周冬雨的演技是在那里，可她演什么都是一个模子里刻的。她是灵，一味死抓着灵却不放。张一山转型，文学青年，可还是不减痞气。剧情说实话没多少意思，男女主一直都在搞事搞事…90年代的感觉完全没有拍出来，看调色就是和夏至未至一样调色的电视剧。

第五集，可牛了，偷罐头就罢了，毕竟瞅到教官区别对待女二，可群殴教官就过了。班级倒数第一给教官丢脸，还打人？我只想说，尊重是相互的，你对教官什么态度，教官对你也什么态度。路过遇到见到教官连招呼都不打有什么资格喊冤？男主你不是个文化人？尊师重道可记得？女二爸爸是首长，女二几句话就能把男主保下来，可见，教官要尽到教官的义务，又要讨好上司，底下的学生还不听话？男女主，我承认，他们很具魄力，但是他们已经不小了吧？所作所为的确可以成为他们的青春回忆，但他们的行为并不可取。以上，是看到第五集感想。

在这个剧未播之前，也期待了蛮长时间的，毕竟是男女主挺有看头的 。但看过之后，还是令人失望了。至于那些问我这部剧都这样了，怎么还给三颗星的。这部剧虽不尽人意，但它却瑕瑜互见，你不能否定这部剧的全部，男女主演员用心的表演，剧中烂漫气息的配乐，都是可见的。用一星评价这剧未免太草率，它并不是一文不值。

评论下方多数都在讨论那个时代年少火气旺，敢怼教官就敢打教官。你们说打教官是存在那个时代，没什么不对，这就是青春。而我所说的是，剧中打教官这一事中，理由不充分，显得无理取闹，青春就是不分青红皂白揍人？

什么时候错事等于青春了？

秋水小红全年纪紧急集合迟到倒数，教官训斥几句也是可以理解。小红上去就给教官一个大脸盆，随后还群殴起来……

没个合适的理由打教官合适？

那些只抓住那个年代打教官很正常来怼人的，我只想说…你高兴就好。

当然也有可能是，剪辑的锅，因为有好几次话题还没聊完，就突然跳到另一个画面。比如第一集，男生宿舍那里话还没说完就立马风景快剪，很生硬。

至于到底是编剧的锅还是剪辑的锅，也只能问问他们俩了。

不知道看完整部片子你最喜欢的人物是谁？是善良严肃的老村长？还是坚韧执着的喜儿？不过于我而言，最欣赏的其实还是憨厚正直的王富贵。因为对于阿圣一家，老村长有作为一村家长的责任，喜儿有作为病人妻子的义务，但王富贵却只是一个本可以默然无视的路人。但他的善良不允许他对眼前悲惨的一家人冷眼旁观，所以他不仅拿出了自己所有的积蓄，而且还甘愿顶着村人的误解和嘲笑为阿圣全力制作呼吸机。不得不说这样的人物形象在设定上有点憨傻，但就是这样一个憨憨傻傻的人物，却让我们看到了人性原本的善良与可爱。

　《秋菊打官司》是一部关于现实农村生活的影片，围绕农妇秋菊想要讨一个说法而展开，着重刻画了她不断的奔波的过程，对农村生活状态和人物关系以及伦理进行了真实的表现，简单直接的表达了人对自我权益的觉醒。影片拍摄手法朴实，并有一些偷拍的实际生活场景，给予影片无比强烈的真实感，并且把秋菊坚强、朴实的个性表现的淋漓尽致。巩俐在张艺谋这部纪实风格的作品中，将秋菊这位性格执拗的农妇演绎得十分到位。影片借一个“民告官”的故事，赞颂了农村女性的自尊、自强、自信以及法制观念的觉醒。秋菊就只想要一个说法的奔波，和影片朴实的拍摄手法，加上偷拍的一些实际生活状态，成为张艺谋电影中的优秀作品。《秋菊打官司》可以说是张艺谋最好的影片之一。这是一部采用纪实手法拍摄电影，人物的矛盾关系依然存在着张艺谋一贯的故事性叙述方式。开始秋菊无论如何也要向村长讨个说法，最后不惜告到市里的法院，在结尾时村长和秋菊一家的和好时，村长却被抓走了。人物关系的转换，显示了张艺谋对这类纪实性影片故事性上的加强。对弱势群体的关注，也是本片广受好评的原因之一。

