太傻逼了，看一眼就把我恶心到不想吃饭

男主一点脑子都没有，不会自己想事情，无脑咔咔捣乱就完事儿了，神经病吧，调皮跟傻逼是有本质区别的

然后打戏也是尬得要死，真得不要再拍这种弱智武侠剧了

以前的武侠剧是江湖，现在的武侠剧是狗屎，把一代人的武侠梦全给毁了

回到颜狗本质上再讲，这男主选的，是没长眼睛吗？

这部电影是逛腾讯视频时刷到的喜剧片段，看见胖胖的关晓彤挺好笑，就直接看了。观看的过程中，我有笑，有哭，说明这部电影我是看进去了的。剧情其实挺普通的，是可以推理出来走向的那种，里面还加入了童话色彩，当然看片名也能有所预料。观看过程中，我看到很多弹幕都在说女主自私呀、自作自受呀、拿男主当备胎等等，但其实我个人的感受与这些评论不太相同。女主自私吗？当一个胖子有了喜欢的男偶像，且知道男偶像喜欢瘦子的时候，她一定是希望自己变瘦达到偶像预期的，这是人之常情，但问题在于她不是通过运动来减肥而是通过药水这种捷径，一次次的使用药水加上偶像对她的态度，让她陷入死循环，贪心欲望愈发严重，整体来看并没有自私，可能换上你我也会做出同样的选择，毕竟暧昧使人愚蠢，女主自作自受是真的，但我不能认为她自私；女主拿男主当备胎？与其称之为备胎，我倒觉得是年少时巧妙的误会导致双方认为对方不喜欢自己，都将感情埋藏在心里不敢承认，唯一可能被认为是备胎行为的点可能就是，在她与偶像分开时，她意识到男主不记得她时，从朋友嘴里知道男主对她的真实感情时，她才意识到自己的感情，即－－人通常都是在快要失去的时候才意识到其重要性，因此我不觉得女主拿男主当备胎，她只是前面误以为男主不喜欢她。这部奇幻喜剧，比起爱情，我觉得它表达出来的更是：比起他人看待自己的眼光，更重要的应该是自己看待自己的态度，如果你从心底里就认为自己胖没人喜欢，电梯超载是因为自己而不是后上的几个人，那是比他人眼光更可怕的事情。

总结：6分及格，剧情普通，有喜有悲，算是好看的，但是如果你笑点较高哭点也较高，那我不推荐你看。最后：努力让自己变优秀，用正确的眼光看待自己，一切都会好的★

影片一开始从东屋、屋外到西屋、屋外，再到车里，是一段差不多二十分钟的长镜头。影片大多采取平视固定的镜头来陈述，尤其前一个半小时，再加上剧情推动不强，所以有些沉闷。后半部分随着剧情的推动，台词增多，运镜增多，大多也略带了一些视角，所以后半部分显得更加鲜活。以影片的整体性而言，前后的差别有些明显，所以还不够工整，也许在前半部分加入一些主观视角或大特写可以提升一些可看性，也可以让影片风格更加强烈。或许也可全部采取固定镜头，以客观视角陈述。

影片黑白色调，较多的中远景也不大能看清演员的表情，所以画面要依靠光影变化和演员运动来实现调度。窗外不停闪过的探照灯，还有偶尔开门关门中的门缝，可以算是惊喜的小特别，但一些画面上的安排加上一些运镜确实显得有些拖沓，也有一些瑕疵。

故事简单但主题不简单，其中包含的很深，也很广，政权交替下的平民百姓、旧时代女性的地位和压迫、以及旧时代父权下的家庭和“传宗接代”的传统观念……或许懂得当时的历史背景可以了解的更多。因此影片是挑观众的，也容易产生“就讲了这么个简单的事”？等“主题不够明确”的感觉。但这也确实与镜头的使用和调度上有一些关系。

看了这部电影，感觉更多想表达的是因果关系，好像宋慈之前刚来的时候没放走老鲁的话，可能就不会发生后面的事情，从而引发了一系列的阴谋（好像也是蝴蝶效应），所以最后宋慈发现这原来是自己种的因，好像也怀疑了自己（这是我认为的），后面去临安认提刑官倒是看不懂想表达什么，是暗示下一部还是想表达什么也不知道，这其中小宝后面回宋慈 ：那我就记大人送锦上添花倒是觉得有点惊讶。这是我自己看出来的 鄙人还是个学生 抱拳了

