一星给童年，一星感谢郑老师让我没花钱就可以看到电影。带着希望看，其实挺幻灭的，节奏快，而且和原本的故事差别很大，变化最大的就是鲁西西，在我心里鲁西西是个有点娇气，但很讲义气，而且在各种奇遇的过程中不断成长的小女孩。电影里的鲁西西竟然会因为“老师不让我和差生玩”，和罐头小人吵架了。但原著里，鲁西西敢公然和老师对抗，在主席台大声说“我不会外语，但我以后一定要好好学习”。皮皮鲁呢，在作弊之后暗暗下定决心当货真价实的第一名。和皮皮鲁一起的差生也是努力学习博士教的知识，大家都得了好成绩。电影里差生竟然集体作弊？罐头小人们各自有各自的特长，电影里，他们好像没什么思想，歌唱家像是带头的大姐大。皮皮鲁和鲁西西是不一样的孩子，他们聪明，勇敢，可爱，善良，乐于助人，敢于对不公平的事一次又一次抗争。电影里他们好像就是随波逐流的普通小孩，少了。。。我也不知道缺了什么，好像是缺了郑老师笔下人物的活力。在我心里，鲁西西遇到罐头小人后，绝对不会和妈妈吵架就矫情吧啦的坐操场淋雨。

也不知道是时长有限，没办法还原原著，还是因为各种环节的审查不得不对原著进行改编，就是莫名对鲁西西喜欢不起来，学校着火之后，她竟然号召大家返回火场解救同学，如果在原著里的话，鲁西西可能会自己跑上去，或者想别的办法，这种带领同学蛮干的事情，鲁西西不会做的。

还是看原著吧，郑老师的文笔，电影拍不出来。

我觉得，这是一部非常写实的电影。完全没有错误，我们每个人，都有要想成为的样子，也有为之“努力”时付出的小心机与心思.结尾的英格利，I am just tired of being myself. 这句话说的很对呀，谁没有个怀疑自己的时候，人生不就是新伤盖旧伤，直至麻木，从而强悍.?????? 不管你们怎么说，就是爱这个，给五分儿.

女主玛雅本来是个公路收费员，突然被人莫名追杀，逃过一劫以后换了工作，日子过的有一搭没一搭的，依然是战战兢兢。

于是和好友想一起回老家村子碰碰运气，看看能不能发笔意外之财。

老家村子又破又诡异，玛雅和好友只能住在废弃的大房子里。

原来这个村子被诅咒了，生出来的孩子都没有皮肤，活不了多久。村长妈蛊惑村里人，只有把原来村长的女儿杀了，用她的人皮做皮影戏才能破除诅咒。很不幸，玛雅就是原来村长的女儿。

原本跟着一起来吃瓜的好友不慎说漏了嘴，让村民误以为她是原村长女儿，结果被抓起来剥皮解咒。

结果村民们发现没效果，才知道抓错人了。玛雅惊恐万分，想逃又逃不掉，于是在一个善良女村民的帮助下自己动手去破除诅咒。当然，她不是把自己剥皮，而是根据鬼魂指引埋了皮骨，破了诅咒。

最后发现现任村长的妈才是下咒的老巫婆，因为自己儿子和前村长老婆通奸，老巫婆就诅咒了自己孙女，前村长以为玛雅是自己亲生，为了让玛雅免除无皮之苦，就杀了三个小女孩，用她们的皮肤来治好了玛雅。老巫婆恶行败露之后，现村长儿子在无比自责中自杀，老巫婆于是也自杀而亡。

典型的印尼民间故事风格的恐怖片。

同样是东南亚一系的恐怖片，泰国恐怖片偏重于赎罪氛围营造和带有一些宗教因素，印尼恐怖片则有点“聊斋民间故事”的味道，结合了乡村小传说，但在恐怖场景和氛围的营造上，并没有过多的使力气，观看的时候几乎没有一惊一乍吓一跳的感觉。

片中浓浓的印尼乡村文化特色，比如动辄拉出将近一米长的大砍刀，愚昧易受蛊惑且人狠话不多的村民等，和东南亚其它国家相比，非常典型的印尼特色文化。

目前以及今后较长一段时间里，泰国恐怖片在东南亚一家独大的格局可能不会有明显改变，但也希望印尼马来菲律宾越南缅甸老挝柬埔寨这些国家也能在出品一些优秀恐怖片的同时继承好自己国家的特色文化，百花齐放才能共同进步。