主角马克是艾德·史塔克、雪诺、龙妈丹妮三位一体，承担救世、反抗与解放的功能。

1-10话的马克，几乎就是艾德·史塔克的翻版，塔主摩根就如同国王劳勃，在认定马克是下任城主之后，同样把不喜争权夺利的马克拉入求权力中心，使得各方势力暗流涌动。

摩根病危，马克发表的战前演讲跟卡丽熙解放无垢者异曲同工，打破奴隶（尘民）与贵族（上民）的界限，重申人之所以为人的尊严与骄傲。

重生之后，开始走雪诺路线，身上还隐藏着身世之谜，应该也是个大招。

活在大家口中的红蔻，有点像莱安娜·史塔克一样的存在，声名冠绝七国，与马克的身世有着暗线的联系。两者同样都死于对爱情与自由的追求。

查尔斯有点像瑟曦和乔弗里的结合体（金发、疯狂、借由宗教掌权），目前（只看到11话）人物形象还太扁平，只是推动剧情。

其实这样的人设可以很带感，比起拜神来，观众更爱看的戏码是渎神，像查尔斯这样平日众悬于众人之上，如同汉白玉雕成的神像一般，一朝落入泥淖之中他又要如何挣扎，又或者身为光影会首脑的查尔斯，自己就践踏了生存的三大法则，爱上了同性（或者尘民）呢？

就像瑟曦被泼粪游街，被光影会顶礼膜拜的查尔斯，如果有朝一日，被从信众推下来，他又会如何？

这样的人物形象会不会更丰富一点？

亦正亦邪的改造人体的嘉莉博士，不就是女巫梅丽珊卓，后面帮助雪诺（马克）复活。

还有比较值得一提的，是留着圆寸割喉马克的尘民，抱歉编号忘记了。

背叛或者杀死自己所敬爱的偶像，是什么感受？

圆寸小哥可以跟史塔克家的养子席恩，一起抱头痛哭。

他的命运在马克苏醒之后，会将如何，是否会背叛查尔斯？

他身上应该有挺重要的戏份。

跟在查尔斯身边的红衣重机甲，不就是猎狗的翻版，我依稀记得他名字里也有个狗字。

噬极兽不就是长城那边的异鬼，目前灯塔依然可以安全，是因为地面上只出现了爬行噬极兽，还没有飞行噬极兽，不过我想那迟早会出现的。

这平衡是微妙而且脆弱的。

看完前11话，感觉还挺不错的，原来国漫现在已经发展到这个水平了。

有点不满意的是，里面关于女性角色的刻画，还是挺刻板印象的。

比如红蔻、佩妮和冉冰，都是出于对爱情的追求，才能推动剧情。

追求爱情不是不可以，但是一个桥段一用再用，未免有些单一。

作为女主角的冉冰（应该是吧？）相比马克，形象太过于贫瘠了，或者说创作者太偏爱马克了，让他承担如此多的功能，使得其余所有人都黯然失色。

如果第10话，发表解放宣讲的人是冉冰呢？

如果为了掌握自己命运，从晨曦大厅自己一路打出来的人是冉冰呢？

如果最早发觉自己爱意，要去地球上自由生活、组建家庭的人是马克呢？

《冰与火之歌》里面很厉害的一点，就是刻画了形形色色的女性，有救世龙母、弄权瑟曦、狼之后裔艾丽娅跟珊莎的截然不同、蔷薇女王、美人布蕾妮，她们各有各的挣扎与欲望——

她们的生命力不在于她们的爱情，而在于她们的渴望与企图心。

整体来说，就像“不做亏心事，不怕鬼敲门”，奉劝大家不要做错事。

男主是个富有的银行家，因前妻在家中溺死，一直接受调查但是无果，处于精神崩溃边缘。带着新妻子和孩子租个新房子，想在新环境下修养。

但是这个新租的房子很古怪，门非常多，男主晚上关灯，从10点半关到凌晨3点，自己却不自知时间过了这么久。客厅内部比外部宽5英尺。

（如果，我住这样房子，我会先打开每个门，看看后面是什么。。。）

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看完后觉得，细胞是自己的细胞，要好好爱护，或许人们生活的时候从没有好好感受过自己的身体，没有好感感受过身体的细胞，它们是一个个的小生命，每天辛苦工作，因为我们的行为劳碌奔波，作为主任我们应该反思下自己，有没有和你的身体一起好好努力，好好活着，还是放纵自己，伤害自己。细胞工作用形象生动的方式表达着身体的各项活动，浅显易懂，也不耗费很多精神，这样的形式大家都能接受，还能看的津津有味，或许别的方面也能借鉴这样的方式，传播是需要巧思的。

