以前看这部剧的时候还很小呢??当时喜欢看这种会武功类型的电视剧 总把自己想象成大侠 这部剧里既有一大家子人在一起快乐的日子的感觉 又满足了我我喜欢看这种类型的剧的要求 当时一直在追呀追呀 就觉得这部剧很好看 后来越来越多的电视剧开始出现了 开始出现了玄幻片 仙侠剧什么的 看这些的就越来越少了 但是这部剧依然是无法超越的一部经典呀！是很多人的回忆！

以下完全是我作为一个稍稍学过一点关于观影的观众的体验

首先坦白是因为张韶涵来看的

剧情如果别搞噱头，宣传就是鬼片剧组杀人实录，主角定位萌萌，主线是拍戏进度，副线穿插一班同学的过往暗线或者说重点是萌萌如何一步一步病情加重直至杀人。没错这样就是一部心理故事片，放映好评度肯定比现在高，无论是导演还是演员可以挖的和表现的东西也更多。

但雷宇扬导演还是罔顾广电规定以及内地观众对国产恐怖片的嗤之以鼻，执意要搞出一部不伦不类的作品，情怀还是好的，之前那段戏中戏除了鬼的服道化太假（有个鬼是甩开大步跑过来的，笑死），其实还可以。

就知名度较高的演员来说，主演张和方演技没有很惊艳，惠英红的表演很扎实。张磊演的坏坏的很有话剧的味道，挺好的；萌萌那个女演员演出了心疼以及要杀人的那种压迫感，台词不错（刚看到的时候还想吐槽她的蛇精脸），各方面都可以艳压主角团。还有一个小生的配角台词应该好好练练，嗓子里有东西，听着有点膈。炮灰富二代女的湾湾腔真的无力吐槽，但戏中戏里的鬼上身那段舞蹈挺好的（没有讽刺），以后好好跳舞吧。

开局就给5分，很少在cctv8的黄金档看到70+岁的两夕阳夫妻能这么甜，高知女教授与退休男干部的cp非常贴合实际，日常对话也是粉红得不要不要的，一瞬间会让人想到自己的父母。总体来看：剧作氛围亲切、情感自然、语言平实、线条流畅，观剧时会感到一切组成美好生活的幸福因子扑面而来，让人体会到晚年时光的精致惬意！讲真，比起那些地方卫视妖魔鬼怪满屏幕5毛特效的无聊剧，算是了心之作，年终献礼。

看完了孤独摇滚最后一集，不得不说确实是一部相当优秀的动漫，不管是关于乐队演出的细节，还是各种日常，以及每一首歌都是相当的用心在做。作为乐队番，如果只是有日常是远远不够的，还在于成长和羁绊。不禁想起小时候看过的一部动漫《我为歌狂》，印象里里面不仅有成长，也有冲突，刚刚十八岁的胡彦斌为这部动漫写的那首有梦好甜蜜，也经常在我还是小屁孩的脑海中不断响起。大学最快乐的时光是在大二玩乐队，每个周末大家一起去排练室的时候是最放松的时候。虽然也会因为演出效果，喜欢的乐队风格不一致争吵过，但是当大家很完美的完成演出时，那种一起相互扶持又看到彼此成长的喜悦，是怎么样都值得回味的！今晚和很久没联系的温总聊了一下，我无奈的硕我还是这么中二，他说至死的中二也是一种幸福的人生吧。动漫和音乐总是很神奇，当你把自己的经历向作品投射时，你在收获回忆的同时又能收获一种新的感动和认识，这种感动来源于共鸣。真好啊！

选角上，邱淑贞版小昭明眸皓齿，红裙摇曳生姿，力压敏若，无需眨眼嘟嘴，一颦一笑都入画；新版小昭每一次接受灭绝师太的掌力，我都觉得……就这么躺着吧，别起来了。

原版张敏白衣白马，回头：”来大都找我。“绝对可以等上20年；新版文咏珊……武力值基本没有，在绿柳山庄地牢里……经典桥段也没了，只剩下悬浮尖叫，离开的时候范右使把她捞起来，猛地双双折回，几个意思？这个版本的赵敏严重的自信不足。甚至无法想象文咏珊版本在大都和张无忌一起吃火锅。