最近心情持续很低落，于是毅然决然重新投奔艺术怀抱。周六夜晚独自一人跑到利兹百年独立电影院刷了一出法国艺术电影。开场时夜深快11点，零零星星几个人入场找位置，进来的都是白人男性，我一个东方女性的面孔来看这么重口味的独立电影显然异常格格不入。

整个电影充斥着80年代欧洲复古迷幻视觉，外加诱人的迷幻电子乐作背景音乐，实在是增色不少。这么奇特迷幻氛围的电影以前也只看过一部，「遁入虚无Enter The Void」，非常适合嗑药后视觉感官娱乐，有点不适但又非常引人入胜。这部「刺心」全片打着大大的男同、女同、性、与爱的旗号，实则只是在表达一种很简单的爱的感受，它甚至没有完整叙述一个符合逻辑的故事。强烈的个人风格和个人审美，决定了这是一部极度两集极分化的片子。但，艺术本来不就是如此吗。

色而不淫，装而不腻，美而不炫，残而不暴，惊而不恐，是我观全片最大的感受。

走出独立电影院的那刻，凌晨独自走在英国破旧街头小径，路过凉凉的风，极醉的酒鬼，狂妄的吼叫，隐晦的窃窃私语。我拿出手机回复友人一句：在国外换了个环境，实现了自我解放。

写罢，能被艺术抚慰，也是实现自我解放的一执良药。

没错，大热的美剧《马男波杰克》于上周五回归了，Netflix还是豪爽的一次性放出了十二集，相信不少小伙伴把周末的时间都用在了上面。豆瓣上的评分目前停留在9.3，IMDB本季平均分8.89，高于全集平均分8.5，口碑热度都在持续上涨中。

马男系列，一直以来都以独特的‘丧’闻名海内外。出自马男波杰克的截图不知道养活了多少朋友圈鸡汤和微博段子手。在这个时代大多数的影视作品都追求爽快刺激，间或满足一下人们的英雄梦想，从前段时间大热的碟中谍到漫威十年布局的复仇者联盟，走的都是这个路数。也有一些片子幽默搞怪，吐槽辛辣，让人在轻松中逃避现实，美国动画常青树南方公园和著名美剧生活大爆炸都是此中好手。但所有这些片子来来回回都只在讲述一个主题，看久了未免审美疲劳。马男偏偏逆其道行之，讲述的故事却是生活。

马男故事的结构并不复杂，故事的主角马男波杰克是一个过气的好莱坞电视剧演员，自从二十多岁时出演了著名连续剧Horsing Around以后就再也没有能够在事业上取得巅峰。随着岁月的消逝和经纪人不断的催促打气，他终于决定停止自己的恶性循环，开始找代笔出版自己的自传。但是伴随了一个人二十多年的酗酒，拖延和消极对待，是不会那么轻易的改变。于是我们跟着马男一起，看了五年他和他身边的人在各自的性格阴影下挣扎，对抗自己身上的坏习惯。

马男故事的精髓是，每个人身上都有着或多或少的性格缺陷，这些缺陷在不同程度上影响了我们的生活。我们经常可以看到身边的人甚至是我们自己，有更好的机会在面前，却不抓住，眼睁睁看着机会溜走。更加痛苦的是，往往我们意识的到究竟是什么在阻碍着自己，但是却没有办法改变。我们也或许知道改变的办法，但是却缺乏动力的躲回了自我舒适区的小巢，闭起眼睛祈祷黑暗过去。而黑暗，不会过去。

这一季，波杰克终于（不那么）老老实实的去拍了一部会让他重新火起来的连续剧，他有了一段贯穿全季的异性关系，他终于能够反省自己和妹妹以及母亲的关系，在面对巨大压力时终于没有像悲伤的第三季一样走向完全的自我毁灭，而是成长了，虽然这改变渺小而卑微，虽然这匹54岁的老马恐怕很难改变了，但是这仍然是属于他自己的成长。