不得不承认逻辑是欠了点，一般说得乱七八糟的故事是难以吸引人看下去的，但是总觉得有股什么吸引力让人欲罢不能看到最后。

听朋友同事说起他们自己的奇遇故事，我们有多少会相信全部呢？总觉得里面有作秀的成分吧。特别是做演员去演绎别人的故事时候，轻松地体验那样的遭遇，完全没有伤害。然而当故事发生在演员自己身上时，看看他们的表情，对比一下第一季他们的表演，是不是很大的不同，因为他们是在自己经历啊，不用再去揣测，纠结，体会主人公应该如何表现？所以什么才是本色出演？那只是推广噱头，屏幕上你是永远看不到的好吗！但是讽刺的就是，或者说厉害的就是，剧中的他们还是在演另一个角色啊！从这个角度去看，这种感觉是不是很奇妙呢？

我喜欢的结局是这样：

第二季观众全被真实的恐怖吓尿，可到了最后还是发现被编剧导演玩弄了，还是假的，第二季又获得空前的成功，于是这个地方吸引了三人组（就是电影里为了涨粉去探险的三个小朋友），结果他们真的遇到了电视里看到的那一切，并且即时传到网上了，网上大家不停转发不停转发吓得半死的时候，发现这是第三季的预告片。。。剧终

大结局更新

先吐槽，《安家》果然没出我开播时候的预判，全剧大硬伤：墨迹。

我们都看了这么多年国产电视剧，很多一个特点那就是特别长，你看国外的很多剧都采取短平快的策略，季播、边拍边播，像日剧经常会有20几分钟一集的，美剧、韩剧一集时间虽然45-60分钟不等，但总集数差不多都20集以内，有的更短，这样的形式更适合现代人快节奏的快看需求，内部这种边拍边播的试水机制也是优胜劣汰的体现，一切都在于好不好看，收视率不好直接调档了。倒不是说国产剧进场40、50集一定不好看，但是给出的信息量或者情绪基本都是在重复之前的内容，到最后有些桥段、台词我都能猜到了，后面有一集基本上成了“楼山关传”感觉编剧和剪辑因为故事太长了都有点累了。

我来一个不负责任的支招，希望以后这么好玩的题材能少谈恋爱，少吐槽原生家庭，一集打一个怪（一集一个问题）。徐姑姑和房似锦天天都在一起，他俩谈恋爱不用那么多镜头你侬我侬，一个眼神一句台词观众就懂了，原生家庭的问题谁家都带点，但是总把女主整的那么苦觉得没必要，本来应该是个好玩的喜剧啊，节奏上海清、郭涛饰演的角色到最后还在出来，我真觉得没必要，没人想知道她们生老病死都怎么处理，房子卖完好的坏的都在那就行，不用非得啰里啰嗦，观众会自己想象的。

吐槽完毕，再说点好的，也是我刚开始看的时候留下的印象，基本在看完之后还能觉得它不错的地方，《安家》总的来说还是槽点与好看的点同在，看你吃哪口了。

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2.26更新——

看到第9集了，我觉得目前为止和我看前三集的判断差不多，就是“有趣中带着点遗憾”。徐文昌和张乘乘这一对我挺吃的，罗晋也有点韩国欧巴那意思，留着个小栗子头挺是那回事，还有张承承一口一个哥哥那骚兮兮的娇嗔样都给这部剧带来点喜剧的意思，不违和。剧情推进的也算顺，每当一个情节桥段出现，我问一个“为什么”的时候，都还算解释得通（因人而异）。

遗憾的地方在于《安家》里较日版里没有过多突出的办公室员工之间关系的处理上，我认为他们关系比较合适的氛围应该像《编辑部的故事》或者《武林外传》里那样，大家一定要团结，再由房似锦当大姐头出面，来攻克一个个难关，现在感觉这些人还没捏起来，所有的斗嘴、打闹都有点像真的关系不好，没凸显“喜剧”幽默的那一面。唯一有点团结作战的部分是楼山关被打，大家一起闹事那块，这样的桥段我觉得应该仔增加一些，让这伙人拧成一股绳。如果后面能增强的话，不仅看起来更有意思，房似锦的人设也立得住，会更讨喜，现在有点一味的使强。

