我之前看过最脑残的女主是美剧《惨雨》，脑残到我想砸电视。

这电影成功超越了它，女主除了哭，闹就是秀智商下限，一直埋怨男主，在仅有两瓶水的境地下，居然喝水不盖盖儿，电话有信号的时候，居然想到的不是报警，是打给他爸，接通了居然不告诉自己的处境和位置，在那里一个劲SB一样的哭？？？？？ 你赶紧去死吧，死了男主还能吃你的肉活下去

石挥这个人，传奇得让人每每回忆起他来，都会感觉有些惋惜！作为一个演员，他话剧起家，有两部作品，尤其被叫好，一部《大马戏团》、一部《秋海棠》，尤其是《秋海棠》，很多文艺界的老人，都会提起这部话剧当年的盛况，不少人甚至因此从事演艺工作。可这两部好像只各有一张照片，再无其他影像资料。当石挥进入到电影界时，上映的第一部片子是《世界儿女》，那时候已经是1941年了！此后夜店、太太万岁、假凤虚凰、姊姊妹妹站起来、我这一辈子等，共同缔造了他作为电影演员的辉煌，你会发现，他几乎没演过重样的角色，世界儿女是一个先坏后好的养父、夜店里是一个恶毒的包租公、太太万岁是一个人老心不老的富贵闲人、姊姊妹妹站起来是一个靠女支女挣钱的地痞、我这一辈子是一个巡警、宋景诗是满族大元僧格林沁等等，无论角色大小、身份如何，他总是最出彩的那个，出彩到在宋景诗里做配角，被苏联专家盛赞为全片唯一的一个演员。而光做演员，他并不满足，他还要做导演，从初试啼声的《母亲》，再到《我这一辈子》，再到《天仙配》、《鸡毛信》等六部作品，又是一批风格各异的影片类型，但他总能应对得不错，留下经典。而这一切都在1957年戛然而止了，因为这部《雾海夜航》！

成片时，这部《雾海夜航》，叫做《夜航》，导演也变成了俞涛，我当时有些懵，不是说这是石挥导演的片子吗？怎么后来换导演剪辑了？结合豆瓣网友的解释，石挥本名石毓涛，俞涛谐音毓涛，所以还是石挥的作品。

石挥拍这部《雾海夜航》和《关连长》一样，都是在热情讴歌新China、讴歌新society，尤其当他看到宁波三号的经历后，他决定拍这部片子，可没想到却给他带来了致命的麻烦！

第一次“海难”：1955年4月17日，由于大副麻痹大意，宁波三号触礁进水，巧的是船上有army，在做好积极疏散工作后，陆上也积极联系救援工作，最后救援船队到达时，宁波三号实际上已经沉默了，很多人都是站在水里头的，但是无人员重伤或死亡，是20世纪航海史的奇迹，因此影厂和石挥被这个故事深深打动，决定以此为原型，拍摄影片。第二次“海难”：1957年，在完成剪辑的时候，石挥因为塑造了一个刚愎自用的船长形象，而被认为是污蔑干部，于是他生活上的一些问题也被提及，总之作品不干净，石挥人也不干净，更不要说此时大报小报在批他，石挥很痛苦。第三次“海难”：恍惚之间，石挥十分担心他不能因此在拍戏了，这个最初是为了两顿饭，才做表演从业者的人，此时表演事业已不再仅仅是用来温饱的啦，更是他的生命。于是，石挥失踪了！事后有人称曾在甲板上看到过石挥，还跟他打招呼，但后来看见石挥一个人站在船舷上，神色凝重。大概17个月后，吴淞口附近发现一名男性body，通过比对手表（当时上海只进了6块同款表）和牙齿（他曾镶过牙），认为这就是石挥。

确定1957年为石挥的离世时间，他才42岁，对于现在很多男演员来说，42岁可能才成名，才有一个代表性的角色，可石挥已经留下了6部导演作品，18部表演作品，十来个经典角色！可见，传奇就是传奇，他来得早，他去得早，但他留下一片辉煌，留下一座座无人企及的高峰！