比如第五季第一集，波杰克不断的向导演抱怨自己出演的人物台词和剧情不合常理。导演认为他只是在求关注，并借助这样的方式增强自己的影响力，听起来是不是很丧。波杰克喜欢上了剧中的女主角，发现她有很多的无意义裸露镜头，便扮演白骑士向导演抗议遮掩的行为物化女性。导演气急败坏的提出那我们来物化一下男性吧，于是要求拍摄一个54岁老男人波杰克正面全裸的镜头，并给了他两个选择，要么承认自己只是在求关注，导演可以回到原来的方案，波杰克将不会面临一场公关危机；要么波杰克可以死撑下去，拍自己全裸的镜头，但是女主角得以幸免。波杰克在痛苦中选择了后者，向世界展现了他的无助。

戴安呢？她终于离了婚，自己踏上了漫长的自我恢复的道路，距离上和工作上都是。令人惊喜的是她没有在片场与花生酱先生有过多的交际，对于她的历史和她在本剧中作为波杰克镜像的标签来说，都是很惊喜的。她的成长更加明显，虽然她会被激情带走，但她显然是更加理性的自己。这一点小小的分化让她终于不再是女性版不知如何是好只知道自我毁灭的波杰克。她也终于不是任何人的附属品，甚至有一点点准备跟世界讲和的味道。

除此之外，还有波杰克的经纪人卡洛琳公主，她依然是我心中的太阳，是本作中最坚定的正能量。在上一季中她最终选择和彬彬有礼的爱人分手，准备一个人领养孩子。在不断的尝试后她终于认清了自己身上的不断燃烧的力量，而当爱人没有办法和自己一起满足自己的梦想时，她必须决定，似乎要选择完美的爱人，还是完美的自己。

当我们长大后，我们终将懂得，每一个选择背后其实并没有那么多的对与错，有的只是选择和适合。有的时候哪怕自己的选择，要割舍掉手边最美好的事物，这也是不得不做的。因为你必须屈膝才能跳得更高，必须清空手上的东西才能扛起更重的奖杯。有舍，才有得。

卡洛琳公主就是这样，回到一个人的生活后她决定完成自己做一个母亲的梦想，做一个母亲，一个爱人，一个女强人，三者兼备她做不到，于是只能割舍。工作依然不停的撕扯着她的时间，现实中的她在一天的败仗打完后露出的疲惫就是她身上的丧，但这仅仅是表象。就像她的角色动物---一只猫一样，她骨子是高傲独立绝不臣服。第五季中我们跟着她回到了出生地，看到了她在少女时代怀孕又流产后是怎么毅然决然的选择离开去追求自己的梦想。她始终正视着命运的难题却永远都没有被命运击倒，这和她所喜爱的女飞行员Amelia Earheart 一样，勇敢的飞向太阳。

而花生酱先生呢？看起来是个男版的卡洛琳公主，但是他那明媚的太阳上也有耀斑。本季用非常精彩的四条时间线交织映射的方式回顾了他四次带着女友去万圣节派对的故事，在时时热情万丈的外表下，我们看到的却是用一个用热情在逃避问题的人，一如用酒精麻醉自己的波杰克。第三季中，我们跟着花生酱先生和他的妻子戴安回到了他出生的地方，跟着戴安的视角我们理解到花生酱先生是一个始终热情四射的人，他的天性是那样的乐观，似乎什么样的苦难都无法影响他。如果我们往人物的背景故事里走，会知道他截止第四季结束一共离了三次婚，看起来他那明媚的太阳上也有耀斑。本季用非常精彩的四条时间线交织映射的方式回顾了他四次带着女友去万圣节派对的故事，每一次他都爱上一个20岁出头的姑娘，却每一次都没能把握住跟她们一起获得幸福的机会，好似在派对上跟她分别半个小时，再找到的就已经不是自己原先认识的那个人了。他的问题随着故事的发展愈演愈烈，放纵着别人用童话来麻痹自己，但其实他拥有这种理性能力，却不愿意使用。这恰恰就是他的伪装，也是他的丧。

说完了人物，便不得不提一下本季讲故事的能力。就单集而言，本季的第六集应该说是夜空中最闪亮的一颗星，在IMDB上单集评分9.9，无限接近满分。这一成就即使是神剧《瑞克和莫迪》也没有做到过，实在是惊为天人。更加伟大的是，从片头曲到片尾曲之间，整个故事都只是波杰克在母亲的葬礼上独白，4个不同的镜头角度始终对着波杰克，仅此而已。