灭绝师太的造型be like

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不可避免将郭共达的新片《杨之后》和他的前作《在哥伦布》相比较，二者的差异掩藏了统一其间的观念。《杨之后》是一部科幻电影，它设定在一个模糊的未来时间，地点不明，似乎在美国；主角是一个仿生人，或称“科技智人”；《在哥伦布》郭共达2017年拍摄的第一部故事长片，背景设定在当下现实生活中的印第安纳州哥伦布市，并以海莉·卢·理查森 (Haley Lu Richardson) 饰演的年轻女子为中心。《杨之后》是一部反乌托邦与想象杂糅的作品，而《在哥伦布》则是对其时空的细致写实。尽管如此，这两部电影的推动力是相同的：精神生活的艺术基础，及美学政治。

《杨之后》根据亚历山大-温斯坦同名短篇小说改编，一对郊区夫妇凯拉（朱迪·特纳-史密斯饰）和杰克（科林·法瑞尔 饰)，在一个名叫“杨”的机器人的帮助下抚养他们的小女儿米卡，他的功能是特殊定制的。米卡是从中国领养的，凯拉和杰克都不是中国人（一个黑人一个白人）。这对夫妇购买了杨，一个“文化机器人”，他有着中国人的样貌，对中国文化非常了解，从而为米卡在她的祖国文化中打好基础。但杨出现了技术故障，这个故障意味着死亡——他的人形皮肤甚至会开始腐烂。由于米卡对杨十分依恋，杰克不想换掉这个仿生人，希望能想办法修复他。

这并不容易：为了省钱，杰克从第三方供应商那里买的杨是二手的，而非官方渠道购入，即一家名为“兄弟姐妹”的公司。官方维修中心无法提供帮助——公司规定禁止对科技智人的 "黑匣子 "进行修补。但杰克找到了一个非法的维修人员，一个名叫拉斯（里奇-科斯特 饰）的技术员，他具有反叛者的气质，并同意侵入杨的身体（从而触犯了法律）恢复他的记忆——他向杰克透露这些记忆是 “间谍软件“，如果兄弟姐妹公司回收这个机器人，“他们会掌握很多关于你家庭的令你头晕的数据。”这个家庭甚至称杨为米卡的 "兄弟"——毕竟是她的哥哥，通过为他们的女儿带来一个友好的伴侣，杰克和凯拉已经使自己成为持续和秘密监视的对象。

老大哥在看着他们，这是墙上挂着一面美国国旗，上面印有“红白蓝中没有黄色”的标语，还有一张印有“黄色皆祸害”的海报的拉斯告诉他们的。他可能是一个偏执狂，一个民族主义者或种族主义者，或者只是在为隐私、自由和独立尽一份力。(《杨之后》的主要弱点是它未能唤起其构建的未来世界的政治，仅止于调侃。）

拉斯与这个家庭的生活方式形成了审美上的对比。在电影中，未来是光洁的：这家人的家里有大玻璃墙和推拉门，空旷低暗而有光泽，其锋利的线条和柔和的色调与官方服务中心的极简装饰相配，无人驾驶的、胶囊状的汽车散发出纯净光泽，一家人乘坐其中在隧道中安静地滑行。相比之下，拉斯的商店是一个杂乱无章的家：它可能是一个现在或1950年代的车库车间，在粗糙的旧木头的隔间里堆满了备用零件和工具，装修让人感觉是手工制作或搜刮来的。《杨之后》并不清楚非华裔美国人收养华裔儿童的基本问题，也不了解它所暗示的美中之间的任何政治联系。然而，无论环境间谍和官方入侵感背后的具体未来主义政治是什么，电影世界观中的高阶设计和纯粹的功能效率是某种压迫和危险的组成部分。