第二集弃。演员都好，而且都是我喜欢的，但剧情假，有一种少年不知愁滋味为赋新词强说愁的感觉。

作为一个北漂过、失业过、且遇过黑中介的90后女性，感觉除了任素汐的角色（当然我没到那阶层也没资格说）其余角色安排的都假、矫情，虚荣。

好好生活不行吗？雨彤的角色被陷害已经没钱了还要买八百块的威士忌赌气？

那个爱名牌包的女孩，对这角色实在厌恶，虚荣做作。

挣多少钱就先过多少钱的生活吧，用物质去体现自己也太可悲了。还是用能力体现吧。

虽然个人喜欢金靖，只是客观评价她的这角色，过于用力夸张的用善良去获取同情。朋友都对她那么好，而且她是有工作能力的，就算被辞退了找新工作肯定不难，但就...自杀了？这逻辑真的草率了。

对，整部剧感觉都在凹一种让人同情的心酸的人设。但其实他们的生活比大多数人都要好。

豆瓣评分、演员阵容、还有那股正剧的氛围让我预期太高了。

它是一部给儿童看的电影，但完全不幼稚、不敷衍，电影虽然单线叙事，但很多反套路情节，成人也可以沉浸其中。

感觉制作组对儿童很尊重：故事完整不复杂、结局美好、有科技主题关联、画面精美、打斗场面燃且克制、音乐适时、感情到位、笑料直接易懂，又提供了一些值得讨论和思考的内容。

最值得肯定的是故事中女性角色塑造得都很棒。女性的职业发展、选择、友谊展现得全面且生动，对于小女孩起到了非常正面的示范，强烈安利妈妈们带女儿们去看！

希望这样的国产电影越来越多！

自从黑镜移交给美国佬，我就再没追。前几天出去旅行，大概是受寒着了凉，头疼了一路，幸好火车上wifi信号强，就找了第四季黑镜来看。之前看评论，都说六集黑镜质量分布一般是三集还行，两集不错，还有一集非常棒；这季也符合这个规律，我觉得最好的是终集Black museum（暗黑博物馆S4E6），第2和第四集绞死DJ（hang the DJS4E4）不错，其他一般。

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ps：不吐不快，昨天看了超点的主创人员合体见面会，真的觉得本剧能呈现出这样的效果编剧高低都得给彭冠英和王楚然磕一个，塑造了这么好的宁至谦和阮流筝。。

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在我看来宁和阮两个人都不是爽剧和悬浮偶像剧的完美人设，两人都有缺点，反而更贴近我们的真实生活。但是说本剧是个完全现实主义的剧也不太合适，因为破镜难圆，所谓的重逢后我依然爱你只在美好的童话世界中存在。这种童话与现实结合的叙事方式反而更加让人能更加感同深受，这也就是本剧前期让我们剧粉欲罢不能的原因，在本剧的前半部分，宁至谦和阮流筝的人设都立起来了

阮流筝是个善良而且勇敢且努力和积极上进的女孩，但有时候也会同情心泛滥，无底线地善良；宁至谦是一个守护万家灯火的白衣天使，他也善良而且心中有大爱，但由于原生家庭的不幸福导致他在爱人的能力方面有缺失。。这两个人物都是也别立体和鲜活的，所以才能引起特别多人的共鸣。

一开始本剧我就是冲着楚然美女来看的，所以开始我也怨男主怎么能这样对待这么爱你的一个人。。但后来我理解了，宁和阮对于爱的定义是不一样的，阮认为爱就是宠爱，是人间烟火、柴米油盐，而宁认为真正的爱是帮助对方成长和为对方做出实际的事情，这也是宁为什么一定要阮考研的原因。。。所以在2012年的时候他们是完全不同频的，分开也是合情合理的。

2019再重逢之时，两个人都有非常明显的成长，阮流筝已经不再懦弱了，在事业上也有所成就，宁至谦由于收养了宁想而内心变得更加柔软，尽管两人还是不同频，但可以通过不断的磨合和理解而走向更好的结局，当然愿意磨合和理解对方的前提是心中都存在着对对方的爱。本剧将二人磨合的过程呈现的特别摄人心魄，这点真的很棒

看了彭冠英的采访 觉得他对于人物的把握实在是非常棒，他用“宿命感”概括了二人之间的关系，这种宿命感也是本剧深层次动人心魄的一个东西，剧中他的演技也非常松弛自然，让人代入感很强