传统手工艺，能够沿袭千年，自有其顽强的生命力。在历史的长河里，消亡的只是极少数，大多数手工技艺，则在不断的适应与改变中，完成了艺术世界里的物种进化。我们从影片抑或现实中所看到的，正是手工不断向精巧进化，以及人类思维，不段地丰富与开拓的过程。影片所呈现的九大传统手工艺行业及其非遗传人的故事，集众美与大美的舞台。苏灯、核雕、宋锦、明世家具、船点、苏绣、香山帮建筑、缂丝、苏邦玉雕，所呈现的是匠人们所赋予传统手工艺术品以鲜活的生命力。影片的载体苏州，是一座懂得生活的城市，在精致生活的背后，是匠人们的非凡创造力。当文人的巧思，遇到匠人的巧手，苏州的传统手工艺品，自宋以来，因融入江南文人的审美情趣，完成了从工巧到艺术的蜕变，也引导了手工行业向更高的美学意境攀升。至今，苏工、苏作，已成为高品质手作的代名词。而城市，两千五百年间阅尽繁华，有关于手艺和匠人的故事，则藏在巷陌深处，他们无时不在妆点着今日的城市生活，无论在旭日朝阳下，还是夜上浓妆时。

读中学的时候，我就看过李碧华的原著，写的非常好。那种如泣如诉又波澜壮阔的历史画卷中的女人形象，跃然纸上。很早我就想重新改编它，因为它具备非常好的戏剧基础和感受，从视角到人物，都具有良好的基础。最近几年，由于此类题材不讨好，兼有美化汉奸嫌疑，所以一直未动笔。加上原著的写法和情感与当下电影投资有些许矛盾，融资可能困难，不过，对于90版的电影，我一直想看一下。终于看到了高清版，太遗憾了！或许是因为缺了钱吧，方令正导演删掉了很多戏，即便如此，该电影仍然有很大的问题。倒不是演员、摄影方面，而是剧本方面，太次了。一、剧本未抓住主要矛盾冲突原著的矛盾冲突其实只有一个，就是一个女人的乱世图存与政治欲望。她始终夹在“政治家”与“女人”的双重身份中不能自拔，这种相互矛盾和冲突，构成了人物巨大悲剧命运的根源。她不想当日本人，必须当。她不想当政客，必须当。她不想当女人，必须当。她不想结婚，必须结。她想爱国，不让爱她想爱人，不让爱。她想恢复满洲，不让干。谁都喜欢她。谁又都背弃了她。包括旧爱和新欢。爱她的人，不敢爱。恨她的人，不相识。玩她的人，不承认。她是司令，也是格格。她是间谍，也是妓女。她想恢复中华。最后却成了汉奸。作为改编电影，应该死死抓住原著的精髓进行描绘，然而，该片的剧情如流水账一般，细节孱弱，叙事无力，节奏平淡，毫无张力。二、该拍的不拍，不该拍的大量描绘。作为电影导演，应该熟悉镜头叙事，要熟练运用场景和戏来表现张力。然而，由于剧本不行，导演的镜头大量流于过场戏，很多戏都是无用的。任举几例。①开场戏导演沿用了原著的开场，从川岛芳子被捕开始。原著本意是从历史节点开始倒叙，以女人和政治的关系来铺垫电影格局。这种写法在文学故事中，屡见不鲜。然而在电影中，却并不合适。不仅因为此类手法太多，更重要的是，“女人与政治”、“汉奸与历史”这样的节点，在事实上和“川岛芳子”之间是没有直接关系的，仅仅是一种抽象化的概念拼图，如此，人物一下子就弱了。什么是“川岛芳子的历史节点”，而不是“历史节点中的川岛芳子”！这是两种叙事，前者则着眼于人物本身，后者，则变成了大历史的概念叙述。自然，人物的命运也就达不到诠释目的了。那为什么原著中如此开场，却显得颇有力量呢？这就涉及到文学和电影的区别了，在原著中，李碧华对开场中的环境、人物状态以及气氛有相当程度的描述，这些文字描述是无法用电影表现的。例如，“自这缝里，突然冒出一股奇怪的味道……这不是人气，毫无前景的味道”，这种自由的文字将芳子的“末日景象”描绘得淋漓尽致，那么，“一个快完蛋的病女人”的模样，也就跃然纸上了。那么，“川岛芳子的历史节点“不就出来了吗？李碧华非常谙熟文学，她充分发挥了文字的长处来达到应有人物中心。而这些长处是电影根本无法表现的，电影不能直接按图索骥，得重新转码。②、芳子远嫁蒙古、离开山家亨、与宇野骏吉、云开的戏。这些戏都非常非常重要，涉及到芳子重要的历史转折，也就是她内心中意识和情感的巨大变化和冲突。所谓政治和女人的关系，就是在这些冲突中一一展现出来，应该花大手笔来表现。比如芳子去蒙古，吃了什么苦？又是怎样绝望的？她离开山家亨，究竟是怎样的失望、痛恨和不屑？