在《杨之后》中，角色们生活在一种软科技法西斯主义的小享乐和迷人表面中，郭共达大胆、狡猾地渲染了这种吸引力。在影片开头，他提供了一组镜头，主角家庭和其他家庭在家里进行同步舞蹈比赛（就像一场互动舞蹈的革命），这套游戏性的动作很有趣，而它强加的统一性和它所依赖的监视技术又令人不寒而栗。在家中监视他们的合成视频语音平淡地宣布："3000个家庭被淘汰......9000个家庭被淘汰"，念叨着他们需要模仿的舞步（“收集TNT炸药......引爆......地震......龙卷风时间”），并将失败者作为 “被终结”踢出。(在他们被淘汰后，杨仍然继续跳舞，家人知道他已崩溃——这是一个类似于不服从命令的机械故障）。令人恐惧的统一和受监督的舞蹈的拟真快乐既是一种诱惑，也是一种威胁，就像这家人闪着纯净光泽的密闭无人驾驶汽车和冷静而有条不紊、毫无摩擦和冲动的家庭行为，似乎是社会生活强加的或内化的标准。

表面来看，设计、灯光和人物的动作确实很美——郭共达有一双颇具审美感觉的眼睛——但是，在《杨之后》中，他把注意力放在了这种个人倾向上，使他的个人美感具有自觉的诱惑力和潜在的嫌疑，让影片观众成为这种美的压迫性力量的同谋。这一点通过与《在哥伦布》中美的作用进行比较即变得清晰，《在哥伦布》的背景是一座充斥着伟大现代建筑的小城市。影片中心的年轻女子凯西在众多建筑杰作中长大，她对建筑的热情关注扩大并完善了她的感受力。影片的戏剧性在于她与一位韩国中年知识分子李真（约翰·赵 饰）的相遇，后者帮助唤醒了她对建筑全新的激情，并找到了发展这种激情的实际途径。（和李真一样，郭共达是韩国人。）对郭共达来说，美不是一个绝对的价值，因为它不是一个线性的价值，不仅仅是视听满足的问题。它是多维度和体验性的，它要求的不是单纯的狂喜，而是一种内省的自我质疑和想象力的飞跃。

凯西从贝聿铭和埃罗·沙里宁等建筑师设计的复杂和具有公民意识的建筑中得到的教育，有别于企业主导的设计和由此产生的礼仪的人造光环。《在哥伦布》中，伟大的建筑是一个活生生的感性王国，是一种看待生活和艺术的方式，而《杨之后》则展示了对美的品味是多么容易被玷污、颠覆、扭曲和被权力滥用。杨在家庭中的作用是既让人舒心又让人不寒而栗的：正如凯拉和杰克所承认的，他的教诲主要以“中国趣事”的形式出现。然而，杨的作用在米卡的生活中由于其父母的心不在焉被放大了，凯拉长时间在一个未指明的公司工作，而杰克则长时间维持他的茶店运营。结果，这个机器人不仅仅是一个临时保姆和一些平淡无奇的文化拟像来源，也成为了孩子的主要照顾者。米卡对他的爱是显而易见的——正是她对杨的依恋推动了故事的发展，并促使杰克采取特殊措施来拯救他。这些特殊措施的结果，即提取杨的记忆以防止其落入邪恶的公司手中，将电影推向另一个戏剧维度和另一个思想境界。

杨的记忆位于杰克设法插入他的虚拟现实眼镜的芯片上。（它们类似于带有不透明镜片的普通老奶奶眼镜。）不是过分剧透，但杨保存的记忆碎片反映了他自己对米卡的爱。郭共达戏剧性地美化了机器人的记忆，通过类似于星星的三维灯光阵列唤起了它们。它们揭示了，与人们对机器人的所有假设相反，杨有着复杂的情感生活，远远超出了他所能描述的词汇范围。更重要的是，他的情感依恋延伸到另一个被收养的中国孩子身上，这个孩子是最初拥有杨的家庭的一员，也延伸到一个名叫艾达的年轻女子（由海莉卢理查森饰演），她是一个克隆人，而杰克（似乎不是杰克一个人）对这一类人有偏见。