不过不管后面变化与否，这部剧还是有些节奏上还是没有预期的快，我更觉得这是目前我们看电视剧习的需求造成的，很多人包括我自己在内，看剧大部分时候是需要“很极致的情绪”来达到“爽”的目的，节奏快是让“爽”达到预期的一个方式，一直憋着、拖着到最后却实是能爽，但前面没铺垫好的话很可能就弃了。接下来马上要说房似锦的原生家庭了，也是社会议题的一个投射，我看到预告里丁嘉丽出现还是挺带劲的，她“撒泼”的形象对上房似锦，我想看看她怎么处理，期待一下。（最新补充：丁嘉丽演的真好看啊，想给她写个番外《恶女潘贵雨》）

这部剧真的很“异”，充满着不确定性和未知性。

他们都身怀绝技，伪装成普通人在这里守着这个古墓。

这个电视刚开始就令人很紧张，而且在已经感觉完全没办法的时候，他们干脆利落就把那些日本鬼子消灭了。

结果这些人最后死在了自己人手里。

人真的很奇怪，有的时候很重感情，很心软，有的时候又很绝情，很残忍。你骗我，我骗你。我看这部剧的时候挺希望那个装疯诈死的女人彻底离开这片是非地的，可是她后来偏偏又回来了，结果死在了这里。她知道这里危险，所以装疯装死逃走，最后又明知道危险却又回来和大家一起行动。唉，这部剧看得让人很伤感。

民以食为天，食以安为先。这个剧首先打动我的就是这个主题，让我有种眼前一亮的感觉。看了几集以后，感觉确实不错。故事扎根于生活，体现了那个年代的历史环境和人物情怀。人物也塑造得比较朴实生动，就好像是身边的你我他。他们说的话都很附和人物性格，带着浓郁的生活气息。对白中经常金句迭出，耐咀嚼有回味。比如剧中有一句台词，就让我印象十分深刻：“现在改革开放了，什么东西都成了精。大蒜要是成了精，真能把自己当水仙。”当时我就喷饭了，笑出猪叫声。多么朴素的一句话啊，可放在当时的故事环境中，达到了画龙点睛的效果。所谓的金句，不是要故弄高深，而是恰如其分，一针见血。普通劳动人民有时随口说的话，往往带着生活的阅历和人性的智慧。

再说说这个剧里的演员，我特别爱看里面的老戏骨飚戏，真的很好很自然，浑然天成，感觉他们就好像是自己身边的父辈一样。他们是一群真正热爱着表演艺术的人，非常值得我们去尊重和尊敬。真希望现在的制作方不要老是沉迷于什么小鲜肉小鲜花了，多给他们这些中老年演员一些机会。

现在的电视剧很多是悬浮于生活，完全不知所云。看了后你会觉得，我们是生活在同一个时空的吗？这部剧不一样，它讲的就是发生在现实生活中的事，发生在你我他身上的事，非常真实接地气，不会让你产生距离感。看的出来，编剧是在用心的讲一个故事。但她又不是在简单地讲一个故事，更是在讲叙一种情怀。现在这个社会，人心浮躁急攻近利，很少有人能沉下心来，认真地去做一件事了。我为这个编剧点赞，希望她能写出更多好的作品来！