王楚然也很厉害，贡献了不少演技高光，在超点会上她说阮流筝真的是很有勇气的一个女孩，只要爱上一个人就用心去爱，用一辈子的时间守护爱，听到她对于人物的理解很感动

两个人真的都未来可期，而且他俩真的适合演医生，王楚然身上有一种悲天悯人的情怀，彭冠英身上有一种一腔孤勇的坚定，实在是让角色非常有说服力，小爱与大爱的碰撞，医生的奉献精神与个人的爱情、友情和亲情的交织永远令人感动,,?^?,,

发点谦筝万确的美图吧

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【补在前面】这电影引起很多争议性的讨论，挺好，大家去影院观看并讨论其实已经很有意义。我得为这篇破文说明几个问题，或者说在跟豆友来回讨论的时候思考比较多的几个点。说【市场】的从三个角度来讲：1、许多人感动于导演为这部片子坚持了八年。但是大部分人都能在自己的工作领域内坚持小半辈子，这句话让人感动的真正原因应该是：在市场不看好的情况下，面临赔死的风险导演为了自己的艺术追求坚持了八年，没有完全妥协于市场。所以问题来了，你一边感动于导演的不妥协和坚持，一边感叹市场害了你并劝小辈们屈服于市场（乃至一篇破评论都忍不下）——这内心得多纠结。典型当婊子还想立牌坊并且对世人宣称生活不易。仿佛世上有什么事情是容易的一样。2、市场的局限谁都知道，电影从诞生到现在每一个导演都一定会在市场需要跟自己的艺术追求之间找一个平衡点。这时候就会引申出一个底线的问题，“电影”的艺术底线在哪里，对市场妥协的底线在哪里？3、评论跟市场在一个健康的状态下是如何发生关系并互相影响的的？两者的独立性的界限在哪里？这仨问题没有思考过就别来侃大山。说【态度】的：1、影评，不是人评，所有抛开电影说别的的都是耍流氓。2、豆瓣影评不必是专业影评，写下来的是我的偏好和风格，没有非得让你看。你不喜欢这文章，就说文章垃圾；那我不喜欢你，我可不可以说你是垃圾？（这句话抄袭自豆友）这样一来每个人都是别人的垃圾，世界变成垃圾场。配乐何勇《垃圾场》。3、文风刻薄并不是态度刻薄。很多人所谓的“态度”只是修辞上的情绪而已，没有看到真正的判断。4、评论预设的对象首先是所评论之物，而不是观众。所以不要把自己代入觉得伤害了你，生活这么累，管什么别人的态度。5、说装逼的，并不觉得作者厉害的是脑子有病，谁特么想让你觉得厉害了。有本事你也装逼，大家逼上见功夫。爱聊聊，不聊滚才是正道。【评分】豆瓣的评分并不是分值，它官方的解释是两颗星代表较差，三颗星代表还行，四颗星代表推荐。所以两颗星除了我觉得它较差之外不代表别的什么。看评论会发现一个问题，反对这篇文章的人，尤其是喷子们特别爱抱团，版聊。自己思考过的人大部分都不会抱团，这个其实蛮有意思。在大多数喜欢电影的人眼里，这部电影并不值得这么多的讨论，所以不回了。正文很多偏颇的地方也不改了。不过心情不好的时候会蹦出来骂一骂傻逼，那就不是评论的事儿了。————————————————————正文很久前看到预告片室友劝我不要去看，预告片就这么烂就不要再去被虐了。巧的是微信发我二十块红包，这样去看一场就18块就够了。可事实证明这18块不如买肉吃。坐下来，我们来谈谈国产动画的一些小问题。【国产动画的希望】1.技术这几天铺天盖地的“纯净水”出现在所有能看到的社交媒体上，聚焦在一点：《大圣归来》技术过关，是国产动画的希望“国产动画的希望”这个提法三不五时会出现以下，似乎表明大家都很关注国产动画电影的现状，并且对现状很失望。这句话的前缀总会加上一句“技术”，仿佛所有技术过关的动画都能成为国产动画的新希望。《魁拔》的技术当然不过关，当年号称国产动画的希望被破灭了。