故事一开始，是小时候的波杰克一个人在学校操场等待家人接他回家，所有小伙伴都走光了，父亲才姗姗来迟。上车后父亲就开始不断的责怪波杰克的母亲没给自己做饭，躲在浴室里哭泣就是为了取得自己的注意，全然不顾这是情绪崩溃的表现。然后父亲开始责怪由于母亲没来接波杰克，自己只能中断状态正好的写作过程，来接波杰克放学，还说这是母亲以身作则教给波杰克的道理，那就是不能依靠女人。镜头一转，来到波杰克在母亲的葬礼上发言，他讲述了早上来葬礼之前买早饭的故事，店员日常的问他今天如何，他却觉得这样的问法实在是逼着别人说好，将给出坏消息的责任转嫁给了他人，全然不顾这只是一句如同‘吃了吗’一样的打招呼。

接下来，波杰克开始讲自己和母亲的关系，说到自己从小父母不太管，自己只能从电视剧中学习如何与人沟通。电视剧中，有缺陷的角色总是用夸张的方式来表达他们对爱的理解，但是这不是社会要求我们度过每一天的方式。社会要求我们每一天都做一个完美的人，认真工作学习，和同事朋友友好相处，碰到问题不能撂挑子不干而是要用于承担……总而言之，就是一般鸡汤里所讲述的种种，但是要做到所有这些，真的很难。

由于父母关系不好，两人都将波杰克当成阻碍自己寻求美好生活的原因，于是对他异常冷漠。波杰克似乎寻找着特别是母亲的关注和认可，但是每每无法获得，甚至到了在葬礼现场他都无法想到一个母亲在一生中给他关注的例子。这种对关注的渴望，潜意识的反映在他在葬礼现场为了打破沉默的现场，就假装在跟母亲对话要求母亲回复，玩‘你不说话就当成默认’的游戏。唯一能想起的关注，只有母亲在临终前，她对波杰克说了一句，’I see you’. 于是波杰克不断的解释自己对于这句话的解释，拼命的想把这句话合理化，想证明母亲在某种程度上还是爱自己的。自己母亲对自己的关怀和善意，至少应该比早上卖早饭的女孩在知道波杰克母亲去世后给他的一根免费的西班牙油条中蕴含的善意要多。

最后，他终于反应过来，这只是由于母亲看到自己在ICU重症监护室，所以读出了’ICU’三个字而已。他也终于认识到了残酷的现实，自己终生在追求的母亲的关注，自己从来没有得到过，之后也再也不会得到了。但正是这样痛彻骨髓的认知，让他终于认识到了自己最深的懦弱，在最深的黑暗中，黑暗也会发光。这也最终促使他在本季最后，做出了与自己以往都不同的改变。

必须承认，这一季的马男波杰克给了我惊喜。很多的时候编剧为了省事，不断的给出新角色创造新事件来人为创造冲突，或者挖掘老角色背后的故事来增强人物背后的复杂度，但是这些动作都只是从不同侧面来描写静态的人物。但是第五季越看越令人觉得有趣，剧组在创作的时候有意识的让人物跟之前有些微的不同，他们不再机械式的重复自己的选择，而是成长了，进化了，而且成长的原因我们都看在眼里。这是一种绝妙的体验，仿佛看到了灵魂深处的可能。

跟着马男波杰克看了这么久，观众们也随之成长了，我们藉由这个镜子，看到了自己身上的丧，有些人已经成功脱离了不良的状态，大部分人都还在努力挣扎，但是波杰克都能够做出改变，在那样悲惨的家族命运和成长环境下，那么我们呢？是不是也应该成长呢？