又是怎样地怜爱？诱惑宇野骏吉，是怎样地肉欲和妩媚？伺候这个男人，到了怎样极乐的地步？这种极乐背后，又是怀着怎样的目的呢？但结局又是怎样的？这些戏，才是“女人”和“政治”之间的巨大冲突，也是本片最值得一看的大戏。它充分展现出一个女人的坚忍、果敢和顽强，以及最终的悲剧命运。很遗憾，该片不仅完全没有集中描绘，反而花了大篇幅去拍一些无意义的外景，比如一辆车开过来，上面下来两个人……等等这种毫无价值的过场戏。又花了大量篇幅去描绘云开和她的相识，却根本没有拍出两个人微妙而不同的情感内心。③、满洲国的戏，太多了，无用。满洲国和“川岛芳子”有关系吗？只能说，在现实中二者是有关系的，但在原著中，二者关系不大。在戏剧冲突中，二者几乎没有什么关系，仅仅是芳子故事中的一个小小的进程罢了。作为满洲国的建立，芳子在很小的地方稍微推了一把，促成了这件事的一个小细节。但也就仅此了，在芳子内心中，满洲国、安国军都是她的陪衬，她真正的目标是复兴大清帝国。所以，这些小小的“成果”对她本人，对李碧华的原著来说，都不值得花那么多钱去拍。原著中的篇幅和节奏控制得非常好，对满洲国的描绘仅有一小段。而对安国军的描绘，林林总总加起来不超过两页纸，这对于一百多页来说，几乎是可以忽略的。纵然，“司令”的头衔对于芳子的后半生有影响，但并不是她命运的主要矛盾所在，也不是该片应有的戏剧内核要素。④、人物戏太浅薄了浅薄得倒不是表演，这里面都是老戏骨，演得都很到位。但是剧本的薄弱让这些人几乎没有发挥的余地，只能在极少数浓缩的戏份中极力展现，空间很小。比如，芳子诱惑宇野骏吉的戏。原著中芳子非常情愿、甚至主动诱惑，一个女人的心机和冷酷就出来了。因为她必须搞定这个男人，才能进入军事计划内，否则，就无法达到目标。所以，电影中对于这段戏，应该着力描述芳子的疯狂、坚定和妖艳，也应该着力描述宇野骏吉的阴险、狡诈和色欲，这样，“男人”和“女人”的“关系”以及“交易”就被描述的淋漓尽致。又比如，云开与芳子的相遇。原著中，云开是个不更事的少年，而芳子则是个初来乍到的“伪阔小姐”，这二重身份应该能达到“两小无猜”的地步，才能让这段感情的纯洁性和美好，有一个明确的开始。原著做到了，但电影呢？梅艳芳在这一段的表演，我觉得是个成熟的少妇，而不是“初来乍到、举目无亲”的人。而刘德华在这一段的表演，则像一个老江湖，而不是一个美少年。在这里，她必须表现出“落寞”和“无助”，才能让后面的“风起云涌”有巨大的冲突，达到“一个女人的逆袭”效果，这样，“奋起”的川岛芳子形象，才能出的来。电影完全没有这样的戏剧考虑。又比如，云开再次遇芳子。原著中根本没有提到芳子向云开敞开心扉，甚至把继父强奸她的事情都说出来，这是不可能的。无论任何时代的人，都不可能对一个陌生人、哪怕是再亲的人，去主动提及伤心往事。这也完全不符合芳子的心机，也不符合她和云开的关系。她和云开是什么关系？是“两小无猜”的重逢，是单纯至极的亲密，是抛去污秽的美好，是她一生中最值得回忆的人和事儿。在云开这里，她应该完全脱去之前的一切，彻底享受美好，而不是一见面就当云开是个垃圾筒，这让两个人的关系变得异常混乱。原著当然没有这样写，但电影却毫无源头地这样表现了。类似浅薄甚至混乱的人物及人物关系，在电影中比比皆是。比如宇野骏吉，本来应该是一个阴险而色眯眯的军人，但电影中却表现为一个香港老板的形象，奸猾有余，心机不足。于是，他和芳子就变成了“霸道总裁爱上我”这样的扯淡关系。而山家亨呢，却表现出一个受气包的形象，从头到尾都是无用之辈，芳子会爱上这种人吗？原著中根本没有这样写。至于川岛浪速，虽然电影表现出这种落寞文人拼命爬向政治的傻逼劲，但电影并没有把他的内心世界表现出来，他对芳子的看法和感受，以及他拼命控制芳子以达到目的的“努力”，都完全没有了。电影的川岛浪速，只是一个偏执而空洞的人。我的感觉大致如此，对于这么好的一个小说，这么好的演员，竟然拍成这样，令人遗憾。相比贝尔托鲁奇的《末代皇帝》来说，完全不是一个水准的。我发现，香港导演不能拍这种大题材的作品，他们很容易把这种类型搞成“地摊小说”，而不是真正电影作品。这部小说，还得重拍。