技术与动画之间关系密切，但这个技术是指3D技术吗？近年来我们看到的优秀动画片来数一数，《海洋之歌》、《辉夜姬物语》、《起风了》、《无敌破坏王》、《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《卑鄙的我》等等吧。前面三部与3D无关，后面几部是3Ｄ大片，但如果把3D换成2D，他们还是不是不一部优秀的动画电影呢，当然是。这个问题换到国产动画上是一样的，3D效果拿掉，《魁拔》是不是一部优秀动画电影呢，勉强算。《大圣归来》呢？这时就会发现，原来《大圣归来》是一部视觉刺激的工业垃圾。而且它的3D并不出色，只能是勉强达到标准水平。这是第一个3D的问题。第二个问题是，3D效果应该怎样配合电影。上面提到的最依赖效果的应该算《冰雪奇缘》，它的3D出现在所有场景的层次感上，并不只是纵深感；也出现在魔法上。《大圣归来》的3D效果是轰炸式的，各种追逐打斗和魔法，而在场景上，它比较多的是纵深，很少有镜头来表现层次。这种纵深感其实无需3D来呈现，电影的本质就是二维平面的三维效果。这就展现出一个问题，导演的思维是把3D拿来拿来当噱头用的，并不是服务于电影来用的。可以说整部电影是为了服务3D效果的。这难道不是本末倒置？换句话说，《小时代》如果全换成3D，3000D，它依然是部烂片。2.希望那话说回来，国产动画的希望在哪里呢？这可以写个论文了。我毕业论文写的是《魁拔》，是理论批判型的文章，表达了很多对它的不满。但平心而论，《魁拔》不失为一部较好的国产动画。对它有很多恨铁不成钢的意思在。我觉得起码要从两个方面来看动画，一个是故事，一个是制作。拿《魁拔》为例来讲故事，魁拔的故事非常宏大，非常复杂。这是它引以为豪的，某种程度上也是它的败笔。但当它做到第三部《海问香》的时候，它故事框架已经完全构建起来了，看起来已不费力，开始走向好的方向。可惜没钱了，玩完了。反观《大圣归来》，是毫无故事可言的，不顾一切的各种追逐打斗来体现3D。这在下面【导演的恶趣味】里一定要骂一骂。从制作的层面来讲，上面说了好多3D跟动画好不好关系不大。好莱坞的动画当然需要场面和一个严谨俗套的故事。而动画电影的另外一个世界当然要算日本。我们来看《辉夜姬物语》。《辉》故事也并不复杂，延续了日本动画一贯的风格，它的画风却是有意思的。日本动画有它自己的传承，从手冢治虫到今天一直在延续，而《辉》向日本传统的浮世绘借鉴了许多，同时整部影片有种水墨感。这是它的传统，也是它的特色。一派清新。但水墨这个东西不应该是中国的吗？【本土传统】上世纪上海美术电影制片厂凭借着水墨动画为中国动画打出了大好江山，在国际上水准也遥遥领先。而后影响手冢治虫，才有了如今的日本动画。固然，水墨可能不适合如今的时代，制作也费力气。但是《辉夜姬物语》就是对国产动画赤裸裸的一巴掌。它不用毛笔墨水就表现了了水墨的质感和精髓。我们的动画导演们却还在模仿日本模仿好莱坞，对自己的动画传统视而不见。水墨的意义是代表了我们的美学观念，代表了一种有别于西方的散点透视。胡金铨在这方面做的努力也后继无人。这本是一种很高级的审美，表现在电影上完全可以是另一种美学。这难道不应该是最本土的希望所在吗？抛去制作风格上的“本土”，我们本土文化里应该出现什么样的妖怪，什么样的动画形象呢？答案尽在《大鱼·海棠》。现在还不敢说它究竟是怎样一部动画。但凭着它的十分钟的预告片，我们看到了建筑是用心画出来的“土楼”，机关是桥边的石狮子，妖怪是《山海经》里的怪鱼。这些都是本土动画令人欣喜的元素。这么有意思的事情为什么没有人拍呢？为什么拍孙悟空就一定要日系，一定要迎合西方的想象呢？当然，能被“迎合”所满足的想象也称不上有见地的想象。