如果青春是个梦境，那么我希望自己一梦不醒。当牯岭街昏暗街灯下的一角，小四猛地将刀刺向小明的腹部时，他的青春在那一刻戛然而止了。少女静静地滑落，倒在血泊中，少年却想努力扶起她，唤醒她，一如唤醒曾经稚嫩而倔强的相信，相信这个世界是朝着生命初始便认定了的那个方向。“我就跟这个世界一样，这个世界是不会变的”如果这是真的，那么我选择，与这个世界彻底决裂。于是他的青春依然停在那里，是那些个躲在睡觉的狭小隔间拿着手电写下彷徨不安心情的夜晚，是贴在墙上的日本女人的相片，是靶场草垛旁与初相识甜美女孩并肩而坐的午后，是电影片场上方阁楼里窥视成人污浊世界的片刻，是听落魄的少年头子讲述英雄梦想的澎湃夜晚，是当着所有成人的面操起棒球棒击碎教导处吊灯的决绝，是推着车听尚有骨气争辩的父亲讲述人生格言的路途——“读那么多书，就是要在其中找出一个以后做人做事的道理，如果到头来，还不能很勇敢的相信它的话，那做人还有什么意思？”是啊，那做人还有什么意思？所以哈尼在被山东从背后推倒在车轮下的前一刻，嘴里念着，仍然单纯的像个孩子。用自己认为最意气风发的方式，寻求对一切问题最符合道义的解决。那本最厚的武侠小说《战争与和平》，是他最后的信仰。所以小四父亲在被秘密警察和冰冷讯问室摧毁最后一寸尊严以前，嘴里念着，仍然单纯的像个孩子。那从广东到上海再到台湾都未曾改变的信条，无非是努力可以成就未来，无需为未犯过的错道歉，是最简单的道理，是一颗赤子之心。所以小猫王在从监狱接待室转身离去时，嘴里念着，仍然单纯的像个孩子。他真的接到了遥远国度巨星的回信，他从一首首被翻译的支离破碎的美国歌曲里窥见了生命未知的精彩，下个拐角，依然是《A Brighter Summer Day》。在他的相信里，那张碟片从不曾被公务人员丢入垃圾桶，就像牯岭街少年在暗夜里不曾停止奔跑的脚步一样，永远被定格在不朽的时光里。所有的理想主义者，要么死去了，要么被改造了，要么仍在假想里微笑着，要么像小四一样愤怒地反抗了。杨德昌以不可思议的洞察力和驾驭力，以有如上帝视角的沉静、深邃、冷酷也温暖的回眸，将1960年代台湾少年压抑挣扎的成长画卷完整地呈现在后人眼前。被重现的是真实不造作到可怕的血气，让观者不断苦笑摇头深呼吸的少年心思，是暴力苦味，甜蜜陷阱，是从成长这场大戏仓皇逃离劫后余生的我和你。被重现的还有大时代的烙印，那烙印从昨天到今天，世世代代，一点点肢解着身处其中的人对世界的想象，决定着人们通向明天的路途。被时代抛于海上孤岛的乡音，一遍遍回荡在牯岭街小贩叫卖的夜。族群割裂的真相，举起的刀子划破一切政治宣讲的温情谎言，毫不留情地划破本省人和外省人的肚囊。少女在命运的抛甩中成长为完美的机会主义者，用纯洁的微笑打动少年起伏的胸膛，然后和白色恐怖铸就的破碎家庭的追赶打骂一道，将少年最终通往被神救赎的道路彻底封死。那年，她说——“我就跟这个世界一样，这个世界是不会变的”可是，世界却真的变了。坦克不再轰隆隆，孩子们不再穿着童军服。再恐怖的，都有尽头。到了终于可以开口讲话的时候，他们有侯孝贤，有杨德昌，真好。二十五年前，他们就已经赢了，侯德健知道。所有关于青春二字的鲜活也残酷的真实，都在这四小时里。所有关于国家、社会、家庭与命运无奈无力的真相，都在这四小时里。若你在他刺出刀的一刹那真的惊呼，还有忽然被掩住的口。就让我们在这一刻，认真与它告别。那未曾被周遭重视被自己承认就无疾而终的一切盛大的骄傲的飞扬的残忍的冲动的私密的时刻，它死去已久，叫做青春。因我们几乎所有人，都没有勇气在最悲凉的时候，在被侮辱的与被损害的命运里，和他一样，反抗这个操蛋的世界。无论是对着具体的人，还是对着无耻的机器。愤怒是少年的誓言，是杨德昌的勋章，是遥远土地的悲壮史诗，是只属于台湾人的精神墓碑。而在这早已醒来的无梦世界，循环往复的是蹉跎，是谎言，是口里说着算了吧的无望忏悔。

