“亮瞎我的狗眼”设定，还是挺吸引我的。

鉴定完毕！