有很多人谈《大圣归来》是本土动画的希望。他们大概想表达的是国内能做出与国外一样的动画，而不是“本土”。《大圣归来》里有多少元素是本土的呢？怕是比《魁拔》还要少。人物形象是木偶动画的元素，木偶的动作相对僵硬也不需要复杂多变的表情，这样既可以规避我们画师水平的低下也可以创造出一个“特色”，但很遗憾《大圣》的形象并不够特色。孙悟空的红头发一定是买的七龙珠的假发；猪八戒耍武功是活脱脱的《功夫熊猫》；山神难道不是宠物小精灵里的大岩石嘛；山妖跟蹦蹦跳跳的土地爷像是从《百鬼夜行图》里走出来的；莫名其妙的那条闹场龙不是《千与千寻》的小白龙嘛；而最令我诧异的是【【【最后的大BOSS是无脸男】】】，而他人的造型与变身后的造型都是长大版的无脸男，还擅长用各种龟派气功。我了个草！看到《大圣归来》里的千寻代表队的出场让我莫名激动，不由得期待续集，童年的小画书终于重见天日，《孙悟空大战葫芦娃》，《孙悟空大战皮卡丘》、《孙悟空大战黑猫警长》都不再是梦。按理说，这些东西大部分还是来源自我国，可是这些妖怪的形象设计却是日本人来做并且杀出一条市场的血路。我们当然可以借鉴，但照抄就不要脸了。前几年在人人不知道哪个美院的孩子画了一套《山海经妖怪集》还有《西游记妖怪集》，很棒。所以说，不是么有人才，而是有钱的看不到人才。对动画电影来说，世界观的构建尤其重要。以《西游》为题材有个很完善的世界观，但同时也会对创新有一定牵制。《大圣归来》显然是要创新的，但它的世界观却并不完整。举个小例子，地理构建上这部片子漏洞百出。长安城在哪里，大海在哪里，悬空寺在哪里，五指山在哪里，悬崖们都在哪里？这些地方江流儿可以仅凭脚力不费多大功夫就走到，那么导演对于《大圣》的地理世界是怎样搭建的呢？西天到底有多远呢？这可以无伤大雅，也可以是致命伤，都可以规避。但通过这一部作品还远远看不出这个系列的世界观。【导演的恶趣味】导演对喜剧的理解是什么呢？连棍棒都谈不上。漫长的山妖小孩追逐赛里，二十年前成龙就亲身示范过的场景一一闪过，我都快看哭了，时光时光你慢点走。这是典型的棍棒喜剧的套路。在这部追逐赛里，不完全统计，江流儿背着小姑娘摔下了8次悬崖，撞碎了7块大石头，被扔来扔去了数十个回合，连皮都没有划破。它们在山里走着走着就发现了猪八戒，于是开始了各种人物的花样挖鼻孔大赛，导演意犹未尽，在孙悟空挖猪八戒鼻孔的时候竟然把镜头放在了猪八戒的鼻子里，天了噜！第一次见挖鼻孔挖高潮的导演也算开了眼。这是细节上的恶趣味。这些恶趣味是靠着“追逐”“惊险”“卖丑”来制造喜剧效果，这在美学上归到“滑稽”与“丑”上，我们无法说它是一种高级的喜剧形态。人物呢，江流儿是少年版《大话西游》的唠叨唐僧；如果没有江流儿，孙悟空就只知道在森林里散步；猪八戒就只知道在森林里的破庙里cos弥勒佛吃果子；山妖就只能在山外的世界找到一个小女孩。也就是所有的人物都没有目的性，行尸走肉一样打石头，打山妖，看大龙嬉水，打无脸男，跳悬崖。江流儿要保护这个小女孩，在他的角度是合理的，在妖怪的角度或可斟酌，城里只剩下着一个小女孩了嘛，费劲巴舍的去追，不过这是小事儿。孙悟空出来后想摆脱江流儿，并没有像传统的西游记那样有“报恩”的想法，也就是他跟江流儿上路是没有目的性的，这很多人说到过，场面上只有再加一两组江流儿始终会出现在他身边的镜头就可以了，这也带来节奏的小问题。孙悟空摆脱不了他，只好上路。这儿一般会有两种处理方法。一是在路上两人很欢乐，孙悟空不知不觉喜欢跟他在一起了；一是孙悟空有机会离开，他自己想了想却没有这样做。这两种方法都要有一个必要场面，就是孙悟空发现离不开他。这样才会产生人物关系的转折。