《杨之后》几乎没有考虑将像杨这样有知觉的类人视为财产的恐怖，没有解决像米卡这样的孩子因“拥有”一个“大哥哥”而面临的骇人听闻的社会和情绪调节问题，也没有考虑像艾达这样的克隆人的公民身份。这部电影仍然指向了这些方向，暗示了一个社会的残酷和腐败，在这个社会中，这些问题至少仍是问题。

当杰克接受了杨丰富和强烈的情感生活，他了解到杨的基本人性和他自己的人性。他观看杨的记忆，一方面是来自家庭的家庭电影，另一方面是来自家庭外的杨自己的家庭电影。杨对一台老式的35毫米单反相机非常喜爱，他用它拍摄静态照片，但他的记忆，不是用相机记录在胶片上，而是用他镜头般的眼睛记录在芯片上，实际上是个人电影的最高形式。这些图像未经设计且随机生成，但它们的美，源于爱，是一种更高层次的美。远远超出有趣的事实或科技渊源，杨的记录是身份的艺术。

作者：Richard Brody翻译：鞘翅目来源：The New Yorker

原文链接：https://www.newyorker.com/culture/the-front-row/the-politics-of-beauty-in-after-yang

抛开电影剧情，我打了两星，是对片子真实背景的致敬。但是就印尼和华关系，不得不吐槽两句。导演，你可知65、98年的印尼屠华浩劫，相关的图片和报道网络上有，看官们自行百度。

这是20年前发生在现代文明里，印尼中高层针对华人有计划、有预谋的屠杀和清洗，具体细节和南京大屠杀不相上下。导演敢把这样的国家和题材摆上台面，你就是对那数十万华夏无辜亡灵的亵渎。

最关键的是，到现在，印尼都未曾道过一次歉。

文案还在说中国和印尼第一部合拍电影，呵呵，背后原因用脑子想想就能明白。

影片诸多情节十分搞笑，但整体的氛围却是充满了温情。所以，用搞笑来形容这部影片，显的俗气而又不显恰当，我想我们应该称其充满了幽默与温馨并存。正南和那个中年人的表演极为到位，正南大部分的时间一声不响，低着头，是一个温和的、顺从的、可爱的小孩子；而中年人就像个大孩子、小流氓、黑老大，他偷人东西，但不显的龌龊；他砸人玻璃，却显得可爱；他忽悠别人，却意外的显的纯朴。我想，这在演技之外必然有更为深刻的内涵以及更为本质的温情在影响着整体的效果。而这种效果，使我们仿拂能够透过中年人的玩世与粗鲁，仍然能够读出他的无奈与自怜，读出他对母亲那始终挥之不去的情愫。在整个影片中菊次郎总是在试图让正男见不到旅途中的任何挫折，只有希望和笑容。这也正是表现他自己对于代沟的一种无形中的忽略。

值得一提的是影片的音乐，优美的钢琴声如同在安静的夜里泉水的叮咚声响，使安静的夜更显的静谧、清脆、单纯与淡雅。旋律由低沉转到欢快，再由欢快转到淡淡的忧伤，这像极了正南的内心寂寞的独白，寻找母亲的结局是令人伤感的，但由于有了中年人，有了电动叔叔，有了桔子姐姐，有了光头先生，有了重磅先生，有了好人先生，使灿燃在长路的每一段，都充满了欢快和不可缺少的希望。当熊猫玩具遗落在清晨的长椅下，梦遗落在灰色的沙滩上，泪遗落在脚印里，脚印遗落在正南的身后，正南奔跑着去抓中年人的手，音乐温和的流淌，倾诉着明日的美好。影片的最后，正南依旧在当初离家时的那段大桥上独自的奔跑，书包上天使的翅膀轻微的扇动，身后遗落着面无表情的菊次郎，一艘船静静的从桥底下划过，时间终于在此慢慢定格。到此影片全部结束，整篇影片给人的感觉就是欢快愉悦的，没有任何的悲伤至少得也只是给人的感动，我相信看这部电影之后所有都只会是开心的，它给人的有幸福，有激励，有感动，更有对生活的深思，和对生命的感谢，满篇那种清明的风景给人一种超脱的感觉，让悲伤的人也能从中找到属于自己的人生前进的方向。