日本史诗级科幻巨著IP+国民级文艺片导演，我是万万没想到能产出来这么个垃圾。

全片几乎没有连贯逻辑，走到哪算哪，连小学生流水账作文都算不上

由武藤一家视角展现日本出现大地震以后的社会变化，本有许多可以展开的话题，比如大地震后有人仓皇逃离，置危难之间的亲朋好友于不顾，可以深挖人物内心的矛盾情感，比如父亲为寻找粮食误触地雷被炸死，可以讨论亲情的愧疚，但全片每每要触及到更深入的思考时就戛然而止，总想挠痒痒挠不到那个最痒的点。

从《东北告别天团》开始喜欢崔志佳团队的电影，后来又去追了《烧烤之王》《我不是情圣》，都觉得不错且优质，在网络电影里算质量比较上乘的了。

个人觉得《东北合伙人》虽然也好看，但是稍微有点不如《东北告别天团》好看，可能是因为缺少了点优质音乐，靠彩票发家其实代入感稍差（不过故事虚构一点也很合理），整体的表演上都是合理的过关的，王坤和李大壮的对比也很不错，饶小亮也不错，人物和立意也是积极的好的，摄影上对乡村风貌的取景也是漂亮的。所以总体上观感还是比较满意的。

最后希望崔导能连生贵子，能像母猪下崽一样生产优质的喜剧电影哈哈哈，今年还想看到崔导新片。

有十二三年了吧。再次听到《够爱》这首歌。拉回到初二或初三那年夏天，去影像店租了《终极一班》在姥姥家看。一集又一集。剧情有点狗血我却看的充满鸡血。汪大东、亚瑟、小雨、寒、断肠人、呜拉巴哈。《够爱》、《在水一方》、《孤单心事》，每一个角色，每一首歌，都令我沉迷，回味。当时热血、激情的我，暗恋过隔壁班的小男生，幻想过自己是班级里那个富豪家的丢失的孩子，去网吧遇见过尖子班排名大榜前100的男生，立下过老了就自杀或者出家当尼姑的心愿，也思考过第二个带我们的语文老师为什么是个丁克。年少，单纯，但美好。一转眼十多年过去了，那种听了歌、坐着车看窗外就会激动，热血沸腾的感觉渐渐消退。原生家庭的伤害却隐藏的越来越深。曾经励志逃脱不幸的我，现在却麻木的接受这一切，和十几年前一样的无力抗拒只能抱怨。也会有一些成就，有些幸福，但是悲观的我总会看到更多不幸。这就是我的《终极一班》的回忆。那些有着《终极一班》回忆的人，你们那时候是什么样子的？现在呢？