电影的处理是猴子听到江流儿要想佛祖求情受到震动，思路上挺好，但画面跟细节上是不够的。对上级的“求情”也不应该是一个叛逆的猴子的痛点，这又涉及到人物性格的问题。配乐也有意思，有各种各样的戏曲音乐。【功夫八戒出场时一段鼓点快板的节奏，八戒跟着走台步。】这个段落标出来是因为从没有这么傻的导演。早在上世纪20年代，蒙太奇学派就提出过声音跟画面应该是相互配合的蒙太奇式的关系，而不是解释说明的关系。田晓鹏不知道。当戏曲音乐出场时，银幕上人物一定不是跟着节奏在舞台上转起来。《少女哪吒》用的那么刻意了竟然还败给了《大圣》的蠢。还有一组打斗过程中，好好地音乐跟着，孙悟空忽然翻了个跟斗，音乐就变成了京剧。孙悟空要变身的时候，音乐变成了《大话西游》孙悟空出场的经典音乐《小刀会序曲》。通观整部影片，配乐是分裂散乱的。汪峰的配乐被人诟病很多，那一段画面很美，也是必要的过渡场面，歌词却太抢戏。“恶趣味”如果广泛一点的话，还应该加上剧情。江流儿父母被山妖弄死这一段落毫无意义，这段展现出的山妖不爱吃人，不爱抓人，就爱看江流儿。白龙出场毫无意义，吓唬了一下孙悟空，吃了一个小山妖。就灰走了。猪八戒也没有意义，吃了好多果子，挨了几下打。唯一一次出手没碰到人家就变成小乳猪惹。江流儿师傅没有意义，师傅起初比江流儿啰嗦，后来我们才发现我们被骗了。电影里到底什么是有意义的必要场面呢？问倒我了。综上，我们可以看出一个导演的自我修养。这个世界上，有很多人尤其是搞影视的人，要点碧莲是一件比长生不老都难的事情。面对这么一个东拼西凑毫无剧情毫无人物毫无新意的，技术刚刚及格的作品，竟然有那么多“纯净水”号召大家去看。可见，列宁同志把电影艺术作为意识形态宣传武器的论点是完全正确的。在这部电影的影响下，就真有那么多人不要碧莲的号召大家买票去看。回头该玩命玩命。好了，我不吐槽了。我真的是怀着满满的好心去看这部电影的。奈何明月照沟渠。向这部电影以及推荐这部电影的人致以我最诚挚的鄙视，并友尽。PS：这篇写的最乱，竟然有这么多人看，豆瓣本来给匿了又放出来，也是醉。里面有一些偏颇武断的地方，不过大差不差。对我来说，这一百多年来所有的中外电影都是在同一坐标系中的。不能因为他是国产，或者是什么刚果产，就对他放松要求。现在都在讲跟国际接轨，评价体系应该首先一视同仁。也只有这样才能看到它跟其他优秀的电影相比差在哪里，好在哪里。作为电影，我并不觉得它比《魁拔》好。硬要说优点的话，也是有的。江流儿跟孙悟空这对人物关系是最大的亮点，也搭建的蛮有意思，按照导演以后几集的思路来看江流儿还会经历一个叛逆期，那时候就可以用理论来解读了。但在这部电影里，最大的缺点我上面也没写，是节奏的问题。大多数人都感觉到了。有很多人从剧作的角度来写它的节奏，有人用“金羊毛”来套，都写挺好。大家怎么来理解“诚意”呢，细节上的尽善尽美是诚意，内容上的尽善尽美是诚意，有没有充满诚意的到处模仿这一说呢？电影作品的诚意跟这个导演努力了十年二十年三个月有必然联系吗？法斯宾德一年好几部电影，少年时代拍了十来年，谁没有诚意呢？对了，说到龙，有点儿小悲哀。很多人说千与千寻的龙本来也是抄袭中国的龙，说去看故宫的九龙壁。跟九龙壁也没啥关系，我们国产的龙的形象从来没有像过九龙壁，也没有像过千寻的小白龙。《大圣》也未必抄袭小白龙。只是龙的形象设计应该是个很狭窄的面向，在设计的时候很难规避开既有的形象的影响，所以我们才说万氏兄弟的《大闹天宫》到现在依然优秀。小白龙打出了自己的知名度，代表了一种设计风格，再类似这个风格的看着都能想到小白龙。这就是日本电影文化的成功呗，能怪谁呢。文化上成熟的晚只能陷入被动的境地，要么你另辟蹊径。要么你赋予它一种完全不同的性格，让它丰满到足以抗衡其他的龙形象。