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从2月1号晚上到2月3号上午11点，看完了40集的大博弈。对于这种国企改革的题材还是很有看头的。整体来看有些情节和人物没有必要，比如孙和平和雷佳音在国外卖老鼠药还赶上了枪战，在枪林弹雨中毫发无损，就是扯淡，也没必要浪费镜头。孙和平有野心和闯劲，但是给他描写的就跟杨柳对他的评价不注重细节，几次失误都是他亲自造成的，比如金主任的6200万股份，他都花了13亿买了刘必定的2亿1000万股份，但是面对送上门的便宜6200万股份视而不见？还有一个问题，把钱萍写死是编剧缺德，是对改革和孙和平这种英雄人物的恶毒诅咒，其心可诛。编剧通过杨柳的嘴说周到是廉洁的，放过了这个小人和混账，把汉重所有的问题让王小华一个死鬼的5000万带走了，洗了个干干净净。这是藐视我党反腐工作的决心。

我看影评区有人喷我们打高分的都是水军，是尬吹，我想补充说明一下。

你可以不喜欢这部网大，但请你们私下去了解一下在这部作品之前的网大都是什么样的，看看之前在各个平台上横行的网络大电影都是些什么货色，了解完以后，你再回来评价，也许会跟我产生同样的想法——那就是里程碑。长远来看，网大的未来是光明的，大资本大IP名导名角都成为了可能，但这一切的前提是观众买账。而如果只是一味的在网络上输出你高贵的观影审美，表达你觉得这部网大有多难看，离院线电影的差距有多大，那对于网大这个行业来说，只是无情的屠刀。

不要让中国的“爱尔兰人”刚准备酝酿，就胎死腹中，也不要再说中国拍不出来这种话，给自己的祖国留一点点机会吧。

真想@几个人，但想想还是算了，在豆瓣上，这种不结合时代背景，一边喷作品，一边说别人尬吹和水军的人简直太多了。那些随口挂着尬吹和水军这个词的人，你在给别人定性，其实也在给你自己定性。

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感觉这部电影算得上是网大的里程碑了，服化道，场景设计，台词配音，特效等等真的是数一数二的水平，胜过很多动辄上亿制作费的院线电影，其中有很多新奇的设定，剧情上也做了些许改变（虽然宁采臣和小倩的线有点突然有点无聊），男女主角的演技太稚嫩，但不影响整体，配角里面有好几个老戏骨，给人眼前一亮的感觉。

个人觉得这种模式应该广泛应用于预算不怎么充足，但又想拍出好电影的团队——即主演用有演技的新人，而配角用有演技的戏骨。这样既节省了片酬上的预算，又不用担心演技问题，剩下来的钱大可以用到其他方面，以提升电影整体的质量。

私以为像上海堡垒那种垃圾，如果可以采用这种模式，可能也不至于落到那般地步，就算不成神，中上水平也有吧，哎，希望以前那种流量为王的选角策略赶紧化为尘埃，不要卷土重来了，那些无演技，排场大，片酬高的小鲜肉都给我离影视行业远一点。

纪录片的力量就在于它解读的多元性，本片结构是封闭式的、有头有尾的故事，但文本是开放性的，不同阶层、不同国别可以解读出不同含义。

看豆瓣上有些评论把对体制的憎恨转移为对中国人的憎恨，我是憎恨不起来的。看着电影里那些默默忍受着各种压迫却依然笑着憧憬着吃饱饭然后教育好子女的中国工人，我憎恨不起来。我没法说出这些中国工人费拉不堪这么傲慢高冷的话。

我倒是想起2009年中国《劳动法》第一次修正案出来的时候，当时网上公知的主流反应是批评，说新劳动法完全不考虑实际情况，大大增加了老板的负担，沿海工厂大量破产，反而导致大量工人失去了工作。后来我读了研究生，认识了圈姐作为很好的朋友，她本科是学经济的，我本科是学法学的，虽然现在都学了电影，但依然还是会为捍卫各自本科的学科观点而辩论。当时圈姐就是反对新劳动法的，而我是支持新劳动法。

当然新劳动法有很多地方可以做得更好，以及政府确实把太多自己的责任推到了企业身上。这些批评都是对的。但企业不应该再把责任推到职工身上。最后所有苦难都由打工的人默默承担。

整体而言，我依然坚持认为新劳动法的积极意义远远大于它的消极意义。今天在互联网上，大家已经能毫无争议地知道“996是一种福报”完全是一句屁话，这就是新劳动法在2009年出台所产生的最大价值。