大家好我是天生玩家大目

说点最真实的感受吧，希望大家能看完，也请大家不要恶意评论

这部电影确实存在很多不足和很多包括逻辑性还有价值观不是特别好的地方

我也不是第一时间就能看到这部电影的，也是在点映的第一天我在广州第一次从头看到尾

不过那时候坐第一排，看到的画面有很大畸变，所以就不评论电影画面的东西了，不过拍摄团队我相信他们都是专业的应该是可以的。

说一下故事吧，笼统一点讲，就是青春励志剧嘛在我看来。

细讲一下剧情几个不足的地方

前面剪辑有点急促有点混乱，需要交代的背景太多，导致可能只有剪辑老师还有编剧知道故事背景人物关系，观众看了可能会觉得很乱很生硬。

吉他10万块这个点一带而过，就看不出这个吉他多珍贵需要导致女主需要找男主赔钱。

因为女主跟男主有赔吉他这条线，跟家里还有一条线，两条线对于辅助剧情来说太过牵强。

男主把母亲去世的原因全都归结于女主身上，这未免太过拉仇恨了，对于塑造男主角色有点负作用。

男二倒是没有什么槽点，看到有人说去广州几个月就有银行卡什么的，剧情说了他跟表哥，表哥能带他赚钱，这个不算槽点吧，真的要贴近社会生活的话不如去看新闻。

男主妈妈的演技有人说好有人说不好，我觉得毕竟李老师不是专业的荧幕演员，是潮剧演员，所以说话的腔调，语气都是潮剧的味儿，我觉得倒是挺不错的，因为在戏中妈妈的角色也是一位资深潮剧演员，所以我觉得是加分项。

很多人吐槽“坚持下去”潮汕话应该是“坚持落去”不是直白的说“坚持下去”，但是你仔细回味一下李老师从一开始出现说台词到结束，是不是都透露着一个老一代潮剧演员的说话的气息，所以贯彻到后面我也觉得没什么问题。

众口难调有人喜欢有人不喜欢，这个没办法。

随后就是女主在家里跟后妈的关系，在被父亲软禁在房间内，台词设计是女主十分憎恨这位后妈，导演可能习以为常觉得女生就应该讨厌后妈，所以不用交代人物关系，这个太潦草了，扣一下分。

随后既然女主如此憎恨后妈，随后因为后妈的一张银行卡，还有一句话，还有放她离开家去找男主，就冰释了前嫌，既没有交代前嫌，也敷衍地冰释，也扣一下分吧。

男三中规中矩，我觉得戏中加多一点三位男演员之间的冲突会更好，不要男一男二男三都各自有支线， 观众看起来冗长，而且很难联系到一起，这部电影看起来就是各自交代各自的事情，然后拼起来一块，所以观众才会觉得乱，

不知道在讲什么的观后感在里面。

片中最大遗憾的一点，就是对于潮剧的部分没有过多的描述，都在描述情感方面的东西，我觉得把剧情多一点放在潮剧文化里面，跟现代说唱起冲突，而不是交代靠说唱是混不下去的这个点。至少在我看来潮剧跟说唱结合应该是往这方面去靠的。

看完片子我们自己不足的地方在于觉得笑点桥段还可以更好，当时也是没有经验，而且靠我们自己日常的性格Free出来，所以还是有很多不足的地方，希望以后还有机会出现在荧幕前，我们会做得更好。

因为最近都在跑路演，没时间写观后感，距离我那一次观影也过了一个星期，相对比较大的槽点和记得住的槽点也就这些。

接下来说一下我觉得比较好的点吧。

我不存在任何偏袒，但是我觉得本片的音乐绝对是无可挑剔的。

一部电影，可以用原创音乐的歌词戳中心灵的确实是极少数，刚好说唱音乐的特殊性，可以把最戳中人心的话都表达出来，我在路演分享的时候说我哭了是真的哭了，在片场拍摄的时候就哭了，可能是我比较眼浅。

“早回一日能相见，迟回一刻见面难”“还没看到我演出你就要离开我，还没等到我娶妻生儿，还没听到这首歌专门为你而写，再也没机会叫你一声阿妈，你终于可以开心地去见爸了”

这几句歌词绝了真的。

而中间抒情的流行歌曲“飞翔的方向”也是为中间平静过度烘托情绪加分，我觉得因为在这个电影里面真的是满分，不嫌多。在这里shout out to 一指团体，叶晓粤，阿细，还有很多很多为这部电影音乐付出的各位。