一集开始皱眉，三集之内劝退，剧情狗血老套想当然不合理，强行制造冲突尬得人直起鸡皮疙瘩。

角色性格过于鲜明，鲜明到脸谱化，一家四口没一个省油的灯，且人设前后矛盾，姐姐遭遇职场性骚扰，轰轰烈烈反抗，悄没声息退让，吃瘪得莫名其妙；妹妹大大咧咧热血上头，胆子大好打抱不平，扭头让人三两句话唬得乖乖接受碰瓷；母亲是标准的张凯丽式妈妈，管天管地一家老小里外一把抓，这么强势精明的老师却无视规定带学生回家辅导功课最后孩子还差点跑丢了；父亲是近几年剧里常见的小男人设定，在家唯唯诺诺毫无地位，纯粹调节氛围的边缘角色，四口人凑在一起强行捏出一个编剧眼中的普通家庭。

家里四合院大到离谱，照剧中面积和位置来看，那院子往外一租，租金够一家四口租两三套别墅住。

妹妹得知姐姐被上司骚扰第一反应是去打人，姐姐前男友揣个花瓶混进公司碰瓷打人一条龙，众目睽睽之下监控摄像头遍地，把人堵在电梯里一顿拳打脚踢，姐姐一个普通程序员竟然有人挖墙脚，摆明冲人不是冲能力，跟连朋友都算不上的男人出门喝咖啡聊工作还有闲心在路边驻足看包包，暗示不要太明显，绿茶味溢出了，麻烦收一收先。

总结，又是一部编剧不会写，导演不会拍的现代都市伪奋斗伪职场剧，看这玩意儿纯属浪费时间。

professor已经心理上崩溃了，在自杀式的抢黄金计划中没有太多可行的逃跑计划，纸钞屋第四季剧情应该这样写：

线一，接下来professor指导巴基斯坦那群雇佣黑客，入侵tv，放出两个消息，1，警方利用家人威胁击杀了内罗毕，2，放出部分类似维基解密的红盒子文件涉密信息（主要针对当前银行外的负责案件的主要领导人员），这样可以赢得民心和扰乱敌方阵脚，毕竟火箭弹下去民众开始动摇了。

线二，警方抓捕了里斯本（前警探拉克儿），安吉尔（里斯本当警探时的备胎舔狗）会直接接触和审问里斯本，里斯本晓之以理动之以情，说服安吉尔，把她还没死的消息放出去，或者是里斯本谈判能力够强的话直接策反安吉尔让其倒戈，这样professor那里压力就小了不少。

线三，银行大门打开东京和里约两人直接火箭弹向警察开火造成伤亡，如何挽回民心，线一是一种解决方案，另外就是把熔好的黄金粒用气球飞出去散发给所有围观民众，警方肯定会击落黄金气球，使黄金落在银行门口，如果民众疯狂的话，会突破警方防线来抢钱，此时团队可以利用民众混乱逃离，如果民众无法突破警方防线接近银行，那就使黄金粒飞向民众直接让他们抢，争取民心。

线四，前面的利用近距离的混乱逃跑计划失败的话，那就只能用来自东方神秘故国的神奇秘术了—易容术，选取某些人质，复刻他们的脸，发型，然后把他们关进银行密室，此时团队人员利用他们的脸，再加上面具，跟着人质一起混乱进入逃跑人群，上了警方的救护车，此时身上要有血，这样才能进救护车而不是被直接提审，在救护车转移的过程中逃离

over

彩蛋，政府秘密跟professor谈判，今生不再召集团队参与任何抢劫，以及煽动民众反政府，条件：释放拉克儿，特赦抢劫团队（我估计经过第四季，抢劫团队剩下的人应该不会超过5个了）

致敬——V字仇杀队+越狱+银行劫案

剧中邹叔宝去了苏区，还有赖西诺和孩子在等他，现实中邹作仁烈士在给苏区送物资的路上就惨死了，我看了文章大概1933就牺牲了，而且他们家族真的前赴后继，邹端仁，邹春仁，邹佛仁一共有13个人，都没活到，都被虐杀，满门忠烈，太不容易了，电视剧还是简化了历史的残忍，让邹叔宝他们去了苏区，没有惨死，还有曹瑞英最后是不是他放的潘雨青

昨日已去，逝者如斯，明日未至，前景何知？唯今日若在诸君手中，尤应呵护之，珍爱之，记挂之，驾驭之。

今日者，当下也，此刻也。今日者，居于宇宙时空之中。此中者，非庸庸碌碌、不进不退之中，实乃承上启下、继往开来之中。有昨日之沉淀，传承，孕育，方有今日；有今日之躬行奋进改造，遂有明日。今日者，荡涤昨日之旧我，建设明日之新我。唯笃行，唯耕耘，唯进步也。