我其实看完这部纪录片，感受最深的就是，中国人为了有一份工作，可以让渡太多东西了。

中国人对于失去工作的恐惧，远远大于失去工作实际上带来的危害本身。

当然，我不是说工作不重要，一份工作对于一个普通人、对于一个普通家庭，当然是极其重要的。但我始终觉得，我们对于失去工作的那种恐惧，太强烈、太强烈了。强烈到为了稳定而安全地待在一个工作岗位上，我们可以把自己变得那么温顺、那么听话、毫无尊严，甚至于抹除掉自己作为一个人的所有独立性和思考性，完全地融入集体之中，不惜把自己变成集体大机器之中的一颗螺丝钉，而不再是一个有血有肉有思想的人。

纪录片里福耀公司一直强调：我们是一个大家庭。这句话不仅仅是老板的宣传语。中国是非常强调集体主义文化的国家。个人进入集体之中，其实寻求的也就是一种庇护和安全感，为了获得这种庇护和安全感，让渡出一部分个人的权利。这本身是没问题的。按照卢梭的理想，社会契约就是这样形成的。

但中国人的那种不安全感、恐惧感，过于根深蒂固、刻骨铭心，以至于在与集体进行谈判时，变得毫无筹码，可以无限度地让步，只求还能继续呆在集体里面。这不仅仅是中国工人与工厂的关系，也是甲方与乙方的关系，员工与老板的关系。

我总是忍不住怀疑，这种如此强烈的恐惧感、不安全感，到底是一种天性，还是洗脑之后的结果？

我经常会听到一些老板们抱怨：现在的90后、00后越来越不好管了，一言不合就辞职，不像80后那么有责任心。从这个角度上说，虽然网络上80后们总是嘲讽90后、00后小粉红多、脑残多，但我依然坚定地相信，90后与00后，比我们80后更有希望。

因为90后和00后是更有安全感的一代人，他们不会把自己的安全感完完全全寄托在一份工作上。而80后呢，也许在网络上，他们会呈现出激进的姿态，但当真的涉及到他们的饭碗的时候，他们立刻会害怕和退缩。80后跟70后的父辈挨得太近了，仍然是缺乏安全感的一代，可以在网上疯狂吐槽让自己加班的老板、蛮不讲理的甲方，但回过头，为了保住自己这份饭碗，依然会无底线地不断让步。

个人不断让步、不断出让自己的权利，集体的力量就越大。这个集体不仅仅是某个政府。我们要先战胜自己心中的恐惧。否则那个政府永远不会被打败。

我还是要强调，我不是精英主义、高高在上地说，一份工作不重要。工作对任何一个普通人来说都太重要了。没有工作，人是很难有尊严地活下去的。

但我们找工作是为了有尊严的活下去，而不是为了一份工作，放弃自己所有尊严，甚至牺牲自己的生命。那些加班猝死的、那些把自己变成集体机器之中的螺丝钉的、那些忍受各种侮辱依然拼命要保住工作的，我真的想说，失去工作其实没那么可怕。

这部纪录片里提到一句，美国人是鼓励式教育长大的，所以都过于自信。我觉得这种自信让他们可以为了坚持自己相信的正确理念而放弃一份工作，他们也不会害怕。恰恰是因为他们不害怕，让他们有勇气去跟资本家进行谈判，反而获得了更有尊严的工作机会。

我本人有两年多的时间，没有任何工作。当然这也不是我主动选择的结果，所以也没什么可自豪的。那段时间我爸爸生病了，我放弃了在北京的一切工作回家照顾他。我自己感觉那两年多的时间里，没有工作的痛苦，主要是心理上的焦虑和周围环境的舆论压力。后来我突然觉得，我是一个什么样的人、我能不能活得有尊严，工作并不是一个绝对要素。然后我开始能够心平气和地每天看看书、看看电影、跟我父亲聊聊天。在那段时间，我一个纯粹的文科生，开始喜欢上了量子力学，找来了能找到的所有这方面的科普书和高校教材，找到了所有网上能找到的公开课视频。然后告诉我爸爸，时间、空间、物质，都跟我们日常理解的并不一样，所以，死亡并不可怕，离别也并不可怕。

我挺感谢那段没有工作的两年多时光。让我今天内心少了很多恐惧和不安。我知道很多外在的事物不会打败我，工作也好、甲方的否定也好、老板的批评也好。我知道我自己是一个什么样的人。

然后我依然会选择一份我喜欢的工作，努力地按照自己的理想去做好。

但我会对自己说：失去工作其实也没那么可怕。