其实电影本身除了看剧情之外，还得看很多其他方面，我身处拍摄现场的话我是很敬佩拍摄团队的，不管是灯光团队，拿相机的团队，都是很专业很专业的，我也十分敬佩。

其实说潮汕电影打情怀，其实只是被外界这么说而已，初心就是想拍一部有关潮汕文化的电影，说的是潮汕话，让大家可以在电影院里面看到是自己家乡语言的电影（注意：是电影），能搬上院线的电影，我自己是觉得很自豪。

很多人说没法超越《爸，我一定行》这部电影，我也有去看，我觉得《爸》这部电影是挺不错的，但是故事也是挺简单的，没有过多支线，所以看起来比较容易集中，被故事代入，再加上潮汕人不管家里反对要去外面打拼这个共鸣抓到了。

所以他算是成功的。

《老爷保号》是加了潮剧在里面，所以需要顾及到的东西也就多了起来，故事线会更复杂一点，稍微处理不好就会出现混乱的情况。

潮汕电影注定是小众电影，因为语言就是小众语言，可能我们做的不够好，还有很多不足，但是我们在努力尝试，知道问题出现在哪里，下次就改就好了，我希望以后潮汕电影可以走出来，即便是小众电影，别人也会因为拍得好，而来观看。

最后Shout out to 编剧 蓝老师,很遗憾你没有能看到这部片子在电影院上映,没能让你感受到现场观众的热情,还有掌声,欢呼.R.I.P

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其实最开始不想给五分的，在鹅首页看到点进去的。可能所有剧的开头都有点慢热吧。

一分给男主人设，虽然我看的电视不多，但这种风流倜傥的男主人设也是真的很久没出现过了，我真的厌烦那种高傲冷漠的霸道总裁式人设了。感觉蛮特别的。一分给配角，配角都挺不出戏的，夏轻眉长的还挺眉清目秀的，武功也高，还有那个奉紫的师父，演的也好。还有那个和尚，把别人东西搞丢了居然跟个没事人一样。但是奉紫虽然好看，但感觉傻傻的，女主也是，怎么傻傻的，不过初出江湖的年轻人嘛，大概是这样吧害。一分给音乐，男主出场的那个音乐太好听了吧??他们说太吵，但我觉得一下子击中我了。一分给男主演技，他真的无时无刻不瞎撩哈哈哈，真的是瞎撩，女主看不见他也要撩，但是长的好看好有优势，他一出现视野都亮了。他演的好自然，一点都不尴尬。还有一分给剧情，第三集真的好好笑，看这个电视真的有收获快乐，这一分是我私心，因为让我感到还挺快乐的。

最后夸一下罗云熙，弹幕说腿受伤了，但他的镜头丝毫没有马虎。他真的蛮亮眼的。还有夏轻眉，就这样演下去吧，看好你。

反对独裁政权企盼民主主义、怀揣总统梦的政治家与其背后以天才战略搅动竞选局面、人称“选举鬼才”的男人在上世纪60-70年代所经历的波澜万丈的故事。就可以看出是金大中总统的故事。影子军师和备选总统从亦师亦友，到误会、渐行渐远。二人目标相同，然而，理念和方法有分歧。首尾呼应的偷鸡蛋问题足以说明一切。虽然没有惊悚元素，喜欢历史的，看下来不会觉得无趣，反而会时不时与真实对比考证。

这部作品凸显当下“小大正”的主旋律，虽然没有了炫目的特效，吸睛的神鬼妖狐，却在中国泱泱历史长河中找到了一个不为人知的故事点，虽是杜撰，却也合情入理。

网大看的多了，审美也就疲劳了，可这部作品却让我看到了不一样的内容，看到了网大的未来。“擦边球”还能打多久我不知道，可这部“荆轲”却是给那些不想再打擦边球的导演开了个好头。

这部作品有着院线级的质感，浑厚的故事，优美的主题歌，不能说完美，却让人眼前一亮。谢苗的演技在剧中得到了淋漓尽致的发挥，可以说是他拍的网大里面最棒的。

美中不足的是两个女主角，一个不够惊艳，一个略显做作，看出来网大级演员水平十分有限，但老戏骨张春仲的演技却十分抢眼。

总之，这是一部可以给四星的网大，业界良心，值得推荐！

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