一切事业皆自今日始，一切学问皆从今日作，一切发想皆于今日起，一切志向皆在今日立。

今日自强，则明日宏阔；今日蕴聚，则明日丰沛。今日努力，则明日可成；今日有为，则明日可期。

无今日之涓滴，则无将来之汪洋；无今日之册页，则无将来之典章。无今日之苞蕾，则无将来之繁花；无今日之土石，则无将来之重嶂。

识今日之有限，追将来之无穷；驰今日之白驹，御将来之腾龙；汇今日之小我，成将来之大公。

今日之重，譬犹泰山，万仞登临，踊跃跻攀，一寸一进，一步一前，巍哉其势，我为峰巅。

今日之美，譬犹阳春，新笋初发，雨露氤氲，万物喷薄，时序更新，及时勉励，岁不待人。

今日之华，譬犹年少，宝剑锋铓，青春乐好。死生亦大，忽然将老，有花堪折，莫待枯槁。

今日之实，譬犹开卷，革旧兴纸，求索修远，学为人师，行为世范，在明明德，止于至善。一朝一夕，今日即逝。一时一刻，今日须惜。

今有一语赠诸君：何惧流年匆匆，但求无负今日。

已经不知道第几刷了，第一次看的时候没什么感觉，但之后真的越看越喜欢，笑点泪点全部都很到位，亲情爱情友情一个不缺，人设的三观都很正，真的很赞很赞很赞啊。而且所有演员的颜值都很高，演技也在线。可以说是超级超级喜欢了。虽然前几集女主看起来有点沙雕，但后面真的超好啊，男主也不是老套霸总，有自己很可爱固执的一面。

什么玩意，黑国民党尊重一下历史好么？导演是直接从工地上搬砖现场拉来的吧。真的太辣鸡了，看了真的很生气好么。徐州会战国民党损失十万以上兵力，国民党军人的牺牲在这个电视剧里就完全是傻逼的牺牲？女主高刘海怎么没挨打是最诡异的事情。导演你放到台湾播真的会被打死的好么。真的生气，劝大家千万不要看！ 本来就好生气了，准备在豆瓣里面看评论开心开心，结果都没人...

如今，影视内容除了满足观众与用户的娱乐需求之外，另一项功能也不断得到彰显——

为地域品牌形象「代言」乃至「增值」。

最新的例子，来自于正在浙江卫视中国蓝剧场热播的电视剧《运河边的人们》。

6月20日，浙江省第十五次党代会报告中，「诗画江南、活力浙江」这一省域品牌主题词正式官宣。前半句勾勒的是浙江的独特之处：风光明秀的山水之间，多了一丝沁人心腑的诗意；而后半句则象征着浙江的现代与未来。而《运河边的人们》不仅是反映近年来浙江社会经济发展、人民安居乐业的一个影视化窗口，更是浙江卫视致力于用高品质文艺作品彰显「诗画江南、活力浙江」的最新步伐。

运河里的时代脉动

2014年6月22日，第38届世界遗产大会宣布，中国大运河项目成功入选《世界文化遗产名录》，成为中国第46个世界遗产项目。大运河，不仅是一条流淌千年的工程奇迹，亦是一个涉及到亿万人生活的「国家战略」。对于影视创造者而言，如何把一个宏大的国家战略转变为观众真实感知的故事，其实需要创新式的解剖与重塑。

对此，《运河边的人们》的选择是从那些观众可感知的真实议题入手，为观众勾勒关于「运河」议题的多维复杂性。

运河首先是一项生态议题，所以才有「运河沿岸住户将窗户封死，抵御河里散发的恶臭」这样的细节；其次，运河是一项社会议题，所以才有路长河与排污企业的多轮角力，环境保护与经济发展的矛盾；运河还是一座文化富矿，运河两岸，既有承载运河文化，讲述运河历史的古镇、老街，又有像唐伯这样秉持着匠工精神，一辈子都与运河联系在一起的船模手艺人；最后，运河亦是一个实现治理方式创新的实践窗口。在《运河边的人们》里，我们看到了地方治理过程如何进行灵活的制度创新。

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