总之这个剧很不错，我会继续往下追的，有的剧看一分钟都觉得是在浪费时间，但这个剧不一样，它带给我的是一种精神上的享受！

1.第一次看颜丙燕的戏，是这里面最惊艳的角色了，一年产出国产剧那么多，不是全是没意思的演员，比如某大秘密，某糖糖，某抠图宝宝。只是很多情况下，本子配不上好演员。韩丙燕演得这个角色，有涵养有风度，美丽大方，试想这么一个角色给配个职场剧剧情，才不枉负这一身演技，一脸风韵，可惜啊可惜。2.第二强烈的观感是发现冯雷~~这个角色和吴秀波的角色撞的是叫一塌糊涂，我也第一次知道吴秀波的痞“帅”其实不是他的专属。这演员我不认识，但是演起来和波叔真的是一模一样，带一点地道的京痞味儿，油嘴滑舌，歪头晃恼，抖抖索索没个正形，能说一箩筐的俏皮话儿，但是不讨人厌。跑腿快，嘴巴甜，面子笑。随便搜了下，冯雷和波叔是一起摆过摊的关系，其实这就对了，生活成就演员。差不多的年纪，张嘉译演起来不是外表正义凛然就是佝偻背儿的老实人，没一点儿油腔调，嬉皮笑脸的样子也带着点朴实的味儿。3.这剧其实人物的塑造有点意思的，我也不知道是不是带粉丝滤镜了，韩二凌和张百川这对，尽管可能是个人都觉得韩二凌这人脑残，但是人两个在一起就有点意思啊，一物降一物的配对，再加上韩二凌这人“作”的尺度吧别人可能接受不了，但是如果真喜欢她这种暴脾气的人可能还真就可以接受，尺度上也算是小作怡情了。姥姥姥爷这对，基本拉着看还是挺逗趣的，相处模式也是对着杠但是又互相包容。婚姻里的配不配都是小事，想改变别人也是妄想，就看你能不能接受/容忍。当然不接受也可以散伙嘛。4.说编剧没生活体验，其实我倒觉得这不是问题的关键。相反我觉得编剧挺来源于生活的。编剧的问题在于怎么把剧里的逻辑理顺且自然。陈珂和韩清这对，讲真就是所谓的“X年之痒”的典型，压垮婚姻的不是韩珂是不是真出轨，而是韩珂是不是真的动过出轨的想法和念头。编剧愣是没理顺，把矛盾点全立在是不是真出轨上，还捎带了一个永远拎不清，既想做小三又迈不开步子的女三号，死磕着就是不说肚子里的孩子是谁的，一拖拖了整套剧。5.导演的审美无法让人相信这剧是13年而不是03年拍的，全剧韩二凌的发型衣服都让我看到崩溃。头发一定要染色，裤子一定要破洞，口红一定要艳丽，眼影一定要烟熏。。简直坑死马丽颜值。6.发现了还没拿金像奖的出道春夏，然，没红=不好看，简直贵圈真理。春夏在这里面连眉毛都没画，眼睛可大，但一瞪眼全是眼白，整张脸写满了“我过得很惨”，也算是个人特色了吧。恭喜她终于发掘了这份个人特色，一飞冲天。现在确实好看多了。

“把生的希望送给别人，把死的危险留给自己”这种崇高的精神看起来似乎假大空，但却是人类最永恒普世的精神。舍生取义的思想最早源自中国古代，孟子早就有 “生，亦我所欲也，义，亦我所欲也。二者不可得兼，舍生而取义者也”的经典论述。革命战争时期，无数的革命先烈和共产党员牺牲自己的血肉之躯，换来劳苦大众的新生，创建伟大的新中国，那个汹涌澎拜的伟大时代永远感动和激励着我们。毛主席对于刘胡兰“生的伟大，死的光荣”振聋发聩、发人深省的评价，永远激励和警示着我们一代代年轻人。星转斗移、时代变迁，现在的年轻人生活在一个和平年代，享受着安逸，同时也在被各种压力而困扰，生活中惊喜已越来越少。似乎那种崇高伟大的精神已经远离我们，很多人都在抱怨生命的平庸和乏味。然而当下这部商业电影《大白鲨之夺命鲨口》却从一个平凡人的角度，生动阐释了不平凡的精神。当一个普通家庭遭遇鲨鱼，全家生命受到威胁时，主人公毫不犹豫的把生的希望留给了自己的爱人、孩子和朋友，而把危险留给自己，选择了牺牲。他可能没有那些为了国家和民族而血洒疆场的革命先烈们伟大，但对于一个普通的家庭来说，他就是这个家庭最伟大的英雄，一个值得尊敬的人。电影制片人迈克尔·罗伯特在观看《国家地理》时，偶然发现了这个真实的故事：南非的几个渔民在出海捕鱼时，一条巨鲨袭击了他们的船。他们在海中孤立无援，并被巨鲨围捕袭击，渔民们夺命鲨口。我想告诉大家这种电影的剧情和那些胡编乱造的俗套剧情有着本质的区别。用国内的标准，应该归为“小正大”的现实主义题材，真实、感人、走心，是那些虚构的玄幻、犯罪、煽情等烂俗电影所不可比拟的。这部电影属于相信真爱，相信舍生取义伟大精神的人。8月26日带最爱的人来影院欣赏电影《大白鲨之夺命鲨口》，在感受视觉震撼，享受肾上腺素分泌带来的快感之余，感受一下主人公人性的光辉，拒绝乏味，超越平庸。

【详细】

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