其实对于电影的好坏，我有一个最基本的评判及格线，那就是是否有让人感动的情节，其次演员演的是否真实，而不是演技的好坏，我没有看过什么《向阳的日子》，所以我觉得这个特别好，堪比《孔雀》、《活着》，有过人生经历的人才能明白，剧情的发展不落俗套，不矫揉造作，又能发人深省，没有正反派，结局很好，推荐看

2022年4月16日，夜。电影《刿心剑》内部观影会结束后，掌声雷动。

已过而立之年的导演何自强坐在隐秘的角落里，双手握拳撑着下巴。他的眼睛里有泪光闪烁。

他想起了大学时期自己的第一部电影长片展映。作为中南林业大学的电子信息工程专业的学生，利用业余时间，用一台手持的DV，拍出一部青春校园的爱情长片，在学校里引起巨大的轰动，展映时座无虚席，连台阶上都站满了观众。一声声敬仰的“何导”，让他羞涩，也让他兴奋。

十五年过去了，他又做回了曾经那个揣着电影梦的纯真少年。

从拍婚礼、拍广告、拍微电影，到“回归电影”，打造影视自媒体大号“扁豆看电影”和“扁豆看剧”，成为坐拥千万影迷和粉丝支持的UP主，长时间的熬夜和脑力劳动，使他看上去比同龄人苍老了许多。长途的迂回跋涉，也让他成熟干练了许多。

扁豆看电影影迷和粉丝的支持，让他重拾信心，重新上路。

解说了上千部电影，这一次，他终于自己导演了一部。

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　　很显然，本片的女主角是当时现实生活中并未出现的台湾海峡东岸的海军陆战队或者陆军１０１两栖侦察营的女性蛙人、女蛙兵。这部影片儿应该是当时香港亲台湾的电影公司摄制的，实质上属于岛外制作的台湾“军教片”。有意思的是，该片的主演之一—— 朱宛宜后来居然主持了１９８５年中央电视台春节联欢晚会。晚会上，朱称北京为“北京”。回到宝岛，在那个年代，朱至少于公开场合还是只能老老实实地按照那时候台当局的官方宣传口径管北京叫“北平”。真有意思！

很多人都不喜欢黄晓明版的杨过，可是我觉得这个杨过还是演到我心里了。杨过不是一个玉面小生，而是一个充满浪子气息的痴人。他的邪气，他的感情，都是坦坦荡荡。很多人说晓明演的用力过猛，但是我觉得杨过在青年时期，就该是这个样子，无拘无束，桀骜情深。陆家庄重逢，绝情谷相认，终南山成亲，这几场重头戏，黄晓明把杨过还是演活了的。我最为感同身受的一场戏，就是郭芙用冰魄银针误伤杨龙二人后，杨过眼神中的绝望不甘与强忍的愤恨，让我的心似乎也拧在一处隐隐作痛。刘亦菲所饰演的小龙女，更是不用说。很多人都觉得刘亦菲是颜值达标，但是，我想说亦菲的演技真的是没得说。小龙女的情绪不会像杨过那样大起大落，她似冰雪，但却柔情善良。亦菲在剧中对于小龙女神情的把握，可以说让这个角色变得鲜活，这不是随便摆个面瘫脸就可以做到的。

这部剧不知道反复看过多少遍了，很多场景台词，都刻在脑海中难以抹去了。不知不觉十年过，回首已非少年。

烟燃烧的光转场成灯照亮的光，很巧妙梅波她们的培训过程中配上欢快的音乐，将少女们的纯真表现得淋漓尽致沈露露试戏时，特写评委们的表情，为后面的反转埋下伏笔因为剧本被踩秦淮才奋起反抗房间里的灯转场后是露露和秦淮的幸福生活固定镜头展示梅波的受欢迎程度用正反打镜头拍摄两人吵架的过程婚姻不是冲动的产物戒指的戴上与取出暗示接下来的追妻